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Reflexões sobre a noção de teatro de grupo

Oliveira, Valéria Maria de 15 December 2005 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARIA DE OLIVEIRA.pdf: 625170 bytes, checksum: 7cb1c4fe0c5b07231dbdf14d0abf9c10 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi desenvolvida como resultado de estudo para o curso de Mestrado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O objetivo deste trabalho foi refletir sobre modos de organização da atividade teatral e identificar noções de Teatro de Grupo. Parte-se da experiência da Commedia dell arte, considerada aqui como uma das precursoras do grupo teatral permanente. Pos teriormente, aborda-se a proposta de trabalho de André Antoine na sua companhia Théâtre Libre.Também faz-se referências às experiências de t trabalho grupal de J erzy Grotowski , de Eugênio Barba e do grupo Living Theat re. A partir desse universo, se delimitam idéias relacionadas à noção contemporânea de teatro de grupo, que remetem ao grupo como lugar de encontro, à utilização de zonas marginai s , e à cr ação de projetos pedagógicos . O trabalho também reflete sobre a experiência de teatro de grupo no Brasil . Nes e sentido faz referência a grupos como Lume e Galpão. Por fim, essa dissertação identifica características operacionais, e elementos dos discursos coletivos , que permitem delimitar a exis tência de uma noção de Teat ro de Grupo que funciona como parâmetro para jovens realizadores teatrais.
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Espaço cênico : representação simbólica e pós-modernidade.

Gómez, Máximo José 01 March 2004 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maximo DISSERTACAO.pdf: 646025 bytes, checksum: 8189670601af4adff348235ef3054241 (MD5) Previous issue date: 2004-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tema deste trabalho se relaciona de forma direta com minhas preocupações como diretor teatral, já que a prática desta função me impõe uma aproximação às diferentes linguagens que conformam o espetáculo teatral, sendo o espaço o lugar onde essas linguagens se articulam. O papel do diretor vai além do exercício de um olhar exterior que se limita a enfocar o desenvolvimento das ações do ator. A função do diretor está mais próxima de ser uma tarefa que outorga coerência ao conjunto de signos que se fazem presentes no processo espetacular. Esse conjunto de signos determinado pela articulação dos diferentes elementos - luz, som, cenário, texto, ator, etc - aparece nas idéias do projeto inicial, embora só adquiram uma forma mais acabada através do processo de construção (ensaios), e que é confrontada cada vez que se expõe ao público. O longo processo de construção, acomodação e reajuste de um espetáculo, que segundo Meyerhold, não termina na estréia, mas sim no momento em que o espetáculo sai de cartaz, se sustenta num elemento que não pode deixar de ser considerado desde o princípio deste processo: o espaço cênico A escolha do espaço, isto é, a determinação do modo como o conjunto de signos vai ser espacializado , define o rumo dos sentidos do espetáculo. O sentido final vai ser construído pelo público, que tem uma participação ativa da leitura semântica do espetáculo. Portanto, o conceito de espaço, não pode ficar restrito à idéia de cenário, imagem freqüente quando se fala de espaço no teatro
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A Plagiocombinação como estrategia dramatúrgica na cibercultura

Salvatti, Fábio Guilherme 13 April 2004 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Salvatti.pdf: 1589932 bytes, checksum: 7720857b47df0d9e7a28e6e36fe1d95c (MD5) Previous issue date: 2004-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A plagiocombinação, estratégia de produção artística através da reconfiguração de obras preexistentes prefigurada pelo músico Tom Zé, vem sendo cada vez mais freqüente na contemporaneidade. O advento da criação da rede mundial de computadores, o grande volume de troca de informações que dele resulta e as novas relações culturais que derivam desse ciberespaço estão diretamente associados a essa freqüência. A recorrência da plagiocombinação e os novos desafios e possibilidades propostos pela cibercultura aos artistas contemporâneos mostram a necessidade da revisão do conceito de autoria e da legislação que lhe dá suporte. Ao pôr em crise esse conceito, o artista-plagiocombinador está exercendo um ato político de profundas implicações ideológicas. O propósito deste trabalho é examinar o mecanismo da plagiocombinação e seus vínculos com a cibercultura, sublinhando, sobretudo, o caráter ideológico da opção por essa estratégia. Para auxiliar no mapeamento das características da plagiocombinação, três peças estreadas na cidade de Curitiba, entre 1997 e 2001, foram selecionadas como corpo de análise. São elas R , de Fernando Kinas; Estou te escrevendo de um país distante , de Felipe Hirsch; e Arrastom , de Adriano Esturilho.
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Espetáculo solo, fraguimentação da noção de grupo e a contemporaneidade

Dip, Nerina Raquel 01 May 2005 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NERINA DISSERTACAO.pdf: 717280 bytes, checksum: 8f1527625d6a435edc616fc1c2b89e90 (MD5) Previous issue date: 2005-05-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto busca refletir sobre o espetáculo solo e como as diferentes concepções de sujeito e sociedade se encontram de forma implícita nesta modalidade cênica.O corpo do texto foi organizado em três capítulos. No capítulo primeiro, elaboro uma definição do espetáculo solo com o propósito de contrapô-lo ao monólogo para delimitar as características do fenômeno estudado e analisar seus traços distintivos. No capítulo segundo, analiso a relação entre o indivíduo e a sociedade na criação teatral contemporânea. Examino como o treinamento atorial, que foi uma prática coletiva, se transformou, em alguns casos, numa atividade solitária. De igual modo, estudo a prática grupal de produção vigente, no começo da segunda metade do século passado, para compreender a posterior aparição dos espetáculos de um intérprete. Finalmente, pesquiso acerca dos traços autobiográficos que possam estar presentes nos espetáculos de um só intérprete, com a intenção de produzir um discurso não hegemônico e uma relação direta com o espectador. No capítulo terceiro observo a produção dos espetáculos solos na pós-modernidade, ao lado de outras manifestações culturais que expressam o neoindividualismo. Confronto a produção teatral com outras produções que aparecem como que orientadas a satisfazer o bem-estar individual e não o bem comum. Neste mesmo capítulo, trabalho sobre as contradições que se exprimem no solo, por tratar-se de um produto cultural da pós-modernidade. O solo é um discurso artístico e também um ato de comunicação que aparece numa sociedade onde as iniciativas coletivas estão em crise; ele não expressa apenas neoindividualismo, mas uma vontade de expor o corpo e de se vincular com o coletivo.
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A preparação de atores na montagem de ‘Quatro Paredes’. Goiânia, Brasil (2003).

Peixoto , Bruno Quirino 09 June 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / This dissertation is due to is a due to thoughts about the process of the coaching of actors from the play Quatro Paredes, by Cia. Mínima in Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. This theatrical production was constituted inspired by principles of acting coaching presented by Italian theater director Eugênio Barba (1936) in Brazil and is part of the reception of techniques developed by the director in our country. These work pursuits the systematization and thinking of the methodologies and exercises used in the preparation of actors of this theatrical production. Such analysis uses four conceptual filters for the comprehension of this process and present on the building of this play: ritual, flow, play and improvisation. The methodology used in this is investigated through exercises and procedures that were grounded on these conceptual filters. Through work diary, photos and memories the elements of four actors’ experiences are registered and analyzed during the preparation of the referred play: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela. / Esta dissertação é fruto de reflexões sobre o processo de preparação de atores do espetáculo Quatro Paredes, realizado pela Cia. Mínima em Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. Esta montagem teatral se constituiu inspirada nos postulados de preparação do ator apresentados pelo diretor teatral italiano Eugênio Barba (1936) no Brasil e faz parte da recepção das técnicas desenvolvidas pelo diretor em nosso país. Este trabalho visa uma sistematização e reflexão das metodologias e exercícios usados na preparação atoral desse espetáculo. Tal análise utiliza quatro filtros conceituais para a compreensão deste processo e presentes na construção desta montagem: ritual, fluxo, jogo e improvisação. É investigada a metodologia utilizada através de exercícios e procedimentos que se fundamentavam nestes filtros conceituais. Através de diários de trabalho, de fotografias e das memórias são registrados e analisados os elementos das experiências de quatro atores durante a preparação do referido espetáculo: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela.
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Disability ou Samuel Beckett e a pintura

Santos, Adriana Maria dos 27 May 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113146.pdf: 11298829 bytes, checksum: 5ae3f75a3d805415757ee25f63d63480 (MD5) Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa parte do texto de autoria do escritor irlandês Samuel Beckett acerca da obra dos irmãos Abraham e Gerardus van Velde em meados do século XX. A análise de Beckett sobre esses artistas contém uma gama de conceitos e considerações críticas que fundamentam esta pesquisa teórica sobre pintura e de onde parte a reflexão em torno da representação e dos termos utilizados pelo autor de referência, sendo estes: fracasso, impedimento e desmoronamento. Estes permeiam toda a pesquisa e são pensados na pintura contemporânea com base em dois pintores, Jean Rustin e Margherita Manzelli, nos quais o corpo entendido aqui como corpo transgressor e inominável encontra correspondência nos personagens beckettianos. Esta abordagem é desdobrada pela interlocução com outros autores a fim de chegar-se ao termo Disability e os conceitos de contaminação e monstruoso como condição dentro da arte contemporânea, mais precisamente no teatro e na pintura, que desborda os termos informe, fracasso e impedimento suscitando um olhar ¿mais-além¿ sobre os conceitos elaborados pelo autor de referência.
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O professor dialógico : um aprendizado a partir do teatro intercultural na Amazônia Peruana

Guerra, Rodrigo Benza 05 March 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112530.pdf: 1493082 bytes, checksum: 14cd1429e81eed325b26279a9808877b (MD5) Previous issue date: 2013-03-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa de cunho autoetnográfico, tem foco na minha atuação como professor numa experiência de teatro intercultural na Amazônia peruana. Para tal, realizaram-se duas oficinas de teatro com estudantes indígenas e mestiços da Universidad Nacional Intercultural de la Amazonía (UNIA). O processo culminou com a criação de uma peça de teatro baseada nas vivências dos participantes na universidade. A relação entre interculturalidade e diálogo é vista como estrutural. A forma como se constrói interculturalidade é através do diálogo. Neste sentido, o processo de teatro intercultural exige um professor dialógico. A pesquisa começa por apresentar fundamentos teóricos sobre teatro intercultural, nterculturalidade, diálogo e princípios dialógicos da prática pedagógica a partir das teorias de Paulo Freire. Continua contextualizando a situação da população indígena e a educação intercultural na América Latina para focar no contexto específico da UNIA e da experiência realizada. A metodologia de trabalho que foi participativa e dialógica, baseou-se na utilização de jogos, histórias e improvisação, principalmente. A pesquisa culmina com a proposta de alguns elementos que podem ajudar a prática do professor de teatro que procure ser dialógico, tais como partir das vivências dos participantes; procurar gerar questionamentos e elaborar novas narrativas; considerar que o processo pedagógico é um encontro de sujeitos; ressaltar a importância do trabalho em parceria; entre outros. O detalhamento da experiência busca indicar os desafios vivenciados e a sua análise crítica, acredito, pode trazer uma maior compreensão das dificuldades vividas por qualquer professor que busque atuar numa perspectiva dialógica.
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Reconfigurações da direção teatral e o teatro de grupo

Ferreira, Ligia 20 March 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112528.pdf: 742709 bytes, checksum: ac1a68f953bcf2ac56ca8efad31ce1bd (MD5) Previous issue date: 2013-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho busca investigar os processos de formação da direção teatral no Brasil com foco na compreensão de uma possível reconfiguração da mesma nos processos do teatro de grupo brasileiro contemporâneo. Entendendo que as práticas colaborativas de trabalho teatral parecem transfigurar diversas instâncias do processo criativo, busco compreender de que maneira a direção teatral sofre deslocamentos nesse contexto e como ela se desenvolve em suas conformações contemporâneas. Desta forma, na primeira parte desse trabalho realizo uma análise da direção teatral brasileira em sua perspectiva histórica, buscando compreender como essa função se desenvolveu na trajetória do teatro nacional. No segundo capítulo me concentro em definir e discutir questões sobre formas de trabalho teatral baseadas no processo colaborativo e suas incidências dentro do teatro de grupo brasileiro. A terceira parte do trabalho contempla uma visão contemporânea da função em questão, relacionando o referencial teórico com a perspectiva de diretores e grupos brasileiros com o intuito de examinar a possível existência dessa reconfiguração da direção teatral.
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Experiência e memória em processos de drama

Simões, Itamar Wagner Schiavo 21 March 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112527.pdf: 2183791 bytes, checksum: 6d9f16d35027045f79ce2f68963de64e (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como finalidade estudar experiência e memória no contexto do drama. As possibilidades de experiência são investigadas, a partir do envolvimento do aluno com a atividade e também a partir das ressonâncias entre os contextos ficcional e real. Contribui para este estudo, a realização de dois processos de drama. Nesses processos, a atuação do aluno é pesquisada através da exploração sensorial dos materiais introduzidos pelo professor para a construção da narrativa dramática. Para tanto, um recurso de imagens visuais foi preparado e associado ao contexto ficcional, ao uso do texto como pré-texto, à ambientação cênica, aos estímulos compostos e à intervenção do professor no papel, com o objetivo de nutrir o processo da atuação e a criação dos papéis ficcionais. A pesquisa focaliza o potencial destes recursos para favorecer o envolvimento significativo do aluno com o processo e criar as possibilidades de experiência através do intercâmbio de memórias no processo criativo. O relato e a análise dos processos permitem refletir sobre o papel do professor na criação de espaços possíveis para a experiência através do drama.
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Stanislavski na ópera : procedimentos e técnicas para o cantor-ator e o espetáculo

Santolin, Rosane Faraco 26 April 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112524.pdf: 2863264 bytes, checksum: 94ea50c0cf1f2d99165ee5557796309d (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem o objetivo de apresentar o percurso histórico do encenador Constantin Stanislavski no gênero da ópera e refletir sobre suas ideias e práticas neste ramo. Ele esteve à frente de estúdios de ópera de 1918 a 1938, dirigiu diversas óperas e adaptou o seu ¿sistema¿ para atores, criando um ¿sistema¿ que pode ser considerado como direcionado aos cantores-atores de ópera. No trabalho com a ópera, Stanislavski elaborou o chamado Sistema e Métodos da Arte Criadora, o qual se constitui de uma escada metafórica com sete degraus imaginários nos quais cada cantor-ator deveria subir de forma a atingir o seu próprio círculo criador. Dos degraus, pelo menos os quatro últimos foram elaborados especificamente para os cantores-atores. O tempo-ritmo é um conceito utilizado por Stanislavski em seu ¿sistema¿ tanto para atores quanto para cantores e seu desenvolvimento e aprofundamento em muito se deve ao envolvimento de Stanislavski com a ópera, gênero que teve imensa importância em sua vida artística. Ademais, o seu trabalho com este gênero ainda é muito negligenciado no Brasil e esta dissertação vem contribuir para a bibliografia em português sobre o tema.

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