Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / This dissertation is due to is a due to thoughts about the process of the coaching of actors from the play Quatro Paredes, by Cia. Mínima in Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. This theatrical production was constituted inspired by principles of acting coaching presented by Italian theater director Eugênio Barba (1936) in Brazil and is part of the reception of techniques developed by the director in our country. These work pursuits the systematization and thinking of the methodologies and exercises used in the preparation of actors of this theatrical production. Such analysis uses four conceptual filters for the comprehension of this process and present on the building of this play: ritual, flow, play and improvisation. The methodology used in this is investigated through exercises and procedures that were grounded on these conceptual filters. Through work diary, photos and memories the elements of four actors’ experiences are registered and analyzed during the preparation of the referred play: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela. / Esta dissertação é fruto de reflexões sobre o processo de preparação de atores do espetáculo Quatro Paredes, realizado pela Cia. Mínima em Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. Esta montagem teatral se constituiu inspirada nos postulados de preparação do ator apresentados pelo diretor teatral italiano Eugênio Barba (1936) no Brasil e faz parte da recepção das técnicas desenvolvidas pelo diretor em nosso país. Este trabalho visa uma sistematização e reflexão das metodologias e exercícios usados na preparação atoral desse espetáculo. Tal análise utiliza quatro filtros conceituais para a compreensão deste processo e presentes na construção desta montagem: ritual, fluxo, jogo e improvisação. É investigada a metodologia utilizada através de exercícios e procedimentos que se fundamentavam nestes filtros conceituais. Através de diários de trabalho, de fotografias e das memórias são registrados e analisados os elementos das experiências de quatro atores durante a preparação do referido espetáculo: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela.

Esta pesquisa reflete sobre possíveis modos de utilização do Yoga para o fazer teatral. Propõe-se a análise de três experimentações previamente realizadas pela autora com grupos distintos de atores/alunos onde se utilizou de diferentes modos as técnicas do Yoga para o Teatro. O estudo tece também um olhar sobre a sociedade atual, refletindo a respeito de seus sujeitos e de seu ritmo de vida, na tentativa de compreender a realidade dos grupos que estiveram em trabalho. Por meio das experimentações, buscaram-se rupturas no ritmo cotidiano desses atores/alunos para o possível estabelecimento de pausas que pudessem promover um processo de preparação fluido para as práticas teatrais. O trabalho está dividido em duas etapas principais: a primeira compreende uma breve explanação da trajetória da autora, bem como suas motivações para a pesquisa, a contextualização da sociedade atual, um breve levantamento histórico/filosófico do Yoga e um apanhado de algumas práticas já realizadas por importantes pessoas de teatro. A segunda, por sua vez, compreende a análise dos experimentos previamente realizados e a promoção de reflexão sobre tais vivências. / In this work, we consider possible uses of Yoga in the practice of Theater. Three trials previously conducted by the author with different groups of actors/students were analyzed. In these trials, Yoga techniques were applied to theatrical performances in different ways. Moreover, this study also looks at the current society, reflecting about their subjects and their way of life, in an attempt to understand the reality of the groups whom we have been working with. Through these experiments, we sought to make these actors / students get away from their daily routines, establishing breaks that could promote a fluid process of preparation for the theatrical practices. The work is divided into two main parts: the first comprises a brief explanation of the trajectory of the author, as well as her motivations for conducting this research, the context of today's society, a brief historical/philosophical survey of Yoga, and an overview of some practices already made by important people in the theater scene. The second part comprises the analysis of previously conducted experiments and a reflection over these experiences.

Esta pesquisa reflete sobre possíveis modos de utilização do Yoga para o fazer teatral. Propõe-se a análise de três experimentações previamente realizadas pela autora com grupos distintos de atores/alunos onde se utilizou de diferentes modos as técnicas do Yoga para o Teatro. O estudo tece também um olhar sobre a sociedade atual, refletindo a respeito de seus sujeitos e de seu ritmo de vida, na tentativa de compreender a realidade dos grupos que estiveram em trabalho. Por meio das experimentações, buscaram-se rupturas no ritmo cotidiano desses atores/alunos para o possível estabelecimento de pausas que pudessem promover um processo de preparação fluido para as práticas teatrais. O trabalho está dividido em duas etapas principais: a primeira compreende uma breve explanação da trajetória da autora, bem como suas motivações para a pesquisa, a contextualização da sociedade atual, um breve levantamento histórico/filosófico do Yoga e um apanhado de algumas práticas já realizadas por importantes pessoas de teatro. A segunda, por sua vez, compreende a análise dos experimentos previamente realizados e a promoção de reflexão sobre tais vivências. / In this work, we consider possible uses of Yoga in the practice of Theater. Three trials previously conducted by the author with different groups of actors/students were analyzed. In these trials, Yoga techniques were applied to theatrical performances in different ways. Moreover, this study also looks at the current society, reflecting about their subjects and their way of life, in an attempt to understand the reality of the groups whom we have been working with. Through these experiments, we sought to make these actors / students get away from their daily routines, establishing breaks that could promote a fluid process of preparation for the theatrical practices. The work is divided into two main parts: the first comprises a brief explanation of the trajectory of the author, as well as her motivations for conducting this research, the context of today's society, a brief historical/philosophical survey of Yoga, and an overview of some practices already made by important people in the theater scene. The second part comprises the analysis of previously conducted experiments and a reflection over these experiences.

Esta pesquisa reflete sobre possíveis modos de utilização do Yoga para o fazer teatral. Propõe-se a análise de três experimentações previamente realizadas pela autora com grupos distintos de atores/alunos onde se utilizou de diferentes modos as técnicas do Yoga para o Teatro. O estudo tece também um olhar sobre a sociedade atual, refletindo a respeito de seus sujeitos e de seu ritmo de vida, na tentativa de compreender a realidade dos grupos que estiveram em trabalho. Por meio das experimentações, buscaram-se rupturas no ritmo cotidiano desses atores/alunos para o possível estabelecimento de pausas que pudessem promover um processo de preparação fluido para as práticas teatrais. O trabalho está dividido em duas etapas principais: a primeira compreende uma breve explanação da trajetória da autora, bem como suas motivações para a pesquisa, a contextualização da sociedade atual, um breve levantamento histórico/filosófico do Yoga e um apanhado de algumas práticas já realizadas por importantes pessoas de teatro. A segunda, por sua vez, compreende a análise dos experimentos previamente realizados e a promoção de reflexão sobre tais vivências. / In this work, we consider possible uses of Yoga in the practice of Theater. Three trials previously conducted by the author with different groups of actors/students were analyzed. In these trials, Yoga techniques were applied to theatrical performances in different ways. Moreover, this study also looks at the current society, reflecting about their subjects and their way of life, in an attempt to understand the reality of the groups whom we have been working with. Through these experiments, we sought to make these actors / students get away from their daily routines, establishing breaks that could promote a fluid process of preparation for the theatrical practices. The work is divided into two main parts: the first comprises a brief explanation of the trajectory of the author, as well as her motivations for conducting this research, the context of today's society, a brief historical/philosophical survey of Yoga, and an overview of some practices already made by important people in the theater scene. The second part comprises the analysis of previously conducted experiments and a reflection over these experiences.

O presente trabalho propõe uma investigação sobre as possibilidades do uso da prática da arte marcial chamada Kildo Self Defense voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Empregando essas práticas marciais, realizou-se a preparação corporal dos atores do Grupo Farsa, de Porto Alegre, durante o processo de criação do espetáculo para crianças A Roupa Nova do Rei. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença dos atores em cena, buscou-se criar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação dos atores, a ser utilizado em trabalhos posteriores do grupo. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos das técnicas marciais e suas contribuições para o desenvolvimento das possibilidades corporais do ator e para sua eficácia em cena. / The present work intends an investigation about the possibilities to use the practice from the martial art of Kildo Self Defense as a technique for actor‟s in preparation for a scene. Making use of this martial arts techniques, the preparation of the actor‟s body was accomplished by the Grupo Farsa, from Porto Alegre, during the creation process of the play for children “The King‟s New Clothes”. The purpose was to search for a better actor‟s arrangement and presence in the scene, looking for a training that serves from base to preparation of the actor‟s, to being use in future works. This study was analyzed by means of bibliography research, interviews and practical studies about the effects of the martial art techniques and its contribution to the actor and the scene.

O presente trabalho propõe uma investigação sobre as possibilidades do uso da prática da arte marcial chamada Kildo Self Defense voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Empregando essas práticas marciais, realizou-se a preparação corporal dos atores do Grupo Farsa, de Porto Alegre, durante o processo de criação do espetáculo para crianças A Roupa Nova do Rei. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença dos atores em cena, buscou-se criar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação dos atores, a ser utilizado em trabalhos posteriores do grupo. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos das técnicas marciais e suas contribuições para o desenvolvimento das possibilidades corporais do ator e para sua eficácia em cena. / The present work intends an investigation about the possibilities to use the practice from the martial art of Kildo Self Defense as a technique for actor‟s in preparation for a scene. Making use of this martial arts techniques, the preparation of the actor‟s body was accomplished by the Grupo Farsa, from Porto Alegre, during the creation process of the play for children “The King‟s New Clothes”. The purpose was to search for a better actor‟s arrangement and presence in the scene, looking for a training that serves from base to preparation of the actor‟s, to being use in future works. This study was analyzed by means of bibliography research, interviews and practical studies about the effects of the martial art techniques and its contribution to the actor and the scene.

O presente trabalho propõe uma investigação sobre as possibilidades do uso da prática da arte marcial chamada Kildo Self Defense voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Empregando essas práticas marciais, realizou-se a preparação corporal dos atores do Grupo Farsa, de Porto Alegre, durante o processo de criação do espetáculo para crianças A Roupa Nova do Rei. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença dos atores em cena, buscou-se criar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação dos atores, a ser utilizado em trabalhos posteriores do grupo. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos das técnicas marciais e suas contribuições para o desenvolvimento das possibilidades corporais do ator e para sua eficácia em cena. / The present work intends an investigation about the possibilities to use the practice from the martial art of Kildo Self Defense as a technique for actor‟s in preparation for a scene. Making use of this martial arts techniques, the preparation of the actor‟s body was accomplished by the Grupo Farsa, from Porto Alegre, during the creation process of the play for children “The King‟s New Clothes”. The purpose was to search for a better actor‟s arrangement and presence in the scene, looking for a training that serves from base to preparation of the actor‟s, to being use in future works. This study was analyzed by means of bibliography research, interviews and practical studies about the effects of the martial art techniques and its contribution to the actor and the scene.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-16T15:56:54Z No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-17T12:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T12:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Esta dissertação de mestrado busca entender como é realizada a preparação dos atores para telenovelas da Rede Globo. Como ponto inicial, parte-se de um breve histórico acerca da estabilização do formato no Brasil e da hegemonia alcançada no país pela emissora carioca no que tange este tipo de ficção televisiva seriada. Para isso, utilizamos como base os dados apresentados pelo Observatório Ibero-Americano da Ficção Televisiva nos anos de 2014 e 2015, respectivamente publicados em 2015 e 2016. Por conseguinte, traçamos um sucinto panorama sobre as técnicas de preparação de atores nascidas no teatro, necessário para o entendimento da abordagem dos instrutores de dramaturgia em seu trabalho na televisão. Da mesma forma, tratamos sobre as questões da mediação tecnológica e suas implicações no trabalho dos atores. Através de entrevistas realizadas com instrutores de dramaturgia, mediante convênio de pesquisa realizado com o projeto Globo Universidade, buscamos identificar as técnicas por eles utilizadas na preparação do elenco de telenovelas, tomando como base comparativa as técnicas de preparação de elenco advindas do teatro. Para tal, usa-se o conceito de evidência cunhado por Max Weber. Os preparadores estudados são Chico Accioly, Andrea Cavalcanti, Sérgio Penna e Rossela Terranova. / This Masters’ dissertation seeks to understand how the preparation of actors for Rede Globo’s telenovelas is carried out. As a starting point, we go from a brief historical background on the stabilization of the format in Brazil and the hegemony reached on the country by the carioca network regarding this type of serial fictional television. In order to do that, we used as base the data presented by the Ibero-American Observatory of Television Fiction in the years of 2014 and 2015, published respectively in 2015 and 2016. Ergo, we outlined a brief panorama about the techniques of actors’ preparation born in theater, necessary to understand the approach of the instructors of dramaturgy in their work on television. Likewise, we covered the issues of technological mediation and its implications on the actors’ work. Through interviews held with instructors of dramaturgy, through research agreement with the project Globo University, we aimed to identify the techniques used by them on the preparation of the cast of telenovelas, taking as comparative base the techniques of cast preparation in theater. To do so, it is used the concept of evidence coined by Max Weber. The coaches studied are Chico Accioly, Andrea Cavalcanti, Sérgio Penna and Rossela Terranova.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Walmeri Kellen Ribeiro.pdf: 2539053 bytes, checksum: ae6e1e31aa235bb7beff2c548f1be720 (MD5) Previous issue date: 2010-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Considering the hypothesis that Brazilian audiovisual production presents, as a fundamental element of it"s creative process, the actor as a co-creator of the final audiovisual work, this thesis investigates the creation procedures which are the basis of this actor"s work, such as the unfoldings of this co-creation relation. Using the analysis of creation processes of the films Bicho de Sete Cabeças (Brainstorm), Cidade de Deus (City of god), Lavoura Arcaica (To the Left of the Father), Contra Todos (Up against them all), Céu de Suely (Love for Sale), Crime Delicado (Delicate Crime) and of the miniseries Pedra do Reino and Capitu, and having the Critica de Processo (Process critics), proposed by Cecília Almeida Salles (2006) as a basis, this study sees the creation laboratory as a locus of investigation, experimentation and emergence in audiovisual work, in which the improvisation practice is configured as a procedure to be used in the search of creative and aesthetic possibilities. With this assumption, by proposing a dialog between audiovisual studies (Machado, Burch and Aumont), studies of the actor (Artaud, Grotówski, Stanislávski, Barba and Burnier) and of the contemporary scenic production (Cohen, Zumthor, Fischer-Lichte, Lehmann), we"ll point out some unfoldings and displacements in tradicional cinematographic praxis. As a result of these procedures, a transformation finds its course, in the modes of audiovisual production, approaching those with modes of contemporary scene creation. Aiming the comprehension of the audiovisual object"s meaning regimes own comunication processes, the theoretical reference of this research is established upon theory connections between many knowledge fields, audiovisual theories, actor and scenic creation studies, as mentioned above, the process of creating in a net (Salles), and the theories about corpomídia (or mediabody , by Greiner, Katz), co-creation and complexity (Morin), emergence (Johnson), fluidity and mobility (Bauman) / Percorrendo a hipótese de que a produção audiovisual brasileira contemporânea, apresenta como elemento fundamental de seu processo criativo o ator como co-criador da obra, esta tese investiga os procedimentos de criação que alicerçam o trabalho deste ator, bem como os desdobramentos desta relação de co-criação. Partindo da análise dos processos de criação dos filmes Bicho de Sete Cabeças, Cidade de Deus, Lavoura Arcaica, Contra Todos, Céu de Suely, Crime Delicado e das minisséries Pedra do Reino e Capitu e fundamentada pela Critica de Processo, conforme proposto por Cecília Almeida Salles (2006), esta pesquisa, aponta o laboratório de criação como lócus de investigação, experimentação e emergência da obra audiovisual, no qual a prática improvisacional configura-se como um procedimento empregado na busca de possibilidades criativas e estéticas. Com esta afirmação, ao propor um diálogo entre os estudos do audiovisual (Machado, Burch e Aumont), do ator (Artaud, Grotówski, Stanislávski, Barba e Burnier) e da produção cênica na contemporaneidade (Cohen, Zumthor, Fischer-Lichte, Lehmann), pontuamos alguns desdobramentos e deslocamentos na tradicional práxis cinematográfica. Como resultado destes procedimentos acontece uma transformação nos modos de produção audiovisual, aproximando-os dos modos de criação cênicos contemporâneos. Visando a compreensão dos processos comunicacionais próprios aos regimes de sentido do objeto audiovisual, o referencial teórico desta pesquisa é estabelecido a partir de conexões teóricas entre diversas áreas do conhecimento, das teorias do audiovisual, do ator e da criação cênica, conforme apontados acima, ao processo de criação em rede (Salles), a teoria do corpomídia (Greiner, Katz), da co-criação e complexidade (Morin), da emergência (Jonhson) e da fluidez e mobilidade (Bauman)

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANIEL.pdf: 2407453 bytes, checksum: 0c8043f640b081d03ccd398cb599e399 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study considers the scarcity of publications about acting in the cinema and especially of speeches written and published by actors, and proposes a reflection about the invisibility of the actor´s "voice" in the theory about his craft in this art. As a research subject were chosen two of the most representative interpreters of contemporary film production in Brazil, Leona Cavalli and Matheus Nachtergaele, two actors from the theater that begins their film careers without having specific training to work in front of cameras, in the second half of 1990´s, a period that is now called in Brazil as Cinema da Retomada ("Cinema of Recovery."). The testimonies of these two actors, therefore, underlie the study, creating a dialogue between the concepts covered in their practical experiences and ideas of researchers, directors and film critics who have dedicated their studies to discuss the work of actors and actresses in this language. So, are also addressed issues such as preparation of casts, the use of "non-actors" in the national production and the creation of mixed casts, the creative process of actors in times of rehearsal, laboratory and preparation, and creative experiences on the set which propose to the actors a place of creation and collaboration / Esta dissertação de mestrado considera a escassez de publicações sobre interpretação para cinema e principalmente de discursos escritos e publicados por atores, e propõe uma reflexão sobre a invisibilidade da voz do ator na teoria sobre seu ofício no cinema. Como objeto de pesquisa foram escolhidos dois dos mais representativos intérpretes da produção contemporânea de cinema no Brasil, Leona Cavalli e Matheus Nachtergaele, dois atores oriundos do teatro que começaram suas carreiras cinematográficas sem possuir formação específica para o trabalho frente às câmeras na segunda metade da década de 1990, período que passa a ser denominado no Brasil como Cinema da Retomada . Os depoimentos destes dois atores, portanto, dão base ao estudo, criando um diálogo entre os conceitos abordados em suas experiências práticas e a as ideias de pesquisadores, diretores e críticos de cinema que se dedicaram em seus estudos a discutir o trabalho de atores e atrizes nesta linguagem artística. Assim, serão também abordados temas como a preparação de elencos, o uso de não-atores na produção nacional e a criação de elencos mistos, o processo criativo de atores em momentos de ensaio, laboratório e preparação, além de experiências criativas no set de filmagem que propõem ao ator um espaço de criação e colaboração