Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magali.pdf: 409841 bytes, checksum: 00ba507c1071a1a1c0eaa8b1e9b9f508 (MD5) Previous issue date: 2007-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail recueilla, par l´intermédiaire d´une recherche bibliographique et électronique, ainsi que par des interviews, certaines données concernant le dramaturg: le concept, les functions, les activités, le rapport avec le metteur en scène, les acteurs, l´auteur, le public. Ont été repertoriées et classées aussi des informations sur l´importance et l ´utilité du dramaturg, certains aspects considérés comme étant négatifs ou encore des difficultés présentées lors de l´exercice de cette profession. Le résultat en est un ensemble d´informations organisées. Outre, le travail compare les activités des Dramaturgs brésiliens avec celles des Européens et Nord-Américains / Este trabalho coletou, através de pesquisa bibliográfica, de meio eletrônico e de entrevistas, dados a respeito do dramaturgista: conceito, funções, atividades, relacionamento com o diretor, os atores, o autor, o público. Foram levantados também dados a respeito da importância e utilidade do dramaturgista e os aspectos considerados negativos ou dificuldades da atividade profissional. O resultado é um conjunto de informações organizadas. O trabalho também compara as atividades dos dramaturgistas brasileiros com aquelas dos europeus e norte-americanos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoMelissa.pdf: 1068920 bytes, checksum: 8ff878a2da62e4b5d5625d415bff953d (MD5) Previous issue date: 2009-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to bring in relation properties and themes of heroic mythology and the theatrical career, in the para-theatrical approach, of the Polish director Jerzy Grotowski. The first part of this work explains cultural, social and theoretical sources of Grotowski´s thought and practice, and demonstrates the relationship between his individual searches and his theatrical career. The second one puts in discussion modes to interpret myths in Grotowski´s work, its function, its significance and its influence on different kinds of artistic process: choice and treatment of texts, audience parts, actor´s work on character composition and actor ´s training. Theoretical references about mythical and symbolic questions are extracted from symbolic hermeneutic theory. In terms of conclusion, this dissertation puts in relief similarities between actions in the heroic mythology and Grotowski´s work, fundamentally, sacrificial acts as an way to consolidate an spiritual dimension / Este estudo se propõe articular as relações entre as características e os temas da mitologia heróica e o percurso teatral, além do teatro , do encenador polonês Jerzy Grotowski. Na primeira parte deste volume, são expostas as origens culturais, sociais e teóricas do pensamento e da prática de Grotowski, demonstrando, assim, a relação entre as suas buscas pessoais e o seu percurso teatral. Na segunda parte do trabalho, são discutidas as formas de tratamento do mito no trabalho de Grotowski, sua função, sua importância e a sua influência nos vários campos do processo artístico, como a escolha e o tratamento dos textos, o papel do público, o trabalho com o ator na construção da personagem e as técnicas de preparação de ator. O referencial teórico utilizado para a abordagem das questões míticas e simbólicas provém da hermenêutica simbólica. Em termos conclusivos, são destacadas as semelhanças entre as ações da mitologia heróica e o trabalho de Grotowski, no que diz respeito, principalmente, ao ato sacrificial como forma de consolidação da dimensão espiritual

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-01-04T22:10:13Z No. of bitstreams: 1 RaphaellySouzaBezerra_DISSERT.pdf: 2150500 bytes, checksum: 5623f7daa4c3b4255c421b9a6f4879e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-01-07T21:40:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RaphaellySouzaBezerra_DISSERT.pdf: 2150500 bytes, checksum: 5623f7daa4c3b4255c421b9a6f4879e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-07T21:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaphaellySouzaBezerra_DISSERT.pdf: 2150500 bytes, checksum: 5623f7daa4c3b4255c421b9a6f4879e4 (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 / Esta disserta??o busca refletir a respeito das rela??es entre movimento dan?ado e espa?o do corpo (cinesfera), e suas contribui??es para a amplia??o das possibilidades expressivas do sujeito ao dan?ar. Segundo Rudolf Laban n?o h? espa?o que seja vazio, pois este est? sendo modificado e significado a todo o momento pelo movimento. O espa?o existe porque interagimos com ele, ao mesmo tempo em que o movimento acontece configurando um espa?o de signific?ncia que ? incessantemente transformado. Neste sentido, espa?o, corpo e movimento, aparecem nesta investiga??o enquanto interligados e interdependentes. Para esta discuss?o temos como principal interlocutor os estudos de Rudolf Laban. A pesquisa ? de natureza qualitativa do tipo descritiva. Trata-se de um contexto que abarca o fen?meno da dan?a e como tal se funda numa dimens?o que n?o lida com o mensur?vel, mas sim com o cen?rio da arte, fecundo na sua infinita abertura ? cria??o de m?ltiplas signific?ncias para o vivido. Propomos apresentar ainda um relato sobre o estudo pr?tico desenvolvido na disciplina Coreologia, do curso de Licenciatura em Dan?a da UFRN, e a an?lise das entrevistas aplicadas aos discentes deste componente curricular. As quest?es foram desenvolvidas de maneira a suscitar uma reflex?o acerca da experi?ncia dos entrevistados nesta disciplina, gerando assim material para que pud?ssemos discutir o modo como os discentes percebem a dan?a a partir do estudo relacional entre espa?o e movimento. Compreendemos que este estudo pode favorecer um entendimento das rela??es que o movimento experienciado no ato da dan?a vai tecendo junto ? espacialidade que recebe e preenche nossos corpos, resignificando uma vis?o do espa?o que o restringe a um mero lugar em que o corpo se move e dele se ocupa. Tamb?m favorece a reflex?o em torno de um atentar sobre o corpo que se move e constr?i uma espacialidade quando dan?a, trazendo desse modo para as Artes C?nicas uma possibilidade de pensar e vivenciar sobre a amplia??o do gestual expressivo na dan?a e para al?m dela a partir do reconhecimento dos princ?pios que organizam o movimento humano apontados por Laban. Contribui ainda, para a forma??o docente dos alunos de Licenciatura em Dan?a no sentido de questionar os modos de apropria??o dos conte?dos trabalhados numa disciplina de gradua??o no que se refere ? disponibilidade do corpo para a dan?a. Este trabalho dissertativo encontra-se dividido em tr?s partes, denominadas de Impulsos. No Primeiro Impulso: ?Primeiros Gestos Textuais?, encontramos uma introdu??o aos conceitos e ideias de corpo, movimento e espa?o que permeiam todo o trabalho. No Segundo Impulso: ?N?s!?, a tr?ade corpo-espa?o-movimento ? discutida a partir da imagem metaf?rica de um n? que ata esses tr?s conceitos. O Terceiro e ?ltimo Impulso trata das impress?es e descobertas vivenciadas durante o processo de experimenta??o, na disciplina j? mencionada, dos princ?pios de inter-a??es aqui estudados / This dissertation seeks to reflect about the relations between danced movement and body space (Kinesphere), and their contributions to the expansion of the expressive possibilities of the subject on dancing. According to Rudolf Laban there is no space that is empty, because it is always being modified and signified at every moment by the movement. Space exists because we interact with it, at the same time movement occours configuring a signifcant space that is incessantly transformed. In this sense, space, body and movement appear in this research as interconnected and interdependent. For this discussion we have as main interlocutor the studies of Rudolf Laban. The nature of this research is qualitative and descriptive. This is a context that embraces the phenomenon of dance and as such it is based on a dimension that doesn't deal with mensurability, but with the art scene, fruitful in its infinite openness to the creation of multiple significances for what has been lived. We also propose to present a report about the practical study developed in the discipline Coreologia in the licentiate course of Dance in UFRN, as well as the analysis of the interviews applied to students of this curricular component. The questions were developed in a way that lead to a reflection about the experience of those interviewed in this discipline, thus generating material for us to discuss how the students perceive dance based on the relational study between space and movement. We realize that this study may favor an understanding of the relations that the experienced movement in the act of the dance weaves along the spatiality that receives and fills our bodies, resignifying the vision of a space which is restrict to the mere place were the body moves and occupies. It also favors the reflections concerning the body that moves and creates spatiality when dancing, thereby bringing to the Performing Arts a chance to think and to experience on the expansion of the expressive gesture in dance and beyond it, led by the recognition of the principles that organize human movement pointed by Laban. It also contributes on the formation of the students in licentiate courses of Dance by questioning the ways to appropriate the contents worked in a graduation discipline as regards to the availability of the body for dance. This dissertation is divided in three parts, called Impulsos. In the First Impulso: ?Primeiros Gestos Textuais?, we find an introduction to concepts and ideas of body, movement and space that permeates all the work. In the Second Impulso: "N?s", the triad body-space-motion is discussed using the metaphorical image of a knot that binds these three concepts. The third and final Impulso: "Enlaces" deal with impressions and discoveries lived during the experimentation of the principles of inter-actions studied here, in the lessons of the already mentioned discipline

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-05-17T11:20:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Carlos Lima Costa - 2017.pdf: 3820877 bytes, checksum: 55ad8b83213bc9a98bce44861d256fb1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-17T13:24:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Carlos Lima Costa - 2017.pdf: 3820877 bytes, checksum: 55ad8b83213bc9a98bce44861d256fb1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-17T13:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Carlos Lima Costa - 2017.pdf: 3820877 bytes, checksum: 55ad8b83213bc9a98bce44861d256fb1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-05 / The present research intends to analyze the play "BR Trans", taking as base the performances and the performativities that emerge from its. I took the notion of performance in Butler as the guiding thread of the current research, which disarticulates the process of materialization and normalization of bodies by demonstrating that the gender is a repetition of stylized acts. I read "Trans BR" as a political, revolutionary manifesto because it manifests an action; it is a “war machine” against the exclusionary standards, based on the silencing of differences. “BR Trans” brings together narratives from the relations that Silvero Pereira established with the trans universe. Therefore, to think the play in analysis is to disassemble the current theatrical thought, proposing a Queer Theater, that is, a micropolitical, aesthetic and artistic agency that devours the structures of contemporary theater and proposes a new scene that, in fact, is a way of life activist, because it no longer seeks to move away from life, but life itself is taking shape in each scene. As a perspective of analysis, I adopted cartography, a method attributed to Deleuze and Guattari, and that it is a way of thinking that puts in check the norms, the notion of subject, roots and the image-tree of the world. In cartography, binarisms deconstructed are, because it operates through the rhizome, not the representation or decal of the world. It is a look that bets on thinking in transit, displacing and deterritorializing ways of thinking and living, and drag us to new processes of subjectivation. The emergence of post-structuralism and post-Nietzsche's nomadic thoughts, such as Foucault, Deleuze, and Guattari, and post-identities such as Butler's, made it possible to think of theater, especially theater, as art traversed by social issues such as a “war machine” against the devices that try to adapt the subjects to the established binarisms. / A presente pesquisa pretende analisar o espetáculo “BR Trans”, tomando como base as performances e as performatividades que emergem dele. Tomei, desta forma, como fio condutor da atual pesquisa, a noção de performance em Butler, a qual desarticula o processo de materialização e normalização dos corpos ao demonstrar que o gênero é repetição de atos estilizados. Leio “BR Trans” como um manifesto político, revolucionário, porque manifesta uma ação, é uma máquina de guerra contra os padrões excludentes, pautados no silenciamento das diferenças. “BR Trans” reúne narrativas provenientes das relações que Silvero Pereira estabeleceu com o universo trans. Portanto, pensar o espetáculo em análise é desestruturar o pensamento teatral vigente, propondo um Teatro Queer, ou seja, um agenciamento micropolítico, estético e artístico que devora as estruturas do teatro contemporâneo e propõe uma nova cena que, de fato, é um modo de vida ativista, porque já não procura afastar-se da vida, mas é a própria vida tomando forma em cada encenação. Como perspectiva de análise, adotei a cartografia, método atribuído a Deleuze e Guattari, e que se trata de uma forma de pensar que coloca em xeque as normas, a noção de sujeito, as raízes e a imagem-árvore do mundo. Na cartografia, os binarismos são desconstruídos, pois ela opera por intermédio do rizoma e não da representação ou decalque do mundo. É um olhar que aposta num pensar em trânsito, deslocando e desterritorializando modos de pensar e de viver, além de nos arrastar para novos processos de subjetivação. A emergência do pós-estruturalismo e de pensamentos nômades pós-Nietzsche, como Foucault, Deleuze e Guattari, e pós-identitários, como o de Butler, possibilitaram pensar o teatro, sobretudo o teatro, como arte atravessada por questões sociais, como uma máquina de guerra contra os dispositivos que tentam adequar os sujeitos aos binarismos estabelecidos.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T06:57:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T06:59:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T06:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / This study analyses the methodology of theater games developed by Viola Spolin (1906-1994) as a process of learning by experience, using the theorethical approach of experience developed by William James (1842-1910) and John Dewey (1859-1952). I establish possible dialogues with the practice of theater games with the distinct theorethical perspectives of both authors aiming to have a better understanding of the methodological improvisation on Drama proposed by Viola Spolin. / Este estudo analisa a metodologia dos jogos teatrais desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994) sob o ponto de vista de um aprendizado pela experiência, examinada a partir dos conceitos de experiência desenvolvidos por William James (1842-1910) e John Dewey (1859-1952). Procuro compreender especificamente os conceitos de experiência na perspectiva destes autores, em suas várias formulações, buscando estabelecer possíveis diálogos com a prática dos jogos teatrais. No panorama da pedagogia do teatro, procuro estabelecer as relações possíveis destes conceitos com a metodologia improvisacional dos jogos teatrais proposta por Viola Spolin.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:50:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T13:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13 / The purpose of this work is to study Memória Roubada I (Sculpture, 2001) done by the plastic artist Ana Maria Pacheco, born in Goiânia, 1943. This sculpture condenses and opens new paths at the Brazilian art and their fictional representation of our memory. This artwork establishes more than a simple relationship between the parts. It enters the world as an intervention, which puts the viewer in the center of the perceptive action and allows multiple interpretations and experiences. This study aims enlarges questions and reflections with regard to dynamics of the perceptive act and the ability to formulate thoughts. It seeks to understand the complexity of Memória Roubada I, its domains and relationship to memory, history and cultural performances. / A proposta deste trabalho é estudar a obra Memória Roubada I (escultura, 2001) da artista plástica goiana, Ana Maria Pacheco (1943), que amplia noções sobre o imaginário brasileiro no campo da visualidade. A obra configura-se, neste caso, como mais que uma simples relação entre a obra e seu apreciador. Ela se insere no mundo como uma intervenção, o que coloca o espectador no centro da ação perceptiva e permite múltiplas interpretações e vivências. O estudo, então, abrange questões e reflexões no que se refere às dinâmicas do ato perceptivo e à capacidade de agir e formular pensamentos. Procura ainda compreender a complexidade do grupo escultórico Memória Roubada I, seus domínios e sua relação com a memória, a história e as performances culturais.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-29T17:52:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-30T11:26:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T11:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to analyze the concepts of ritual developed by Richard Schechner and Victor Turner. This is realized through the definition, analysis and discussion of the concepts looking for the dialog between Schechner and Turner. The research was developed by reading and analysing the major volumes published by these authors, what is Schism and Continuity; Forest of Symbols; The Ritual Process; Dramas, Fields and Metaphors and From Ritual to Theater by Turner and made by Schechner Environmental Theater; Essays on Performance Theory; Between Theater and Anthropology; The Future of Ritual and Performance Studies. Was not found any work like this. It is an inedited and presented an important review on Schechner‟s and Turner‟s written. The ritual concept needs this multiplicity look to take a new breath and look up different sea-lines. This job has a methodological richness because points out precisely the fact that the research belongs analyse the field "between" the theatre and anthropology. It is not remand to any discipline and the same time belongs to all of them. This is a bibliographic study what can provide theoretical support for various research fields. / Este trabalho visa à análise do diálogo interdisciplinar e liminar estabelecido entre Richard Schechner e Victor Turner através da definição, análise e discussão do conceito de ritual em suas obras. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e fichamento dos principais volumes publicados destes autores, sendo eles Schism and Continuity; Forest of Symbols; The Ritual Process; Dramas, Fields and Metaphors e From Ritual to Theater de Turner e de Schechner Environmental Theater; Essays on Performance Theory; Between Theater and Anthropology; The Future of Ritual e Performance Studies. Não foram encontrados registros de trabalhos semelhantes. Sendo esse um trabalho inédito e que oferece uma revisão dos escritos destes dois autores. Discutir o ritual por esta perspectiva multifacetada é abrir o leque de novas possibilidades de discussão de um conceito tão importante e que tendo sido já tão discutido necessita de novo fôlego para ganhar novos horizontes. Trata-se de um trabalho considerado liminar, pois sua riqueza metodológica está justamente no fato de a pesquisa localizar-se no "entre" o teatro e a antropologia. Não se prende a nenhuma disciplina e ao mesmo tempo pertence a muitas. Trata-se de um estudo bibliográfico que poderá servir de aporte teórico para os mais variados campos de pesquisa.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T19:15:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edlúcia Robélia Oliveira de Barros - 2016.pdf: 4103005 bytes, checksum: 2af3328007974598a93b1627ae8a18ab (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T19:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edlúcia Robélia Oliveira de Barros - 2016.pdf: 4103005 bytes, checksum: 2af3328007974598a93b1627ae8a18ab (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T19:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edlúcia Robélia Oliveira de Barros - 2016.pdf: 4103005 bytes, checksum: 2af3328007974598a93b1627ae8a18ab (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is the result of a diverse literature and aims to analyze multiple aspects in the tragedy Hamlet, Prince of Denmark (1600-1601), the Englishman William Shakespeare (1564-1616), as a performative text. To do so, it establishes relationships between this tragedy and some issues discussed on performance studies, specifically theatricality, liminality and textuality. Hamlet’s story is first related to the concept of theatricality as state from the Russian playwright and theater director Nicolas Evreinov (1879-1953), as well as establishes dialogues with the notion of liminality discussed by folklorist and ethnographer Arnold van Gennep German (1873-1957), also with ideas of the Russian thinker Mikhail Bakhtin (1895-1975) about the performance of language, among other notions about performing and human performance practices. Hamlet, the text, appears on the threshold between completeness and movement, between textuality and theatricality, between readings and cultures. It is described and further analyzed Hamlet assembly in Moscow Art Theatre (MAT), one of the famous readings and rewrites the Shakespearean tragedy. A scenic production, which features dialogues and confrontations between text and scene, between Aesthetics, between readings of the tragedy, which express themselves through the collisions between the directors of this performances, the actors and the spectators. Finally comes to aspects of reception of Hamlet. / Essa dissertação é resultante de uma pesquisa bibliográfica diversa e tem por objetivo analisar em múltiplos aspectos a tragédia Hamlet, Príncipe da Dinamarca (1600-1601), do inglês William Shakespeare (1564-1616), como um texto performativo. Para tanto, estabelece relações entre essa tragédia e algumas questões discutidas pelos estudos da performance, especificamente a teatralidade, a liminaridade e a textualidade. A história de Hamlet é relacionada principalmente ao conceito de teatralidade do dramaturgo e diretor teatral russo Nicolas Evreinov (1879-1953), bem como dialoga com a noção de liminaridade discutida pelo folclorista e etnógrafo germânico Arnold van Gennep (1873-1957), e com as ideias do pensador russo Mikhail Bakhtin (1895-1975) acerca da performance da linguagem, dentre outras noções acerca das práticas performáticas e performativas humanas. Hamlet, o texto, é apresentado no limiar, entre a completude e o movimento, entre a textualidade e a teatralidade, entre leituras e culturas. É descrita e analisada ainda a montagem de Hamlet no Teatro de Arte de Moscou (TAM), uma das famosas leituras e reescritas da tragédia shakespeariana. Uma produção cênica que apresenta o diálogo e o embate entre texto e cena, entre estéticas, entre leituras da tragédia que se expressam através das performances do encenador, do ator e do espectador. Finalmente, trata de aspectos da recepção de Hamlet.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-10-20T20:16:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rosilandes Cândida Martins - 2016.pdf: 8552030 bytes, checksum: 37e9e6dc2b1179401050c043e21d6442 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-08T18:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rosilandes Cândida Martins - 2016.pdf: 8552030 bytes, checksum: 37e9e6dc2b1179401050c043e21d6442 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rosilandes Cândida Martins - 2016.pdf: 8552030 bytes, checksum: 37e9e6dc2b1179401050c043e21d6442 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Theatricality, Montage and Performance in the Art of Ana Maria Pacheco scrutinizes the visual work of the plastic artist as a main visual body analysis on the series of ten paintings entitled In Illo Tempore I-X (1994), elaborated in the 90 ́s. The approach of this work is that the art of Ana Maria Pacheco (1943) is an intervallic montage of multiple temporalities, and under this perspective, we are headed to assume that the artist reinterprets the cultural-historical universe of her environment of origin and formation relating it dynamically and diversely in her visual work. It also investigates the theatricality inherent in the artist ́s visual work, elaborated through the intervallic and anachronistic montage of the culture, from which a potential performance on images derives to the reception of viewers eyes. The methodology used in this work is a combination of bibliographical research and image analysis starting from the process “constellation and work table” (Didi- Huberman, 2013), which consists in entangling a collection of affinities and relationship between the images themselves. The main concepts approached in this work are the notions of “montage” (Didi-Huberman, 2013), “theatricality” (Féral, 2011), “geopoetics” (Lowenthal, 1982) and “performance and reception” (Zumthor, 2007). / Teatralidade, Montagem e Performance na Arte de Ana Maria Pacheco investiga a obra visual da artista plástica tendo como principal corpo visual de análise a série de dez pinturas intitulada In Illo Tempore I-X (1994), elaborada na década de 90. A abordagem deste trabalho é a de que a arte de Ana Maria Pacheco (1943) é uma montagem intervalar de múltiplas temporalidades e, sob essa perspectiva, parte-se do princípio de que a artista reinterpreta o universo histórico-cultural de seu ambiente de origem e formação e o relaciona de maneira dinâmica e diversa em sua obra visual. Investiga-se a teatralidade presente na arte visual da artista, elaborada por meio da montagem intervalar e anacrônica da cultura, da qual decorre uma potencial performance nas imagens para a recepção do olhar do espectador. A metodologia utilizada neste trabalho é uma combinação de pesquisa bibliográfica e análise de imagens a partir do processo de “constelação e mesa de trabalho” (Didi-Huberman, 2013), que consiste em intrincar uma rede de afinidades e relacionamentos das imagens entre si. Os conceitos principais abordados neste trabalho são as noções de “montagem” (Didi-Huberman, 2013), “teatralidade” (Féral, 2011), “geopoética” (Lowenthal, 1982) e “performance e recepção” (Zumthor, 2007).

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-20T15:36:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Reis Nunes - 2015.pdf: 6235060 bytes, checksum: b4fd8fb32f5d728de4d1c77fdb01d7c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-12-26T12:39:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Reis Nunes - 2015.pdf: 6235060 bytes, checksum: b4fd8fb32f5d728de4d1c77fdb01d7c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-26T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Reis Nunes - 2015.pdf: 6235060 bytes, checksum: b4fd8fb32f5d728de4d1c77fdb01d7c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-11-05 / Outro / This work tries to recall the memory of the show Jú Onze e 24, directed by Júlio Vilela, and its latest attempts at survival, with its structure and circulation among the theatrical spaces and spaces LGBT in Goiânia, with the main attraction the dragqueens performances. This drags, to carry out the production of a female body translated as assemblies, presented at different mappings. These mappings are understood as flexible operating modes that go or back together. The fact of producing and performing, featuring her performative process, which allowed for a study of the aesthetic transformations in the show, based on studies of performance, queer theory, gender and sexuality. These themes could incite processes of identification and difference about subjects of deviant sexuality, as transvestites and transsexuals who are confused or placed under one label, which confirms that there is confusion regarding the usual drag-queen performance. / A presente dissertação busca rememorar a trajetória do espetáculo Jú Onze e 24, dirigido por Júlio Vilela, e suas últimas tentativas de sobrevivência, apresentando sua estrutura e circulação entre os espaços teatrais e espaços LGBT de Goiânia, tendo como foco principal as performances drag-queens. Tais drags, ao realizarem a produção de um corpo feminino traduzido como “montagens”, apresentam-se em diferentes cartografias. Estas cartografias são entendidas como modos de operação flexíveis que se remontam entre si. O fato de se produzir e se apresentar, caracteriza seu processo performativo, o que permitiu realizar um estudo sobre as transformações estéticas no espetáculo, baseado nos estudos sobre performance, teoria queer, gênero e sexualidade. Estas temáticas puderam incitar processos de identificação e diferença acerca de sujeitos de sexualidade desviantes, como travestis e transexuais que são confundidos ou colocados sob o mesmo rótulo, o que corrobora para que haja confusão usual a respeito da atuação drag-queen