Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122962.pdf: 3533314 bytes, checksum: 318511794453b9eb081550be79a52fe3 (MD5) Previous issue date: 2015-07-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis investigates relations between voice and gender within the context of actor training and creation in theater departing from the following question: how is it possible to destabilize the logocentric binarism of gender representation by means of the vocal body? The hypothesis argues that when vocal patterns are destabilized on stage, other patterns such as gender cultural representation through voice may also be destabilized. Having this question in mind, the methodology used in this research entails cartography and auto-ethnography with the purpose of mapping interdisciplinary clues that point to gendering, dissonances and queerizations of vocal bodies in performance. The term vocal body is used, foremost from Adriana Cavarero s philosophical thinking, referring to the psychophysical integrity between body and voice. In gender theories, the queer refers to the non fixation of sexual identities, the in-between places of gender dissonances. The searh for queering the vocal body during the creative process of the play Pequeno Manual de Inapropriações (Short Manual of Unappropriations) aimed to bring to life the hypothesis of this research. / Esta tese problematiza relações entre vocalidade e gênero no treinamento de atuantes e na criação atoral no teatro a partir da seguinte questão: como é possível desestabilizar o binarismo logocêntrico (homem versus mulher) da representação de gênero em cena através do corpo vocal? A hipótese é que ao desestabilizar padrões de vocalidade em cena seja possível também desestabilizar outros padrões, como a representação cultural de gênero através da vocalidade. Visando investigar esta questão, esta tese utiliza a cartografia e a autoetnografia como metodologias para mapear pistas interdisciplinares que apontam para engendramentos, dissonâncias e queerizações de corpos vocais em performance. Adota-se o termo corpo vocal, principalmente a partir da filósofa Adriana Cavarero, para se fazer referência à integridade psicofísica entre corpo e voz. Nas Teorias de Gênero, o queer diz respeito a não fixação de identidades sexuais, a entre-lugares dissonantes de gênero. A busca da queerização do corpo vocal no processo de criação da peça Pequeno Manual de Inapropriações visou corporificar a hipótese desta pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington.pdf: 1650140 bytes, checksum: 70f5c3fad1c654d94292e649aac9b353 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper refers to the performances Romeo and Juliet in the Promised Land, The Thousand and One Nights, Blazing Sun, and After that Trip that happened from 2005 to 2007, as an extracurricular project of the Municipal School Dr. Gladsen Guerra de Rezende, located in Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. The work begins with the introduction of three important references to understand the theatrical work analyzed here: the context in which the project occurs, the Jardim Canaã, and its economic, social and cultural references, the theoretical frameworks that help to understand the research subjects, the young people who took part in the projects; and the school's objectives in the structuring of the extracurricular projects, which are the basis of the Theatre Project. Then, the methodological strategies present at the creation of each show are analyzed, taking into account how the theatrical language was related to the project participants. The community aspects of the theatrical processes are analyzed from four principles formulated by Jan Cohen Cruz: active culture, hyphenation, reciprocity and common context. The theatre practices analyzed here travel in different ways two extremes of a polarity: the space between the purely artistic goals and those related to the community interests and needs. Thus, the research seeks to know how far the theatre work analyzed here is located in the space between these two extremes, in order to answer the question: could a theatrical action be committed with the community interests and needs without losing the focus on aspects related to the artistic language? / Esta dissertação refere-se às montagens - Romeu e Julieta na Terra Prometida, As Mil e uma Noites, Sol Ardente, e Depois Daquela Viagem - realizadas no período de 2005 a 2007, como projeto extracurricular da Escola Municipal Doutor Gladsen Guerra de Rezende, localizada no Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. A pesquisa se inicia com a apresentação de três referências importantes para se entender o trabalho teatral aqui analisado: o contexto em que o projeto acontece, o bairro Jardim Canaã, suas características econômicas, sociais e culturais; os referenciais teóricos que ajudam a entender os sujeitos da pesquisa, os jovens que tomaram parte dos projetos; e os objetivos da escola na estruturação dos projetos extracurriculares, que são a base do Projeto de Teatro. Em seguida, as estratégias metodológicas presentes na criação de cada espetáculo são analisadas, levando-se em conta a forma como a linguagem teatral se relacionou com os adolescentes do projeto. Os aspectos comunitários dos processos são analisados a partir de quatro princípios formulados por Jan Cohen Cruz: cultura ativa, hifenação, contexto comum e reciprocidade. As práticas teatrais, aqui analisadas, percorrem de formas diferentes, dois extremos de uma polaridade: o espaço que existe entre os objetivos puramente artísticos e aqueles voltados para os interesses e necessidades da comunidade. Nessa óptica, a pesquisa busca saber em que ponto a proposta teatral realizada se situa no percurso entre esses dois extremos, de forma a responder à pergunta: uma ação teatral pode estar comprometida com os interesses e necessidades da comunidade sem com isso perder o foco nos aspectos relacionados à linguagem artística?

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriela1.pdf: 363430 bytes, checksum: 4f2651d1097e999da02b248cfe32eee2 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses the bondaries between theatre and film specifically in the Theatre Films produced by various contemporary directors. This analysis has as a starting point the theoretical and practical duality, that emerges from looking at the creative process of another artist -- a Movie Theater performative by Romeo Castellucci Tragedy Endogonidia. This film inspired me to unfold a series of perceptive and practical experiences related to my work as an actress. I used my subjetive perception of this film as a starting point to investigate points of connection and disruption between these two artistic practices. The phenomenological gaze at the Movie Theater Tragedy Endogonidia was the stimulus to start my creative process in a performance language that originated the production of an instalation entitled Metamorfoses de Ofelia. I attempt to check how the process of hibridism between the two artistic languages -- theatre and Cinema -- takes place. This analisis has as its focus the creative process and what happened after the instalation Metamorfoses de Ofélia. A second aspect to be analised, considering the results after the performance and filming of the instalation, is the different perceptions that take place when a spectator is "present" in a live performance and when he or she is "present" for the virtual presentation of the same performance but as a virtual one, the cinema / Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação das duas linguagens artística Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é a diferença de percepção que existe entre o ―presenciar‖ ao vivo uma performance e ―presenciar‖ virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSI.pdf: 1409310 bytes, checksum: 183fc9e585da323d0f839c3c07854ee3 (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a reflection of Brazilian feminist theater, a theatrical experience that seeks different forms of creation in its esthetics. The poetics involved in making this kind of theater focuses towards issues that refer to the social organization of women, be it within personal or social realms, for both these are related to political and social issues. Being that one of its characteristics is polysemy, feminist theater opens different possibilities in its creative process. Feminist theater can be considered a political theater because it deals with feminist issues, consequently dealing with the idea of polis, therefore constitutes a possible tool for triggering educational attitudes. Although the debate surrounding this theme has been sedimented in the United States and England since the 1960´s, in Brazil it is still in the process of being diffused within the academic realm, and for this reason receives due attention in this work. In order to carry forward this discussion, it became necessary to comprehend what feminism is, being that it is a term (whose concept presents itself) with certain incompleteness. Therefore, a choice was made to present historical passages of the feminist movement, which also provided insight into the implied ideologies, in order to understand the development of their proposals, as well as some of the important transformations that occurred in the social structure. To understand what feminist theater is, in relation to referrals from discussions of activists in the theater, the construction of the image of women in society, and the routing of criticism in artistic productions in respect to the representability of women in the scene, it was necessary to conduct a survey of critical theories and practices of the U.S. and British experiences, to discuss ideological, aesthetic and poetic issues within the relationship between theater and feminism. The object of this research is devoted to the discussion of the scenario of Brazilian feminist productions. In relation to this type of theater, the work of two Brazilian actresses are presented: Colla and Azevedo, legitimizing the presence and voice of these actresses, as well as giving visibility to their artistic productions. A dialogue is established with the work of these actresses in order to articulate the theory of feminist theater, with its aesthetic, poetic and ideological practices, bringing to Brazil the discussion of feminist theater. Finally, some perspectives are drawn to contribute to the improvement of Brazilian theater production, giving it visibility and promoting its growth / Esta pesquisa traz a reflexão sobre o teatro feminista brasileiro, uma prática teatral que busca diferentes formas de criação em sua estética. A poética desse fazer teatral está voltada para questões referentes à mulher na organização social, sejam elas pessoais ou de ordem social, pois ambos os tipos estão relacionados a questões políticas e sociais. Tendo como uma das características a polissemia, o teatro feminista abre diferentes possibilidades para seu processo de criação. O teatro feminista pode ser considerado um teatro político, pois trata de questões da agenda feminista, consequentemente referentes à polis, e assim constitui possível ferramenta para o desencadeamento de atitudes pedagógicas. Embora a discussão em torno da temática aqui em questão se encontre sedimentada nos Estados Unidos e Inglaterra desde os anos 1960, no Brasil ainda está em processo de difusão em âmbito acadêmico, e por isso recebe, neste trabalho, a devida atenção. Para levar a termo esta discussão tornou-se necessário compreender melhor o que é feminismo, por se tratar de um termo que apresenta certa incompletude como conceito. Assim sendo, fez-se a opção por apresentar algumas passagens históricas do movimento feminista, o que propiciou também o esclarecimento sobre as ideologias implicadas, de modo a compreender como ocorreu o desenvolvimento de suas propostas, assim como algumas das importantes transformações ocorridas na estrutura social. Para compreender o que é teatro feminista, em relação aos encaminhamentos das discussões das ativistas no teatro, à construção da imagem da mulher na sociedade, e ao encaminhamento da crítica em suas produções artísticas no que diz respeito à representatividade da mulher na cena, foi preciso realizar um levantamento sobre as teorias críticas e as práticas das experiências das estadunidenses e britânicas, que discutem questões ideológicas, estéticas e poéticas na articulação entre teatro e feminismo. O objeto de pesquisa é voltado à discussão em torno das encenações brasileiras de caráter feminista. Com relação a esse tipo de teatro, são apresentados os trabalhos de duas atrizes brasileiras: Colla e Azevedo, legitimando a presença e voz dessas atrizes, assim como dando visibilidade a suas produções artísticas. É estabelecido um diálogo com o trabalho dessas atrizes com o objetivo de articular a teoria do teatro feminista com suas práticas estéticas, poéticas e ideológicas, localizando no Brasil a discussão sobre o teatro feminista. Finalmente, são traçadas algumas perpectivas visando contribuir com o aperfeiçoamento da produção teatral brasileira, dando-lhe visibilidade e promovendo seu incremento

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pris.pdf: 4311980 bytes, checksum: bafee12551265a1d4a5a87d194fe83cf (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considerando a lacuna de textos teatrais escritos por mulheres e/ ou que contemplem assuntos relacionados ao universo feminino, o grupo de pesquisa (Em) Companhia de Mulheres, da UDESC/ Florianópolis, formado para a execução desta pesquisa, propôs-se a criar seu próprio texto e espetáculo dentro do método devised theatre. A partir das sete demandas estabelecidas pelo women¿s liberation movement, nos anos 1970, o grupo desenvolveu uma temática voltada às causas feministas, optando pela questão da legitimação da relação homo afetiva perante a lei e sua aceitação pela família e sociedade. Esta dissertação descreve como o grupo atingiu seus objetivos, desde a sua formação, passando pelas formas de organização até as estratégias de criação, que culminaram na criação do texto e espetáculo Jardim de Joana. Para refletir sobre este processo, a prática do grupo é colocada em diálogo com os procedimentos utilizados pela prática teatral feminista bem como com os conceitos que permeiam a teoria teatral feminista

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113139.pdf: 93854 bytes, checksum: c2412520946113fddad20dbbe24a7fc5 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates the hidden curriculum by looking at the differences between discourse and practice in theatre teachers teaching. The aim is to examine the theatre curriculum in the context of the Municipal Network of Education in Florianopolis in order to highlight the pedagogical actions that are not explicit in official documents, yet present in the teachers practice. This research was restricted to full time theatre teachers who where working in classroom during the investigation process; therefore, this work was based on the teaching processes of 10 teachers. The theoretical approaches that support this investigation are: Michel Foucault, Pierre Bourdieu and Henry Giroux. Under this scope, an examination of documents of exposed curriculum was required in order to define curriculum elements which are here understood as hidden. The exposed curriculum federal, state, and municipal parameters were locked at, as well as the school documents where the investigation took place. The recurrent practices of the teachers, which reveal their education approaches and influence the social behaviour of their students, are here considered as the hidden curriculum. From crossing the collected data, documents of exposed curriculum and the quantitative data resulting from questionnaires, with the qualitative data resulting from interviews and classroom observations, it was possible to observe different pedagogical praxis, which reveal the differences between the exposed curriculum and the hidden one. / Esta dissertação investiga o currículo oculto observando as diferenças entre os discursos e práticas dos professores do ensino do teatro na Rede Municipal de Educação de Florianópolis. A intenção é examinar o currículo do teatro neste contexto e destacar ações pedagógicas que não estão explícitas nos documentos curriculares oficiais, mas que estão presentes nas práticas destes professores. Esta pesquisa restringiu-se aos professores efetivos de teatro que estavam atuando em sala de aula durante o processo de investigação; assim sendo, o trabalho se desenvolveu com base no processo de ensino de 10 docentes. As leituras dos teóricos que serviram de suporte para as questões conceituais deste estudo foram: Michel Foucault, Pierre Bourdieu e Henry Girroux. Neste âmbito, foi necessário examinar os documentos do currículo exposto para definir os elementos curriculares aqui entendidos como ocultos. O currículo exposto - parâmetros curriculares federal, estadual e municipal ¿ foi apreciado, bem como os documentos das escolas onde aconteceram as investigações. As práticas recorrentes dos professores, que se revelam nas ações do fazer educacional e influenciam a formação social de seus alunos são aqui consideradas como o currículo oculto. Através do cruzamento das informações coletadas, documentos do currículo exposto e os dados quantitativos que resultaram dos questionários, com os dados qualitativos que resultaram das entrevistas e observações em sala de aula, foram possíveis observar distinções na práxis pedagógica, que revelam as diferenças entre o currículo exposto e o oculto.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113646.pdf: 705780 bytes, checksum: 0f0204acc9dccd7f09ae5f2a7988b65d (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates the relationships promoted by Nelson Rodrigues between the text and the scene, which reveals on his playwriting evidences of performativity. Therefore, the theoretical basis used here includes studies of performance, pragmatic and discourse analysis, offering tools to enable this performativity to be seen under different approaches. The second moment of this dissertation is reserved for the verification of these theoretical principles and the dramaturgy of Rodrigues, through the analysis of Anjo Negro, Valsa nº6 and A Falecida. The traces of performativity are observed in each one of these plays through their emphasized formal characteristics: while the theory of the speech acts tries to evidence the performativity present in the dialogues of A Falecida; the study of the poetic function of language permits to ascertain traces of performativity involved in the writing of Valsa nº 6. Also, the performance studies enable the understanding of performative content revealed in the dramaturgical architecture of Nelson Rodrigues as a scenic writer, especially in Anjo Negro. / Esta dissertação busca investigar as relações que Nelson Rodrigues promove entre o texto e a cena, o que faz com que sua dramaturgia revele traços de performatividade. Para tanto, a base teórica aqui utilizada contempla estudos da performance, da pragmática e da análise do discurso, que oferecem instrumentos para que essa performatividade possa ser surpreendida sob diferentes enfoques. O segundo momento desta dissertação é reservado à verificação desses princípios teóricos e a dramaturgia rodriguiana, através da análise de Anjo Negro, Valsa nº 6 e A Falecida. Os traços de performatividade são verificados em cada uma destas peças através de suas características formais colocadas em destaque: enquanto a teoria dos atos da fala busca evidenciar a performatividade presente nos diálogos de A Falecida; o estudo da função poética da linguagem permite averiguar os vestígios de performatividade implicados na escrita de Valsa nº 6. Já os estudos performáticos possibilitam a compreensão do teor performativo revelado na arquitetura dramatúrgica de Nelson Rodrigues enquanto escritor cênico, principalmente em Anjo Negro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115855.pdf: 10951534 bytes, checksum: 91c1343243e368031151ebb0a577236e (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Which notions of presence could considere what emerges among the corps involved on a proposition at the contemporany presential arts? The following words cast a glance at the artist presence in the possible relations of the encounter act.Therefore, the affections (in)contained in this writing reveals questionings, lived experiences and connections among textual references, through an ethnographic data articulation, including theory and practice, artistic and academic research in a complementary relationship. Some authors and artists provide the elements that will be discussed: Hans Ulrich Gumbrecht discusses the presence tangibility; Bento Espinosa is a reference in attempt to understand the impact of afects in artistic experience; Walter Benjamin, Jorge Larrosa Bondia and John Dewey provide subsidies for the invitation to an possible experience to the contemporany art of the presence.The drawing of the path on the relational presence has vestiges in directors practices in the early 20th century, observed in studies of Marco De Marinis, Béatrice Picon-Vallin, Eugenio Barba, Erika Fischer-Lichte e Suzanne M. Jaeger, among others. Theories of António Damásio, Paul Churchland, Sandra Meyer, Michel Bernard e José Gil are articulated in a movement in favor of the body/embodiment comprehention. Also, there is the exposure of some experiences, in front of the investing in artistic experiments of concepts pertinent to the researching development, containing in this path: the reverberations of an approach to the work of the dancing group Cena 11; the report of an lived experience with the group La Pocha Nostra; and the analysis of issues generated in approaching with tools/concepts of the AND OPERATING MODE, from João Fiadeiro and Fernanda Eugénio. / Que noções de presença poderiam considerar o que emerge entre os corpos envolvidos em uma proposição nas artes presenciais contemporâneas? As palavras a seguir lançam um olhar à presença do artista nas relações possíveis ao ato do encontro. Para tanto, os afetos (in)contidos neste escrito revelam questionamentos, experiências vividas e conexões entre referências textuais, por meio de uma articulação de dados etnográficos, compreendendo teoria e prática, pesquisa artística e pesquisa acadêmica em uma relação de complementaridade. Alguns autores e artistas fornecem os elementos a serem discutidos: Hans Ulrich Gumbrecht problematiza a tangibilidade da presença; Bento Espinosa é referência na tentativa de compreender a incidência dos afetos na experiência artística; Walter Benjamin, Jorge Larrosa Bondía e John Dewey fornecem subsídios para o convite a uma experiência possível à arte da presença na contemporaneidade. O desenho de um percurso da presença relacional tem pistas em práticas de encenadores do início do século XX, observadas em estudos de Marco De Marinis, Béatrice Picon-Vallin, Eugenio Barba, Erika Fischer-Lichte e Suzanne M. Jaeger, entre outros. Teorias de António Damásio, Paul Churchland, Sandra Meyer, Michel Bernard e José Gil são articuladas em um movimento a favor da compreensão do corpo/embodiment. Há também a exposição de algumas vivências, diante do investimento em experimentações artísticas de conceitos pertinentes ao desenvolvimento da pesquisa, trajeto este que contém: as reverberações de uma aproximação com o trabalho do grupo Cena 11 Cia. de dança; o relato de uma experiência vivenciada com o grupo La Pocha Nostra; e a análise de questões geradas na aproximação com as ferramentas/conceitos do MODO OPERATIVO AND, de João Fiadeiro e Fernanda Eugénio.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116028.pdf: 816238 bytes, checksum: 75ac8689f7adeb4a1eca0f51de6fc29a (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Reflecting about choreographic composition is the purpose of this research titled: Traces and mutations : the choreography of Gícia Amorim. This study is a reflection on the elements that are present in the choreography work of the Brazilian dancer Gícia Amorim. Especially about how living traces and the mutations of the body are experienced, and how the body print your own signature in choreographic work, pointing to a discussion of the notion of authorship in artistic work . Will also emphasized the proposal of the choreographer Merce Cunningham because, besides being one of the artists of great relevance to the study of dance and especially of the choreography, your proposal is the main reference on the Gícia Amorim s work. In this study, will be used the propositions of authors like José Gil , Laurence Louppe , André Lepecki , Roger Copeland , Michel Foucault , Roland Barthes, among others, to guide the understanding of the issues raised in this research. Combined with the literature research, this study includes the analysis of two choreographies composed by Gícia Amorim - D (K) in MC and Desdobramentos - and interviews with the artist , with reports of her artistic career and about questions relating to her creative process, including the period when she attended classes at the School of Merce Cunningham in New York. / Refletir sobre composição coreográfica é a proposta deste trabalho de pesquisa intitulado: Vestígios e mutações: a coreografia de Gícia Amorim. Tendo como apoio a exposição e análise do trabalho coreográfico da bailarina brasileira Gícia Amorim, este estudo é uma reflexão sobre os elementos que se fazem presentes na coreografia. E especialmente, sobre a forma como convivem os vestígios do que o corpo já vivenciou e as mutações ocorridas, que são capazes de fazer com que esse corpo imprima sua própria assinatura no trabalho coreográfico, apontando para uma discussão acerca da noção de autoria na obra artística. Será também enfatizada a proposta do coreógrafo Merce Cunningham pois, além de ser um dos artistas de grande relevância para o estudo da dança e especialmente da composição coreográfica, sua proposta é a principal referência no trabalho de Gícia Amorim. Nesse estudo, serão tomadas as proposições de autores como José Gil, Laurence Louppe, André Lepecki, Roger Copeland, Michel Foucault, Roland Barthes, dentre outros, para guiar a compreensão das questões aqui abordadas. Aliado à pesquisa bibliográfica, este estudo contempla a análise de duas coreografias compostas por Gícia Amorim - D (K) in MC e Desdobramentos - e a realização de entrevistas com a artista, com relatos de seu percurso artístico e sobre questões relativas ao seu processo criativo, incluindo o período em que frequentou aulas na escola de Merce Cunningham, em Nova Iorque.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116130.pdf: 2042181 bytes, checksum: ddd7b3d0ed98d8e5e9bace0255715ad4 (MD5) Previous issue date: 2014-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis tiene como objetivo analizar la difusión del Teatro de Vecinos en Argentina y en otros paìses. El teatro de vecinos es una práctica de teatral comunitaria, que se originó en Argentina en 1983 con la creación del grupo Catalinas Sur, siendo dirigido desde su formación hasta el dìa de hoy por Adhermar Bianchi. En 1996, el grupo de Teatro de Calle Los Calandracas se inspira en el proyecto desarrollado por el grupo Catalinas Sur para formar el Circuito Cultural Barracas, coordinado por Ricardo Talento. Adhemar Bianchi, Ricardo Talento y sus respectivos grupos, colaboran para ayudar en la formación de grupos de Teatro Comunitario. De estas iniciativas, que se suman a otras, durante el proceso, surgen varios grupos de Teatro Comunitario en Argentina, que son parte de la Rede Nacional de Teatro Comunitario, y cuatro en otros paìses, Este estudio está dedicado a analizar los objetivos y los fundamentos metodológicos de estos grupos. El objetivo también incluye la identificación, a partir de la experiencia argentina, de pistas para la creación de nuevos grupos de teatro comunitario. / Esta dissertação tem por objetivo analisar a disseminação do Teatro de Vizinhos na Argentina e em outros paìses. O Teatro de Vizinhos é uma prática teatral comunitário, que surgiu na Argentina em 1983 com a criação do grupo Catalinas Sur, sendo dirigido desde sua formação até os dias atuais por Adhemar Bianchi. Em 1996, o grupo de Teatro de Rua Los Calandracas se inspira no projeto desenvolvido pelo grupo Catalinas Sur para formar o Circuito Cultural Barracas, coordenado por Ricardo Talento. Adhemar Bianchi, Ricardo Talento e seus respectivos grupos colaboram para auxiliar na formação de grupos de Teatro Comunitário. Destas iniciativas, que se somam a outras, ao longo do processo, surgem diversos grupos na Argentina, que fazem parte da Rede Nacional de Teatro Comunitário, e quatro em outros paìses. Este estudo está dedicado a analisar os objetivos e fundamentos metodológicos destes grupos. O objetivo também inclui a identificação, a partir da experiência argentina, de pistas para a criação de novos grupos teatrais comunitários.