Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-05-22T10:38:35Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Peixoto Barbara - 2017.pdf: 2301704 bytes, checksum: f4ba0c98b2ea5cea2c9f830b6a1c4b21 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T10:43:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Peixoto Barbara - 2017.pdf: 2301704 bytes, checksum: f4ba0c98b2ea5cea2c9f830b6a1c4b21 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T10:43:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Peixoto Barbara - 2017.pdf: 2301704 bytes, checksum: f4ba0c98b2ea5cea2c9f830b6a1c4b21 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The Theater of Cruelty is an Artaudian artistic manifestation that shook the representative Western aesthetic bases by returning the ritual, magic and life suppressed by Western theater to the performing arts, also highlighting controversial subjects / themes silenced by a ruling class, similarly as Friedrich Nietzsche and Gilles Deleuze did with their philosophical thoughts. In view of this, it is proposed with this Master's Dissertation, to (un)fold this Theater of Cruelty having as a theoretical subsidy, besides the studies of Antonin Artaud, the investigations of Nietzsche, Deleuze and some other rebellious thinkers. Through this unfolding, one studies the possible cruel plot given by the Philosophy-Art-Life conjunction and of that, the link between Tragedy, Dionysus and the Artaudian Theater. In view of this panorama, one wonders: what unites these cruel-artist thinkers? What do Nietzsche's Tragedy and the god Dionysus lend to the Theater of Cruelty of Artaud? To this end, the theoretical clause presented here rests on the attempt to account for a study that shows the rhizomatic agreement between these three thinkers and subversive thoughts having as central axis the Theater of Cruelty. Therefore, this theater is staged to propose a connection between Artaudian Cruelty and the revolutionary powers of the Nietzschean and Dionysian tragic. / O Teatro da Crueldade é uma manifestação artística artaudiana que estremeceu as bases estéticas representativas ocidentais devolvendo às artes cênicas o ritual, a magia e a vida suprimida pelo teatro ocidental, evidenciando, também, assuntos/temas polêmicos silenciados por uma classe dominante, similarmente como fizeram Friedrich Nietzsche e Gilles Deleuze com seus pensamentos filosóficos. Diante disso, propõe-se com essa Dissertação de Mestrado, (des)dobrar esse Teatro da Crueldade tendo como subsídio teórico, além dos estudos de Antonin Artaud, as investigações de Nietzsche, Deleuze e alguns outros pensadores rebeldes. Por intermédio desse desdobramento, estuda-se a possível trama cruel dada pela conjunção Filosofia-Arte-Vida e, a partir dessa, o enlace entre Tragédia, Dioniso e o Teatro artaudiano. A partir desse panorama apresentado, pergunta-se: o que une esses pensadores artistas-cruéis? O que a Tragédia de Nietzsche e o deus Dioniso emprestam ao Teatro da Crueldade de Artaud? Para tanto, o recorte teórico que aqui se apresenta repousa na tentativa de dar conta de um estudo que mostre o acordo rizomático entre esses três pensadores e pensamentos subversivos tendo como eixo central o Teatro da Crueldade. Logo, esse teatro se faz palco para propor uma ligação entre a Crueldade artaudiana e as potências revolucionárias do trágico nietzschiano e do dionisíaco.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Abmaelson.pdf: 4331951 bytes, checksum: e3be46b8c517976c9a165e6aad9c37f9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Afin de comprendre les possibilités esthétiques et éducatives qui se profilent dans la théâtralité contemporaine, ce travail est guidé pour la discussion qui inclut les concepts pluriels et propositions théoriques sur l'art et l'éducation dans une tentative d'identifier les moyens par lesquels vous créez et profitez du théâtre dans de nos jours, compte tenu des implications de ce processus au sein de la pédagogie du théâtre. Le point de vue conceptuel configure le processus de création de théâtre en tant que substrat des esthétiques, éthiques et politiques qui soutiennent la pratique artistique et de son enseignement, conçus dans une dimension qui tient compte de l'expérience esthétique, le domaine de la langue pittoresque, la créationet la réception des spectacles . Il aborde également la formation de l'enseignant en tant qu'artiste-créateur, en réfléchissant sur leurs pratiques, la capacité d'articulerles productions à des groupes de théâtre, le potentiel de développement des activités récréatives, créatif, inventif, entre autres, dans le scolaire et universitaire.Le travail de terrain a comme ses principaux processus approche analytique de la création de groupes de théâtre dans le Maranhão, en se concentrant sur ceux qui favorisent les tendances contemporaines de penser le théâtre. Elle résulte d'unerecherche qualitative et quantitative sur la configuration du théâtre dans le Maranhão entre 2000 et 2011, l'intuition de comprendre comment le théâtre contemporain a été développé dans l'état, sur le circuit professionnel dans le milieu scolaire et à cette fin, nous avons créé transgressions esthétiques de la catégoriecomme un moyen d'identifier les productions théâtrales particulières de look contemporain. / Visando compreender as possibilidades estéticas e educativas que se esboçam na teatralidade contemporânea, o presente trabalho se pauta na discussão plural que engloba os conceitos e as propostas teóricas sobre arte e educação, na tentativa de identificar as maneiras pelas quais se cria e aprecia o teatro na contemporaneidade, considerando as repercussões deste processo no âmbito da Pedagogia do Teatro. A perspectiva conceitual configura o processo de criação teatral como substrato das questões estéticas, éticas e políticas que sustentam a prática artística e o seu ensino, pensadas numa dimensão que leva em conta a experiência estética, o domínio da linguagem cênica, a criação e recepção de espetáculos. Discute ainda a formação do artista-docente enquanto criador, refletindo sobre suas práticas, capacidade de articular produções junto a grupos de teatro, no desenvolvimento de potencialidade lúdicas, criativas, inventivas, entre outras, no âmbito escolar e acadêmico. O trabalho de campo tem como principal recorte analítico processos de criação de grupos de teatro no Maranhão, enfocando aqueles que privilegiam as tendências contemporâneas de pensar o teatro. É resultado de uma investigação qualitativa e quantitativa acerca da configuração do teatro no Maranhão entre os anos 2000 e 2011, no intuido de compreender como o teatro contemporâneo vem sendo desenvolvido no estado, no circuito profissional e no ambiente escolar para tanto, criou-se a categoria Transgressões Estéticas, como forma de identificar as produções teatrais notadamente de cunho contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissetacao MARINEIDE CAMARA SILVA.pdf: 3974165 bytes, checksum: 2515a60192ca632df500c2fd0289a8cd (MD5) Previous issue date: 2012-12-17 / This research addresses the relationship between technology, theater and education in the Pro-Degree in Theatre teacher training program from the Federal University of Maranhão and the University of Brasilia. To this end, we developed a qualitative study that aimed to contribute to a reflection of their formative processes in relation to the use possibilities of contemporary technologies. In order to substantiate the study were considered theoretical proposals that characterize the relationship between technology and theater, teacher training from the perspective of TDICs and teacher theater training in contemporary theater primarily to issues pertinent to the advent of contemporary technologies. Following the literature review, analysis of official documents, the political pedagogical project and curricular guidelines for teacher training in contemporary theater, we infer that the Pro-Degree in Theatre, in the case of UFMA and UnB, despite the context of difficulties in the initial phase of the course covers the requirements for teaching in contemporary theater, to appreciate the local culture and consider the possibilities of TDICs to expand the possibilities of reading and production of various theatrical forms. / A referida pesquisa aborda as relações entre tecnologia, teatro e educação no processo de formação de professores no Programa Pró-Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão e da Universidade de Brasília. Para tal, desenvolveu-se um estudo de natureza qualitativa que visa contribuir para uma reflexão dos respectivos processos formativos no que concerne às possibilidades de utilização das tecnologias contemporâneas. A fim de fundamentar o estudo foram consideradas as propostas teóricas que caracterizam as relações entre tecnologia e teatro, formação de professor na perspectiva das TDICs e formação de professores de teatro na contemporaneidade principalmente para as questões pertinentes ao advento das tecnologias contemporâneas. Posteriormente à revisão da literatura, à análise dos documentos oficiais, do projeto político pedagógico e diretrizes curriculares para formação docente em teatro na contemporaneidade, inferiu-se que, o programa Pró-Licenciatura em Teatro, no caso da UFMA e da UnB, apesar do contexto de dificuldades na fase inicial do curso, contempla os pressupostos para o ensino do teatro na contemporaneidade, no sentido de valorizar a cultura local e considerar as possibilidades das TDICs em ampliar as possibilidades de leitura e produção das mais diversas formas teatrais.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T16:38:26Z No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-20T14:27:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / This research analyzes the way that affective relationships are established nowadays and the manner in which they are portrayed in contemporary playwriting. The concept of postmodernity is explored in the first chapter. It presents an overview that embraces some of the most important transformations that society (Western society, mainly) has experienced through this detachment of modernity toward the so-called postmodernity. The denial of great interpretative schemes (metanarratives), the overrated individuality, and the acceptance of the chaotic and fragmented world are some of the characteristics of this postmodern man that are studied therein. In the second chapter the research focuses on affective relationships. The way that people enter into a relationship these days is investigated under three aspects and their outcomes: marriage, sex and fidelity. The bourgeois ideals, that in the 17th century defined the basis of the romantic love, are revisited in the contemporaneity. The democratic relationship between the parts of the couple (and the entire family) is the starting point for the establishment of a new basis toward confluent love. The referred concept of confluent love foresees the gradual conquest of intimacy between the couple that wish to invest in a long-term relationship, assuming that this relationship should be maintained while it is worthwhile for the couple. Lastly, the study looks at three contemporary plays under the concepts presented in the first two chapters. The texts and writers chosen are: Quartos de Hotel (Hotel Rooms), by Mario Bortolotto, Só… Entre Nós (Alone… Between Us), by Franz Keppler, and Love, Love, Love, by Mike Barteltt. / A presente pesquisa analisa a maneira como as relações afetivas se estabelecem na atualidade e a forma como são retratadas na dramaturgia teatral contemporânea. O conceito de pós-modernidade é estudado no primeiro capítulo, sendo traçado um panorama que abarca algumas das principais transformações que a sociedade (sobretudo a ocidental) tem experimentado neste afastamento da modernidade em direção ao que se tem denominado de pós-modernidade. A negação dos grandes esquemas interpretativos (metanarrativas), a supervalorização da individualidade e a aceitação do mundo caótico e fragmentado são algumas das características do homem pós-moderno que são abordadas neste estudo. No segundo capítulo o foco da pesquisa recai sobre as relações afetivas. A maneira como as pessoas se relacionam hoje em dia é analisada sob três principais aspectos e seus desdobramentos: casamento, sexo e fidelidade. Os ideais burgueses, que no século XVIII definiram as bases do amor romântico, são revisitados na contemporaneidade. A relação democrática entre os componentes do casal (e de toda família), é o ponto de partida para que novas bases sejam estabelecidas rumo ao amor confluente. O referido conceito de amor confluente prevê a conquista gradual da intimidade dentro do casal que deseja investir na sua maior duração, partindo do pressuposto de que a relação se mantém enquanto for proveitosa para as partes. Por fim, foram analisadas três dramaturgias contemporâneas sob o prisma dos conceitos abordados nos dois primeiros capítulos. Os textos e os autores estudados são: Quartos de Hotel, de Mário Bortolotto, Só... Entre Nós, de Franz Keppler e Love, Love, Love, de Mike Bartlett.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSELMA BARROS REIS.pdf: 686711 bytes, checksum: 7d7625a9f086666af74b7c4bbacff55b (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / This work aims to literary analysis of The machine (1999), Adriana Falcão, from the design of some thinkers and theorists of the time, watching him now as a way to be the character, both as narrative mode of articulation when then happens to be verified as a category of analysis. The time to be considered as a literary topos is also taken as an element that leads us to think about the transience of life, the urgency of life, the need to recover what it is known, will pass. In the construction of the plot in the machine, this issue is of importance and it becomes one of the foundations for the fictional act may occur, giving meaning to the nonsense that can be attributed to the protagonist when he moves in time, regardless of whether or not credible. While also placing the emphasis of the story about the love story of Antony and Karina, the author puts into question the temporal concepts ready, linear and absolute. Adriana Falcão narrative breaks the Aristotelian logic, providing an experience of this time, as if it were infinite, giving the impression that the present, past and future beyond the borders of the horizontal and uniform discourse. The temporal perception Antonio, protagonist of the work, exceeds the scope of the visible and known, providing high degree of fictionality in putting forward a bold temporal assault, where Anthony finds himself in an absolute time, from the limiter pace of life, which gives us the impression that it is outside the world, outside of space and in time. In Adriana Falcão s narrative, the notion of temporality varies, sometimes being Antonio or Nordestina and the moment takes proportion of eternity. / Este trabalho tem como objetivo a análise literária de A máquina (1999), de Adriana Falcão, a partir da concepção de alguns pensadores e teóricos sobre o tempo, observando-o ora como modo de ser da personagem, ora como modo de articulação da narrativa, quando então passa a ser verificado como categoria de análise. O tempo ao ser considerado como topos literário é também tido como elemento que nos leva a pensar na transitoriedade da vida, na urgência de viver, na necessidade de recuperar aquilo que, sabe-se, vai passar. Na construção da trama em A Máquina, esta questão reveste-se de importância e se torna um dos fundamentos para que o ato ficcional possa ocorrer, conferindo sentido ao non sense que pode ser atribuído ao protagonista quando ele se desloca no tempo, independente de ser crível ou não. Ao colocar também a ênfase da narrativa sobre o enredo amoroso de Antônio e Karina, a autora coloca em questão os conceitos temporais prontos, lineares e absolutos. A narrativa de Adriana Falcão rompe a lógica aristotélica, proporcionando uma experiência do tempo presente, como se fosse infinito, ao dar a impressão de que presente, passado e futuro ultrapassam as fronteiras do discurs o horizontal e uniforme. A percepção temporal de Antônio, protagonista da obra, supera os âmbitos do visível e do conhecido, proporcionando alto grau de ficcionalidade, nos colocando frente a um audacioso assalto temporal, em que Antônio se vê num tempo absoluto, fora do ritmo limitador da vida, que nos dá a impressão de que está fora do mundo, fora do espaço e dentro do tempo. Na narrativa de Adriana Falcão, a noção de temporalidade varia, às vezes sendo de Antônio ou de Nordestina e o instante toma proporção de eternidade.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T18:15:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_CasaAtrizTeatral.pdf: 1866081 bytes, checksum: 649588eeae927fb5e45232e4662f78db (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T18:16:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_CasaAtrizTeatral.pdf: 1866081 bytes, checksum: 649588eeae927fb5e45232e4662f78db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_CasaAtrizTeatral.pdf: 1866081 bytes, checksum: 649588eeae927fb5e45232e4662f78db (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Casa da Atriz: uma Cartografia Desassossegada das Sociabilidades de um Coletivo Teatral em Belém do Pará assume como princípio criador arriscar-se por caminhos bifurcados, que a investigação das convivialidades deste coletivo teatral, exige. A pesquisadora sabe que para desbravar caminhos iniciais de uma cartografia precisa criar um território existencial entre as jornadas anteriores e o presente, para compreender a necessidade ou não, da existência da casa-útero. Tem como fundo da investigação, outras casas-sedes aqui reconhecidas como geografias interiores onde moradores e abrigos se confundem, convergindo memórias, sentimentos e poéticas. Como objeto, sensações dicotômicas existentes e habitantes em ambas as estruturas (viajante e casa). No meio dos caminhos, no entre, a escolha da pesquisadora é ser cartógrafa da alma e dos desassossegos, andarilha e moradora. Ao se lançar no caminho do pensamento poético, descobre nos traços dos passos deixados no asfalto fervente outros pés, então, sabe-se acompanhada por outros caminhantes em livros: Gaston Bachelard dizendo do bem mais precioso, o ter e o ser casa; Fernando Pessoa poetizando que os descaminhos desassossegados existentes nos planos das ideias e a vida não passam de um ensaio do poder vir a ser; Lewis Carroll e Alice como seres que arriscam o novo, o tempo todo; Hilda Hilst ardendo os desejos e Ítalo Calvino, presente nas linhas do imaginário, que retrata e reconhece através da fábula, o próprio habitat. Assumindo o erro e o inacabado como parte dos caminhos percorridos, ela precipita uma nova jornada. / The House of Actress: A Cartography of Disquieted Sociability’s a Theatrical Collective in Belem takes over as creative principle risk up by forked paths, the investigation of daily negotiations this theater collective demands. The researcher knows for breaking initial ways of mapping must create an existential territory between the previous days and the present, to understand the need or not, the existence of home-womb. Its background research, other houses headquarters here recognized as interior geographies where locals and shelters are confused, converging memories, feelings and poetic. As an object, existing dichotomous feelings and residents in both structures (traveler and home). In the midst of the paths in between, the choice of the researcher is to be cartographer of the soul and unrest, walker and resident. When launching the path of poetic thought, discovers the traces of steps left in the boiling asphalt other foot, then it is known accompanied by other hikers in books: Gaston Bachelard saying the most precious, the have and being home; Fernando Pessoa poeticizing that existing restless wanderings in the plans of ideas and life are but a power test turn out to be; Lewis Carroll and Alice as beings who risk the new, all the time; Hilda Hist burning desires and Ítalo Calvino, in this imaginary lines, which depicts and recognizes through the fable, the habitat itself. Assuming the error and the unfinished as part of the paths taken, it precipitates a new journey.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-17T16:26:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Disertacao_BubuiologiaEsteticaTeatral.pdf: 3219484 bytes, checksum: 2c42335a1864b541aa52d549f964f79a (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-17T16:29:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Disertacao_BubuiologiaEsteticaTeatral.pdf: 3219484 bytes, checksum: 2c42335a1864b541aa52d549f964f79a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T16:29:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Disertacao_BubuiologiaEsteticaTeatral.pdf: 3219484 bytes, checksum: 2c42335a1864b541aa52d549f964f79a (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo principal a análise do processo de pesquisa que gerou o espetáculo “Ó”, baseado no texto dramatúrgico Oxigênio (Кислород), de Ivan Vyrypaev (1974 -), e no filme homônimo. Durante o processo, o conceito amazônida de dibubuísmo, cunhado por João de Jesus Paes Loureiro, é expandido, modificado e utilizado como metodologia teatral e pilar estético, permeando decisões dramatúrgicas, trajetos de atuação, escolhas sonoplásticas, decisões de iluminação e todo o tônus da direção cênica. Atravessadas por tal dibubuísmo, rotinas de ensaios, desafios de produção, estratégias de encenação e opções estéticas são descritas e expostas como ferramentas para entender, não apenas a obra russa, mas como o próprio conceito de dibubuísmo poderia vir a ser explorado para além da cena, como metodologia de pesquisa acadêmica. Ambiciona-se aqui entender suas qualidades, respeitando todas as especificidades inerentes à bubuia, suas virtudes e seus defeitos, procurando imaginar situações onde um artista-pesquisador seria melhor servido por uma abordagem dibubuísta. / This work has, as its main goal, the analysis of the research process that generated the play “Ó”, based on the drama Oxygen (Кислород), from Ivan Vyrypaev (1974 -) and on the homonymous film. Through the process, the Amazonian concept of dibubuism, crafted by João de Jesus Paes Loureiro, is expanded, modified and used as theatre methodology and aesthetical pillar, permeating dramaturgical decisions, acting routes, soundtrack choices, stage lighting decisions and all the tonus of the play’s directing. Crossed by such dibubuism, rehearsals routines, production challenges, staging strategies and aesthetical options are described and exposed as tools for the understanding, not only of the Russian drama, but also as how the concept of dibubuism could be used beyond the scene, as an academical research methodology. It is ambitioned that its qualities might be understood, respecting all the specificities inherent to the bubuia, considering its virtues as well as its flaws, trying to imagine a situation where the researcher-artist could be better served by a dibubuist approach.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-11T18:03:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-14T15:31:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-14T15:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the “ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the “ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/ Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/ educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás. Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution. The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises, in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in the process of teaching learning theater. / Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia- Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral. Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino aprendizagem em teatro.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Cristina Polacchini de Oliveira.pdf: 8441523 bytes, checksum: 0f04911af23055346efcf284962317f1 (MD5) Previous issue date: 2014-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work discusses the Art on Stage Project, its creational and development process, held at the State School Plínio Barreto in São Paulo county, and also includes the analisys of the projects student theater company (2007-2014), a teen s group that holds the same name, and evaluates its creative process, assemblies and performances that took place at school and beyond. This research assumes that the theater concept is a practice of freedom and a possibility to provide the opportunity for public schools students and alumni to expand their ability to create as well as to be part of a constructive process, and also assumes theather as a facilitator of their potentialities development in today's society, with an more human and active participation. I take the premise that art - theater - constitutes a critical and transformative educational activity, and I use Edgard Morin, Paulo Freire, and Lev Vigotski thoughts, in a historical and cultural perspective, as well as theatricals Constantin Stanislavski and Augusto Boal theories and practices, to promote a qualitative approach investigation assumed as action research, that includes the direct participation of the students involved in the process. This work developed a methodology which reframed action research due to a critical-dialogical and participatory process that understands that students can become empowering agents and art and culture producers. / Este trabalho aborda o processo de criação e desenvolvimento do Projeto Arte em Cena, realizado na Escola Estadual Plínio Barreto, na cidade de São Paulo, e inclui a apresentação e análise da trajetória do grupo de teatro estudantil (de 2007 a 2014), de mesmo nome, seu processo de criação, as montagens e apresentações teatrais na escola e fora dela. A pesquisa trata do teatro como prática de liberdade e sua possibilidade de proporcionar a oportunidade de adolescentes, educandos e ex-educandos da escola pública, ampliarem a habilidade de criação, bem como o processo criativo e construtivo como facilitador do desenvolvimento de potencialidades de vivência na sociedade atual, com participação ativa e de modo mais humanizado. Parte da premissa de que a arte - o teatro constitui-se de uma ação educativa crítica e transformadora, e utiliza os pensamentos de Edgard Morin, Paulo Freire e Lev Vigotski, em uma perspectiva histórico-cultural, e as teorias e práticas teatrais de Constantin Stanislavski e Augusto Boal, para promover uma investigação apoiada na abordagem qualitativa com caráter de pesquisa-ação aliada a pesquisa etnográfica, implicada diretamente na participação dos sujeitos envolvidos. O trabalho desenvolveu uma proposta metodológica em um processo dialógico-crítico-participativo e que entende que os alunos podem tornar-se agentes fortalecedores e produtores de arte e cultura.

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