O objetivo deste trabalho é propor um estudo filológico da poesia ditirâmbica de Píndaro (518/522 453/438 a.C.) atualmente compilada. Uma nota sobre Píndaro e a recepção de sua poesia introduz o leitor ao lugar do poeta na tradição literária e aos gêneros poéticos em que sua produção foi conhecida na Antiguidade, mas cuja transmissão foi irregular, como é o caso de seus ditirambos. Segue-se uma introdução sobre a questão do gênero poético do ditirambo na Antiguidade clássica, suas definições e classificações e seu corpus atualmente acessível, com considerações metodológicas sobre o que se propõe a seguir. Antecipando a apresentação dos fragmentos poéticos, algumas características distintivas dos ditirambos de Píndaro são destacadas a partir de fragmentos conhecidos e identificados (ou discutidos) como ditirambos do poeta. Por fim, o texto de cada fragmento conhecido da poesia ditirâmbica de Píndaro (baseado na edição de Maehler, 1989, com a contribuição mais recente de outros editores) é apresentado, com escólios, um aparato crítico, uma tradução e comentários que examinam teorias antigas e modernas acerca de suas referências, seus elementos formais, temáticos e estilísticos e o que possivelmente caracterizou esses poemas como ditirambos. / The aim of this work is to propose a philological study of the dithyrambic poetry of Pindar (518/522 - 453/438 a.C.) currently compiled. A note on Pindar and the reception of his poetry introduces the reader to the place of the poet in the literary tradition and to the poetic genres in which his production was known in Antiquity, but whose transmission was irregular, as is the case of his dithyrambs. Follows an introduction to the question of the poetic genre of the dithyramb in classical Antiquity, its definitions and classifications, and its currently accessible corpus, with methodological considerations about what is proposed to follow. Anticipating the presentation of the poetic fragments, some distinctive features of Pindars dithyrambs are highlighted from known fragments which are identified (or discussed) as his dithyrambs. Lastly, the text of each known fragment of Pindars dithyrambic poetry (based on the Maehler, 1989 edition, with the most recent contribution of other editors) is presented with scholia, a critical apparatus, a translation and commentary examining ancient and modern theories about its references, its formal, thematic, and stylistic elements, and what possibly characterized these poems as dithyrambs.

[pt] Esta tese tem como objeto de estudo as múltiplas formas que o símbolo Dioniso assume ao longo do pensamento nietzschiano. Podemos dizer que Dioniso acompanha Nietzsche durante toda sua produção intelectual, prefigurando a imagem mais importante de sua obra, se relacionando direta ou indiretamente com todos os grandes temas de sua filosofia. No entanto, o significado de Dioniso não é o mesmo durante toda a filosofia nietzschiana; pelo contrário, sua significação sofre uma radical transformação. Primeiramente, Nietzsche encontra em Dioniso, e em seu oposto Apolo, a chave para compreender a visão de mundo dos gregos antigos, e com isso, o meio para decifrar a própria existência. Em seus primeiros escritos, que compreendem a fase conhecida como metafísica do artista, o dionisíaco é essencial para elaboração de uma teoria estética que reconhecia no elemento musical das tragédias gregas o momento de superioridade da cultura ocidental. Todavia, o filósofo rompe com seus próprios preceitos, suspende temporariamente as menções a Dioniso e inicia a elaboração de uma filosofia trágica, isto é, combatente a toda forma de negação da vida. O segundo Dioniso renasce na obra nietzschiana despido de qualquer roupagem metafísica; o dionisíaco passa a ser ligado à imanência, aos instintos e, fundamentalmente, à afirmação da existência e ao louvor do instante. Sabendo disso, nosso trabalho divide-se em quatro partes que, juntas, formam um todo, uma verdadeira tragédia nietzschiana: primeira parte, quem era o deus antigo Dioniso; segunda, quais são os desdobramentos filosóficos de O Nascimento da tragédia; terceira, o que vem à cena, enquanto Dioniso se cala; e por fim, quais as nuances do Dioniso renascido e qual sua importância, segundo Nietzsche, para a cultura e para a vida. / [en] The objective of this thesis is to study the forms that Dionysius assumes during Nietzsche s thoughts. He follows Nietzsche throughout his intellectual production, connecting directly or indirectly to all the major themes of his philosophy. However, the meaning of Dionysus is not the same throughout his work; on the contrary, its significance undergoes a radical transformation. First, Nietzsche finds in Dionysius a key to understand the old greeks world s view and deciphering one s own existence. In his early writings, which comprised a stage known as the artist s metaphysics, the Dionysian is essential to an aesthetic theory that recognized in the musical element of greek tragedies, the high point of Western culture. However, the philosopher breaks with his own precepts, get distance from schopenhaurian pessimism and that of Wagnerian aesthetics. Suspends, temporarily, the mentions to the god and begins the elaboration of a tragic philosophy, that is, fighting all ways of denial of life. The second Dionysus is reborn in the Nietzschean work unclad of garb. He is now related to immanence, to instincts, to the affirmation of existence and to the praise of the instant. Considering that, this thesis is divided into four parts, together, forming a whole, a true Nietzschean tragoedia: first, who was the ancient god Dionysus; second, what are the philosophical unfoldings of The Birth of tragedy; third, what comes to the scene when Dionysus is silent; and, finally, what are the nuances of the reborn Dionysus and what is his importance, according to Nietzsche, for the culture and for life.

A tragédia grega As bacantes, de Eurípides, considerada de grande relevância, não apenas literária e teatral, mas, sobretudo, histórica e política, é analisada, nesta dissertação, sob o viés mítico-social, observando-se os diálogos que o poeta estabelece entre um aspecto do passado mítico de sua cultura e seu próprio tempo. Para tal, apresenta-se uma pesquisa acerca do momento histórico da tragédia grega, abordando seu intrínseco valor político, discussões teóricas a respeito de suas características, suas origens, os três principais tragediógrafos e sua recepção, bem como um olhar específico sobre Eurípides e seu legado. Na obra de arte em questão, ressaltamos, em especial, a relação entre as personagens Dioniso e Penteu, como indicadoras dos debates acerca do que se considera civilizado, selvagem ou bárbaro. A esse respeito, verificamos, ainda, pelo lugar de cultura tradicionalmente ocupado por Apolo, em também tradicional oposição a Dioniso, diferentes considerações sobre civilizado, selvagem e bárbaro, bem como a indissociabilidade entre barbárie e civilização, podendo ser balizados conforme valores políticos preponderantes. Tal indissociabilidade consiste na coexistência de elementos de barbárie e de civilização tanto em Dioniso quanto em Apolo, tomados como parâmetros arquetípicos dentro de uma sociedade / Euripides Greek tragedy Bacchae, highly praised for its relevance not only literary and theatrical, but specifically historical and political is analyzed throughout this thesis with a mythic-social idiosyncrasy, by perceiving the inter-established dialogs between the aspect of the poet's own cultural mythic past and his living epoch. Thus, presented is a research about Greeks tragedy historical moment, its intrinsic political value and theoretical discussions upon its characteristics, origins, its three most important play writers and its reception, as well as a specific examination over Euripides and his legacy. In the selected work of art we have mainly observed the relationship between the characters of Dionysos and Pentheus, as debate gauges around what is considered to be civilized, wild or barbaric. In this regard, we uphold, through the position of culture traditionally occupied by Apolo, in traditional as well opposition to Dionysos, different considerations about civilized, wild and barbaric, as well as the indissoluble connection between barbarism and civilization, concepts that can be delimited according to ruling political values. Such inseparable connection consists in the coexistence of barbaric and civilized elements, both in Dionysos as in Apolo, taken after archetypal parameters within a society

A tragédia grega As bacantes, de Eurípides, considerada de grande relevância, não apenas literária e teatral, mas, sobretudo, histórica e política, é analisada, nesta dissertação, sob o viés mítico-social, observando-se os diálogos que o poeta estabelece entre um aspecto do passado mítico de sua cultura e seu próprio tempo. Para tal, apresenta-se uma pesquisa acerca do momento histórico da tragédia grega, abordando seu intrínseco valor político, discussões teóricas a respeito de suas características, suas origens, os três principais tragediógrafos e sua recepção, bem como um olhar específico sobre Eurípides e seu legado. Na obra de arte em questão, ressaltamos, em especial, a relação entre as personagens Dioniso e Penteu, como indicadoras dos debates acerca do que se considera civilizado, selvagem ou bárbaro. A esse respeito, verificamos, ainda, pelo lugar de cultura tradicionalmente ocupado por Apolo, em também tradicional oposição a Dioniso, diferentes considerações sobre civilizado, selvagem e bárbaro, bem como a indissociabilidade entre barbárie e civilização, podendo ser balizados conforme valores políticos preponderantes. Tal indissociabilidade consiste na coexistência de elementos de barbárie e de civilização tanto em Dioniso quanto em Apolo, tomados como parâmetros arquetípicos dentro de uma sociedade / Euripides Greek tragedy Bacchae, highly praised for its relevance not only literary and theatrical, but specifically historical and political is analyzed throughout this thesis with a mythic-social idiosyncrasy, by perceiving the inter-established dialogs between the aspect of the poet's own cultural mythic past and his living epoch. Thus, presented is a research about Greeks tragedy historical moment, its intrinsic political value and theoretical discussions upon its characteristics, origins, its three most important play writers and its reception, as well as a specific examination over Euripides and his legacy. In the selected work of art we have mainly observed the relationship between the characters of Dionysos and Pentheus, as debate gauges around what is considered to be civilized, wild or barbaric. In this regard, we uphold, through the position of culture traditionally occupied by Apolo, in traditional as well opposition to Dionysos, different considerations about civilized, wild and barbaric, as well as the indissoluble connection between barbarism and civilization, concepts that can be delimited according to ruling political values. Such inseparable connection consists in the coexistence of barbaric and civilized elements, both in Dionysos as in Apolo, taken after archetypal parameters within a society

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O objetivo deste trabalho é propor um estudo filológico da poesia ditirâmbica de Píndaro (518/522 453/438 a.C.) atualmente compilada. Uma nota sobre Píndaro e a recepção de sua poesia introduz o leitor ao lugar do poeta na tradição literária e aos gêneros poéticos em que sua produção foi conhecida na Antiguidade, mas cuja transmissão foi irregular, como é o caso de seus ditirambos. Segue-se uma introdução sobre a questão do gênero poético do ditirambo na Antiguidade clássica, suas definições e classificações e seu corpus atualmente acessível, com considerações metodológicas sobre o que se propõe a seguir. Antecipando a apresentação dos fragmentos poéticos, algumas características distintivas dos ditirambos de Píndaro são destacadas a partir de fragmentos conhecidos e identificados (ou discutidos) como ditirambos do poeta. Por fim, o texto de cada fragmento conhecido da poesia ditirâmbica de Píndaro (baseado na edição de Maehler, 1989, com a contribuição mais recente de outros editores) é apresentado, com escólios, um aparato crítico, uma tradução e comentários que examinam teorias antigas e modernas acerca de suas referências, seus elementos formais, temáticos e estilísticos e o que possivelmente caracterizou esses poemas como ditirambos. / The aim of this work is to propose a philological study of the dithyrambic poetry of Pindar (518/522 - 453/438 a.C.) currently compiled. A note on Pindar and the reception of his poetry introduces the reader to the place of the poet in the literary tradition and to the poetic genres in which his production was known in Antiquity, but whose transmission was irregular, as is the case of his dithyrambs. Follows an introduction to the question of the poetic genre of the dithyramb in classical Antiquity, its definitions and classifications, and its currently accessible corpus, with methodological considerations about what is proposed to follow. Anticipating the presentation of the poetic fragments, some distinctive features of Pindars dithyrambs are highlighted from known fragments which are identified (or discussed) as his dithyrambs. Lastly, the text of each known fragment of Pindars dithyrambic poetry (based on the Maehler, 1989 edition, with the most recent contribution of other editors) is presented with scholia, a critical apparatus, a translation and commentary examining ancient and modern theories about its references, its formal, thematic, and stylistic elements, and what possibly characterized these poems as dithyrambs.

Esta pesquisa pretende discutir a forma com que Dioniso foi transformado em herói épico nas Dionisíacas de Nono de Panópolis, uma epopeia em quarenta e oito cantos sobre o ciclo de Dioniso, desde a fundação de Tebas e o estabelecimento de seus antepassados à apoteose olímpica do deus. A análise será baseada nas características de Dioniso no campo de batalha e em oposição aos três principais adversários no poema, Licurgo, Deríades e Penteu. Para uma melhor compreensão da construção de Dioniso como herói, é necessária uma análise sobre o contexto social e cultural em que Nono compõe sua obra, assim como a relação do poeta com Homero, o principal poeta épico grego. Em anexo encontram-se os cantos XXXIX e XL das Dionisíacas em original grego e na tradução feita por mim. / This research intend to discuss the way Dionysus was transformed into epic hero in Nonnus Dionysiaca, an epic in forty-eight chants concerning the Dionysian Cycle, from the foundation of Thebes and the establishment of their ancestors to the Olympic apotheosis of the god. The analysis will be based on Dionysos features on the battlefield in opposition to the three main opponents in the poem, Lycurgus, Deríades and Pentheus. For a better understanding of the construction of Dionysus as a hero, an analysis is needed on the social and cultural context in which Nono composes his poem, as well as the poet\'s relationship with Homer, the Greek main epic poet. Attached are the chants XXXIX and XL of Dionysiaca in original greek and the translation made by me.

Esta pesquisa pretende discutir a forma com que Dioniso foi transformado em herói épico nas Dionisíacas de Nono de Panópolis, uma epopeia em quarenta e oito cantos sobre o ciclo de Dioniso, desde a fundação de Tebas e o estabelecimento de seus antepassados à apoteose olímpica do deus. A análise será baseada nas características de Dioniso no campo de batalha e em oposição aos três principais adversários no poema, Licurgo, Deríades e Penteu. Para uma melhor compreensão da construção de Dioniso como herói, é necessária uma análise sobre o contexto social e cultural em que Nono compõe sua obra, assim como a relação do poeta com Homero, o principal poeta épico grego. Em anexo encontram-se os cantos XXXIX e XL das Dionisíacas em original grego e na tradução feita por mim. / This research intend to discuss the way Dionysus was transformed into epic hero in Nonnus Dionysiaca, an epic in forty-eight chants concerning the Dionysian Cycle, from the foundation of Thebes and the establishment of their ancestors to the Olympic apotheosis of the god. The analysis will be based on Dionysos features on the battlefield in opposition to the three main opponents in the poem, Lycurgus, Deríades and Pentheus. For a better understanding of the construction of Dionysus as a hero, an analysis is needed on the social and cultural context in which Nono composes his poem, as well as the poet\'s relationship with Homer, the Greek main epic poet. Attached are the chants XXXIX and XL of Dionysiaca in original greek and the translation made by me.

[pt] Esta tese parte de uma provocação enunciada pela personagem Alcibíades em seu discurso no diálogo Banquete de Platão: Nenhum de vocês o conhece bem. Esta frase versa a respeito da ininteligibilidade e consequente incomparabilidade de Sócrates, identificada pelo simposiasta como atopía, um não-lugar. Partindo, então, deste termo, buscamos aqui analisar as pistas que a personagem que discursa sobre o filósofo apresenta acerca dele, correlacionandoas a outras que ocorrem na obra platônica em geral e que consolidam a atopia de Sócrates. Assim, desenvolvemos uma análise de Sócrates enquanto um ser atópico tanto em sua fisionomia, como em seu comportamento e palavras, sendo estas três áreas da vida do filósofo o que chamamos nesta tese de eixos, bases metodológicas segundo as quais desenvolveremos a análise da sua atopia. Como fio condutor principal de todos estes eixos, teremos a presença central das figuras divinas de Eros e Dioniso, ambas apresentadas no Banquete como sendo os principais referenciais a partir dos quais Sócrates viverá a sua atopia. No campo de Eros, analisaremos o fundamento da narrativa de Diotima acerca deste deus, com seu caráter intermediário e daimônico, que será associado a Sócrates de forma evidente na fala da sacerdotisa de Mantineia. Já quanto ao aspecto dionisíaco, ele surgirá permeando todo o diálogo, mas será encontrado, em especial, na figura dos sátiros e silenos, seres mitológicos do círculo dionisíaco que serão associados a Sócrates por Alcibíades. Postulamos, assim, como tese central deste trabalho, que Sócrates é atópos porque a sua filosofia será um exercício integrado de seu corpo, de seus atos e de suas palavras, como partes de seu ser erótico e dionisíaco. / [en] This thesis is part of a provocation enunciated by the character Alcibiades in his speech in Plato s Symposium dialogue: None of you know him well. This phrase concerns the unintelligibility and consequent incomparability of Socrates, identified by the symposiasta as atopy, a non-place. Beginning from this term, we reach to analyze the clues that the character speeches about the philosopher presents about him, correlating them to others, that occurs in the Platonic piece in general and that consolidates the atopy of Socrates. Thus, we developed an analysis of Socrates as an atopic being both in his physiognomy as in his behavior and words, these three areas of the philosopher s life being what we call this thesis of axes, methodological bases according to which we ll develop the analysis of his atopy. As the main thread of all these axes, we will have the central presence of the divine figures of Eros and Dionysus, both presented at the Symposium as the main references from which Socrates will live his atopy. In Eros field, we will analyze the foundation of Diotima s narrative about this god, with his intermediate and daimonic character, which will be associated with Socrates in an evident way in the speech of the priestess of Mantineia. In the matter of the Dionysian aspect, it will appear permeating the whole dialogue, but will be found, in particular, in the figure of the satyrs and silenos, mythological beings of the Dionysian circle that will be associated with Socrates by Alcibiades. We postulate, therefore, as the central thesis of this work, that Socrates is atomic because his philosophy will be an integrated exercise of his body, his acts and his words, as parts of his erotic and Dionysian being.

La ricerca è dedicata a un'indagine puntuale di tutti i toponimi e degli etnici del poema epico ellenistico Argonautikà di Apollonio Rodio. L'analisi, oltre alla valorizzazione di singoli elementi dal punto di vista letterario, ha permesso di individuare numerosi richiami interni, che delineano un'indiretta ma chiara struttura, fino ad ora mai notata. Una parte dei toponimi è stata infatti scelta dal poeta per alludere, contemporaneamente alla narrazione mitica, a culti misterici dionisiaci ed eleusini, contaminati non senza influssi orfici. Il prodotto estremo di tale procedimento è la delineazione, nel IV libro, di un itinerario misterico attraverso l'Attica fino a Eleusi, presentato in filigrana grazie alla manipolazione di omonimie ed eponimie, che consentirono all'autore una sorta di narrazione doppia. Inoltre, la ricerca conferma il forte legame dell'opera con il contesto tolemaico in cui ebbe luce e che condizionò i riferimenti a personaggi della corte quali Timostene di Rodi e Patroclo di Macedonia. / My research is focused on Apollonius Rhodius and deals with the toponymies and ethnonymies named by the poet in his epic poem Argonautikà. These tell much more than simple geography and often hint at myths, local traditions, contemporary court men of the Ptolemaic kingdom (such as Timosthenes of Rhodes and Patroclus of Macedon) and mystery cults (Orphic, Dionysian and Eleusinian, in a very blended form of syncretism). Following homonymies and eponymies I have also been able to discover a second parallel itinerary through Attica, designed by Apollonius behind the main return route of Argo.