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A teatralidade do surdo na performance / The theatricality of the deaf in performanceAraújo, Karla 04 December 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-12-04 / The dissertation entitled The deaf theatricality on performance is a research focusing on the
performance and deaf identity, based on the concepts and definitions of performance, on
performativity of the teacher and actor Sergio Mendes Vaz. The issue is important because it
contributes to the studies of performance, with the key theatricality of the deaf in
performance. The goal is to analyze elements, such as facial and body language, expression,
signaling, characterization (costumes), actor relationship and public professor and actor
Sergio, in order to expand the debate and discussions about the importance of performance
within the culture deaf. The investigation seeks justification in authors like Felipe (2007),
Quadros et al. (2009), Ferreira-Brito (1989), Skilar (1999), Perlin (1998), Sá (2002), Souza,
Silvestre e Arantes (2007), Sacks (2010), Féral (2008), Schechner (2011), Pavis (1999),
Gennep (2011), Cornago (2009); Goffman (1985) e Zumthor (2000). This research is a case
study with the teacher and the deaf actor, Sérgio Vaz Mendes, who teaches and communicates
in Brazilian Sign Language (Libras), a language of visual-spatial-gestural mode, whereby the
deaf express themselves . As a result of nature of the object, the methodological approach is a
qualitative research, with the fichamentos data collection instruments, films and photographs,
as well as field research, carried out through observations, interviews, diary records field and
coexistence with Sérgio Vaz. The field research occurred in three different environments, but
complementary: (a) Course Pounds, offered by Colleges Alves Faria (ALFA), which offers
the course free for deaf and hearing, and Professor Sérgio Vaz as a teacher of the classes; (B)
Coral Deaf, which is a social project, developed by Professor Sérgio Vaz and his wife Waléria
Batista, supported by SEARA Association, a charity, educational, cultural, welfare and health,
non-profit; (C) the stage show The Art In Silence, staged at Chaplin Educational System in
2005, on graduation of Libras classes. The contribution of this research is given to broaden
the search field performance and theatricality with deaf. The research finds theatricality on
performance the deaf actor Sérgio Vaz. And the importance of the performances presented in their deaf identity. / A dissertação intitulada A teatralidade do surdo na performance é uma pesquisa que aborda a
performance e a identidade surda, a partir dos conceitos e definições da performance, na
performatividade do professor e ator Sérgio Vaz Mendes. O tema é relevante, pois contribui
com os estudos da performance, tendo como chave a teatralidade do surdo na performance. O
objetivo é analisar elementos, como: expressão facial e corporal, expressividade, sinalização,
caracterização (figurino), relação ator e público do professor e ator Sérgio, com o propósito de
ampliar o debate e as discussões acerca da importância da performance dentro da cultura
surda. A investigação busca fundamentação em autores, como Felipe (2007), Quadros et al.
(2009), Ferreira-Brito (1989), Skilar (1999), Perlin (1998), Sá (2002), Souza, Silvestre e
Arantes (2007), Sacks (2010), Féral (2008), Schechner (2011), Pavis (1999), Gennep (2011),
Cornago (2009); Goffman (1985) e Zumthor (2000). Essa pesquisa é um estudo de caso com
o professor e ator surdo, Sérgio Vaz Mendes, que ensina e se comunica em Língua Brasileira
de Sinais (Libras), uma língua de modalidade visual-espacial-gestual, por meio da qual os
surdos se expressam. Em decorrência da natureza do objeto, a abordagem metodológica
utilizada é a da pesquisa qualitativa, tendo como instrumentos de coleta de dados fichamentos,
filmagens e fotografias, além da pesquisa de campo, realizada por meio de observações, de
entrevistas, de registros em diário de campo e da convivência com Sérgio Vaz. A pesquisa de
campo ocorreu em três ambientes distintos, porém, complementares: (a) Curso de Libras,
oferecido pelas Faculdades Alves Faria (ALFA), que disponibiliza o curso gratuitamente para
surdos e ouvintes, tendo o professor Sérgio Vaz como docente das turmas; (b) Coral de
Surdos, que é um projeto social, desenvolvido pelo professor Sérgio Vaz e sua esposa Waléria
Batista, apoiados pela Associação SEARA, uma entidade filantrópica, de caráter educacional,
cultural, assistencial e de saúde, sem fins lucrativos; (c) o espetáculo teatral A Arte No
Silêncio, encenado no Sistema Educacional Chaplin, em 2005, na formatura das turmas de
Libras. A contribuição dessa pesquisa se dá no sentido de ampliar o campo de pesquisa sobre
a performance e a teatralidade do surdo. Os estudos teóricos a respeito da performance
cotidiana, a análise e reflexão sobre as vivências do professor e ator surdo Sérgio Vaz
possibilitam um olhar diferenciado da teatralidade do surdo nas performances apresentadas.
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Teatro da fragilidade: uma cartografia respiratória com o bando de atores independentes e seu espetáculo três / Theater of fragility: a respiratory cartography with the band of independent actors and their show threePERLIN, Sandra Terezinha 26 June 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No texto a seguir, proponho uma cartografia respiratória criada com linhas em três
seções: na primeira construo um caminho metodológico com aporte teórico em DeleuzeGuattari
como sustentação à segunda seção, que é a expressão em fragmentos de memória,
num ritual sagrado, sobre o processo de construção do espetáculo Três, do bando de atores
independentes - bando, no exercício do Teatro da Fragilidade. Na última seção, apresento os
mistérios desse fazer teatral, que diferem de princípios, porque o Teatro da Fragilidade não
está ligado a uma origem, a um estrato, que compreende e explica, mas a um fazer teatral que
se constitui como um corpo sem órgãos, agenciado por um bando de artistas.
O caminho metodológico não foi construído a priori, o caminho se deu emparelhado
comigo, -caminho e caminhante se misturam, se embaralham - de memória, num ritual
sagrado à Mnemósine, para a expressão do processo de construção do espetáculo Três.
A relevância da pesquisa está em relatar e perceber os mistérios do Teatro da
Fragilidade a partir dos processos de ensaios do bando de atores independentes, para a
construção de um espetáculo, e nominar esse fazer teatral, na cidade de Belém-Pará-Brasil, a
partir da aplicação dos conceitos de rizoma de Deleuze-Guatari numa vinculação da escrita
dissertativa com uma escritura rizomática. / In the following text, I ppropose a respiratory cartography created with three sections
lines: the first building a methodological way with theoretical support in Deleuze-Guattari as
perspective to the second section, which is the expression in fragments of memory, a sacred
ritual on the construction process of the show Três, the band of independent actors, exercising
Teatro da Fragilidade. In the last section, I present the mysteries that make theater, which
differ form principles because the Teatro da Fragilidade is not connected to a source, a layer
that understands and explains, but a theatrical doing more likely a body without organs, touted
by of artists.
The methodological path was not constructed, the path takes paired with me, - path
and walker mix if shuffle – memory, a sacred ritual Mnemosyne, for the expression of the
show Três construction process.
The relevance from of the research is to report and understand the mysteries of Teatro
da Fragilidade from band rehearsals processes of independent actors, to build a show, and
nominat that doing theater in the city of Belém, Pará, Brazil, from the application of the
concepts of rhizome of Deleuze-Guattari a linking of dissertation writing whith a rhizomatic
writing.
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Olhares caleidoscópicos do teatro de Qorpo-SantoPANTOJA, Carlos Augusto Nascimento Sarmento 20 October 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006 / The Theater of Joaquim José de Campos Leão or, simply, Qorpo-Santo is clearly a text with gaps, as the own author stand out in several moments of "Ensiqlopédia ou Seis Mezes de Uma Enfermidade", publication by him carried out and philological only spring of his texts. Our proposal of analysis itself order of the need we will bend over about the playwriting of Qorpo-Santo. Our objective is, whenever possible, confer a sense or, in others we will have, create representative possibilities to the airtight theatrical text of this author. In the attempt to-unmask him, we were to the meeting of the necessary interpretative elements for complete the gaps left in the text of the author. His texts constitute itself of true " bedspreads of scraps as a kaleidoscope", since in them we find several interpretative possibilities upon we will try to fill the vague of the cuttings found in the its work. Initially in the sufficiency leave his when possible, sharper texts, for that itself we be able to ignore opinions of that "the texts of Qorpo-Santo are for be well-read and not for to be produced", for us, that is barely more one of the illusions that penetrated the history of the Duke of the Triumph, that should be exceeded from the moment that will give the due sense to those texts, it leave The insanity as a talk and a proposition inside the work and of the life of the author. / O Teatro de Joaquim José de Campos Leão ou, simplesmente, Qorpo-Santo é marcadamente um texto lacunar, como o próprio autor ressaltaria em vários momentos de "Ensiqlopédia ou Seis Mezes de Uma Enfermidade", publicação por ele realizada e única fonte filológica de seus textos. Nossa proposta de análise se vale da necessidade nos debruçarmos sobre a dramaturgia de Qorpo-Santo. Nosso objetivo é, sempre que possível, conferir um sentido ou, em outros termos, criar possibilidades representativas ao hermético texto teatral deste autor. Na tentativa de desvendá-lo, fomos ao encontro dos elementos interpretativos necessários para completar as lacunas deixadas no texto do autor. Seus textos constituem-se de verdadeiras "colchas calidoscópicas", já que neles encontramos várias possibilidades interpretativas ao tentarmos preencher os vagos dos recortes encontrados na sua obra. Inicialmente nos basta deixar os seus textos mais nítidos, quando possível, para que se possamos desconsiderar opiniões de que "os textos de Qorpo-Santo são para ser lido e não para ser encenados", para nós, isso é apenas mais uma das ilusões que permeiam a história do Duque do Triunfo, que devem ser superadas a partir do momento que dermos o devido sentido a esses textos, a partir do ponto que observamos a loucura como um discurso e uma proposição dentro da obra e da vida do autor.
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Nó de 4 pernas: a tessitura de uma experiência de teatro multimídia em Belém do ParáLIMA, Fábio Bezerra 09 June 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-06-09 / O presente estudo analisou a peça teatral do autor parauara Nazareno Tourinho intitulada Nó de 4 Pernas, com ênfase no terceiro ato, bem como, os vídeos utilizados no espetáculo homônimo, apresentado em belém do Pará, no ano de 2012. A metodologia adveio da minha experiência como figurinista do espetáculo, assistente de produção e acompanhamento dos ensaios até as temporadas. A opção por trabalhar com o Nó de 4 Pernas foi um recorte da produção de quatorze peças do Nazareno. a proposta de montagem, teatro multimídia, permitiu a leitura embasada em referenciais contemporâneos, em diálogo com autores clássicos. Em se tratando de dramaturgia, o elo clássico-moderno é indissolúvel. Além dos conceitos, o apoio incondicional de Nazareno Tourinho em encontros para diálogos e entrevistas, possibilitou a realização deste estudo. para contextualizar o autor e sua obra, traçou-se um panorama histórico do cenário teatral paraense, elencado os conceitos-chave utilizados como aporte para as análises proposta nesta peça acadêmica, cujo o enfoque é o teatro multimídia amparado pela taxionomia cinematográfica de Gilles Deleuze. A importância desta pesquisa se referenda no registro, reconhecimento, divulgação da dramaturgia amazônida no cenário das artes cênicas brasileiras. / This study analyzed the theatrical play from parauara author Nazareno Tourinho entitled No de 4 Fernas (Four Legged Knot), emphasizing the third act, as well as the videos used in the homonymous theatre show, presented at Belem, state of Fara, in the year of 2012. The methodology came from my experience as costume designer and production assistant for the show, and from attending rehearsals and presentations. Choosing to work with No de 4 Fernas (Four Legged Knot) was a selection from the production of fourteen plays by Nazareno. The proposal for stage setting, multimedia theatre, allowed for a reading based on contemporary references, in a dialogue with classical authors. In dealing with dramaturgy, the classical-modern link is unbreakable. In addition to theory, the unconditional support from Nazareno Tourinho, during meetings for conversation and interviews, made this study possible. In order to contextualize the author and his work, we traced a historical panorama of the theatrical scene in Fara, listing key concepts used as support for the proposed analyses in this academic work, of which the focus is multimedia theatre supported by the cinematic taxonomy of Gilles Deleuze. The importance of this research is attested by the registration, acknowledgement, and publicizing of Amazonian dramaturgy in the scenery of Brazilian performing arts.
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Com a cara lavada e a mala nas costas: memórias e identidades na trajetória do Usina Comteporânea do Teatro (1989-2011)ANDRADE, Valéria Frota de 28 June 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-06-28 / Esta dissertação aborda a trajetória do grupo Usina Contemporânea de Teatro, criado em Belém do Pará em 1989, e que até hoje ainda desponta como um dos mais atuantes da cena teatral paraense. Com origem no movimento político estudantil, o grupo ocupou as ruas e centros comunitários, agregando, posteriormente, outras linhas de trabalho, como o teatro de animação e o teatro multimídia, em um contínuo processo de coautoria. A partir dos depoimentos de alguns dos seus fundadores, e dos mais diversos documentos impressos e imagéticos, a pesquisa explora a memória como possibilidade de reconstituir e atualizar vivências passadas, traduzindo aspectos de identidade do grupo sob a perspectiva metodológica da História Oral e da Análise de Documentos Escritos e Visuais. Tópicos da teoria do teatro são utilizados na abordagem dos espetáculos, e os conceitos de estrutura de sentimentos, de Raymond Williams, e de convívio teatral, de Jorge Dubatti, dão suporte à compreensão de que o Usina tem sua existência baseada em uma teia de relações de afetos, tensões e superações, configurando-se como um coletivo no qual os vínculos pessoais estiveram sempre na raiz dos processos criativos. / This dissertation study the trajectory of the group Usina Contemporânea de Teatro, established on 1989 in Belém, and that even today still stands out as one of the most active in theater scene of Pará. Originated in the student political movement scene, the group occupied the streets and community centers, adding later, other lines of work, like animation theater and multimedia theatricals in a continuous co-authorship process. The research explores the group memory using the testimonies of some of its founders, and various documents and images, to restore and update past experiences, reflecting aspects of group identity from methodological Oral History and Analysis perspective. Topics of theater theory are used in the approach of the group experiences, and the concepts from structure of feeling, by Raymond Williams, and convivial theater, by Jorge Dubatti, support the comprehension that Usina has his existence based on a web of relationships affections, configuring the group as a collective in which personal ties have always been at the root of creative processes.
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Ritual em Artaud: considerações e reconsiderações por uma poética da crueldadeSILVA, Edson Fernando Santos da 18 March 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-03-18 / Esta dissertação analisa as proposições do visionário francês Antonin Artaud sobre o teatro ritual numa estreita relação com os acontecimentos de sua vida, categorizando-o como figura liminar, para extrair de sua própria experiência de vida os elementos relevantes que justifiquem a re-sacralização do palco exigida por ele. A partir da etimologia do termo “rito”, dimensiona-se o projeto teatral de Artaud no âmbito dos ritos religiosos, âmbito no qual serão tecidas considerações sobre os conceitos fundamentais do seu pensamento tais como Duplo, Crueldade, Metafísica, Magia e Sagrado. Apresenta-se ao final a formulação pnp vale i no contexto pc, procedimento gestado e aplicado na poética de cena do espetáculo Quando a musica terminar... A formulação aponta os limites e possibilidades de se realizar o teatro ritual como atividade liminóide. / This dissertation analyses the propositions of French visionary Antonin Artaud, concerning his thoughts and accomplishments of ritual theatre in close connection with his lifetime. In this sense, Artaud is categorized as a liminal figure, insofar as he takes out, from his own life, relevant elements which justify the re-sacralization of the stage. From the etymological definition of „rite‟, this research allocates Artaud´s theatrical project the realm of religious rites, into which some of his concepts such as Double, Cruelty, Metaphysical, Magic and Sacred will be revealed. Also, the formula „pnp equals i in the pc context‟, applied during theatrical experimental montage of Quando a música terminar…, points out boundaries and possibilities of accomplishing ritual theatre as a liminoid activity.
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Pele de terra, minha morada: memorial da criação do ritual cênico-erótico em diálogo com a obra Magma de Olga SavaryBARROS, Ana Carolina Magno de 10 June 2016 (has links)
Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:39:15Z
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Previous issue date: 2016-06-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este memorial desnuda a criação do ritual cênico-erótico Pele de terra: minha
morada feito em diálogo com a obra Magma de Olga Savary. É compreendido como uma
cartografia (PASSOS; KASTRUP; ESCÓSSIA: 2009), só que uma cartografia sibilada, um
serpentear entre linguagens artísticas espiraladas e o movimento criador (SALLES: 2011) da
escrita em sibilares. Tendo a imagem como “operador metodológico” (RANGEL: 2009), esta
pesquisa enlaça quatro elementos, o referido ritual cênico-erótico (ARTAUD: 2006),
enraizado na busca do corpo erótico (BOGART: 2011) do atuante (QUILICI: 2015); um
ensaio em que degluto signos do erotismo (BATAILLE: 2013), do sagrado (MAÇANEIRO:
2011), do mito (CAMPBELL: 1990) e da imagem-força Uroboros, para jorrar em uma escrita
performativa; o diário da encenadora, feito de imagens em forma de poesia, desenhos,
pinturas, rabiscos e colagens, dispositivos utilizados para conceber a encenação (ROUBINE:
1998); e o diário de cena, um relato na estrutura literária de diário, no qual narro o dia a dia
dos ensaios e apresento o roteiro do ritual. Neste trabalho proponho despir o ato criador que se
desdobra em novas obras, numa circularidade que se retroalimenta, similar às Uroboros, como
um ritual erótico. / This memorial naked the creation of scenic-erotic ritual earth Skin: my home done in
dialogue with the Magma work of Olga Savary. It is understood as a mapping (PASSOS;
KASTRUP; ESCÓSSIA: 2009), only a sibilada mapping a snaking between spiraled artistic
languages and creative movement (SALLES: 2011) writing in sibilares. Having the image as
"methodological operator" (RANGEL: 2009), this research snared four elements, said scenicerotic
ritual (ARTAUD: 2006), rooted in the pursuit of erotic body (BOGART: 2011) active
(QUILICI: 2015) ; an essay in which digestion eroticism signs (BATAILLE: 2013), the
sacred (MAÇANEIRO: 2011), myth (CAMPBELL: 1990) and Uroboros image-strength, well
in a performative writing; the daily stage director, made poetry shaped images, drawings,
paintings, collages and scribbles, devices used to design the staging (ROUBINE: 1998); and
the daily scene, a story in the literary journal structure, which narrate the daily life of the tests
and present the ritual script. In this paper I propose to strip the act of creation that unfolds in
new works, a circularity that feeds back, similar to the Uroboros as an erotic ritual.
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O treinamento psicofísico do ator: o laboratório pessoalPiacentini, Sandro 28 November 2003 (has links)
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Previous issue date: 2003-11-28 / Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnológico / This dissertation is the actor case study from the private and laboratorial training methodologies together with the bibliographical revision of the main actor s training
methodologies developed in the twentieth century Western Theater. Among these ethodologies it was chosen in the private training process, described as the case study, the Eugenio Barbas s methodology that exploits the pre expressive dominium( which prepares the scenic expression), employing the principles that return which are body and subjective expression found in human cultures diversity. From the physical action matrixes and psychical sensations are built through these principles, during the actor s psychophysics training, associations and similarities with physical actions and sensations of the character in scenic situation. / Esta dissertação é um estudo sobre o treinamento psicofísico do ator, a partir de procedimentos metodológicos de treinamento laboratorial e pessoal. Dentre vários processos significativos no contexto teatral foi escolhido para um estudo de caso, alguns procedimentos metodológicos de Eugênio Barba, os quais exploram o domínio pré-expressivo (o qual prepara o ator para a expressão cênica), empregando os princípios-que-retornam, que são princípios de uso e expressão corporal encontrados numa diversidade de culturas humanas. A utilização destes princípios durante o treinamento viabilizou a construção de matrizes de ações físicas/vocais e sensações psíquicas, estabelecendo associações e similaridades com ações físicas e sensações de personagens em situações cênicas. A pesquisa, portanto, parte do treino do corpo e psique para a expressão cênica
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"CURIÁ TA TÁ, CURIATÁ!": CABOCLINHOS NO CONGADO EM MONTES CLAROS - DA FESTA A CENA ESPETACULARAbreu, Mírian Walderez Oliva de 11 November 2011 (has links)
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DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) / FUNDAÇÃO DE ÂMPARO À PESQUISA DE MINAS GERAIS- FAPEMIG / Esta dissertação investiga a espetacularidade dos “Caboclinhos” atualmente único grupo do conjunto de seis grupos de tradição popular congadeira - três de Catopés e dois de Marujos-
que anualmente se apresentam nas Festas de Agosto em Montes Claros, cidade do norte de Minas Gerais. Os Caboclinhos através de cortejo com música, canto, dança e cena de um episódio dramático em louvor especial ao Divino Espírito Santo, manifestam uma prática cênica de forma espetacular pelas ruas do centro e de alguns bairros, casas e praças, dentro e nos espaços que circundam a Igreja do Rosário da cidade. A brincadeira revela a imagem de índios nativos e seus curumins à procura do batismo/conversão da igreja católica e as memórias das perseguições e matanças de povos indígenas durante a ocupação - no período colonial - do território que constitui hoje a região norte mineira. O objetivo foi o de observar, compreender, analisar, interpretar e descrever os elementos que estruturam o espetáculo da brincadeira, bem como os contextos sócio, histórico, cultural, religioso e motivacional que o constrói, explica e o torna possível de existência e de modificações. Fui a campo entre abril de 2010 a agosto de 2011; para isto trabalhei com o perfil etnográfico e adotei para a coleta dos dados as técnicas da observação participante com vivências, interlocuções e entrevistas com registros fonográficos transcritos, relatos em diários de campo, registros fotográficos e filmados, numa convivência de dezessete meses com o grupo; participei de reuniões, ensaios, visitas, preparativos dos objetos cênicos e das apresentações como personagem Mamãe Vovó. Para estudar o espetáculo de ritual festivo – congadeiro e adentrar no seu contexto cultural religioso inserido no catolicismo popular, bem como investigar a estrutura cênica da brincadeira, optei como suporte teórico pela Etnocenologia - disciplina acadêmica de perspectiva transdisciplinar que estabelece as práticas e comportamentos humanos espetaculares como objetos de estudo e considera tanto a subjetividade do pesquisador quanto os espetáculos em seus contextos culturais e específicos - , neste sentido busquei uma pesquisa multireferencial, em diálogo com diversos teóricos que cruzam seu território epistemológico. Foi possível identificar na análise espetacular, a teia de significação que se evidencia entre os aspectos contextuais, os aspectos estéticos do espetáculo e o cotidiano do grupo. O estudo resultou na elaboração de um texto que utiliza do encontro da escrita, com as oralidades e com a visualidade da imagem fotográfica para registrar a realidade da manifestação dos Caboclinhos.
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A maravilhosa expedição da música Esquiza / LA MERVEILLEUSE EXPEDITION DE LA MUSIQUE ESQUIZALuna, Ive Novaes 06 July 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-07-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La musique et la scène théâtrale sont présentes dans cette thèse à la manière de lignes mouvantes qui, ensemble, tracent des chemins chevauchés autour de ce que je nomme musique esquiza : non pas un concept que j invente, mais un mode de fonctionnement qui a lieu dans la rencontre de la musique et de la scène théâtrale. Pour cette composition, je fais des alliances avec la philosophie de Gilles Deleuze et Félix Guattari et avec la parole de Stela do Patrocínio, diagnostiquée schizophrène et renfermée pendant trente ans dans un hôpital psychiatrique au Rio de Janeiro. À partir de cette alliance, je vacille en des pas qui suivent en expédition à travers : les expressions devenir-musique, ritournelle et corps sans organes ; une trans-histoire de la musique occidentale ; et le spectacle Entretien avec Stela do Patrocínio, mis en scène par l actrice et directrice Georgette Fadel et par le musicien et directeur musical Lincoln Antonio, paulistas tous les deux. Au cours des trajets, je trace des contrepoints avec les lignes qui m amènent à composer, décomposer et recomposer une partition de thèse, dans laquelle l écriture jette des indices qui se dessinent comme des pentagrammes. J ai choisi la méthode cartographique pour tracer la mappe du flux de cette expédition, le long de laquelle j éprouve la musique en tant que matière expressive autonome, musique qu on peut nommer esquiza pour rendre compte de la puissance de ses rencontres avec la scène théâtrale. / A música e a cena teatral estão presentes nesta tese como linhas movediças que, juntas, traçam caminhos imbricados em torno do que denomino de música esquiza, e que tomo não como um conceito que invento, mas como um modo de funcionamento no encontro da música com a cena teatral. Para esta composição, faço alianças com a filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari e com as falas de Stela do Patrocínio, diagnosticada esquizofrênica, internada durante trinta anos em um hospital psiquiátrico, no Rio de Janeiro. A partir dessa aliança, vacilo em passadas que seguem em expedição pelos termos devir-música, ritornelo e corpo sem órgãos; por uma trans-história da música ocidental; e pelo espetáculo Entrevista com Stela do Patrocínio, encenado pela atriz e diretora Georgette Fadel e pelo músico e diretor musical Lincoln Antonio, ambos paulistas. Ao longo dos trajetos, traço contrapontos com as linhas que me levam a compor, decompor e recompor uma partitura de tese, na qual a escrita lança pistas que se desenham como pentagramas. Escolhi o método cartográfico para traçar o mapa do fluxo dessa expedição, na qual experimento a música como matéria autônoma expressiva que se pode nomear música esquiza pela potência dos encontros que faz com a cena teatral.
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