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São Belebreu: um boneco santificado num festejo carnavalesco

Cordeiro, Sandra Maria Barbosa 16 August 2016 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-11T13:43:27Z No. of bitstreams: 1 2016_SandraMariaBarbosaCordeiro.pdf: 9283348 bytes, checksum: d6c64facdb143d1319c76b26b57ed3bb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-10T20:14:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SandraMariaBarbosaCordeiro.pdf: 9283348 bytes, checksum: d6c64facdb143d1319c76b26b57ed3bb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T20:14:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SandraMariaBarbosaCordeiro.pdf: 9283348 bytes, checksum: d6c64facdb143d1319c76b26b57ed3bb (MD5) / No presente estudo, abordo como sujeito de pesquisa São Belebreu no seu Festejo carnavalesco. Procuro identificar Belebreu na sua condição de santo e boneco, ressaltando nas manifestações sagradas e profanas em que ele está inserido, a teatralidade, elementos de carnavalização e realismo cômico grotesco. O “Festejo de São Belebreu” é uma brincadeira do Nordeste brasileiro, que acontece na terça-feira de carnaval, na cidade de Viana – Maranhão, na comunidade de Centro de Antero de Santeiro. Com apoio nos estudos de Mikhail Bakhtin sobre a cultura cômica popular e a abordagem de outros autores da área do teatro e da antropologia, busco contextualizar este estudo. Para a realização desta pesquisa, foram feitas três idas ao campo, nas quais foram realizadas observações, entrevistas semiestruturadas com moradores da comunidade, registro audiovisual dos acontecimentos do Festejo e revisão bibliográfica sobre o tema proposto. / This research is focused on the saint Belebreu in its Carnivalesque Feast. We seek to identify Belebreu in his holy status and as “puppet”, emphasizing the sacred and profane manifestations in which he is inserted, the theatricality, the carnivalesque elements and the comic grotesc realism. The “Festejo de São Belebreu” is a popular party in the northeastern region of Brazil that happens on Tuesday of carnival in Viana city, Maranhão State, in the community of Centro de Antero de Santeiro. This study is based on the theory of Mikhail Bakhtin on popular comic culture and the approach of other authors of the theater and anthropology areas. For this survey we made three field research trips, in which we carried out observations, semi-structured interviews with the community of residents, as well as audiovisual records of the celebration events and a bibliographic review on the topic proposed here.
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As duas cabeças de Alexandre: cinema e teatro em dissonância

SOBRAL COSTA, Anamaria 12 September 2017 (has links)
Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-09-26T21:59:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anamaria Sobral Costa.pdf: 6712421 bytes, checksum: 4b2a60c6a59861a809eb1e4598ea0b16 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-19T20:15:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anamaria Sobral Costa.pdf: 6712421 bytes, checksum: 4b2a60c6a59861a809eb1e4598ea0b16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-19T20:15:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anamaria Sobral Costa.pdf: 6712421 bytes, checksum: 4b2a60c6a59861a809eb1e4598ea0b16 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / CAPES / Comumente descritos como opostos, ou como irmãos e rivais, o cinema e o teatro apresentam uma história cheia de conflitos e desconfianças mútuas. Na busca pela especificidade das formas – uma tônica do modernismo – um panorama disjuntivo foi se criando, a ponto de uma forma ser vista como espelho inverso da outra. Certas falas, pensamentos e práticas parecem mostrar que esse antagonismo dura até hoje, quando tanto se fala em dissolução de fronteiras. Baseada na ideia de que a proximidade entre cinema e teatro (que frequentemente fazem uso de elementos em comum: texto, encenação, luz, cenário, figurino, atores etc.) gera uma espécie de tensão identitária, a tese investiga alguns dos argumentos normalmente usados para demarcar cinema e teatro em campos opostos: o teatro é uma expressão baseada no verbal? O cinema é a dança das imagens? O teatro é o lugar da perspectiva fixa enquanto o cinema é o lugar da perspectiva móvel? O cinema está vocacionado às estéticas do real enquanto o teatro se afirma preferencialmente enquanto construção? O trabalho propõe a metáfora da dissonância para interpretar algumas possibilidades e potencialidades de conjunção entre as duas formas, na qual a distinção não é vista como oposição. A dissonância é proposta como estética de uma convivência que, mesmo sendo áspera (e por isso mesmo), pode produzir formas potentes que desafiam os lugares comuns do cinema e do teatro. / Usually described as opposites, or as brothers and rivals, cinema and theater have a history full of conflicts and mutual mistrust. In the search of the specificity of the forms, which is an issue of modernism, a disjunctive panorama has been created until the point in which one form is perceived as the opposite reflection of the other. Some claims, thoughts and practices seem to show that this antagonism lasts until today, even though so much is said about borders dissolution. Based on the idea that the proximity between cinema and theater (that frequently make use of common elements such as text, staging, lights, set, costume, actors etc.) creates some kind of identity tension, this thesis investigates some of the arguments generally used to demarcate cinema and theater in opposite sides: is theater an expression based on verb? Is cinema the dance of the images? Is theater the place of static perspective while cinema is the place of the mobile perspective? Is cinema inclined to the aesthetics of real while theater affirms itself as a construction? This thesis proposes the metaphor of dissonance in order to interpret some possibilities and potentialities of conjunction between these two forms, in which the distinction is not seen as an opposition. The dissonance is proposed as aesthetic of a coexistence that, despite being rough (and hence it), can produce powerful forms that challenge the commonplaces of cinema and theater.
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Do palco às telas e das telas ao palco: análise da teatralidade e criação dramatúrgica a partir das obras de Marc Chagall

Oliveira, Hayaldo Copque Fraga de 09 April 2013 (has links)
180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T12:38:14Z No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Faltam as palavras-chave do autor. on 2013-04-05T16:10:56Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:27:59Z No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Ao mesclar elementos tradicionais da cultura russo-judaica com as influências das vanguardas artísticas do século XX, o pintor Marc Chagall (1887-1985) desenvolveu um estilo único, criando um mundo mágico, repleto de seres que exercem um verdadeiro fascínio sobre o imaginário humano. O presente trabalho aborda os diversos pontos de conexão entre a obra desse artista e o teatro, de forma a agenciar elementos para a construção do texto dramatúrgico Sobre a aldeia. Num primeiro momento, busco tais elementos através do estudo de aspectos da biografia de Chagall, na qual destaco a forte influência do teatro sobre sua obra, além de suas experiências como cenógrafo. Num segundo momento, a partir de uma discussão sobre o conceito de teatralidade, analiso como tal noção se manifesta em algumas obras do artista. A análise da teatralidade em Chagall constitui uma etapa fundamental em meu processo metodológico de criação dramatúrgica, pois é a partir dela que empreendo a aproximação entre a linguagem da pintura e a linguagem do teatro. Para tanto, articulo ainda o conceito de teatralidade com noções bachelardianas acerca da imaginação criadora, de forma a conceber o espaço da tela como um palco. Será somente após analisar os aspectos históricos que ligam a obra de Chagall à arte do teatro e como essa arte se manifesta em seus trabalhos que, munido de elementos materiais e imaginários suficientes para a criação de meu texto dramatúrgico, apresento Sobre a aldeia.Palavras-chave: Marc Chagall, teatralidade, dramaturgia, história da arte. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.
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A espetacularidade e a teatralidade na cena cinematográfica

Ferreira, Pedro Isaías Lucas January 2014 (has links)
A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.
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A espetacularidade e a teatralidade na cena cinematográfica

Ferreira, Pedro Isaías Lucas January 2014 (has links)
A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.
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Triunfo eucarístico como forma de teatralidade no Brasil colônia

Mariana França Soutto Mayor 05 December 2014 (has links)
Em maio de 1733 ocorreu em Vila Rica, então capitania de Minas Gerais, a celebração Triunfo Eucarístico. A festa de cunho religioso e cívico comemorava a transferência do Santíssimo Sacramento da Igreja do Rosário para a matriz de Nossa Senhora do Pilar. Foi relatada por Simão Ferreira Machado, morador das Minas, e publicada em Lisboa, em 1734. O festejo é um complexo de manifestações cênicas estruturado por procissões, carros e arcos triunfais, cavalhadas, touradas, apresentações de espetáculos teatrais, números musicais, danças e rezas O estudo procura compreender a festa mineira, organizada por irmandades religiosas, do ponto de vista da relação entre formas teatrais e formações culturais.O ponto de partida é o estudo dos modelos europeus em jogo e o processo pelo qual essas formas se aclimataram no Brasil. A festividade é um estudo de caso que permite discutir questões importantes da produção cênica do século XVIII, sempre relacionada de maneira intrínseca com a religião e a política do período. O estudo das formas teatrais ligadas a esse acontecimento pode fornecer material para uma maior compreensão das características pouco estudadas do teatro colonial na primeira metade do século XVIII no Brasil / On may of 1733 ocurried in Vila Rica, capitany of Minas Gerais, the celebration of Triunfo Eucarístico. The religious and civic festivity commemorated the transfer of the Holy Sacrament from the Rosário´s Church to the Mother Church of Pilar. It was related by Simão Ferreira Machado, resident in Minas, e published in Lisbon, in 1734. The festivity is a complex of scenic´s manifestations strutured by parades, trimphs cars and archs, horses games, bullfights, plays, music, dances and prays. The study aims to comprehend the fest, organized by religious´ brotherhoods, from the point of view of the relations between theatres forms and social formations. The starting point will be the study of the europeans models at stake and the process by which these forms acclimatized in Brazil. The festivity is a study of case that allows discuss important questions of the scenic productionfrom XVIII century, always related, in a inhenret way, with religion and politics at the time. The study of the theatres forms related with this happening can provide a biggest comprehention of caracteristics, not much studied, of the colonial theatre in the first half of the XVIII century in Brazil.
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A espetacularidade e a teatralidade na cena cinematográfica

Ferreira, Pedro Isaías Lucas January 2014 (has links)
A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.
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Triunfo eucarístico como forma de teatralidade no Brasil colônia

Mayor, Mariana França Soutto 05 December 2014 (has links)
Em maio de 1733 ocorreu em Vila Rica, então capitania de Minas Gerais, a celebração Triunfo Eucarístico. A festa de cunho religioso e cívico comemorava a transferência do Santíssimo Sacramento da Igreja do Rosário para a matriz de Nossa Senhora do Pilar. Foi relatada por Simão Ferreira Machado, morador das Minas, e publicada em Lisboa, em 1734. O festejo é um complexo de manifestações cênicas estruturado por procissões, carros e arcos triunfais, cavalhadas, touradas, apresentações de espetáculos teatrais, números musicais, danças e rezas O estudo procura compreender a festa mineira, organizada por irmandades religiosas, do ponto de vista da relação entre formas teatrais e formações culturais.O ponto de partida é o estudo dos modelos europeus em jogo e o processo pelo qual essas formas se aclimataram no Brasil. A festividade é um estudo de caso que permite discutir questões importantes da produção cênica do século XVIII, sempre relacionada de maneira intrínseca com a religião e a política do período. O estudo das formas teatrais ligadas a esse acontecimento pode fornecer material para uma maior compreensão das características pouco estudadas do teatro colonial na primeira metade do século XVIII no Brasil / On may of 1733 ocurried in Vila Rica, capitany of Minas Gerais, the celebration of Triunfo Eucarístico. The religious and civic festivity commemorated the transfer of the Holy Sacrament from the Rosário´s Church to the Mother Church of Pilar. It was related by Simão Ferreira Machado, resident in Minas, e published in Lisbon, in 1734. The festivity is a complex of scenic´s manifestations strutured by parades, trimphs cars and archs, horses games, bullfights, plays, music, dances and prays. The study aims to comprehend the fest, organized by religious´ brotherhoods, from the point of view of the relations between theatres forms and social formations. The starting point will be the study of the europeans models at stake and the process by which these forms acclimatized in Brazil. The festivity is a study of case that allows discuss important questions of the scenic productionfrom XVIII century, always related, in a inhenret way, with religion and politics at the time. The study of the theatres forms related with this happening can provide a biggest comprehention of caracteristics, not much studied, of the colonial theatre in the first half of the XVIII century in Brazil.
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O ator na cena contemporânea: corpo, imagem e ação / O ator na cena contemporânea: corpo, imagem e ação

Aura Cunha Santos 08 October 2010 (has links)
O presente estudo visa analisar e refletir a respeito do ator na prática teatral contemporânea, a partir de seus aspectos materiais tratados como imagem e ação e enfatizados pelo corpo. A atenção se volta a uma cena que se opõe aos paradigmas de um teatro representativo e se concentra em determinada teatralidade material. Para tanto, aborda as noções de teatralidade e performatividade e a tensão entre o real e o ficcional, a fim de retirar premissas que possivelmente orientam uma atuação convergente a tais propostas. Assim, propõe-se a refletir sobre procedimentos e resultados que acompanham as proposições estéticas e de linguagem da Cia. de Teatro em Quadrinhos, que tem como base a constituição de uma materialidade que se cria a partir da cena e enfatiza o aspecto corporal do ator. Trata, portanto, do corpo e da presença do ator em ação como vetores que se operam nesta cena, observando seu aspecto material e expressivo de modo a produzir imagens que buscam uma comunicação direta com o público sem a intermediação de um corpo fictício. Com isso, leva-se em consideração uma atitude performática por parte do ator, que atua como cocriador/colaborador do espetáculo cênico e se caracteriza em cena como ser vivo, atuante e real. Nesse circuito ele permanece entre linguagem e vida, entre a possibilidade de ser e a certeza de ser, entre a representação do outro e a representação de si, expondo seu corpo e sua ação como realidade inscrita e presentificada no tempo e no espaço. / This study aims to analyze and reflect on the actor in contemporary theatrical practice, from material aspects that are treated as image and action and that are emphasized through the body. The attention turns to a scene that opposes the paradigm of a representative theater and focuses on certain material theatricality. For that, this study explores the notions of theatricality and performativity and the tension between the real and the fictional, to remove certain assumptions that guide a performance possibly converging to these proposals. From this, it is proposed to reflect on procedures and results that accompany the proposals and aesthetic language of Cia. de Teatro em Quadrinhos, which is based on the formation of a materiality that is created from the scene and that emphasizes the aspect of actor embodiment. Therefore, this research talks about body and presence of the actor in action, as principles that operate in this scene, considering its appearance and expressive material to produce images that aim to direct communication with the public without the intermediation of a fictitious body. With that, it takes into consideration certain performative attitude on the part of the actor, who acts as co-creator / collaborator of the scene and that is characterized as alive, active and real being. And in this circuit it stays between \"language and life, between the possibility of being and the confident of being, between representation of other and the representation of themselves, exposing their bodies and their action as reality entered and made present in time and space.
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O ator na cena contemporânea: corpo, imagem e ação / O ator na cena contemporânea: corpo, imagem e ação

Santos, Aura Cunha 08 October 2010 (has links)
O presente estudo visa analisar e refletir a respeito do ator na prática teatral contemporânea, a partir de seus aspectos materiais tratados como imagem e ação e enfatizados pelo corpo. A atenção se volta a uma cena que se opõe aos paradigmas de um teatro representativo e se concentra em determinada teatralidade material. Para tanto, aborda as noções de teatralidade e performatividade e a tensão entre o real e o ficcional, a fim de retirar premissas que possivelmente orientam uma atuação convergente a tais propostas. Assim, propõe-se a refletir sobre procedimentos e resultados que acompanham as proposições estéticas e de linguagem da Cia. de Teatro em Quadrinhos, que tem como base a constituição de uma materialidade que se cria a partir da cena e enfatiza o aspecto corporal do ator. Trata, portanto, do corpo e da presença do ator em ação como vetores que se operam nesta cena, observando seu aspecto material e expressivo de modo a produzir imagens que buscam uma comunicação direta com o público sem a intermediação de um corpo fictício. Com isso, leva-se em consideração uma atitude performática por parte do ator, que atua como cocriador/colaborador do espetáculo cênico e se caracteriza em cena como ser vivo, atuante e real. Nesse circuito ele permanece entre linguagem e vida, entre a possibilidade de ser e a certeza de ser, entre a representação do outro e a representação de si, expondo seu corpo e sua ação como realidade inscrita e presentificada no tempo e no espaço. / This study aims to analyze and reflect on the actor in contemporary theatrical practice, from material aspects that are treated as image and action and that are emphasized through the body. The attention turns to a scene that opposes the paradigm of a representative theater and focuses on certain material theatricality. For that, this study explores the notions of theatricality and performativity and the tension between the real and the fictional, to remove certain assumptions that guide a performance possibly converging to these proposals. From this, it is proposed to reflect on procedures and results that accompany the proposals and aesthetic language of Cia. de Teatro em Quadrinhos, which is based on the formation of a materiality that is created from the scene and that emphasizes the aspect of actor embodiment. Therefore, this research talks about body and presence of the actor in action, as principles that operate in this scene, considering its appearance and expressive material to produce images that aim to direct communication with the public without the intermediation of a fictitious body. With that, it takes into consideration certain performative attitude on the part of the actor, who acts as co-creator / collaborator of the scene and that is characterized as alive, active and real being. And in this circuit it stays between \"language and life, between the possibility of being and the confident of being, between representation of other and the representation of themselves, exposing their bodies and their action as reality entered and made present in time and space.

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