A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.

A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.

A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-07-07T13:06:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Sarah Roberta de Oliveira Carneiro.pdf: 2303593 bytes, checksum: 170abe30d0d5be4d52d41c4c705af266 (MD5) / Approved for entry into archive by Juarez Cardoso da Silva (juarez.cardoso@ufba.br) on 2016-07-11T19:42:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Sarah Roberta de Oliveira Carneiro.pdf: 2303593 bytes, checksum: 170abe30d0d5be4d52d41c4c705af266 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Sarah Roberta de Oliveira Carneiro.pdf: 2303593 bytes, checksum: 170abe30d0d5be4d52d41c4c705af266 (MD5) / CNPq / Esta dissertação tem por objetivo abordar, sob a ótica do espetáculo, o Reisado Senhor do Bonfim, localizado no povoado de Piau, no município de Piranhas, Alagoas, o que demanda reconhecer duas diferentes concepções de espetáculo: uma construída por Guy Debord, cujo esquema teórico analisa o espetáculo como uma experiência puramente mercadológica, e outra defendida pelos autores: Patrice Pavis, teatrólogo que evidencia o espetáculo como tudo que se oferece ao olhar, e Jean-Marie Pradier, estudioso da Etnocenologia, disciplina inserida nas etnociências e que tem como objeto os comportamentos humanos espetaculares organizados. Trata-se de uma reflexão acerca da dimensão espetacular da cultura popular procurando perceber como a espetacularidade favorece a manutenção do Reisado Senhor do Bonfim, e para tanto, além das referências teóricas relativas ao espetáculo, recorreu-se ao arcabouço teórico de Néstor García Canclini, cujas assertivas a respeito dos processos de hibridação foram posicionadas como contraponto em relação ao que os frankfurtianos Adorno e Horkheimer escreveram sobre indústria cultural. O processo analítico desenvolvido no trabalho permite repensar as questões relacionadas à tradição, considerando a globalização e a abertura ao novo como experiências que podem vir a favorecer a manutenção das práticas artísticas populares. A aferição do espetacular no Reisado Senhor do Bonfim serviu para perceber como o olhar de quem não participa de sua vida social, ou seja, o olhar de quem é de fora de Piau interfere na espetacularidade do grupo, compreensão que se fez possível, por exemplo, ao acompanhar a participação do Reisado na Romaria de Santa Quitéria, cuja carreata sai de Piau em direção ao povoado de Frencheiras, no município de Garanhuns, Pernambuco. A viagem dá margem a uma leitura que aponta para a conexão entre o espetacular e o olhar externo, e ainda à identidade, relação que também pode ser traçada noutros eventos vividos pelo grupo, os quais, pela singularidade impressa, são classificados como insólitos e exatamente por isso motivadores do espetacular. This dissertation has the goal of approaching the “Reisado do Senhor do Bomfim” under the spectacle’s point of view, this spectacle happens at Piau town, Piranhas municipality, Alagoas. The recognition of two different spectacle conceptions is demanded: one, built by Guy Debord, whose theoretical scheme analyzes the spectacle as a purely merchandising experience, and another one defended by the authors: Patrice Pavis, a playwright who evidences the spectacle as everything offered to our eyes, and Jean-Marie Pradier, an ethnoscenology scholar, a theme within the ethnoscience which has the organized spectacular human behaviors as a target. This is about a reflection on the spectacular dimension of the folk culture, expecting to understand how the spectacles favor the maintenance of the “Reisado do Senhor do Bonfim” and, because of this, besides the theoretical references related to the spectacle, we call on the theoretical outline of Néstor Garcia Canclini, whose statements regarding the hibridation processes were set as a counterpoint regarding what the frankfurtians Adorno and Horkheimer wrote about the culture industry. The analytical process developed on this work allowed reviewing the issues related to tradition, considering the globalization and the opening to new experiences with a possibility to keep the folk artistic practices on happening. The assess of the spectacular regarding the “Reisado Senhor do Bonfim” helped to realize about, how the point of view of someone who doesn’t participate of its social life, that is, the view of a person who is not from Piau, interferes on the group spectacularity, this comprehension was possible, for example, while observing the participation in the Reisado, at the “Romaria de Santa Quitéria”, event that has a car parade going from Piau to Frencheiras town, in the Garanhuns municipality, Pernambuco. The travel gives the chance of having a lecture which points to the relationship between the spectacular and the external view, and even to identity, relationship that can also be drafted in other events lived by the group, which, by the given singularity, are classified as unusual and, exactly because of this, motivate the spectacular. / This dissertation has the goal of approaching the “Reisado do Senhor do Bomfim” under the spectacle’s point of view, this spectacle happens at Piau town, Piranhas municipality, Alagoas. The recognition of two different spectacle conceptions is demanded: one, built by Guy Debord, whose theoretical scheme analyzes the spectacle as a purely merchandising experience, and another one defended by the authors: Patrice Pavis, a playwright who evidences the spectacle as everything offered to our eyes, and Jean-Marie Pradier, an ethnoscenology scholar, a theme within the ethnoscience which has the organized spectacular human behaviors as a target. This is about a reflection on the spectacular dimension of the folk culture, expecting to understand how the spectacles favor the maintenance of the “Reisado do Senhor do Bonfim” and, because of this, besides the theoretical references related to the spectacle, we call on the theoretical outline of Néstor Garcia Canclini, whose statements regarding the hibridation processes were set as a counterpoint regarding what the frankfurtians Adorno and Horkheimer wrote about the culture industry. The analytical process developed on this work allowed reviewing the issues related to tradition, considering the globalization and the opening to new experiences with a possibility to keep the folk artistic practices on happening. The assess of the spectacular regarding the “Reisado Senhor do Bonfim” helped to realize about, how the point of view of someone who doesn’t participate of its social life, that is, the view of a person who is not from Piau, interferes on the group spectacularity, this comprehension was possible, for example, while observing the participation in the Reisado, at the “Romaria de Santa Quitéria”, event that has a car parade going from Piau to Frencheiras town, in the Garanhuns municipality, Pernambuco. The travel gives the chance of having a lecture which points to the relationship between the spectacular and the external view, and even to identity, relationship that can also be drafted in other events lived by the group, which, by the given singularity, are classified as unusual and, exactly because of this, motivate the spectacular. Keywords: Reisado Senhor do Bonfim; unusual events; external view; spectacularity; maintenance.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:21:36Z No. of bitstreams: 1 pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Os espaços populares escrevem e se inscrevem no imaginário do nosso país. Este povo plural resignifica e vive suas distintas e singulares tradições em performances entendidas como Performances Populares Brasileiras. Nesse universo de manifestações, este estudo destaca as práticas dos Catopês de São Benedito em Montes Claros - MG. A pesquisa consiste em perseguir a hipótese da teatralitura, a partir de um exercício cênico com base numa descrição crítico-analítica da espetacularidade do Congado norte mineiro, as suas escrituras expressas em suas manifestações. O objetivo é discutir os procedimentos e as estratégias cênicas próprias dos Catopês, capazes de promover o deslocamento da cena da rua (Festa de Agosto) para a cena do espaço cênico/palco (experimento), a partir da criação e da performance dos próprios Catopês em um processo colaborativo. Desse saber/fazer, inscrito na teatralidade, resulta um conhecimento novo, a Teatralitura, trazido para o espaço da pesquisa a partir de uma discussão teórico/conceitual crítica sobre a cultura popular com destaque para as características das manifestações cênicas brasileiras que, no caso, são exemplificadas na tradição norte mineira do congado. Por fim, são apresentados os princípios norteadores e indicadores que balizaram o experimento performático intitulado: A cena Catopê: Uma Teatralitura do Terno de São Benedito - MG. Este experimento se inscreve na cena norte mineira, enquanto processo e poética híbrida. A tese inaugura o conceito de Teatralitura como uma perspectiva performativa nos estudos etnocenológicos, insere-se nas pesquisas da tradição nas artes cênicas e contribui para a valorização das ações dos Catopês de Montes Claros. / The popular spaces write and subscribe themselves in the imagination of our country. This plural people reframe and live their different and unique traditions in performances understood as Brazilian Popular Performances. In this universe of manifestations practices of Catopês of São. Benedito are highlighted in Montes Claros. The research consists in pursuing the hypothesis of teatralitura from a scenic exercise based on a critical analytic description of the Northern of Minas spectacle Congado, its scriptures expressed in its manifestations. The aim is to discuss the procedures and scenic strategies that belong to Catopês, able to promote the displacement from the Street Scene (August festivity) to the scene of the scenic area/stage (experiment), from the creation and performance of Catopês themselves on a collaborative process. From these knowledge/results, theatrically registered, new knowledge outcomes conceptualized as Teatralitura brought into the scope of research from a theoretical/conceptual discussion on popular culture with emphasis on the characteristics of Brazilian performing demonstrations that, in this case, are exemplified in the northern Minas Gerais tradition of Congado. Finally, the guiding principles that conducted the performative experiment are presented entitled: The Catopê scene: A Teatralitura of Terno de São Benedito - MG. This experiment subscribe to the norte mineira scene as hybrid process and poetic. The thesis opens the concept of Teatralitura as a performative perspective on etnocenológicos studies, inserted in the tradition in the performing arts research and contributes to value the Catopês deed in Montes Claros.