222f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:44:32Z No. of bitstreams: 1 MakariosComSeg.pdf: 7395265 bytes, checksum: a00d72ba0478b363ba100e60e2914f04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MakariosComSeg.pdf: 7395265 bytes, checksum: a00d72ba0478b363ba100e60e2914f04 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MakariosComSeg.pdf: 7395265 bytes, checksum: a00d72ba0478b363ba100e60e2914f04 (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação descreve e analisa o carnaval transformista das Kengas, um bloco de rua que ocorre no carnaval potiguar, ou seja, na cidade de Natal, capital do Estado do Rio Grande do Norte, no Nordeste brasileiro. Consideram-se, como corpus desta pesquisa, os acontecimentos espetaculares vivenciados no dia 22 de fevereiro de 2004, antes, durante e depois do desfile do bloco carnavalesco das Kengas. A descrição do referido desfile e seu entorno é a base de dados válidos analisáveis desta pesquisa, que considera ainda as ocorrências deste festejo em carnavais de anos anteriores e seus respectivos contextos histórico-socioculturais. A prática analítica faz uso de arquivos da memória do pesquisador e de dados coletados em entrevistas e discussões com participantes e informantes deste fenômeno. Esta pesquisa contribui para os estudos nas Artes Cênicas, especificamente com diálogos interdisciplinares sobre a construção do espetáculo. A espetacularidade é aqui entendida a partir da etnocenologia, da compreensão das matrizes culturais que fomentam o fenômeno das kengas e da teoria queer. As Kengas, enquanto fenômeno espetacular, são compreendidas, nesta pesquisa, considerando a maneira como nelas se organizam o carnaval, a folia de rua, o teatro popular, o desenvolvimento de personagens-tipo, a caracterização, a performance, a diversidade de gênero, enfim, algumas de suas matrizes culturais. Este trabalho busca ainda atualizar procedimentos de análise da cena a partir dos estudos da performance como teoria crítica contemporânea. Considera-se, como ponto central dos resultados obtidos com esta investigação, o entendimento da atitude do transformismo como estratégia de agrupamento de sujeitos minoritários em torno da ocupação da cena festiva do espaço público para o favorecimento da divulgação de idéias e atitudes referentes à diversidade de gênero. Compreende-se ainda que estas atitudes de afirmação da diversidade de gênero são construtos corporais destes sujeitos em espetacularidade. A etnocenologia e os estudos da performance são, nesta pesquisa, possibilidades interdisciplinares de constituição metodológica, visando à compreensão do fato espetacular das kengas como fenômeno multirreferencial localizado nos limites entre o estético e o político. / Salvador

152f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:39:20Z No. of bitstreams: 1 Malveira%20dissertacao.pdf: 6835058 bytes, checksum: 9ab7353e84fd496fcbb4f03b9202a1ea (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Malveira%20dissertacao.pdf: 6835058 bytes, checksum: 9ab7353e84fd496fcbb4f03b9202a1ea (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Malveira%20dissertacao.pdf: 6835058 bytes, checksum: 9ab7353e84fd496fcbb4f03b9202a1ea (MD5) Previous issue date: 2011 / O imaginário revela muito de um tempo, um lugar e um povo. As festas populares da cidade de Montes Claros no Norte de Minas Gerais estão profundamente relacionadas aos cultos religiosos católicos. Muitos destes cultos somaram-se às tradições africanas em uma região de grande concentração de negros que viviam em quilombos, fazendas e cidades. O imaginário do Congado norte mineiro expressa esta história e estas tradições. Os Ternos de Congado de Montes Claros representados pelos Catopês, Marujos e Caboclinhos festejam e louvam Nossa Senhora do Rosário, São Benedito e Divino Espírito Santo. À frente de um dos mais antigos Ternos de Catopê da cidade temos o Terno de São Benedito com o Mestre Zé Expedito. Esta dissertação tem como objetivo descrever os Catopês do Terno de São Benedito, analisando as festas de agosto, o imaginário atual e ancestral desta manifestação em Montes Claros. Propomos um percurso histórico com o foco na dramaturgia expressa nas músicas e no corpo, entendidos como elementos simbólicos que revelam os rastros de uma tradição negra norte mineira, que é forjada no estar-junto dos espaços festivos. A metodologia desta pesquisa parte do trajeto pessoal e familiar e suas ressonâncias na tradição popular do extra-cotidiano do Terno de São Benedito dos Catopês de Montes Claros - MG. Utilizamos para uma etnografia do Terno de Catopês, o trabalho de campo, a pesquisa bibliográfica e documental, somados à observação participante. Nosso horizonte teórico parte dos conceitos da Sociologia Compreensiva, Sociologia Interpretativa e da Etnocenologia, isto é, dos fenômenos cênicos presentes nas práticas espetaculares cotidianas organizadas. Buscamos ao longo da escrita um olhar do profissional da cena e seu encontro com a as dimensões da cultura popular. Levantamos a hipótese que os Catopês revivem e instauram de rastros ancestrais, presentes no espetacular do corpo, de práticas extra-cotidianas e das dimensões ocultas nas festas. Os Catopês revelam a ancestralidade, recriando e revivendo a memória e o imaginário Congadeiro. Os negros morenos Catopês brincam através do cantar, do rezar, do dançar, do tocar e do estar junto nas ruas do sertão norte mineiro no mês de agosto. / Salvador

237f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T13:50:53Z No. of bitstreams: 3 Amoroso%20parte%203.pdf: 6229956 bytes, checksum: 57214e5a8b28e11ae230e7848f48c02d (MD5) Amoroso%20parte%202.pdf: 7141087 bytes, checksum: 18d6b1efd9e9b60366248c9dcabed1a1 (MD5) Amoroso%20parte1.pdf: 7424775 bytes, checksum: 8f08dc3e75b3cda97ea3f159eb49d9f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Amoroso%20parte%203.pdf: 6229956 bytes, checksum: 57214e5a8b28e11ae230e7848f48c02d (MD5) Amoroso%20parte%202.pdf: 7141087 bytes, checksum: 18d6b1efd9e9b60366248c9dcabed1a1 (MD5) Amoroso%20parte1.pdf: 7424775 bytes, checksum: 8f08dc3e75b3cda97ea3f159eb49d9f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Amoroso%20parte%203.pdf: 6229956 bytes, checksum: 57214e5a8b28e11ae230e7848f48c02d (MD5) Amoroso%20parte%202.pdf: 7141087 bytes, checksum: 18d6b1efd9e9b60366248c9dcabed1a1 (MD5) Amoroso%20parte1.pdf: 7424775 bytes, checksum: 8f08dc3e75b3cda97ea3f159eb49d9f8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Essa tese trata do samba de roda de roda de duas cidades do recôncavo baiano, São Félix e Cachoeira. Essas duas cidades estiveram historicamente envolvidas nos processos de colonização e independência da Bahia e, dessa forma, incluídas no mapa das encruzilhadas da diáspora africana. Entende-se que as relações da diáspora africana no Brasil, em especial no recôncavo, incluem o samba de roda no rol das formas de expressão da cultura do Atlântico negro. E, argumenta-se, que o elemento perceptível do parentesco entre essas formas se dá na estética. Os conceitos-chave utilizados para fortalecer esse argumento são: matriz estética, modernidade, encruzilhada e estética diaspórica. A metodologia de pesquisa utilizada se baseia nos métodos propostos pela etnocenologia. Entende-se que a imersão nas cidades foi fator condicionante da escolha e determinação do sujeito de pesquisa e da contextualização do 'eu pesquisador' no ambiente cultural do samba de roda. Elegeu-se, a partir da pesquisa in lócus, dois grupos de samba de roda, o “Filhos de Nagô” e o “Suerdieck”, de São Félix e de Cachoeira, respectivamente. A contextualização do objeto, a imersão no campo de pesquisa e a prática corporal constituíram, dessa forma, a estratégia metodológica para a compreensão sensível do samba de roda. Entende-se que a compreensão da estética do samba de roda se dá através da experiência prática e através do corpo que dança, toca, canta, se alimenta e transforma. Ele, o corpo, é o local da memória, da ancestralidade, da síncopa, da oralidade e do movimento. / Salvador

348f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T14:21:30Z No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) Previous issue date: 2009 / A etnocenologia surgiu como uma nova disciplina dos estudos dos fenômenos espetaculares, em 1995, na França. Ela se propôs a lançar um olhar diferenciado às práticas e comportamentos espetaculares humanamente organizados, procurando evitar os preconceitos e hábitos de pesquisa nocivos aos objetos estudados nesta área. Esta tese consiste de uma análise reflexiva acerca do discurso da etnocenologia, especificamente dos marcos de orientação de sua metodologia, entre os anos de 1995 e 2005, desde o ponto de vista estrito da constituição e desenvolvimento de seu discurso científico. Procurou-se fazer isso a partir da compreensão dos seus marcos históricos, do exame de suas principais afirmações, do esclarecimento das ligações de suas afirmações com importantes teses, de base epistemológica, contemporâneas e, também, pela aproximação genérica do universo da pesquisa em artes cênicas com o universo das ciências,hodiernamente. Os resultados atingidos dão conta da falta de elementos epistemicos fundamentais para a constituição de uma disciplina científica, mesmo dentro do amplo espectro considerado como abrangência da categoria do científico atualmente.A conclusão mais relevante é que, em seus dez primeiros anos de existência, a etnocenologia, desde o ponto de vista intracientífico, ainda não formou elementos epistêmicos suficientemente sólidos capazes de sustentar sua cientificidade como disciplina autônoma. / Salvador

A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.

Submitted by Ana Carolina Abreu (anacarolinaabreu1886@gmail.com) on 2015-07-08T01:18:43Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-07-14T17:59:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-14T17:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5) / CAPES / Este trabalho investiga o Hotxuá, cômico ritual da etnia Krahô, do estado do Tocantins, Brasil, à luz da etnocenologia. Para tanto, foi realizado um trabalho de campo e uma etnografia do ritual Perti ou Yótyõpi (Festa da Batata), onde o hotxuá é protagonista, observada e registrada a sua participação no ritual Pemp’kahààc (Festa de Iniciação das Crianças Krahô), a sua atuação no dia a dia da comunidade e a apresentação da “brincadeira” no I Encontro Internacional de Palhaços de Cataguases. A revisão da literatura se baseia num horizonte multirreferencial que envolve conceitos e teorias de diferentes disciplinas de áreas do conhecimento distintas, incluindo a Arte, a Filosofia, a Antropologia, a História e a Psicanálise; aparecem em destaque autores e mestres indígenas como: Del Bosque, Mazzoleni, Melatti, Bolognesi, Ismael Ahpracti Krahô, Getúlio Cruacraj Krahô e Pedro Peño Krahô. Por fim, este processo prático e reflexivo demonstra que o hotxuá, bem como o mito do trickster, é uma manifestação parcial do arquétipo da Sombra e que o artista que trabalha com este universo cômico deve se vincular ao personagem-tipo, que está próximo deste arquétipo. O resultado final mostra também que o hotxuá pertence e entrecruza os três subgrupos da etnocenologia: objetos substantivos, adjetivos e adverbiais.

A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.

A pesquisa parte do pressuposto de que o trabalho do ator no Cinema enfrenta adversidades que são características do sistema de produção cinematográfico. Dentre elas está a necessidade de contracenar com o aparato tecnológico utilizado para o registro de imagem e som. Além disso, a dinâmica de trabalho em uma produção audiovisual não favorece uma interação entre a equipe e o elenco no momento em que a cena acontece; não visa estabelecer um elo de comunicação sensível entre atuação e demais presentes no “set” de filmagem. O aqui e agora do trabalho do ator na cena cinematográfica está sob constante risco de ter uma assistência pouco participativa durante o seu acontecimento. O objetivo deste trabalho é estudar algumas formas com as quais diferentes realizadores e pesquisadores lidaram com essa questão, utilizando como instrumental teórico de análise o conceito de espetacularidade sob a perspectiva da Etnocenologia. Para empreender esse estudo é necessária a realização de uma apropriação dos conceitos de espetacularidade e de teatralidade na relação entre equipe, elenco e aparato técnico na encenação cinematográfica. Nessa apropriação de conceitos algumas experiências de criação cênica em Teatro e Cinema do próprio pesquisador também serão utilizadas como material de apoio. O que se busca com essa pesquisa é fazer uma contribuição ao debate sobre a Etnocenologia e o trabalho do ator/diretor - de Cinema e de Teatro - em uma perspectiva que apresenta entrelaçamentos da arte teatral com a arte cinematográfica. / The research assumes that the actor's work in Cinema facing adversities that are characteristic of cinematic production system. Among them is the need to act with the technological apparatus used for recording image and sound. Moreover, the dynamics of working in an audiovisual production does not encourage interaction between the cast and crew at the time that the scene takes place, it’s not intended to establish a sensitive communication link between the dramatic act and other gifts in "set" of the filming. The here and now of the actor's work on the film scene is under constant risk of having a little participatory assistance during your event. The objective of this work is to study some ways in which different directors and researchers have dealt with this issue, using as theoretical tools of analysis the concept of spectacle from the perspective of Ethnoscenology. To undertake this study is necessary to perform an appropriation of the concepts of spectacle and theatricality in the relationship between staff, cast and technical apparatus in cinematic staging. In that appropriation of concepts some experiments scenic setting in Theatre and Cinema of the researcher will also be used as support material. The intention of this research is to make a contribution to the discussion about Ethnoscenology and work of actor/director - Film and Theatre - in a perspective that presents twists of theatrical art with the art of cinema.

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2017-05-30T19:32:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) / CNPq / Este trabalho apresenta um estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso, conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva disciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Defende-se que esta festa tem início junto com a fase preparatória da manifestação. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões. Sob o ponto de vista metodológico, a observação participante foi adotada para elaborar uma descrição etnográfica densa. Antes do início da pesquisa, o autor deste trabalho era integrante da manifestação. Por essa razão, optou pelo caminho da transformação do familiar em exótico para provocar um distanciamento intencional. Como estratégia, a Reza foi apresentada em comunicações por diversos eventos no Brasil com o intuito de construir uma descrição a partir do estranhamento de olhares estrangeiros.

Submitted by Cláudio Antônio Santos da Silva (claudiokyo@yahoo.com.br) on 2017-06-02T11:27:36Z No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / CONSELHO NACIONAL DE PESQUISA - CNPq / Este trabalho tem como foco dissertativo a prática espetacular: o Guerreiro Alagoano, objeto que venho pesquisando desde o ano de 2000. Neste estudo descrevo etnograficamente as matrizes estéticas e históricas do Guerreiro de Alagoas, assim como suas transformações ao longo do tempo. Durante o ano de 2005 ao ano de 2006, o objeto Guerreiro, tornou-se Projeto de Iniciação Científica PIBIc/CNPq, e seus resultados impulsionaram o processo de criação em dança contemporânea (2008) intitulado: Entremeios - Dez Figurações, que tem por objetivo a encenação de dez Entremeios. Esse processo artístico da construção dos solos foi estruturado a partir de minha trajetória como pedagogo e dançarino construindo um fazer artístico fundamentado na percepção sobre o corpo, a cena e sua pedagogia. Assim, descrevo os Entremeios do Guerreiro, a partir de sua etimologia utilizando o estudo do professor Armindo Bião (2009) sobre os entremezes portugueses, base teórica fundamental da pesquisa para a construção dos solos, evidenciando o seu caráter da memória, da tradição e contemporaneidade. Neste sentido, descrevo a minha trajetória até chegar ao objeto, o Guerreiro Alagoano e contextualizo o meu processo criativo discorrendo sobre o fazer pedagógico na construção dos solos, o qual o eixo teórico da pesquisa científica e artística perpassa uma perspectiva Multirreferencial, como propõe Jacques Ardoino (1960), teórico da Multirreferencialidade, conceito que ele desenvolve nos seus trabalhos desde os anos de 1960. A Multirreferencialidade nas Ciências e na Educação (Ardoino, Barbier, Coulon, Lapassade, Borba e Macedo) propõe-se transdisciplinar permitindo aproximações conceituais entre a Etnocenologia (Bião, Pradier e Duvingnaud); a Etnopesquisa Crítica Multirreferencial (Roberto Sidnei Macedo); os conceitos da filosofia Cínica (Diógenes); a dança pessoal (LUME) e a dança Butoh (Hijikata, Ono, Baiocchi) norteadores deste processo artístico.