Submitted by Cláudio Antônio Santos da Silva (claudiokyo@yahoo.com.br) on 2017-06-02T11:27:36Z No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / CONSELHO NACIONAL DE PESQUISA - CNPq / Este trabalho tem como foco dissertativo a prática espetacular: o Guerreiro Alagoano, objeto que venho pesquisando desde o ano de 2000. Neste estudo descrevo etnograficamente as matrizes estéticas e históricas do Guerreiro de Alagoas, assim como suas transformações ao longo do tempo. Durante o ano de 2005 ao ano de 2006, o objeto Guerreiro, tornou-se Projeto de Iniciação Científica PIBIc/CNPq, e seus resultados impulsionaram o processo de criação em dança contemporânea (2008) intitulado: Entremeios - Dez Figurações, que tem por objetivo a encenação de dez Entremeios. Esse processo artístico da construção dos solos foi estruturado a partir de minha trajetória como pedagogo e dançarino construindo um fazer artístico fundamentado na percepção sobre o corpo, a cena e sua pedagogia. Assim, descrevo os Entremeios do Guerreiro, a partir de sua etimologia utilizando o estudo do professor Armindo Bião (2009) sobre os entremezes portugueses, base teórica fundamental da pesquisa para a construção dos solos, evidenciando o seu caráter da memória, da tradição e contemporaneidade. Neste sentido, descrevo a minha trajetória até chegar ao objeto, o Guerreiro Alagoano e contextualizo o meu processo criativo discorrendo sobre o fazer pedagógico na construção dos solos, o qual o eixo teórico da pesquisa científica e artística perpassa uma perspectiva Multirreferencial, como propõe Jacques Ardoino (1960), teórico da Multirreferencialidade, conceito que ele desenvolve nos seus trabalhos desde os anos de 1960. A Multirreferencialidade nas Ciências e na Educação (Ardoino, Barbier, Coulon, Lapassade, Borba e Macedo) propõe-se transdisciplinar permitindo aproximações conceituais entre a Etnocenologia (Bião, Pradier e Duvingnaud); a Etnopesquisa Crítica Multirreferencial (Roberto Sidnei Macedo); os conceitos da filosofia Cínica (Diógenes); a dança pessoal (LUME) e a dança Butoh (Hijikata, Ono, Baiocchi) norteadores deste processo artístico.

Submitted by LAUANA ARAÚJO (lauvilaronga@gmail.com) on 2018-09-08T00:45:10Z No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / CAPES / A análise da trajetória profissional de Teresa Cristina Cabral Gigliotti à frente do Studio de Dança e do Grupo Studio caracteriza-se como um estudo de caso e uma pesquisa histórica de tendência crítico-analítica, englobando as esferas docente, criativa e coreográfica da dança moderna em Salvador da década de 1970. Metodologicamente, utilizo referências da micro história e história oral ao explorar o vasto acervo documental disponível e trabalhar com depoimentos, de modo que aspectos políticos e socioculturais daquela década sejam desnudados e um olhar mais abrangente sobre a comunidade da dança onde Teresa Cabral estava inserida torne-se possível. Dialogarei, entre outros, com os seguintes autores: Jeanne-Marie Gagnebin, José Miguel Wisnik, Ronaldo Vainfas, Lia Robatto e Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro Schaffner, Teresa Cabral e Martha Graham. Considero como elementos essenciais para a análise proposta as seguintes características na sua trajetória profissional: identidade artística moderna, fundamentada numa visão prospectiva da vida, integrada ao ser social nas perspectivas de transcendência, humanização e coletividade defendidas por Roger Garaudy (1980); a bem sucedida relação entre suas proposições estéticas e profissionais e a sociedade soteropolitana da década de 1970; a dissociação entre seu trabalho e os princípios políticos e estéticos da dança pós-moderna; a credibilidade dos trabalhos do Studio de Dança e do Grupo Studio entre seus pares, ao agregar profissionais de referência histórica para a dança soteropolitana nos seus quadros de trabalho; as competentes articulações política e jornalística nas esferas local, nacional e internacional; o reconhecimento de seus feitos por meios de prêmios e convites profissionais; sua atuação concomitante no quadro efetivo de professores da Escola de Dança da UFBA. Em contradição a todos esses dados, identifico a quase completa ausência de memória dessas realizações entre a comunidade de dança de Salvador e seus registros escritos. Minha hipótese é que houve um processo de apagamento histórico de Teresa Cabral do contexto profissional da dança em Salvador da década de 1970, decorrente da independência da mesma em relação aos princípios estéticos e políticos difundidos pela dança conceitual dos Estados Unidos na década de 1960 (em franca exploração em Salvador na década de 1970). Nesse contexto, uma dança que não respondesse à vanguarda estética do momento e que estivesse dissociada de um discurso político explícito não poderia ter visibilidade. / The analysis of Teresa Cristina Cabral Gigliotti’s professional trajectory ahead of the Dance Studio and Group Studio is characterized as a case study and a historical research with a critical-analytical tendency, comprising the educational, creative and choreographic spheres of modern dance in Salvador in the 1970s. Methodologically, I use micro history and oral history references to explore the vast collection of documents available and to work with testimonials, so that political and socio-cultural aspects of that decade can be denuded and a comprehensive look about the dance community wherein Teresa Cabral was inserted becomes possible. I will consult, among others, the following authors: Jeane-Marie Gagnebin, José Miguel Wisknik, Lia Robatto and Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro, Teresa Cabral and Martha Graham. I consider as essential elements to the proposed analysis the following characteristics in her career: modern artistic identity, based on a prospective view of life, integrated in the social being in the perspectives of transcendence, humanization and community defended by Roger Garaudy (1980), the successful relation between her aesthetic and professional propositions and Salvador’s society in the 1970s, the dissociation between her work and the political and aesthetic principles of postmodern dance, the credibility of the work of the Dance Studio and the Group Studio among its peers, to accrete professional of historical reference for Salvador’s dance on its work boards, the competent political and journalistic articulations in the local, national and international spheres, the recognition for her achievements by means of professional awards and invitations; her concomitant action with tenured teachers of the School of Dance of Federal University of Bahia. In contradiction to all these data, I identify the almost complete absence of memory of these achievements between the dance community of Salvador and her written records. My hypothesis is that there was a process of historical erasure of Teresa Cabral's professional context of dance in Salvador in the 1970s, due to her independence in relation to aesthetic and political principles broadcast by conceptual dance of the United States in the 1960s (in open exploration in Salvador in the 1970s). In this context, a dance that did not respond to the aesthetic forefront of the moment and that was dissociated from political speech could not have explicit visibility.