Ce projet a comme but développer une recherche sur le travail de l`acteur sous la perspective de l’Ethnoscénologie, ayant comme point de départ une manifestation culturelle brésilienne. Ce travail s’appuie sur la méthodologie développée par Graziela Rodrigues dans sa recherche “danseur-chercheur-interprète”. À travers cette recherche on développera le processus sur soi même ainsi que l`approfondissement dans un univers situé à la marge de la société brésilienne. Pour réaliser cette recherche on a choisi une manifestation culturelle, traditionnelle et organisée qui existe au Brésil depuis à peu près cinq cents ans, qui est celle des pleureuses ou chanteuses de incelências. Le contact direct de l’actrice/chercheuse avec les pleureuses et son entourage a été réalisé grâce à un travail de recherche sur le terrain à la province du Ceará. L’actrice a pris quelques éléments de cette culture qui lui ont permis de réussir à un jeu de l’acteur organique et authentique. Pour la construction scénique on propose la création d’une dramaturgie originale découlant des expériences passées au Ceará en rapport avec des souvenirs personnels de l'actrice et des éléments qui caractérisent la dramaturgie de l'acteur. / Pretende-se nesta pesquisa, sob a perspectiva da Etnocenologia (disciplina que estuda o comportamento humano espetacular e organizado), investigar como o ator pode utilizar uma manifestação cultural como mote para realizar uma criação orgânica e autêntica na cena. Este trabalho apoia-se no eixo co-habitar com a fonte do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete desenvolvido por Graziela Rodrigues. Busca-se aqui o processo da atriz sobre si mesma através do confronto com uma realidade brasileira que se situa à margem da sociedade. Para realizar essa pesquisa foi eleita uma manifestação cultural, tradicional e organizada existente no Brasil há aproximadamente quinhentos anos: o ritual fúnebre realizado pelas carpideiras, também conhecidas como cantadeiras de incelências. Foi realizado o contato direto da atriz/pesquisadora com as carpideiras e seu entorno através de trabalho de campo no interior do Ceará. Posteriormente se prosseguiu a pesquisa em laboratório onde a intérprete busca elementos retirados da vivência no trabalho de campo que possibilitem a atuação orgânica e autêntica no teatro. Na construção deste experimento cênico propõe-se a criação de uma dramaturgia original advinda das experiências passadas no Ceará em relação com memórias pessoais da atriz e dos elementos que caracterizam a dramaturgia do ator/atriz.

The central object of study of this research are the senses, discursive practices and tensions experienced by students, the Graduate Program in Environment and Development, Federal University of Sergipe, on the interdisciplinary training in Environmental Sciences. Included in those who are part of MINTER UFS / UPE. It is the study of verbal interactions, face to face, in order to understand the manifestations of the spectacle of these students as interdisciplinary training of the senses and their expressions as language (non-verbal, symbolic, representational and spectacular) observed through social behaviors of actors in contexts and / or specific scenarios its manifestation. Among the major theoretical present, we focus on the contributions of Erving Goffman and his social drama. This survey was conducted between September 2011 and February 2013. Regarding methodological aspects is formed through the paradigm of etnopesquisa critical and multifaceted, with a phenomenological approach. It is a qualitative and ethnographic method was used etnocenológica base. The methodological tools used are: the systematic observation and active participant observation, intensive interviews, the autobiographical account, semidirigido questionnaire, a semistructured interview and focus group or nominal. The results of this research point to the importance of interdisciplinary training is as indispensable contribution in the professional and personal lives of the actors investigated. Also out - if the dialogues undertaken, productions and workshops as enriching this training process. However, we see that we still need an immersion in interdisciplinary, so to expand further discussions and providing an intense experience of the actors / O objeto central de estudo dessa pesquisa são os sentidos, práticas discursivas e tensões vivenciadas pelos estudantes, do Programa de Pós-graduação em Desenvolvimento e Meio Ambiente da Universidade Federal de Sergipe, quanto à formação interdisciplinar em Ciências Ambientais. Incluídos nestes os que fazem parte do MINTER UFS/UPE. Trata-se do estudo das interações verbais, face a face, no sentido de apreender as manifestações da espetacularidade destes estudantes quanto aos sentidos da formação interdisciplinar e suas expressões como linguagem (não verbais, simbólicas, representacionais e espetaculares) observadas através de condutas sociais de atores em contextos e/ou cenários específicos a sua manifestação. Dentre os principais referenciais teóricos presentes, enfocamos as contribuições de Erving Goffman e sua dramaturgia social. Essa pesquisa foi realizada entre setembro de 2011 e fevereiro de 2013. Com relação aos aspectos metodológicos se configura através do paradigma da etnopesquisa crítica e multirreferencial, com uma abordagem fenomenológica. É de natureza qualitativa e foi utilizado o método etnográfico de base etnocenológica. Os instrumentos metodológicos utilizados são: a observação sistemática e a observação participante ativa, a entrevista intensiva, o relato autobiográfico, questionário semidirigido, a entrevista semidirigida e o grupo nominal ou focal. Os resultados dessa pesquisa apontam para a importância que a formação interdisciplinar tem como contributo imprescindível na vida profissional e pessoal dos atores investigados. Também destacam-se os diálogos empreendidos, as produções e seminários realizados como enriquecedores neste processo de formação. Porém, vê-se que ainda é preciso uma imersão no interdisciplinar, para assim ampliar-se ainda mais as discussões e possibilitar uma vivência intensa dos atores.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Keyla.pdf: 9218195 bytes, checksum: 542dab3eda87fae656e35af10cd76bc9 (MD5) Previous issue date: 2012-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette dissertation expose sur l'étude des personnages qui constituent le c ur de la célébration de l'Esprit divin à Saint-Louis: L'Empire du Divin, ici traité comme une représentation scénique-performative de la noblesse portugaise assimilée par les classes populaires, où la fête a lieu. Il donnera un accent particulier sur l'étude de (re) créations du groupe socio-culturel que la composition de leurs caractères et la zone pittoresque, impliquant plusieurs aspects tels que la performance et la rélation entre eux. Cette coupe est dans le Ethnoscénologie enquête le cadre théorique qui rassemble autour de lui d'autres domaines d'études sociales de l'Anthropologie, la Sociologie et la Psychanalyse, et avec cette évidence un élément important pour comprendre la signification des caractères à leur place au sein de la fête, et la construction d'une prestation spécifique pour la composition des caractères. Lors de la rédaction de ce cadre nous situons les personnages dans la perspective de la performance offrant des possibilités pour les questions culturelles qui sont de l'ordre de la recherche sur la Pratique et le Comportement Humain Spectaculairement Organisés.-PCHEO. / Esta dissertação trata do estudo sobre os personagens que constituem o núcleo central da Festa do Divino Espírito Santo em São Luís: o Império do Divino, aqui abordado como um grupo de personagens cuja representação cênico-performática resgata elementos da nobreza portuguesa assimilada pelas classes populares onde a festa se realiza. Dá-se ênfase ao estudo das (re)criações sócio-culturais do grupo quanto a composição dos personagens e seu espaço cênico, envolvendo diversos aspectos como a performance e a relação entre os mesmos. Para tanto destaca-se a aproximação necessária entre Teatro e Cultura Popular com vistas a reforçar o caráter cênico e performático que envolve a preparação e a atuação dos personagens do Império, bem como de sua função no rito. Esse recorte investigativo encontra na Etnocenologia o arcabouço teórico que agrupa em torno de si outras áreas dos estudos sociais com a Antropologia, a Sociologia, os Estudos Culturais e a Psicanálise. Com isso busca-se evidenciar elementos importantes na compreensão dos significados atribuídos aos personagens no lugar que ocupam dentro da festa, bem como da construção de uma performance específica para a composição dos mesmos e as implicações sociais que decorrem da atuação da criança durante sua participação no Império. Ao compor esse quadro são situados os personagens na perspectiva da performance cultural e ensejadas questões que estão na ordem das pesquisas sobre as Práticas e Comportamentos Humanos Espetacularmente Organizados.-PCHEO.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:31:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LagrimasCachacaEspecularidades.pdf: 10362805 bytes, checksum: 2433f028e68080ea0b82e3ff6cde8f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LagrimasCachacaEspecularidades.pdf: 10362805 bytes, checksum: 2433f028e68080ea0b82e3ff6cde8f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LagrimasCachacaEspecularidades.pdf: 10362805 bytes, checksum: 2433f028e68080ea0b82e3ff6cde8f14 (MD5) Previous issue date: 2014-06-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa investigou, através da Etnocenologia como Práticas e Comportamentos Humanos Espetaculares Organizados-PCHEO, o cortejo fúnebre abadiense do Frete, identificando seus participantes, regras, simbologia e possível origem no Município de Curuçá-PA. Constituiu-se em um estudo qualitativo de cunho etnográfico, no qual a artista-pesquisadora-participante realizou entrevistas não estruturadas, pesquisa bibliográfica e documental, com registros fotográficos e fílmicos antes, durante e após o fenômeno. A investigação aponta a possível semelhança do Frete com o Funeral Barroco registrado em Curuçá no século XIX. À organização do funeral, veem-se características de uma irmandade reconfigurada no século XXI e a inauguração de um papel social, a Dona do Frete, que só existe na povoação São João do Abade. Objetivou-se contribuir para estudos da Etnocenologia compreendendo os elementos que compõem o fenômeno a partir dos seus praticantes, a relação do artista-pesquisador-participante que vive e reflete sobre o objeto investigado, a Espetacularidade e a compreensão do Frete como forma espetacular extracotidiana pertencente à tradição abadiense e à cultura curuçaense. / The present research investigated by Etnocenologia as Practice and human behavior – PCHEO, Organized the Spectacular funeral procession freight abadiense, identifying its participants, rules, symbolism and possible origin in the municipality of Curuçá-PA. Consisted in a qualitative study of ethnographically, in which the artist-researcher-participant conducted unstructured interviews, documentary and bibliographical research, with photographic and filmic records before, during and after the phenomenon. Research points to a possible resemblance of ocean freight with the Baroque Funeral registered in Curuçá in the 19th century. The organisation of the funeral, see characteristics of a brotherhood reconfigured in the 21st century and the inauguration of a social role, the owner of freight, which only exists in the Village St. John of the Abbot. Objective contribute to the studies of Etnocenologia comprising the elements that comprise the phenomenon from its practitioners, the relationship of the artist-researcher-participant who lives and reflects on the investigated object, the spectacular nature and understanding of freight as spectacular fashion extracotidiana belonging to the abadiense tradition and culture curuçaense.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T14:45:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OdoLyaEspetacularidade.pdf: 5889853 bytes, checksum: b748f314a45936be3eba6c4f6241c5fb (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T14:46:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OdoLyaEspetacularidade.pdf: 5889853 bytes, checksum: b748f314a45936be3eba6c4f6241c5fb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T14:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OdoLyaEspetacularidade.pdf: 5889853 bytes, checksum: b748f314a45936be3eba6c4f6241c5fb (MD5) Previous issue date: 2014-06-03 / Este estudo objetivou construir, a partir da investigação da espetacularidade do ritual de iniciação ao Candomblé, um corpo-cena pensado na vivência no terreiro de Candomblé-Ketu, Yle Ase Oba Okuta Ayra Yntyle em Benevides/Pa, e se estruturou teórico-metodologicamente na Etnocenologia. Para os adeptos do Candomblé, o ritual é afirmação de sua própria existência na Terra, em seus corpos modificados pela presença dos Orixás, personalizando suas crenças e suas mitologias. As experimentações cênicas que apresentei no espetáculo O Auto do Círio, em 2012 e 2013, já como parte desse processo criativo, demonstraram momentos da festa pública do ritual de feitura, a partir do corpo-templo da Yaô de Yemanjá Ogunté, corpo que dá morada ao sagrado. A Yaô de Yemanjá Ogunté e seu corpo festivo são o mote dessa pesquisa sobre o corpo como símbolo religioso, cultural e como inspiração para o processo de criação do corpo-cena. / The present study aimed to create a Body-scene inspired by the experience in the terreiro of Candomblé Ketu-Yle Ase Oba Okuta Ayra Yntyle (Benevides-Pará), based on the investigation of the initiation ritual spectacle of Candomblé, guided by the theory and by the method Ethnoscenology. Candomblé religious bilieve that this ritual is the assertion of Its own existence on Earth in their bodies altered by the presence of the Orishas, indentifying their beliefs and their mythologies. The scenic experiments performed in the spectatle O Auto do Círio (2012 and 2013 editions), showed moments of the public cerimony by the initiation ritual, based on the Body-temple of the Yaô Yemanjá Ogunté, the same Body that experiences the sacred. Festive Body Yaô Yemanjá Ogunté is the focal point of this research on the Body as religious, cultural and as inspiration for the creation process of the Body-scene symbol.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:13:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:13:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T12:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Este trabalho apresenta como artes carnavalescas as expressões e representações artísticas presentes em ateliês e barracões das escolas de samba durante a produção de um desfile carnavalesco, incluindo textos de sinopses de enredo, letras de sambas-enredo, desenhos, fantasias e alegorias. Trata-se de um estudo realizado a partir de minhas ações como carnavalesca em três escolas de samba de Belém: Academia de Samba Jurunense, em 2005; Grêmio Recreativo Deixa Falar, em 2006, 2007, 2008 e 2009 e Associação Carnavalesca Bole-Bole, nos anos de 2010 e 2011. A partir do registro de memórias, experiências e observações, elaboro uma auto-etnografia de meus processos criativos, ao mesmo tempo em que busco contribuir para uma etnografia dos processos criativos do carnaval paraense. / This paper presents carnival arts as expressions and artistic representations present in workshops and sheds of the samba schools during the production of a carnival parade, including plot synopses of texts, letters of samba plot, drawings, costumes and floats. This is a study based on my actions as carnavalesca in three samba schools of Belem: Academia de Samba Jurunense in 2005; Gremio Recreativo Deixa Falar in 2006, 2007, 2008 and 2009, and Associação Carnavalesca Bole-Bole in the years 2010 and 2011. From the record of memories, experiences and observations, I elaborate an autoethnography of my creative processes at the same time I try to contribute towards an ethnography of my creative processes of Carnival in Pará.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T22:44:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeiaPykatoti.pdf: 7596700 bytes, checksum: ae6d53edd120bbcd68a73a55a53eae1e (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T13:33:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeiaPykatoti.pdf: 7596700 bytes, checksum: ae6d53edd120bbcd68a73a55a53eae1e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T13:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeiaPykatoti.pdf: 7596700 bytes, checksum: ae6d53edd120bbcd68a73a55a53eae1e (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Povo Mẽbêngôkré-Kayapó vivia em uma grande aldeia denominada Pykatôti. Na contemporaneidade, as aldeias Mẽbêngôkré estão localizadas no Norte do Mato Grosso, e, Sul do Estado do Pará nas margens do Rio Fresco e do Rio Xingu. Este trabalho tem como objetivo realizar um estudo da corpografia do Povo Mẽbêngôkré a partir da experiência corporal vivenciada ao longo do trabalho de campo-vida para fins de atividade artística. A metodologia desta pesquisa, denominada teia da aranha, é tecida por meio da ética - kumerex e estética -mej nas relações míticas em kapran ok. Como artista-etno-pesquisador, o autor experimenta corporeidades no trabalho criativo em processo, Círculo de Pykatôti. Na tessitura das tramas estão amarrações entre a Etnocenologia, Antropologia Estética, Sociologia Compreensiva, a partir do perspectivismo indígena Mẽbêngôkré. Os resultados são contribuições às PCHEO – Práticas e Comportamentos Humanos Espetaculares Organizados no entendimento de relações não apenas humano-humano, mas nas relações humano-bicho como proposição fundante do termo Kukradjá para o Povo Mẽbêngôkré. / The Mẽbêngôkré-Kayapó People lived in a great village called Pykatôti. In contemporary times, the Mẽbêngôkré villages are located in the north of Mato Grosso, and in the south of the state of Pará, on the banks of the Rio Fresco and the Xingu River. This work aims to perform a study of the corpography of the Mẽbêngôkré People from the corporal experience lived through the work of field-life for artistic activity purposes. The methodology of this research, called spider web, is woven through ethics - kumerex and aesthetics - mej from the myth kapran ok. As an artist-ethno-researcher, the author experiences corporealities in the creative work in process, Pykatôti Circle. In the fabric of the plots are ties between ethnocenology, aesthetic Anthropology, Comprehensive Sociology, from indiginous perspectivism. The results are contributions to the PCHEO - Organized Practices and Human Behavior Organized in the understanding of relations not only human-human, but in human-animal relations as the founding proposition of the term Kukradjá for the Mẽbêngôkré People.