Depuis les guerres de conquête, l'esclavage et la colonisation, en passant par la première et la Seconde Guerre mondiales, les guerres de leadership que se livrent les grandes puissances, les guerres de domination culturelle, les guerres économiques, d'occupation et d'annexion des terres étrangères, de pillages des ressources naturelles, ensemencées par la mondialisation qui ambitionne de reformater l'Humanité, ont causé et continuent à causer non seulement la mort de plusieurs millions de personnes, mais aussi la destruction et la disparition de plusieurs traditions et cultures, le plus souvent au nom de nobles idéaux comme la liberté, la démocratie et le développement, entraînant la perte des valeurs les plus caractéristiques de l'être humain et de son authenticité. Mais, la philosophie possède en elle-même la puissance de les recréer en vue de la réalisation du projet humain de « l'être », qui ne requiert ni reniement, ni abandon, si elle s'inspire de l'histoire de ses idées et de ses combats. Pour conjurer la menace de disparition de l'être authentique dont Martin Heidegger avait rêvé du projet, Mukulumanya wa N'Gate Zenda invite les philosophes et les politologues à redécouvrir ici les idées philosophiques qui, depuis Socrate, ont cheminé jusqu'à donner naissance à l'Authenticité que, dans cette thèse, il définit et leur propose comme philosophie et comme idéologie politiques favorables à « l'être » et à l'Humanité qu'à partir de ce 21è siècle, il est si urgent de sauver. / Since the wars of conquest, slavery and colonization, through the first and the second world war, the wars of leadership between the great powers, wars of cultural domination, economic wars, occupation and annexation of foreign lands, looting of natural resources, seeded by globalization which aims to reformat humanity, have caused and continue to cause not only the death of millions of people , but also the destruction and disappearance of many traditions and cultures, most often in the name of ideals such as freedom, democracy and development, resulting in the loss of values of the human being and its authenticity. But philosophy has itself the power to recreate for the realization of the human project of 'being', which requires neither denial nor abandonment, if it is inspired by the history of his ideas and his fights. To ward off the threat of disappearance of being authentic Martin Heidegger had dreamed project, Mukulumanya wa N’Gate Zenda guest philosophers and political scientists to rediscover here the philosophical ideas that, since Socrates, walked up to give birth to the authenticity that, in this thesis, it defines and offers them as philosophy and political ideology favorable to 'being' and humanity from the 21st century It is so urgent to save.

Lors de mes deux années de master, je me suis interrogée sur la forme gombrowiczienne fondée sur la parodie impliquant jeu et théâtralité. je me suis appuyée essentiellement sur ses trois pièces de théâtre, yvonne, princesse du bourgogne, le mariage et opérette, ainsi que ses romans empreints de théâtralité tels que la pornographie, et ferdydurke. ce corpus de textes m'a alors amenée vers une autre question fondamentale : la part de fiction et de réalité chez gombrowicz. ainsi, pour saisir la continuité et la rupture entre ces deux pôles, je me suis placée au cœur même de la vie de l'auteur, tentant d'extraire le « moi » originel au sein de ses créations que je confronterai, dans le cadre du doctorat, au travers d'une véritable partie d'échecs afin de percevoir dans le « jeu » l'implication réelle du « je » gombrowiczien. cependant, pour parvenir à cette quête du « jeu/je » gombrowiczien, il serait intéressant de placer cette étude dans les ensembles littéraires du nouveau roman et ses marques de l'autofiction, assumé, revendiqué ? nous questionnerons ainsi, non seulement le « moi » de gombrowicz dans son œuvre théâtrale et romanesque, mais aussi son implication en tant qu'auteur dans les courants esthétiques. / The Me and autobiography, the fact in putting on the first place one's personality and putting on the place of actor the Me, stands at the very headspring of the texts by Witold Gombrowicz, who speaks for himself appealing to the Other, and through the Other hides behind the non-responsability.The autobiography? The self fiction? Where the text sifts through the interplay of the truth and lie, the real and imagined and that interplay questions the Me and its personal limits, its expression, its moderations and immoderations. When the ghosts reappear, and the fantasies speak for, we don't know any more where to place that contradictory writer located between the dream and reality. And because the Other allows him to replay his own story, he calls for a multitude of characters chosen not for their uniqueness but for the capability of playing this double role.Changing scenes, elusive characters, the author-narrator complex, sometimes actor, sometimes director, sometimes acting, sometimes being trapped in his own acting, and the whole portrait arises when Witold meets Gombrowicz. Who is who? Is there any identity crisis?

Essentielle au patrimoine, l'authenticité est une notion ambivalente. Son utilisation comme critère place les praticiens face à des difficultés concrètes les forçant à interroger, critiquer, et résoudre ce qui pour eux, fait l'authenticité de l'objet patrimonial qu'il soit monumental, tangible ou intangible. Une approche théorique intra- puis infra- patrimoniale permet de formuler, dans un système organisé, les controverses qu'ils soulèvent puis les réponses que d'autres disciplines apportent. Cette démarche aboutit à une catégorisation de différents « modes d'authentification ». Catégorisation, certes artificielle, mais qui permet d'offrir un outil et un vocabulaire pour distinguer les différentes manières d'envisager l'authenticité dans deux études de cas aux échelles diamétralement opposées : la valorisation de patrimoines indigènes hybrides dans la ville de Sucre en Bolivie, et la mise en œuvre de la liste du patrimoine mondial et la liste représentative du patrimoine immatériel de l'UNESCO. Les différentes manières de combiner ces authenticités témoignent de stratégies d'appropriation ou d'exclusion des patrimoines et de ceux qui les incarnent qui peuvent être décrites comme des jeux d'assemblages et de luttes. L'authentification n'est plus envisagée par les acteurs comme une étude d'experts dont le résultat est un arbitrage définitif, mais elle devient un processus en renouvellement constant dans lequel interviennent des acteurs de plus en plus diversifiés. / Central to heritage, authenticity is an ambivalent notion. Its use as a criterion leads practitioners to face concrete difficulties forcing them to interrogate, criticize, andsolve the meanings embedded in the « authenticity of the heritage object », whether monumental, tangible or intangible. A theoretical approach, internal and external to the heritage field, allows to formulate through an organized system, the controversies they bring forward and the solutions other disciplines explore. Such an approach leads to suggesting different « authentication modes ». Despite its artificial nature, it offers a tool and vocabulary to distinguish between different ways to consider authenticity in two case-studies on diametrically opposed scales: the enhancement of hybrid indigenous heritage in the city of Sucre, Bolivia, and the implementation of the World Heritage List and of the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO. The different ways these authenticities are combined attest for different appropriation or exclusion strategies both of the heritage at stake and of those who embody it. These strategies may be described as an interplay leading to coalitions and struggles. Stake holders no longer consider authenticationas the study of experts resulting in a permanent arbitration, but see it as a constantly renewed process in which more and more diverse participants take action

La présente thèse propose d'étudier la perception d'authenticité des sourires. La notion d'authenticité d'une expression correspond à un niveau de concordance relative entre l'émotion qui est affichée par un individu donné et l'émotion qui est effectivement ressentie (Hess & Kleck, 1994). L'expression qui a été choisie comme objet d'étude dans le cadre de la présente thèse est le sourire, puisque parmi l'ensemble des expressions faciales existantes, le sourire constitue l'une des expressions les plus confondantes (Bugental, 1986). En effet, nous sourions lorsque nous sommes joyeux, mais nous sourions également pour marquer la politesse, la gêne, ou bien pour signaler l'affiliation lors d'une interaction sociale (pour un texte plus complet relativement aux fonctions du sourire, voir Hess, Beaupré et Cheung, 2003). Pour un individu, le fait de sourire est associé à un vaste éventail de conséquences positives, telles qu'être perçu comme étant plaisant et attirant (Mueser, Grau, Sussman & Rosen, 1984), sociables et compétent (Reis, Wilson, Monestere & Bernstein, 1990). Par contre, il est évident que pour obtenir ces effets positifs, les sourires des individus doivent avoir été perçus comme étant authentiques par les observateurs (Bugental, Kaswan & Love, 1970). Les recherches qui ont été effectuées au cours des trente dernières années ont démontré que les sourires perçus comme étant authentiques diffèrent des sourires perçus comme étant non authentiques sur certains paramètres tels que la dynamique temporelle et l'asymétrie, l'intensité de l'activation du muscle Zygomaticus Major (muscle qui permet de soulever les coins de la bouche), ainsi qu'au niveau de la présence d'une activation de l'Orbicularis Oculi (le muscle qui crée les plis aux coins des yeux), aussi appelée marqueur Duchenne. C'est autour de l'intensité de l'activation du Zygomaticus Major ainsi que de la présence ou l'absence du marqueur Duchenne que sera articulée la présente thèse. La présente thèse est constituée de deux études. Dans la première étude, intitulée " Wrinkles arourd the eyes or not ? A cultural dialect for smile authenticity " plus de quatre cents participants adultes d'origine québécoise, chinoise et gabonaise ont jugé du niveau d'authenticité de différents types de sourires exécutés par des individus provenant de ces trois mêmes cultures. L'objectif de l'étude était d'explorer si le marqueur Duchenne constituait un marqueur universel de l'authenticité des sourires. Ainsi, les études effectuées sur l'authenticité du sourire n'ont été effectuées que dans des pays occidentaux, ce qui permet de se questionner relativement à la pertinence du marqueur Duchenne comme signal d'authenticité dans d'autres contextes culturels. Les résultats obtenus suggèrent que l'indice Duchenne ne serait pas un marqueur universel d'authenticité du sourire, mais constituerait plutôt un marqueur propre aux cultures occidentales, De plus, les résultats démontrent qu'il peut y avoir un apprentissage culturel associé à l'utilisation de ce marqueur. Dans la seconde étude, intitulée "Children's and adolescents' perception of the authenticity of smiles" plus de mille enfants québécois âgés entre 4 et 17 ans ont été appelés à juger les mêmes sourires que ceux utilisés dans la première étude. Cette seconde étude a permis de documenter comment se faisait l'apprentissage de l'utilisation du marqueur Duchenne ainsi que de l'intensité de l'activation du Zygomaticus Major par le biais d'un devis transversal impliquant des enfants de différents groupes d'âge. Les résultats ont démontré que l'utilisation de ces deux sources d'information dans le jugement de l'authenticité du sourire se modifie au cours du développement. Ainsi, les enfants les plus jeunes utilisent uniquement l'intensité de l'activation du Zygomaticus Major, tandis que les enfants plus âgés intègrent simultanément les deux sources d'information (intensité et présence ou absence du marqueur Duchenne) dans leurs jugements. Prises globalement, les études effectuées appuient le postulat selon lequel le marqueur Duchenne est un élément important de la perception d'authenticité du sourire en contexte occidental. Ainsi, la thèse démontre que le marqueur Duchenne ne constitue pas un marqueur universel d'authenticité, mais plutôt un dialecte nonverbal propre à la culture occidentale; dialecte dont l'utilisation se modifie au cours du processus de socialisation et dont l'acquisition peut se faire au contact d'individus de cette même culture occidentale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sourire, Authenticité, Marqueur Duchenne, Différences culturelles, Dialectes nonverbaux.

Des associations entre la musique et certains espaces se retrouvent à de multiples niveaux dans le rap français et américain : des rappeurs affirment « représenter » certaines villes ou certains quartiers, les spécificités stylistiques du rap américain sont expliquées par les contextes urbains dans lesquels elles ont émergé tandis que le rap français est abordé dans les médias comme le reflet d’un univers propre à la « banlieue ». Qu’y-a-t-il derrière ces associations ? Où et comment émergent-elles ? Dans quelle mesure participent-elles à construire l’authenticité de cette musique ? Pour répondre à ces questions, cette thèse analyse les lieux dans lesquels se construit cet ancrage local. Elle se fonde sur des enquêtes de terrains approfondies menées dans quatre villes : à Atlanta et à Minneapolis/Saint Paul, aux Etats-Unis, dans les régions parisienne et lilloise, en France. Depuis les imaginaires géographiques des œuvres jusqu’aux performances dans les salles de concerts, depuis l’organisation de festivals jusqu’à la circulation des styles musicaux, c’est tout un circuit de production du rap qui apparaît, et qui met en évidence le fonctionnement de deux univers : celui des mondes artistiques liés à cette musique et celui des espaces urbains dans lesquels ils s’inscrivent. Cette thèse apporte ainsi un éclairage inédit sur la place de la culture en France et aux Etats-Unis, et sur la façon dont elle s’insère dans les villes, dans un contexte mondialisé / Associations between music and spaces are to be encountered on many levels in French and American rap music: rappers claim to « represent » cities or neighborhoods, stylistic specificities of American rap are explained by the urban contexts in which they emerged, while French rap music is seen by the media as reflecting the sphere of the « banlieue ». How can such associations be understood, where and how are they forged, and to what extent do they contribute to the construction of the authenticity of the music? This dissertation aims to answer these questions by investigating the places in which this local rootedness is constructed, on the basis of in-depth fieldwork in four cities: Atlanta and Minneapolis/Saint-Paul, in the U.S., and in the urban areas of Paris and Lille, in France. The thesis considers the geographic imaginaries embedded in the music, performances in live music venues, the organization of festivals and the circulation of musical styles in order to uncover the chain of production of rap music. It casts light simultaneously on artistic worlds related to this music and on the urban spaces in which it is embedded. Thereby, it uncovers little explored aspects of the location of culture in France and the US, and how it is tied to cities, in a globalized context

Cette thèse de recherche-création comporte deux volets : Konyere ou Les trois vies d’une femme (roman), ainsi qu’un essai, Représentations de la figure de la religieuse dans le roman francophone : quatre cas québécois (essai). Le roman, fidèle à l’esthétique réaliste, est divisé en trois parties : l’enfance, la vie religieuse, la vie laïque. Konyere, la protagoniste, s’y raconte au « je », de ses premières années dans une petite bourgade du Nigéria, jusqu’à la mort tragique des membres de sa famille immédiate. Désormais seule et sans ressources, elle se réfugie au couvent, où elle poursuit des études secondaires. Encouragée par les sœurs, elle décide de prendre le voile. Cette vie la comble un temps, mais un malheureux incident oblige Konyere à ne plus travailler auprès de bambins, ce qu’elle adorait pourtant. Du coup, elle comprend la teneur du grand vide qui mine son existence. Elle quitte alors les ordres et trouve à se marier. Une grossesse tardive et une vie conjugale ponctuée d’intrusions de la part de sa belle-famille compliquent les choses. Néanmoins, Konyere, mère de deux filles, finira par trouver le bonheur. Dans l’essai qui suit, soit Représentations de la figure de la religieuse dans le roman francophone : quatre cas québécois, l’approche sociocritique est préconisée afin d’analyser quatre représentations de la figure de la religieuse, toutes tirées de la littérature québécoise, et de comparer diverses versions du personnage. Deux d’entre elles ont été élaborées en pleine Révolution tranquille ; les autres, au cours de la décennie 2000. Ainsi, le corpus à l’étude est composé des romans suivants : Le portique (1967) de Michèle Mailhot, Les enfants du sabbat (1975) d’Anne Hébert, Anna pourquoi (2003) de Pan Bouyoucas et Les filles tombées, tome 1, (2008) de Micheline Lachance. La thèse se conclut par un retour réflexif sur l’écriture de Konyere ou Les trois vies d’une femme.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

C’est à partir du XIXème siècle, qui signe l’avènement de la conception romantique de l'artiste, que l'authenticité devient la qualité première de l’oeuvre d’art. Conditionnant la valeur de l’oeuvre sur les plans économique et artistique, l’authenticité apparaît toutefois comme difficile à définir dans la mesure où elle repose sur une réalité complexe. Elle est en outre mal aisée à prouver, l’incertitude étant le propre de l’histoire de l’art. Amené à composer avec ces contraintes, c’est principalement via l'erreur sur les qualités essentielles et le droit de la responsabilité civile que le droit des obligations appréhende la question de l’authenticité. Les solutions qu’il apporte, satisfaisantes en terme de protection des contractants, manquent toutefois de pertinence face aux nouvelles formes de création et à la réalité du travail de l’expert. / As a consequence of the romantic conception of artists, the intense interest in authenticity of works of art is relatively recent. Being the key to the determination of both their economic and artistic values, authenticity is hard to define as it is based on a complex reality. It is also uneasy to prove, as art history remains uncertain in many aspects. As it is currently defined in french contract and tort law, authenticity is meant to ensure parties’ consent. However, this conception might not be relevant in the light of contemporary forms of art and art authentication.

Comme elle traite d'un sujet particulièrement vaste, notre analyse de l'oeuvre de Robert Morin ne cherche pas à être exhaustive, mais tend plutôt à mettre en perspective les différents modèles d'entremêlement de documentaire et de fiction explorés par le cinéaste tout au long de son parcours. Par conséquent, nous avons classifié le contenu de la filmographie de Morin en nous appuyant sur les trois axes relevés par Fabrice Montal dans un texte critique paru en complément de Moments donnés (Robert Morin: entrevue(s)), et avons arrêté notre sélection sur deux films et une vidéo, représentatifs de chacune des catégories: Le voleur vit en enfer, Ma vie c'est pour le restant de mes jours et Le nèg '. Au cours de notre analyse, il s'agira de caractériser la relation de ces documents avec la réalité, en établissant la part de documentaire et de fiction qu'ils comportent, et de déterminer quelles sont les conséquences de cette fusion des genres sur l'acte de spectature ainsi que sur la question de la vérité au cinéma. Nous traiterons, donc, du rapport particulier qu'entretient avec la réalité le cinéma en général, tant sur le plan de l'image que du récit. Ces deux angles nous permettront de présenter les principales théories sur le sujet: la transparence d'André Bazin, l'illusionnisme tel que présenté notamment par Jacques Aumont et le réalisme perceptuel de Gregory Currie, en ce qui concerne l'image; la narratologie explicitée par Christian Metz, André Gaudreault et François Jost, les images-temps et les images-mouvements relevées par Gilles Deleuze, pour ce qui est du récit. Il sera ensuite question des caractéristiques propres aux deux grands genres cinématographiques que sont le documentaire et la fiction, à la lumière des ouvrages de Jean-Marie Schaeffer et de Guy Gauthier. En plus de nous éclairer sur les liens unissant le cinéma avec la réalité, ces théories fourniront les notions nécessaires pour scinder la fiction et le documentaire dans les films et vidéos de Morin, au niveau du dispositif créatif et de l'acte de spectature, de manière à les confronter avec la question de la vérité au cinéma. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cycle hydrologique, Bassin versant, Modèle climatique, Paramétrages physiques.

La main d'oeuvre québécoise vit une diversification majeure dans sa composition depuis déjà plusieurs années. Cette main d'oeuvre devient, à chaque année, de plus en plus multiculturelle. Selon l'Institut de la statistique du Québec, le pourcentage de la population active immigrante était de 12,3% en 2008. De cet état de fait, la gestion de la diversité devient un enjeu pour les entreprises. Plus précisément, il s'agit pour le supérieur immédiat d'être capable de comprendre les comportements et attitudes au travail de tous les travailleurs, peu importe leur origine, afin d'agir de façon à ce qu'ils atteignent les objectifs de travail et de performance. Cette étude s'inscrit dans cette problématique. Elle a pour objectif de vérifier si certains styles de leadership contribueraient plus à augmenter la qualité du LMX lorsque nous sommes dans un contexte de diversité culturelle. Plusieurs recherches ont déjà démontré que le LT est apprécié à travers de nombreuses cultures et qu'il contribuait à augmenter la qualité du LMX. L'apport de notre recherche est d'étudier la relation entre le LA et le LMX. Nous avons posé comme hypothèses que le LA est positivement lié au LMX et qu'il apporte quelque chose de nouveau au lien entre le LT et le LMX, de sorte que la variance expliquée augmente significativement lorsque l'on introduit le LA dans l'équation de régression qui lie le LT au LMX. Nous avons aussi considéré l'effet des traits culturels comme variable modératrice de cette relation. Afin de répondre à notre objectif, nous avons développé un questionnaire que nous avons administré, version papier et électronique, à des employés répartis dans trois entreprises et oeuvrant dans les secteurs des transports, de la production / transformation et des télécommunications. Notre échantillon compte 210 répondants, ce qui présente un taux de réponse de 80%. Nos analyses de régression multiple linéaire selon la méthode «pas à pas» nous ont permis de constater que le LA est positivement lié au LMX. Bien que la force de la relation soit assez élevée, elle ne l'est pas plus que le LT. D'autre part, nos analyses de régression hiérarchique selon la méthode pas à pas nous ont permis d'identifier que seul l'individualisme / collectivisme est directement lié à la relation entre le LA et le LMX. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Leadership authentique, Leadership transformationnel, Leader-member exchange, Diversité culturelle.