L'immaturité est un thème récurrent dans les productions romanesques et cinématographiques des années 2000 des artistes de la génération X (se rapportant aux personnes nées entre 1965 et 1980). À la suite de cette constatation, nous nous sommes questionnée sur les caractéristiques de la maturité, pour réaliser qu'il s'avère difficile d'en cerner les limites. Nous avons également découvert que celui qui détient le pouvoir d'ainsi caractériser cette génération est l'individu dont l'identité se détermine par le critère «adulte». Dans le contexte actuel, il s'agit du baby-boomer (né entre 1945 et 1965), en l'occurrence le parent de l'individu membre de la génération X, ce qui explique en partie le phénomène. Toutefois, au-delà du clivage générationnel, les sociologues comme Jean-Pierre Boutinet et Claude Dubar offrent des outils conceptuels permettant de proposer une définition plus ouverte de la maturité, basée sur la réalisation de soi. Selon cette perspective, le concept de projet tel que défini par Boutinet constitue un mode d'action efficace pour accéder à une identité mature. Puisqu'un bon nombre de romans écrits par des auteurs de la génération X dans les années 2000 représentent le personnage principal en artiste, nous proposons d'étudier le rapport métonymique entre le projet artistique et le devenir adulte. Le choix de notre corpus s'est arrêté sur cinq romans dont les personnages principaux, aux prises avec une problématique identitaire reliée à la maturité, s'investissent dans un projet artistique qui occupe une place considérable dans la trame narrative. Le personnage de Mauve de Ce qu'il en reste, de Julie Hivon, est peintre et réussit à cumuler, au fil du roman, les statuts de travailleuse, de mère et d'artiste consacrée. La romancière et scénariste M. du Dégoût du bonheur de Mélikah Abdelmoumen, quant à elle, oscille entre confrontation et conformisme à l'ordre adulte pour enfin arriver à se réaliser à travers ses projets artistiques sans toutefois quitter la marginalité (trait associé à l'immaturité) qui la caractérise. Enfin, le singulier personnage éponyme des trois premiers tomes du cycle romanesque Vortex Violet, de Christian Mistral, atteint la reconnaissance du public et de l'institution littéraire sans jamais arriver à assumer ses responsabilités d'adulte et de père. Pour chacun des romans, ce mémoire dresse le portrait du personnage principal, puis du groupe adulte auquel est octroyé le pouvoir de déterminer les caractéristiques de la maturité. Enfin, notre étude se penche sur le parcours des personnages vers la maturité à travers l'achèvement de leur projet artistique.

De la littérature migrante à la littérature transculturelle et mondialisée, de la transformation obligée de l’exilé à l’autoréalisation du sujet migrant qui se déplace pour découvrir le monde : l’œuvre de Kim Thúy incarne bien cette évolution littéraire (et socioculturelle en général), au Québec et au Canada. Le phénomène médiatique qui entoure l’auteure et son œuvre renforce également cette idée. Bien que les textes de Thúy s’inscrivent à plusieurs égards dans la tradition québécoise des écritures migrantes, Ru, À toi et Man constituent une œuvre qui, sur les plans thématiques et discursifs, déborde ce cadre et se rapproche davantage des théories contemporaines de la transculturalité.

Ma thèse étudie la représentation du rapport entre l'humain et la Nature dans trois romans de science-fiction québécoise d'Élisabeth Vonarburg, soit Le Silence de la Cité, Chroniques du Pays des Mères et Les Rêves de la Mer. En utilisant des concepts écocritiques, j'examine comment les récits de science-fiction utopique imaginent et mettent en récit la relation entre l'humain et la Nature. Souvent, ce rapport est pensé en fonction d'une relation oppositionnelle entre l'humain et la Nature dans laquelle l'humain dominerait et exploiterait la Nature, plutôt que comme un univers où l'humain et le monde naturel seraient en continuité. J'explore trois types de rapports à la Nature, soit la perspective dualiste qui met l'accent sur la supériorité de l'humain, associé à la civilisation et la rationalité, et l'infériorité de la Nature, associée au sauvage et à l'irrationnel, la perspective dite harmonieuse, qui propose que la Nature est supérieure à l'humain et l'idée d'un continuum qui tient compte des différences qui existent entre les humains et l'environnement naturel, tout en résistant à la hiérarchisation de ces différences. L'étude du rapport entre l'humain et la Nature va de pair avec celle des relations hommes-femmes. Aussi, mon étude porte également sur les caractéristiques « naturelles » qui sont attribuées à la femme, qui justifient son infériorisation à l'homme. J'analyse donc, en plus de la description des lieux naturels ou construits, la représentation des personnages humains ainsi que le rapport qu'ils entretiennent avec leur environnement. Dans un premier temps, je répertorie les diverses catégories de personnages, les humains, les personnages humanoïdes (cyborgs et extraterrestres) et les robots et présente leurs qualités respectives, ainsi que les différents espaces qui sont représentés dans chaque œuvre. Dans un deuxième temps, j'analyse les différentes idéologies qui fondent le type de rapport à la Nature que les personnages privilégient. Cette étude m'amène à considérer comment les utopies mises en scène critiquent la conception dualiste et la conception harmonieuse des rapports à la Nature afin de promouvoir l'idée d'un rapport de continuité.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Dans ce mémoire, j'examine les représentations de l'altérité et de la différence en plus de faire ressortir leurs rapports avec l'ironie dans le recueil de nouvelles"La mort de Mignonne et autres histoires" de Marie Hélène Poitras. Je montre que c'est afin de contester un ordre social qui leur semble absurde que les protagonistes marginaux font usage de l'ironie. La partie réflexive de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans les premières pages, j'examine le concept de l'altérité selon Janet M. Paterson et tente de déterminer les enjeux liés à la mise en forme de l'Autre en examinant comment s'effectue le passage de la simple différence à l'altérité significative. Le second chapitre est consacré à l'usage de l'ironie par les personnages Autres ou différents. Après avoir défini brièvement l'ironie, j'examine les cibles de celle-ci dans"La mort de Mignonne et autres histoires" afin de montrer que le trope y est l'instrument de contestation d'un monde où prédominent les intérêts sociaux. Dans la partie création, neuf nouvelles abordent la présence d'un Autre en soi et configurent des situations ironiques liées à de telles circonstances. Chacune illustre la porosité des frontières entre différence et altérité, entre le groupe de référence et ceux qui sont considérés comme Autres, montrant ainsi que tout être peut se retrouver hors du groupe et de lui-même l'espace d'un moment. Tout comme Poitras, les personnages de mes textes sont des êtres fragiles, désabusés, mais forts de leur différence, dont l'ironie vient accentuer l'inadéquation au monde.

Lorsque l'on parle de la formation rap Loco Locass, il est généralement question de la portée engagée de son discours. Certes, le caractère politique des textes qu'elle nous présente n'est point à remettre en question. Pour bon nombre de gens, Loco Locass rime avec souveraineté et défense de la langue française. Bien sûr, il y a de cela dans l'oeuvre locassienne. Le"hic", c'est que certains thèmes présents dans les rapoèmes de Batlam, Biz et Chafiik sont trop souvent écartés par la critique, tout comme le caractère poétique pourtant si riche des textes que nous proposent les trois MC. Plus encore, on ne saurait aborder l'oeuvre du trio sans relever l'une de ses forces majeures : sa dimension engageante . L'objectif général de ce mémoire est donc de dégager les principaux éléments de l'esthétique locassienne, de manière à établir jusqu'où va l'engagement du groupe rap. L'objectif du premier chapitre est de relever les différents thèmes abordés dans les chansons de l'album Manifestif , afin de voir si Loco Locass ne fait que reprendre les deux principaux idéaux chantés dans les années 1960 et 1970 - soit la souveraineté et la langue française -, et que d'aucuns considèrent de plus en plus dépassés, ou si, au contraire, il en formule de nouveaux. En continuité avec celui-ci, le deuxième chapitre cherche à montrer en quoi l'intertextualité, l'échantillonnage et la voix américanisée que les rapoètes empruntent sont autant de dispositifs formels qui inscrivent Loco Locass dans la tradition engagée tout en la prolongeant. Si les deux premiers permettent au présent et au passé de se confronter et de se servir l'un l'autre, le troisième permet de reprendre un discours maintes fois entendu dans un langage tout à fait contemporain et"au goût du jour". Enfin, le troisième chapitre met en lumière la dimension engageante de l'oeuvre locassienne, en montrant comment Loco Locass utilise des procédés spécifiques qui lient le trio au public par le biais d'un acte communicationnel et engage, par le fait même, ce dernier à un véritable travail de co -création. L'étude de l'énonciation, dans un premier temps, puis celle des procédés stylistiques - c'est-à-dire de l'intertextualité, de l'échantillonnage, des jeux de mots et du métadiscours - permettent de constater que l'auditeur est bel et bien impliqué dans la démarche artistique du groupe, soit par des adresses directes à son endroit ou par des invitations plus implicites à s'investir dans une démarche interprétative. En somme, il s'agit de faire connaître le fonctionnement du discours locassien et de faire ressortir la richesse que celui-ci recèle.

Le présent mémoire pose une série de questions quant à la nature et au propos du discours préfaciel dans les romans du XIXe siècle. Il remet en question sa nature, qui serait marquée par une propension généralisée au refoulement, à la négation du roman et du romancier. Il propose plutôt d’envisager la préface comme une tribune de choix pour différents acteurs du milieu littéraire. Le premier chapitre de ce mémoire montre comment les topoï propres au corpus étudié (l’attitude de modestie, le rejet du mauvais roman, l’attestation d’une véridicité et l’utilité du roman) guident certaines des préfaces de romans québécois, sans toutefois leur être exclusifs. Leur remise en contexte fait ainsi jaillir leurs fondements, généralement situés dans la pratique préfacielle hexagonale et britannique des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. L’hypothèse d’un genre préfaciel transnational jaillit et apparaît ainsi fondée. Le second chapitre illustre comment le discours sur la fiction contenu dans la préface peut se montrer positif et laisser paraître un rapport à l’Histoire complexe, empreint de réalisme et de fictivité. L’étude de ce discours nous amène à le considérer comme une réfutation et une récupération des topoï préfaciels de l’époque. Un processus d’affirmation timide de la fiction s’enclenche donc et permet une pluralité de points de vue sur cet élément constitutif du genre romanesque. L’analyse des enjeux des ethè préfaciels auctoriaux et allographes, à laquelle est consacré le troisième chapitre, constitue le dernier temps de cette étude. Elle révèle que le contact direct entre le préfacier et le lecteur que permet le dispositif préfaciel engendre un travail de présentation de soi poursuivant divers objectifs, influencés majoritairement par la position qu’occupe le préfacier dans le champ littéraire. Tous les ethè étudiés illustrent la grande adaptabilité des préfaciers, qui établissent, par le biais de la préface, différents pactes de lecture favorisant un rapprochement entre l’auteur et son lectorat par l’adhésion à des valeurs communes et socialement valorisées. Notre étude montrera donc que la préface peut être comprise comme une prise de parole autant, sinon plus que comme un commentaire sur une parole déjà formulée. À la fois texte et paratexte, elle recèle une pluralité de discours parfois convergents, parfois divergents, qui ne peuvent être véritablement signifiants qu’à la lumière de leur analyse exhaustive.

Présenté en deux parties, un essai et une création, ce mémoire se veut une première exploration de la présence du polyamour dans la littérature québécoise. Alors que la monogamie règne toujours en maître du « vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » dans la plupart des fictions littéraires, le modèle polyamoureux – posant qu’il est possible et acceptable d’aimer plus d’une personne et d’entretenir plusieurs relations amoureuses à la fois – s’inscrit comme un nouveau possible. Considérant ce modèle comme une critique de la monogamie institutionnelle et de la contrainte à cette dernière (ou mononormavité), la présente recherche étudie la représentation du polyamour dans trois romans québécois : C’est la faute au bonheur d’Arlette Fortin (2001), Ainsi font-elles toutes de Clara Ness (2005) et Tarquimpol de Serge Lamothe (2007). L’étude du nombre de partenaires impliqués, de leur configuration et du contrat établi dans chaque cellule amoureuse permet de mettre en lumière les éléments communs ou exclusifs à chaque récit et de comparer leurs discours. L’essai est suivi d’un court roman racontant l’irruption d’une cinquième personne dans un appartement où les colocataires partagent déjà leur amour, leurs ressources et, occasionnellement, leur sexualité. Cette création se pose à la fois en continuation et en opposition avec les romans étudiés, en évitant les pièges hétéronormatifs présents dans ces derniers, et en intégrant le polyamour dans le quotidien des personnages.

L'essai québécois a longtemps été étudié en regard de ses thématiques, en particulier celle de la question nationale. Avec la désillusion référendaire de 1980, et l'entrée des femmes dans le domaine de l'essai, d'autres avenues sont explorées, mais peu de recherches s'attardent aux particularités formelles de l'argumentation dans l'essai. En outre, les textes féministes sont rarement comparés aux essais produits par les hommes durant la même période, et ce, même lorsque la réflexion développée concerne des sujets semblables, que ce soit, par exemple, la littérature d'ici et d'ailleurs, le métier d'écrivain ou l'avenir de l'humanité. C'est pourquoi cette thèse propose un corpus mixte composé de douze recueils d'essais parus au Québec entre 1977 et 1997. Il s'agit d'y évaluer comment et pourquoi la rhétorique déployée dans les textes varie - ou ne varie pas - en fonction du sexe de l'essayiste. La période étudiée correspond à un temps fort de la reconfiguration des identités de genre, si bien qu'on peut émettre d'emblée l'hypothèse que les écrits témoigneront d'un certain écart par rapport aux stéréotypes sexués pouvant influer sur les choix discursifs.L'intériorisation des modèles masculins et féminins, prévue par le système de sexe/genre (Rubin), laisse-t-elle tout de même des traces dans l'écriture essayistique ? Si oui, lesquelles ? Si non, quelles sont les principales ressemblances entre les diverses postures argumentatives ? La première partie, qui compte deux chapitres, sert d'assise à la lecture du genre proposée ensuite. Nous y verrons l'évolution de l'autorité discursive avec la postmodernité ainsi que la dynamique binaire à l'oeuvre au sein des principales définitions de l'essai. Divisée en quatre chapitres, la deuxième partie de la thèse révèle un spectre de positions, des plus masculines aux plus féminines (ou inversement), illustrant la complexité du phénomène de la sexuation de la rhétorique dans l'essai québécois. La relation avec le destinataire, les métaphores, l'intergénéricité et la modalisation du discours retiendront notre attention, en tant qu'éléments essentiels de l'argumentation à laquelle a recours tout essayiste littéraire.L'examen minutieux de ces différents aspects permettra de déceler les spécificités de l'essai au féminin, et celles de l'essai au masculin, tout en dévoilant les points de rencontre et les possibilités de dialogues entre les écritures d'essayistes de sexes opposés.

Ce mémoire s'intéresse à la réception critique de Né à Québec, première œuvre d'Alain Grandbois et aux relectures de ce récit à travers le temps. Cette étude a pour point de départ le paradoxe entre le futur prometteur de l'œuvre que laissait augurer la réception initiale et le rôle bien secondaire que joue désormais Né à Québec dans l'histoire de la littérature québécoise. Le mémoire est divisé en trois chapitres structurés chronologiquement et couvre la réception de l'œuvre de sa publication en 1933 jusqu'à nos jours. Le premier chapitre se penche sur le contexte de réception initial ainsi que sur l'élaboration d'un discours critique dominant sur Né à Québec. Cette partie de l'étude a aussi pour but de rappeler les conclusions de Marcel Fortin sur la réception immédiate de l'œuvre en question telles que décrites dans son ouvrage Histoire d'une célébration, publié il y a maintenant plus de vingt ans. Ce rappel est primordial afin de bien comprendre comment la pensée critique a évolué au-delà de la décennie 1930. À noter que l'analyse présente dans ce mémoire offre une perspective différente que celle de Fortin sur les commentaires de cette période puisqu'elle s'organise autour de concepts théoriques nouveaux, en particulier la notion de stéréotype telle que définie par Jean-Louis Dufays. Les deux autres chapitres traitent de textes critiques sur Né à Québec qui n'ont jamais dans le passé été directement le sujet d'une étude de réception. Tout au long de cette étude, le discours sur l'œuvre de Grandbois est décrit, analysé et comparé afin de comprendre comment ce récit historique en est venu à être aujourd'hui délaissé par le public et les littérateurs du Québec et d'ailleurs.