L'immaturité est un thème récurrent dans les productions romanesques et cinématographiques des années 2000 des artistes de la génération X (se rapportant aux personnes nées entre 1965 et 1980). À la suite de cette constatation, nous nous sommes questionnée sur les caractéristiques de la maturité, pour réaliser qu'il s'avère difficile d'en cerner les limites. Nous avons également découvert que celui qui détient le pouvoir d'ainsi caractériser cette génération est l'individu dont l'identité se détermine par le critère «adulte». Dans le contexte actuel, il s'agit du baby-boomer (né entre 1945 et 1965), en l'occurrence le parent de l'individu membre de la génération X, ce qui explique en partie le phénomène. Toutefois, au-delà du clivage générationnel, les sociologues comme Jean-Pierre Boutinet et Claude Dubar offrent des outils conceptuels permettant de proposer une définition plus ouverte de la maturité, basée sur la réalisation de soi. Selon cette perspective, le concept de projet tel que défini par Boutinet constitue un mode d'action efficace pour accéder à une identité mature. Puisqu'un bon nombre de romans écrits par des auteurs de la génération X dans les années 2000 représentent le personnage principal en artiste, nous proposons d'étudier le rapport métonymique entre le projet artistique et le devenir adulte. Le choix de notre corpus s'est arrêté sur cinq romans dont les personnages principaux, aux prises avec une problématique identitaire reliée à la maturité, s'investissent dans un projet artistique qui occupe une place considérable dans la trame narrative. Le personnage de Mauve de Ce qu'il en reste, de Julie Hivon, est peintre et réussit à cumuler, au fil du roman, les statuts de travailleuse, de mère et d'artiste consacrée. La romancière et scénariste M. du Dégoût du bonheur de Mélikah Abdelmoumen, quant à elle, oscille entre confrontation et conformisme à l'ordre adulte pour enfin arriver à se réaliser à travers ses projets artistiques sans toutefois quitter la marginalité (trait associé à l'immaturité) qui la caractérise. Enfin, le singulier personnage éponyme des trois premiers tomes du cycle romanesque Vortex Violet, de Christian Mistral, atteint la reconnaissance du public et de l'institution littéraire sans jamais arriver à assumer ses responsabilités d'adulte et de père. Pour chacun des romans, ce mémoire dresse le portrait du personnage principal, puis du groupe adulte auquel est octroyé le pouvoir de déterminer les caractéristiques de la maturité. Enfin, notre étude se penche sur le parcours des personnages vers la maturité à travers l'achèvement de leur projet artistique.

Dans un contexte où l'insertion socioprofessionnelle et culturelle des jeunes représente un enjeu majeur, il est opportun de considérer des interventions visant à aider des jeunes adultes qui vivent en situation de précarité. De fait, cette recherche vise à mieux comprendre comment l'apprentissage expérientiel réalisé dans un projet d'éducation non formelle, centré sur les arts et s'adressant à des jeunes en situation de précarité, peut contribuer au développement des participants. L'apport particulier de notre enquête se situe dans l'intérêt porté aux liens entre l'expérience vécue, les apprentissages et le développement des participants. Au plan méthodologique, quelques années après la fin du projet, nous avons rencontré des anciens participants du projet Artéflux dans le cadre d'entretiens semi-directifs. Leur témoignage constitue la pierre angulaire des résultats de recherche que nous avons étudiés en effectuant une analyse thématique. Les résultats nous indiquent que plusieurs apprentissages signifiants ont été amorcés durant le projet Artéflux.

Le présent travail a pour but d’analyser et de montrer comment une chanson, dans toute sa richesse langagière, musicale et socioculturelle peut devenir un réel outil d’apprentissage. Tout d’abord, une étude de la situation actuelle de l’enseignement du FLE en Inde, révèle l’emploi limité à la grammaire et au vocabulaire des chansons et démontre l’insuffisance de l’exploitation des chansons françaises dans leur intégralité : les aspects esthétiques et artistiques sont très peu abordés. Ensuite, une réflexion théorique porte sur les domaines de la didactique de l’oral, de la musique et plus particulièrement, des chansons. Elle met en relation les concepts interdisciplinaires tels que la musique, l’émotion, le plaisir, la réception et l’expérience esthétique, la motivation, la culture, les chansons, l’oral, etc. du point de vue de l’enseignement/apprentissage d’une langue. Cette recherche vise l’identification des manques et des besoins, à travers une pré-enquête et des entretiens réalisés dans des établissements différents de New Delhi. Enfin, une remédiation sous forme d’un projet artistique appliquée à des apprenants indiens hindiphones de 3ème année de FLE, montre les effets bénéfiques de l’étude transversale en évoquant le rôle pertinent des chansons sur le développement cognitif, affectif et socioculturel. Le côte ludique de l’apprentissage à travers les chansons suscite le plaisir esthétique et un nouveau désir de s’exprimer dans une langue. Cette thèse concerne non seulement plus de 300,000 apprenants indiens du FLE mais également, tous les domaines de la didactique, des neurosciences, de la psychologie, de l’interculturalité, de la linguistique et de la musicologie. Les propositions développées ici sont également applicables à d’autres langues. / The present work aims at analysing and showing how a song, in all its linguistic, musical and sociocultural richness, can become a real tool of learning. First of all, the current situation of the teaching of French as a foreign language (FLE) has been studied, that reveals the use of the songs being limited to their grammar and vocabulary. Its analysis brings to the forefront the insufficient use of French songs in their entirety:aesthetic and artistic aspects being the less addressed aspects. In order to address this situation, the focus has been put on studying the theoretical notions in the domain of teaching of oral, music and particularly, songs. These notions are furthermore analyzed in the light of teaching/learning of a language to study the interdisciplinary concepts such as music, emotion, pleasure, aesthetic reception and experience, motivation, culture, songs, oral, etc. This research aims at identifying what is lacking and needed, with the help of pre-survey and interviews conducted in different institutes of New Delhi. Last but not the least, an art based project has been suggested to the native Hindi speakers studying in the 3rd year of FLE. This project highlights the advantages of the cross-sectional study referring to the important role of songs on the cognitive, emotional and sociocultural development. The playful side of learning through songs arouses aesthetic pleasure and new desire to express oneself in a language. This thesis not only concerns more than 300,000 Indians students of FLE but also relates to the fields of didactics, neurosciences, psychology, interculturality, linguistics and musicology. The suggestions developed here in this project apply equally to other languages as well.