Le premier cycle de la croisade engendre une écriture qui lance l’histoire de la communauté franque en Terre sainte et qui pose les fondements d’une culture par la mise en œuvre d’un système de valeurs et de croyances. Or ce sont les corps des différents personnages mêlés au pèlerinage et aux combats, objets de toutes les attentions dans la chanson de geste, qui portent ces valeurs. Il s’ensuit que les représentations très orchestrées des acteurs de la croisade relèvent d’une mise en scène élaborée. Le corps apparaît comme un analyseur efficace. Et considérer les corps des différents protagonistes, leur apparence (aspect physique, armes et vêtements), leur mode d’expression (voix, postures, gestes et actions), leurs besoins et appétits (alimentaires et sexuels), leur destinée enfin (blessures, souffrances, mort et funérailles), offre l’opportunité de rencontrer de plein fouet cette idéologie en mouvement. L’analyse du vocabulaire anatomique et de ses emplois révèle les tensions qui parcourent des œuvres où les normes imposées au corps (convenances, mesure, action efficace, ascèse, sobriété) excitent à la transgression et se heurtent à certains dérèglements parmi lesquels se trouvent des déviances (monstruosités physiques, écarts sexuels et anthropophagie) et des outrances (gesticulations, plaintes excessives et luxe). Une fois ces tensions appréhendées, il devient possible de préciser comment, œuvre après œuvre, la figuration des personnages organise une discrimination des populations en fonction de leurs attitudes par rapport aux normes. La différenciation s’avère complexe parce qu’elle subit des modulations à mesure que le cycle avance et parce qu’elle sort parfois de l’opposition binaire et manichéenne entre chevaliers croisés et Sarrasins. Le regard porté sur le corps des Tafurs, une troupe de gueux en marge de la communauté franque, modifie et nuance l’antagonisme entre groupes ethniques et religieux que la chanson de geste traite habituellement, et ce faisant, amène à reconsidérer les enjeux idéologiques et génériques de chaque œuvre. Le corps des Tafurs qui tient la gageure de sembler tout à la fois proche et différent de celui des chevaliers crée un changement majeur : il conduit à penser les identités du croisé et du Sarrasin autrement. Les chansons d’Antioche, de Jérusalem et des Chétifs proposent en somme une réflexion d’ordre anthropologique sur les notions conjointes d’identité et d’altérité. Cette réflexion prend corps dans une écriture qui maîtrise et exalte les valeurs de la croisade, une poétique de l’excès régulé, et s’appuie sur des procédés caractéristiques d’autres genres, conduisant à envisager les œuvres comme des « formes limites » de la chanson de geste parce qu’elles tendent vers l’historiographie, l’hagiographie et le roman chevaleresque, dans une « tendance holistique » propre à la chanson de geste. / The first cycle of the crusade generates a writing which sets off the history of the Frankish community in the Holy Land and lays the foundations of a culture through the implementation of a system of values and beliefs. Thus these values are carried by the bodies of the diverse characters, associated to pilgrimage and battles, subject of much attention in the chanson de geste. As a consequence, the much orchestrated representations of the actors of the crusade are the result of an elaborated setting. The body appears as an efficient analyser. And considering the bodies of the various protagonists, their appearance (physical aspect, weapons and garments), their way of expression (voice, posture, gesture and action), their needs and appetites (food and sexual), at last, their destiny (wounds, suffering, death and funeral), offers the opportunity of a keen acquaintance with that ideology in movement. The analysis of the anatomical vocabulary and its use shows the tensions that reside in works where norms imposed to the body (proprieties, moderation, efficiency, asceticism, temperance) urge to transgression and collide with some dissoluteness, amongst which deviance (physical monstrousness, sexual deviation and cannibalism) and excess (gesticulation, excessive moaning and luxury). Those tensions apprehended, it becomes possible to specify how, work upon work, the representation of the characters sets a discrimination in populations on the basis of their behaviour towards norms. That differentiation turns out to be a complex one due to the modulations it sustains as the cycle moves forward and because it sometimes oversteps the binary and Manichean opposition between crusader knights and Saracens. The way the body of the Tafurs, a group of beggars living on the fringe of the Frankish community, is considered modifies and qualifies the antagonism between ethnic and religious groups usually dealt with by the chanson de geste and, thus, leads to a reconsideration of the ideological and generic stakes in each work. The body of the Tafurs, achieving the challenge of appearing as close as it seems different from that of the knights, creates a major change: it leads to think differently of the identities of crusaders and Saracens. All in all, the songs of Antioche, Jérusalem and the Chétifs offer an anthropological thought about the joint notions of identity and otherness. This thought takes shape thought a writing that masters and exalts the values of the crusade, poetics of regulated excess, and that relies on processes which are typical of other genres, leading to consider these works as “borderline forms” of the chanson de geste because they bend towards historiography, hagiography and chivalrous literature, in a “holistic trend” which is so peculiar to the chanson de geste.

The Song of Roland's place in contemporary theoretical discussion is marked by ambiguity. On the one hand, the text is cited on nearly every question of importance to medieval philology and literary studies, a practice which certainly evinces general consensus regarding the importance of the work. On the other hand, these citations often take the form of appeals to an oracular authority; that is, rather than encourage theoretical reflection, they replace it. Paradoxically, it is precisely the Song of Roland's omnipresence in critical discourse today that occludes a serious critical engagement with the text. Everyone «knows» about the Song of Roland; the text is dissolved in philological discourse. Perhaps only a second reading can save it. The situation commands modesty on the part of a critic who would take up the Song of Roland, and it is a modest task I have set for myself here. I will analyze the text from a fresh perspective: semiotics. The language and the story of the Song of Roland are largely constituted by signs. For example, the text's characters frequently encounter «signs» of their destiny. They are, however, bound by Christian notions of fate to accept those signs, even when they augur death. Charlemagne, with (semiotic) foreknowledge of Roland's death is powerless to alter the course of events. He can interpret signs. But, he is unable to act on their messages. That is the semiotic bind of the medieval Christian world. Signs have another level of meaning in the Song of Roland. They have mnemonic significance. Since the Song of Roland is an oral text (and, here, I will make use of philological evidence), signs are an «aide-mémoire» that enable the text's reader to recall the narrative. I will argue, then, that the text's semiosis is a formulaic strategy: in other words, the same signs occur throughout the text -- a sort of set semiotic pattern generating the narrative. I will also use semiotics to classify the types of discourse (political, poetic, religious, etc.) which characterize the work. For instance, I will show that the Church and the King authorize the text in a bid to enlist crusaders. I will offer no final decisions on the issues of the Song of Roland debate such as the question of origins, nor any contributions to philological concerns about sources and etymologies. I will simply try to adhere as closely as possible to the meaning(s) of this single text and, through semiotics, to re-new critical interest in the Song of Roland. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

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Au sein de la chanson francophone contemporaine, Renaud jouit d'un triple statut: celui de chanteur populaire, adulé et acclamé par de nombreux admirateurs, celui d'auteur-compositeur-interprète engagé et celui de chanteur rebelle. Or, pour être considéré comme tel, il a dû se bâtir une crédibilité et une légitimité, celles-ci étant tributaires de l'image qu'il a forgée de lui-même par ses chansons, son discours, sa prise de parole. Ce mémoire appréhende son oeuvre sous l'angle de l'ethos, qui réfère à cette construction d'une image de soi par le discours dans le but de susciter l'adhésion d'un public. Nous prenons appui sur les théories de l'énonciation, et plus particulièrement sur la notion de scénographie qui nous permet de déceler les marques discursives de l'énonciateur et d'analyser cet ethos. La scénographie renferme en effet la figure de l'énonciateur, appelée garant, et la figure corrélative du coénonciateur, les deux étant associées à une chronographie (un moment) et une topographie (un lieu) qui nourrissent le discours tout en le validant. Nous posons comme hypothèse que le chanteur articule son discours chansonnier autour de trois scénographies, soit celles du discours artistique-littéraire (chapitre I), du discours pamphlétaire (chapitre II) et du discours humaniste (chapitre III), desquelles surgit l'ethos d'un chanteur enragé, engagé, puis désabusé (chapitre IV). Aucune des recherches parues à ce jour sur l'oeuvre de Renaud ne s'était attardée sur le lien tissé entre le chanteur et son public par son discours textuel proprement dit. Notre analyse, qui fait appel, entre autres, aux concepts de métachanson, de pacte autobiographique et qui décortique la logique sous-jacente à son discours pamphlétaire, nous mène de l'image d'apprenti chanteur des premiers textes jusqu'à celle de chanteur populaire, en passant par le rebelle anarchiste, le mari férocement amoureux, le paternel aimant et l'humaniste profondément épris de justice sociale et de liberté. Enragé? Il l'a été. Engagé? Aussi. Désabusé? Il faut voir. La chanson étant une vaste entreprise de séduction entre un artiste et un (son) public, nous posons la question: « Et si tout cela n'était que postures? » L'analyse de notre corpus, qui comporte les 127 textes originaux signés par Renaud sur 11 albums parus entre 1975 et 2002, répond à cette question, laquelle est intimement liée au concept d'ethos. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ethos, Discours, Scénographie, Chanson, Énonciateur, Humanisme, Pamphlétaire, Métachanson.

Zugl.: Hannover, Univ., Diss., 2006

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1974. / "The poem presents a thematic and chronological introduction to the Chanson de Roland to which it will frequently be compared in the present study." Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliography.

Notre mémoire porte sur la chanson émergente au Québec et ses liens avec la question identitaire. Il s'agit de savoir en quoi la chanson québécoise actuelle exprime une identité porteuse d'un projet politique et surtout dans quels thèmes il diffère du projet nationaliste exprimé par la chanson des années 1960 et 1970. Notre interrogation se situe dans les débats récents sur l'identité québécoise en particulier tels que présentés dans les études des sciences sociales et politiques confrontées à la diversité culturelle et au pluralisme. En regard des politiques d'intégration et de la démographie, diverses positions émergent de ces débats allant du multiculturalisme à l'interculturalisme en passant par le métissage et le cosmopolitisme. De ce point de vue, nous observons en chansons les différences marquées entre les composantes traditionnelles et récentes de l'identité exprimée. La chanson québécoise engagée de la période actuelle compose nécessairement avec les présences autochtones, anglophones et immigrantes et donne à entendre une identité appelée à se transformer. L'analyse de la scène musicale actuelle et l'étude de textes de chansons associées à la relève tracent les enjeux de la période actuelle. Aussi, l'identité selon les termes de la chanson émergente est non seulement composite, hétérogène et plurielle mais aussi changeante. Par conséquent, l'enjeu du projet politique d'émancipation, s'il en est un, ne serait plus tant la question identitaire tel qu'on l'affirme depuis les chansonniers, mais bien davantage le mode de vivre-ensemble et partant, les pouvoirs nécessaires à son développement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Chanson québécoise, Identité, Interculturalisme.

Le présent mémoire met en lumière le caractère poétique de la chanson folklorique québécoise de langue française. Le point d'amorce de ce travail provient de l'appréciation des lettrés québécois qui, au XIXe siècle, recueillirent ces chansons notamment pour leurs qualités poétiques. La critique littéraire a toutefois rapidement délaissé cet objet d'étude, l'abandonnant à l'ethnologie et à l'histoire, négligeant ainsi d'investiguer ce qui constitue son présumé caractère poétique. Ce mémoire comble donc en partie cette lacune en abordant les différents aspects textuels, musicaux et performatifs qui sont à l'origine de la poéticité de certaines de ces chansons. Plus spécifiquement, nous interrogeons en premier lieu le caractère narratif de la chanson folklorique afin de voir si celui-ci ne fait pas obstacle à l'apparition du poétique, pour ensuite examiner d'un point de vue rhétorique la constitution de l'effet poétique par le truchement des figures et de leur organisation en réseaux sémantiques. En second lieu, nous faisons apparaître l'importance de certains éléments de thèmes de la chanson folklorique qui sont à l'origine de médiations à caractère poétique. Finalement, nous mettons en lumière les correspondances structurelles entre musique, performance et poésie et relevons ainsi l'incidence majeure que ces deux premiers éléments exercent sur la poéticité de la chanson folklorique. ______________________________________________________________________________

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Zugl.: Innsbruck, Univ., Diss., 2005