Universiẗat, Diss., 2005--Innsbruck.

Zugl.: Heidelberg, Univ., Habil.-Schr., 2006

Thesis--Münster. / Includes bibliographical references (p. 299-308) and index.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

No description available.

Zugl.: Turku, Univ., veränd. Diss., 2006

Ce projet de mémoire-création consiste en un documentaire interactif pour diffusion sur le Web. Son objectif est tout d'abord d'examiner l'effet qu'a ou que peut avoir la chanson populaire sur une population donnée en tant qu'agent d'affirmation culturelle et moteur de mobilisation politique citoyenne. En second lieu, « Comment taire!? » vise à regrouper en un seul endroit les idées et opinions d'artistes, d'experts-analystes et de partisans de chanson populaire à propos des enjeux liés à la chanson populaire dite « engagée » (Lamarche, Le Devoir, 2005) au Québec et au Canada. La composante interactive de ce documentaire permet à ceux et celles qui le visionnent de réagir de manière écrite aux divers propos touchés par les artistes, auteurs et autres invités interviewés par le biais du bouton « Commenter! » intégré au documentaire. Ces commentaires sont enregistrés dans une banque de données et, lors d'un prochain visionnement, ils apparaîtront automatiquement à l'écran sur le propos commenté. Le système qui permet une telle interactivité combine l'usage du logiciel Macromedia Flash 8 ainsi que des langages de programmation Actionscript 2.0, PHP, XML et HTML. De plus, les techniques de tournage et de montage d'entrevues vidéos ont été revues et adaptées afin d'optimiser leur lecture en continu sur le Web. Le public-cible de cette oeuvre se situe parmi les Québécoises et Québécois âgés de 18 à 40 ans, partisans modérés ou passionnés de musique et avec une certaine expérience de navigation sur le Web. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hypermédia, Multimédia, Documentaire interactif, Documentaire, Chanson populaire.

La parole conteuse traverse et alimente l'oeuvre de Richard Desjardins. Elle dévoile un univers narratif riche et complexe où s'entremêle un réseau d'images qui soutiennent le récit. Par une construction savante, les structures de l'intrigue créent un sentiment d'attente et de suspense chez l'auditeur. Dans l'élaboration de ces scénarios, les métaphores contribuent à l'efficience du discours oral. En plus d'appuyer l'atmosphère poétique que cherchait à créer la mise en scène des récits, elles participent à la magnificence du discours. Ces formes écrites deviennent les réservoirs de l'oralité, puisqu'elles présentent une architecture où la voix peut se déployer. Par un maniérisme vocal hors du commun. l'interprétation dynamique de Desjardins assure les nombreux passages entre l'écrit et l'oralité. La parole conteuse est en effet au coeur de sa performance, puisque les phénomènes de corporéité présents dans la voix de l'interprète sont des caractéristiques participant à la dramatisation des textes de chansons. En créant stratégiquement une ambiance favorable au déploiement de la parole conteuse et propice au « racontage », le chanteur se métamorphose en conteur. Notre mémoire se veut une réflexion sur l'écriture des chansons de Richard Desjardins et leur mise en voix, leur « performance ». Il se concentre sur les procédés constituant les traces écrites et orales de la parole conteuse dans l'oeuvre de l'auteur. En travaillant avec des méthodes empruntées à l'analyse de l'écrit (Genette, Milly, Joubert et Jakobson) et de l'oralité (Jakobson et Zumthor), nous explorons successivement ces deux axes indissociables dans le corpus. En s'inspirant des études de la chanson québécoise (Julien, Chamberland, Perron et Giroux) et du renouveau du conte (Clame-Griaule, Massie et Robitaille), nous soulevons ainsi les éléments participant au déploiement de la parole conteuse chez l'auteur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Richard Desjardins, Chanson québécoise, Parole conteuse, Écriture, Oralité, Récit, Image, Maniérisme vocal.

Ce mémoire est une étude de la notion de poéticité dans la chanson. Nos recherches abordent le poétique d'un point de vue rhétorique afin de montrer les effets produits par le poétique dans l'ensemble de ce qui compose l'univers d'une chanson. Pour ce faire, notre analyse prend en considération tous les éléments de la partition musicale qui entrent en relation avec des éléments linguistiques. Ce mémoire fait l'analyse de chansons tirées du corpus francophone québécois et dont les textes ont pénétré la mémoire collective. La proposition sur laquelle se base l'analyse des ces chansons est que les éléments poétiques d'une chanson se mettent au service d'un processus rhétorique comprenant tous les éléments qui composent l'univers d'une chanson, c'est-à-dire le texte et la musique, mais également l'interprète et son auditoire. Chanson et poésie se distinguent donc du point de vue de l'intentionnalité de départ et de la réception. Quoique certains éléments propres à l'écriture poétique soient employés à des fins rhétoriques, stylistiques, structurales ou rythmiques dans le texte de chanson, une chanson ne trouve son essence que dans l'union de son texte et de son univers musical. C'est donc par un ensemble d'éléments qui entrent en interaction que la chanson atteint son auditoire et trouve sa vérité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poétique, Chanson, Québécoise, Musique, Rhétorique.

In the field of musicology, most commentators agree that the late style of Gabriel Faure is highly contrapuntal. At the same time, no systematic or generally accepted methodology exists for the discussion of the way in which Faure combines individual lines, except for Robert Orledge's brief enumeration of Faure's preferred procedures with respect to such things as time and interval of entry. In this thesis, I develop a method for examining counterpoint in selected songs from the late-style song cycle, La Chanson d'Eve. This is based on historical information concerning Faure's education, his pedagogical habits, and his comments concerning the composition of Penelope which was written during the same time period as the songs. This methodology is then applied to an examination of the interaction between the voice and piano, something Orledge has referred to as the "Themeless Contrapuntal Duet." Since Faure himself claimed that he combined motives according to the poetic context, I have also tried to show instances in which their content may be influenced by the text. Finally, I show how these cells of simultaneously sounding motives may be used to create a larger sense of form.