Eighteenth Century Venice witnessed the rise to popularity of Carlo Gozzi, a playwright whose life and works have provoked a spectrum of controversial opinions ranging from the over-enthusiastic evaluation of the German Romantics and the harsh criticisms of more realistic Italians, to the temperate judgements of modern literary critics. To understand why this prolific dramatist and dedicated opponent of the Enlightenment aroused such diverse impressions, one must study the period in which he lived and, with this in mind, proceed to examine his political, social, and moral views as they are expressed in his works, then attempt to reconstruct the personality of the author himself. Accordingly, I have included in this thesis a brief summary of the Enlightenment and the influence it had upon Italian cultural life. Against this historical background, I have presented the essential opinions of the author in order to determine his reasons for so resolutely opposing the concepts of the Enlightenment. These socio-political views are closely bound to the medium he chose. It, therefore, proves worthwhile to study his ideas on the theatre, its purpose, its rights and responsibilities, its actors and dramatists, and the genre which Gozzi used in his works, the commedia dell'arte. Although his plays are our most obvious and direct source of information, his memoirs and his treatise on the theatre are also essential. In them he describes the state of Italian theatre as he found it, his desire to rejuvenate its proud theatrical tradition, improvised comedy, his polemical and didactical reasons for writing plays, and his means of achieving the effects he believed every play should have on an audience. Gozzi's ideas also come to light in his criticism of his theatrical rival, Carlo Goldoni, whose plays reflected current social change. The fact that, until recently, literary critics judged Gozzi mainly on his theatrical productions has led them away from the fascinating personality of the author. Modern studies emphasize Gozzi, the man, as he reveals himself in the Memorie inutili, his last and most intimate work. The memoirs reveal the inner conflict of a man caught between past and future, torn between a dying culture of which he was a part, and a new one in which he could find no place. In conclusion, I maintain that only by considering his theatrical works in the light of the Memorie inutili and the Ragionamento ingenuo can one hope to give a comprehensive evaluation of Carlo Gozzi - dramatist and man. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

La parole conteuse traverse et alimente l'oeuvre de Richard Desjardins. Elle dévoile un univers narratif riche et complexe où s'entremêle un réseau d'images qui soutiennent le récit. Par une construction savante, les structures de l'intrigue créent un sentiment d'attente et de suspense chez l'auditeur. Dans l'élaboration de ces scénarios, les métaphores contribuent à l'efficience du discours oral. En plus d'appuyer l'atmosphère poétique que cherchait à créer la mise en scène des récits, elles participent à la magnificence du discours. Ces formes écrites deviennent les réservoirs de l'oralité, puisqu'elles présentent une architecture où la voix peut se déployer. Par un maniérisme vocal hors du commun. l'interprétation dynamique de Desjardins assure les nombreux passages entre l'écrit et l'oralité. La parole conteuse est en effet au coeur de sa performance, puisque les phénomènes de corporéité présents dans la voix de l'interprète sont des caractéristiques participant à la dramatisation des textes de chansons. En créant stratégiquement une ambiance favorable au déploiement de la parole conteuse et propice au « racontage », le chanteur se métamorphose en conteur. Notre mémoire se veut une réflexion sur l'écriture des chansons de Richard Desjardins et leur mise en voix, leur « performance ». Il se concentre sur les procédés constituant les traces écrites et orales de la parole conteuse dans l'oeuvre de l'auteur. En travaillant avec des méthodes empruntées à l'analyse de l'écrit (Genette, Milly, Joubert et Jakobson) et de l'oralité (Jakobson et Zumthor), nous explorons successivement ces deux axes indissociables dans le corpus. En s'inspirant des études de la chanson québécoise (Julien, Chamberland, Perron et Giroux) et du renouveau du conte (Clame-Griaule, Massie et Robitaille), nous soulevons ainsi les éléments participant au déploiement de la parole conteuse chez l'auteur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Richard Desjardins, Chanson québécoise, Parole conteuse, Écriture, Oralité, Récit, Image, Maniérisme vocal.

Ce projet se veut une exploration des thèmes de la féerie et du conte en utilisant l'installation interactive comme moyen de diffusion. Dans le document qui accompagne ce mémoire, nous retrouvons de l'information sur notre processus de création, sur les personnages que l'on retrouve dans le projet, sur les apprentissages effectués et quelques résultats que nous avons obtenus lors des évaluations de prototypes. Au départ, nous avions décidé de travailler sur les contes de fées et de recréer une soirée d'autrefois où les gens se réunissaient pour se faire raconter des histoires. Nous voulions créer un endroit favorable aux échanges entre les individus. Pour cela, nous avons créé une histoire autour d'un professeur qui aurait fait la découverte d'une boîte de Kobold. Il décide d'effectuer des recherches sur les Kobolds et tout ce qui se rattache à la féerie. À la mort du professeur, nous invitons le public à venir découvrir ses recherches. Les spectateurs peuvent lire les recherches faites par le professeur et explorer à leur tour l'intérieur de la boîte grâce à une caméra miniature placée sur une voiture téléguidée. Le fait de réunir différentes personnes autour d'un même objet qui doit être manipulé pour divulguer ses secrets permet de créer un dialogue entre les spectateurs et ainsi de réaliser notre première idée, soit de trouver un contexte favorable pour les échanges. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Installation, Interactivité, Féerie, Conte.

Qu'est-ce que le merveilleux? D'où provient-il? Comment traverse-t-il les époques et les contrées? Et puis pourquoi les enfants semblent-ils aussi aptes à le percevoir? Guidé par ces questions, ce mémoire retrace le caractère intemporel du merveilleux et une de ses figures prééminentes, le conte pour enfants. En termes formels, adossé à une interprétation documentaire multidisciplinaire qui constitue le corps de l'étude, il offre également une percée cohérente de l'objet sur le monde de l'imaginaire enfantin grâce à une disposition d'oeuvres photographiques de l'auteure. Ces montages viennent moucheter le travail documentaire conceptuel à partir d'un corpus scientifique classique et contemporain offrant en quelque sorte écho et relance créatrice au propos qui emprunte le trajet structuré suivant: si l'inaperçu existe et travaille l'humanité dès ses balbutiements et fournit la matière première au mythe, le conte, qui en est le dérivé, vient quant à lui offrir une voie condensée, d'abord orale, à la capacité de détermination humaine devant l'immaîtrisable. À travers les tentatives de sérier les motifs (Propp) qui seraient des universaux, puis d'établir une forme de grammaire ontologique (Greimas), l'évolution entre oralité et écrit ne peut échapper à un reflet socioanthropologique qui fait du conte un instrument de transmission de la morale bourgeoise, forcément située historiquement et localement (Schnitzer). De la sorte, on a pu assister à l'instrumentalisation des contes, qui, de véhicules communicationnels de l'imaginaire, se sont vus édulcorés dans une visée sociopolitique de reconduction des règles garantissant la position de pouvoir des dominants (Zipes). Néanmoins, le conte n'échapperait pas aux plis et replis de l'inconscient, qui ne saurait pourtant se résumer aux premiers rapports enfants-parents (Freud). Véritable véhicule de l'inconscient collectif (Jung), le conte témoignerait du délicat processus d'individuation (Von Franz). À travers la puissance d'identification et de confrontation à l'altérité qu'il recèle, les réaffirmations du caractère initiatique de sa portée, d'échappée mentale autant que de sécurisation (Held), le conte déploie une série de motifs dont seulement quelques-uns sont ici examinés: les objets magiques, les métamorphoses, les bêtes parlantes, l'apesanteur, les changements de taille, et l'invisibilité. En outre, le conte met en relief un fil qui tient à l'apprentissage non seulement du franchissement des obstacles, du discernement des limites, mais tout autant à la générosité du héros. Structurée sur ces fonctions essentielles mises en valeur par maints exemples, cette étude débouche sur un constat venant renouveler les liens entre réel et imaginaire, en termes macroscopiques, à savoir le noyau du merveilleux qui, via les versions contemporaines du conte, se met au service de l'éthique et de l'écologie, bref, d'un pari civilisationnel inusité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Merveilleux, Conte, Fantastique, Imaginaire, Enfance, Identité, Morphologie.

Storytelling has existed since the beginning of humanity, in every culture. Today, we are still telling stories that are hundreds of years old. Sleeping Beauty, or La belle au bois dormant, is a classic fairy-tale. In the original version by Charles Perrault it is a story in two parts with a morality poem in the end. In this work, the relation between the story and the lessons that can be drawn from it and its final morality are examined. The aim of this work is to find out if the morality confirms or contradicts the story in La belle au bois dormant, and in what way, and secondly if La belle au bois dormant fulfil our expectations of a fairy tale. In order to give a deeper understanding of the key words, fairy-tale, as a genre, and the role of moral in literature two books aimed for literary education in French schools are used. By defining fairy-tale as a genre and the role of moral messages in literature, they can be compared to our story. Furthermore, by using examples from the story and analysing the story and the morality poem of Sleeping Beauty respectively, thus this essay spreads light on the contradicting messages in this fairy-tale. At the end of this work the conclusion is reached that the morality poem is not in any way confirmed by the story and that the two differ in terms of theme, content, and message, and thus La belle au bois dormant differ from traditional fairy tales because its morality does not support the story.

Dans l’humour noir dans le conte cruel, j’ai étudié un concept “l’humour noir” dans une période historique en crise, les débuts de la troisième République à travers quatre auteurs : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant et Octave Mirbeau. J’ai étudié l’humour noir à travers un genre, “le conte cruel”, issu de la chronique, de la fable et du poème en prose. Mes auteurs ont écrit sur des sujets d’actualité. Ils ont abordé des problèmes de société, de politique, d’économie afin de dénoncer les injustices et l’hypocrisie des débuts du nouveau régime politique. Ils sont des journalistes, impliqués dans les problèmes de leur époque. Le style du conte cruel se rapproche de celui de la caricature et de la polémique. / In the humour noir in the short story, I studied the concept of the humour noir in the age of the history in crisis : the beginning of the third Republic through four authors : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant and Octave Mirbeau. I studied the humour noir through a literary type, “the conte cruel”, descended from the chronic, the fable and the poem in prose. My authors wrote about many actual subjects of the society. They taught about politics, economy, social problems, every problems of the society with the intention to denounce all the injustices and the hypocrisies of the new political regime. They are journalists implied in the problems of their age. The style of the conte cruel approchoach the caricature and the controversy.

Le présent mémoire analysera la version orale d’Il faut prendre le taureau par les contes ! de Fred Pellerin sous forme auditive et son adaptation en conte littéraire. L’étude des deux actualisations médiatiques se fera en trois temps qui correspondent aux moments significatifs de la performance du conte tels que définis par la théoricienne Jeanne Demers. Le premier moment est la formation du cercle du conte et représente un espace instauré hors du réel qui offre aux spectateurs ou aux lecteurs la possibilité d’adhérer sans retenue aux événements exposés dans le récit grâce à l’ouverture, la fermeture et le maintien du cercle. Le deuxième moment du conte se produit quand le conteur crée et consolide un lien de connivence avec son public, ce qui capte son attention en le liant au contenu. Pour ce faire, Pellerin cherche à répondre aux attentes de son public, à jouer avec la frontière entre vérité et fiction et à provoquer des réactions. Le troisième et dernier moment du conte, c’est le showing, qui rapproche d’abord l’auditoire ou le lecteur de l’action et l’action de ceux-ci, et ensuite qui permet au conte de se matérialiser grâce à leur imagination. À ce moment-là, le but du conte est atteint, car le plaisir de l’auditoire ou du lecteur est indéniable. Cette recherche tente de voir le corpus comme un tout malgré les différents moyens mis en œuvre : la mise à l’écrit fait bénéficier le spectacle originel de nouvelles significations et permet, à ceux qui en profitent, de vivre une expérience différente, mais tout aussi réussie. / This dissertation will analyse the oral tale of Il faut prendre le taureau par les contes ! by Fred Pellerin and the written tale adaptation. The study of both versions will be demonstrated using three instances that correspond to significant moments of the tale’s performance according to theoretician Jeanne Demers. The first moment is the formation of the "circle of the tale" which represents a space established beyond reality that allows the audience or the reader to adhere without restraint to the events exposed in the story due to the opening, the closing and the conservation of the circle. The second moment of the tale occurs when the storyteller creates and consolidates a complicit link with his audience which attracts and holds their attention by linking them to the story. To achieve this effect, Pellerin tries to answer his public’s expectations, manipulates the border between fiction and reality and provokes reactions. The third and final moment of the tale is the "showing", which initially helps to bring the audience or the reader closer to the action and the action closer to them, then to allow the tale to materialize with the aid of their imagination. At which point, the tale reaches its ultimate goal, as the pleasure of the audience or the reader is infallible. This research aims to see Pellerin’s work as a whole despite the different means: putting the oral tale in writing benefits the original show as it brings forth, to those who experience it, new meaning and offers a different perspective, which is every bit as successful.

La situation de santé mentale des enfants réfugiés est peu connue et les rares études sur le sujet montrent des résultats contradictoires. Elles soulignent les défis d’accès à cette population et les limites des approches et des méthodes peu adaptées sur le plan culturel. Afin de contourner certains de ces obstacles et de connaître davantage la réalité des enfants réfugiés, nous avons voulu identifier dans le cadre d'une thérapie par le conte centrée sur les besoins : 1) les besoins psychologiques les plus importants pour l’enfant, 2) les besoins que l’enfant aborde à travers le travail du conte. Pour ce faire, nous avons réalisé l’étude de cas de deux enfants latino-américains (une fille de neuf ans et un garçon de onze ans) issus de familles réfugiées installées depuis un an et demi dans la région de l’Outaouais, parlant principalement espagnol et présentant des problématiques intériorisées cliniquement significatives. Les enfants ont été recrutés dans deux organismes d’accueil des immigrants de la région de l’Outaouais. Nous avons fait la collecte de données en espagnol au moyen de trois méthodes : une entrevue semistructurée avec les parents afin d'obtenir de l’information sur le parcours migratoire, une technique projective de création d'une fleur des besoins pour identifier les besoins les plus importants et l’enregistrement de la verbalisation de l’enfant à travers l’intervention par le conte. Les enfants ont participé à quatre séances d'intervention au cours desquelles ils ont construit des fleurs des besoins, et ils ont écouté un même conte à chaque fois et l’ont recréé à travers des méthodes expressives diverses à chaque séance (dessin, drame et changement du conte). Pour l’analyse des données, nous avons utilisé la méthode proposée par Miles & Huberman (2003). Les résultats montrent que les deux enfants identifient l’importance des besoins de confort physique, de connexion et de tranquillité. La fille montre un intérêt particulier pour les besoins d’identité, de protection et d'exploration, et le garçon pour les besoins de repères et de stabilité. Les deux enfants priorisent dans le conte les besoins de connexion, de tranquillité et de repères. Après le travail du conte, le besoin de tranquillité chez la fille et le besoin de connexion chez le garçon ne sont plus identifiés. Cette recherche montre les possibilités de l’intervention par le conte centrée sur les besoins pour évaluer les besoins des enfants et pour approcher la réalité des enfants réfugiés.

Cette thèse étudie les ressorts de l’indétermination générique dans les proses poétiques du symbolisme et du modernisme hispanophone, de 1885 à 1914. L’indéfinition et l’hybridité génériques se manifestent d’abord dans les représentations des formes et des genres, transparaissant dans les discours des écrivains et des critiques. La redéfinition du poétique entraîne la perception d’un continuum entre les formes et entre les genres. La chanson poétique et narrative symboliste et les recueils hétéroclites, associant différentes formes et différents genres illustrent ces phénomènes. Dans ce contexte, le genre du poème en prose tend à se confondre avec un genre limitrophe comme le conte. Cette indéfinition générique s’observe dans les textes, à travers différentes voies de poétisation du récit : la discontinuité, le statisme et la répétition, qui permettent d’explorer d’autres modes de représentation du temps, et de jouer sur l’ambiguïté référentielle. / This thesis seeks to examine the mechanisms of generic indetermination in the poetic prose of francophone symbolists and hispanic modernists from 1885 to 1914. Generic indetermination and hybridity tend to appear at first in representations of forms and genres, and in the discourse of writers and critics. The new definition of the poetic category leads to the perception of a continuum between different forms and genres. The narrative poetic symbolist song and the heterogeneous collections mixing different types are an example of this tendency. In this case, the genre of prose poem tends to merge with contiguous genres such as the tale. The absence of generic definition may be observed in discontinuity, immobility and repetition which allow the exploration of other modes of time representation and the play on referential ambiguity.

Longtemps méprisé par la littérature générale en raison de son origine populaire, le conte a connu ces trente dernières années un regain d'intérêt général, autant de la part des milieux de la critique et de la recherche que du grand public. Cette attention nouvelle pour un genre qui a été l'apanage de la culture enfantine depuis le succès des Contes de Perrault témoigne de la capacité du conte à s'adapter à toutes les époques. La réécriture des contes que nous nous proposons d'étudier dans ce mémoire traduit un tournant dans l'évolution de ce genre, car ce phénomène florissant est relativement récent dans la littérature de jeunesse. Dans une approche à la fois historique, littéraire et ethnocritique, ce travail vise à étudier, à partir d'un corpus de livres pour enfants, les modes de détournement des contes classiques dans la littérature de jeunesse afin de savoir si la réécriture participe d'un renouvellement du genre. Le premier chapitre retrace l'évolution historique du conte depuis la tradition populaire orale jusqu'à la littérature et sa catégorisation comme genre exclusivement destiné aux enfants, montrant ainsi les liens qui existent entre le conte et la littérature de jeunesse. Après avoir esquissé un panorama des modes de détournement présents dans les récits du corpus, le second chapitre rappelle les principales théories sur la réécriture en littérature. Il se concentre ensuite sur l'analyse des contes détournés à partir des principales composantes du conte merveilleux (espace-temps, personnages et structure). Il s'avère alors que la réécriture conduit à un bouleversement de la forme, des motifs et de la fonction des contes d'origine, puisque sa visée est essentiellement divertissante et ludique. Le dernier chapitre, à teneur plus ethnocritique, se consacre entièrement à l'étude du Petit Chaperon rouge, en montrant la fonction initiatique qu'il possède dans la littérature orale et en expliquant la signification symbolique incarnée par la figure du loup dans l'imaginaire collectif traditionnel. À la lumière des analyses du corpus, il apparaît que la plupart des réécritures de ce conte provoquent son appauvrissement ou tout du moins son altération, dans la mesure où le loup n'est plus générateur d'angoisse pour les lecteurs. En définitive, la réécriture participe à la fois de la redéfinition et du renouvellement du conte, car d'une part elle relève d'un genre distinct dans la mesure où elle rompt avec les valeurs ainsi que le rôle culturel et social que le conte joue toujours dans notre société, et d'autre part elle se situe dans la continuité de son évolution perpétuelle à travers les époques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Conte, Réécriture, Littérature de jeunesse, Détournement, Petit chaperon rouge, Loup, Charles Perrault.