Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le présent mémoire se propose d’analyser la conception originale de la finitude que présente Françoise Dastur dans La mort : Essai sur la finitude. Nous souhaitons mettre en relief la conception de la finitude chez Dastur et les raisons qui l’amènent à sa proposition d’assumer notre propre mort avec une certaine forme de joie et même de rire. Notre analyse espère faire ressortir la lecture originale que Dastur propose de plusieurs thèmes qu’elle emprunte à différents philosophes, dont Heidegger, qui se sont penchés sur le sujet de la finitude. L’analyse de ces thèmes nous permettra de prendre la pleine mesure de la finitude et de ses retombées pour une philosophie célébrant la vie. Afin de rendre justice à l’analyse de Dastur, le premier chapitre se concentrera sur la manière dont elle se réapproprie l’héritage de la finitude dans la philosophie occidentale. Nous tâcherons alors d’analyser sa lecture des auteurs tragiques, dont Sophocle, et leur impact sur sa conception de la finitude. Ensuite, le deuxième chapitre s’attardera sur la manière dont Dastur pense le rapport de l’être humain à sa propre finitude. C’est dans ce chapitre que l’on aura à analyser le rapport au langage comme manifestation de la finitude. Nous y traiterons aussi de « l’abri de l’être » que serait la mort pour Dastur, qui s’inspire ici de Heidegger. C’est dans ce contexte que Dastur aborde la possibilité d’une sollicitude authentique dans sa compréhension de la finitude. Nous aurons alors à déterminer dans quelle mesure elle suit Heidegger et quand elle prend ses distances avec lui. / Our dissertation proposes to analyze the original conception of finitude presented by Françoise Dastur in La mort: Essai sur la finitude. This Essay will allow us to grasp Dastur's conception of finitude and the reasons that lead her to her proposal to assume our own death with a certain form of joy and even laughter. This analysis will highlight the original reading that Dastur proposes of several themes that she borrows from different philosophers, including Heidegger, who have considered the subject of finitude. The analysis of these themes will allow us to take the full expression of finitude and its consequences for a philosophy celebrating life. To justify Dastur's analysis, the first chapter will focus on how the manner in which she reclaims the legacy of finitude in Western philosophy. We will then scrutinize her reading of tragic authors, including Sophocles, and their impact on her conception of finitude. The second chapter will focus on the manner in which Dastur thinks about the relationship of human beings to their own finitude. In this chapter, we will strive to show how our relationship to language can be seen as a manifestation of finitude. We will also deal with the "shelter of being" that death would be for Dastur, who follows here Heidegger. It is in this context that Dastur discusses the possibility of authentic caring in her understanding of finitude. We will then have to determine to what extent she follows Heidegger and when she distances herself from him.

Ce mémoire de maîtrise a pour objectif de montrer la construction de la représentation visuelle de « l’indigène » de la région de Cuzco et sa relation avec le discours de « l’authenticité » tel que défini par l’indigénisme, l’anthropologie et le tourisme. Il s’intéresse au rôle que jouent les médias visuels et audiovisuels dans la création d’une image de l’indigène perçu comme « authentique » et d’un discours commun sur les Andes. Les documents visuels étudiés, tous produits par des Péruviens, sont une sélection de photographies prises par Martin Chambi entre 1920-1945, le film Kukuli (1961) coréalisé par les Cuzquéniens Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama et César Villanueva et la publicité touristique de PromPerú, intitulée «Perú: Vive la leyenda» («Pérou : Vis la légende») (2008). Cette analyse fait ressortir la représentation folklorique et anthropologique de l’indigène telle que suggérée par ces documents, qui l’associent principalement avec les origines, la tradition et le passé précolombien. Elle démontre aussi comment les images constituent une alternative à la stratégie représentationnelle proposée par l’indigénisme lettré et offrent un autre regard sur la réalité. Ainsi, les images technologiques montrent des détails qui ne concordent pas avec les stéréotypes culturels et révèlent un monde d’identités plus nuancées. D’autre part, elles créent aussi un espace de collaboration –entre le photographe/cinéaste et leurs modèles– qui permet aux acteurs sociaux marginalisés de participer à leur propre représentation. Enfin, notre recherche établit le lien entre cette image de l’indigène andin et la promotion touristique du Pérou. / This thesis aims to show the construction of the visual representation of "indigenous people" of the Cuzco region and its relation to the discourse of "authenticity" as defined by indigenismo, anthropology and tourism. We are interested in the role of visual and audiovisual media in creating an image of indigenous person perceived as "authentic" and a shared discourse about the Andes. The visual documents we are studying, all produced by Peruvians, include: a selection of photographs taken between 1920-1945 by Martin Chambi, the movie Kukuli (1961) co-directed by cuzqueños Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama and César Villanueva and the tourism advertising by PromPerú entitled "Peru: Live the Legend" (2008). Our analysis highlights the documents’ mainly folkloric and anthropological representation of “indigenous people”, who are associated with origins, tradition and the pre-Columbian past. Our study also examines how the same images are an alternative to the representational strategy of lettered indigenismo, offering another view of reality. Technological images 1) show details not consistent with cultural stereotypes and reveal a more modulated world of identities; 2) create a space for collaboration –between photographer/filmmaker and models– that allows marginalized social actors to participate in their own representation. Finally, we establish the link between this image of Andean Indians and the tourism promotion of Peru. / Esta memoria tiene como objetivo mostrar la construcción de la representación visual del “indígena” de la región de Cuzco y su relación con el discurso de la “autenticidad” definido por el indigenismo, la antropología y el turismo. Nos interesamos en el papel de los medios visuales y audiovisuales en la creación de una imagen del indígena percibido como “auténtico” y de un discurso compartido sobre los Andes. Los documentos visuales que estudiamos fueron producidos por peruanos y son los siguientes: una selección de fotografías de Martín Chambi tomadas entre 1920-1945, la película Kukuli (1961) co-realizada por los cuzqueños Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama y César Villanueva y la publicidad turística de PromPerú, titulada “Perú: Vive la leyenda” (2008). Por un lado, este análisis destaca la representación mayormente folclórica y antropológica que estos documentos realizan del indígena, asociándolo con los orígenes, la tradición y el pasado precolombino. Por otro lado, este estudio demuestra cómo las imágenes constituyen una alternativa a la estrategia representativa del indigenismo letrado y ofrecen otra mirada sobre la realidad. Las imágenes tecnológicas 1) muestran detalles que no concuerdan con los estereotipos culturales y revelan un mundo de identidades más moduladas; 2) crean un espacio de colaboración –entre fotógrafo/cineasta y modelos– que permite a los actores sociales marginados participar en su propia representación. Por último, establecemos el vínculo entre esta imagen del indígena y la promoción turística de Perú.

L’enjeu d’un patrimoine est sa transmission : celle-ci entre dans la définition même du mot patrimoine. La conservation n’est qu’un moyen au service de la transmission. Or il peut arriver que conservation et transmission entrent en conflit, en particulier pour ce qu’on appelle les patrimoines vivants – non seulement au sens biologique du terme, mais tout ce qui est défini dans le temps : paysage, ville, patrimoine immatériel, et, d’une manière ou d’une autre, presque tous les patrimoines. Le vivant est changeant et même mortel. On peut essayer de conserver un patrimoine en le rendant le plus solide possible sans qu’il y ait besoin de personne pour le gérer : on le conserve, mais on ne le transmet pas à de nouveaux gestionnaires. À l’inverse, la transmission implique le plus souvent une transformation. A partir d’exemples de patrimoine paysagers (vignobles, fleuve, routes, rivière urbaine), cette recherche examine quelles transformations conservent ce que l’on veut transmettre d’un patrimoine vivant / The stake of heritage is its transmission (inheritance from one generation to another). Conservation is a mere tool for transmission. But it may happen that conservation and transmission are in conflict, especially for the so-called living heritage – not only in the biological sense of the word, but all that is defined within time : landscape, city, intangible heritage, and, more or less, any property of heritage value. Living material is changing and even mortal. One can try and conserve a property by making it as strong as possible, without needing anybody to manage it : it is conserved, but not transmitted to new managers. Conversely, transmission often implies a transformation. From examples of heritage landscapes (vineyards, large river, roads, urban river), this research examines which transformations conserve what is intended to be transmitted of a living heritage

Il existe dans le discours de la presse musicale américaine de nombreux de termes géographiques, dont la fonction n’est pas uniquement de localiser l’origine des courants musicaux ou d’opérer leur catégorisation par genre ou sous-genre : ces mots sont l’indice d’une véritable esthétique géomusicale, par laquelle lieux et musique se donnent sens et valeur. L’ancrage dans un lieu confère à la musique la valeur de vérité et de réalité que recouvre la notion d’authenticité, et donne lieu à des jugements esthétiques imprégnés de déterminisme géographique. Cependant, le lien avec un lieu étant considéré comme un gage de qualité, celui-ci a pu être renforcé ou fabriqué de toutes pièces par l’industrie musicale : paradoxalement, la géomusicalité serait le signe d’une manipulation, du factice, de l’inauthentique. Malgré tout, la musique ayant le pouvoir de rendre le lieu magnétique, en ce qu’il devient l’objet du désir des fans, la fiction musicale peut générer sa propre réalité. Ceci est d’autant plus le cas lorsqu’elle retient l’attention des responsables locaux, et est exploitée dans le cadre d’initiatives de développement économique, notamment sous l’angle touristique – ce qui correspond à une géomusicalité appliquée. Cette étude se donne pour objectif d’explorer les mécanismes de l’esthétique géomusicale, du discours journalistique à ses applications sur le territoire américains. Elle se conclut par une analyse des représentations de la Nouvelle-Orléans en tant que ville musicale au lendemain de l’ouragan Katrina. Les discours qui ont entouré la reconstruction du « berceau du jazz » permettent de mesurer les enjeux de l’association entre musique et lieu aux Etats-Unis, et leurs répercussions sur les identités locales. / The discourse on American popular music is fraught with geographical terms whose function is not merely to situate or to categorize music. This lexical field points to the existence of a geomusical imagination around American popular music, which attributes value and meaning to genres and styles that can be traced back to specific locales. Such rootedness is interpreted as a sign of authenticity in the musical discourse. For that reason, geographic authenticity has been fabricated by the music industry in order to increase the value of cultural products. In the same way, local authorities and the tourism industry have promoted the musical image of specifc places in order to make them more attractive to residents and visitors alike. Such initiatives can be considered as applied geomusicality, and decrease the gap between geomusical fiction and geographic reality. This study explores the many facets of geomusicality, from the American journalistic discourse to local initiatives that aim at promoting the musical image of places. It closes on a case study devoted to New Orleans after hurricane Katrina. The way the “cradle of jazz” was represented in the news and in official discourses as well as the musical reactions to the hurricane allow one to assess the many implications of geomusicality and its hold on popular imaginations.

L'objet de cette thèse est de penser la légitimité philosophique du concept d'authenticité et les moyens de parvenir au « moi » véritable. Les questions qui sous-tendent notre approche sont les suivantes : pourquoi l'authenticité est-elle devenue la valeur contemporaine majeure ? Quelles réponses sont actuellement proposées dans la quête de soi ? L'authenticité a-t-elle une quelconque valeur philosophique ? Le « moi » véritable existe-t-il ? Comment ne pas faire de la question de l'authenticité (qui suis-je vraiment ?) une question d'identité personnelle (que suis-je ?) ? Enfin, comment parvenir au « moi » véritable ? L'enjeu s'avère triple : 1/ élaborer un questionnement sur la possibilité même d'un « moi » véritable ; 2/ replacer cette question dans le champ des théories de l'identité personnelle ; 3/ traiter l'authenticité comme étant à la fois représentative et mimétique, et envisager ainsi de manière renouvelée la question du rapport à soi-même. En concevant l'authenticité comme une représentation mimétique, nous verrons qu'elle parvient à résister aux menaces dissolvantes du « moi » tout en échappant aux apories substantialistes. Pour traiter ces questions, ce travail philosophique mobilise les points de vue à la fois philosophiques et littéraires. / This thesis aims to ponder over the philosophical concept of authenticity and the means to reach the true self. The queries underpinning this approach are as follows: why has authenticity become the mainstream contemporary value? What answers are currently suggested concerning the quest for the self? Has authenticity any philosophical value? Does the true self exist? How can we manage not to turn the query about authenticity (who am I really?) into a query about personal identity (what am I?). Finally, how can we reach the true self? The issue is threefold: 1. Work out a questioning about the actual possibility of a true self. 2. Put this question back in the sphere of the theories about personal identity. 3. Regard authenticity as being both representative and mimetic and thus, consider the question of the relation to oneself in a new way. By viewing authenticity as a mimetic representation, we will find out that it can stand up to the dissolving threats of the self and overcome substantialist aporia. To deal with these questions, this philosophical work uses literary as well as philosophical viewpoints.

De nombreux jeunes « héritiers » aux pratiques culturelles diversifiées empruntent les nouveaux cursus d’apprentissage institutionnalisés des « musiques actuelles », d’autres en revanche, persistent à rester en marge, persuadés que l’esprit de contre-culture des années cinquante à soixante-quinze (du rock au punk) ou plus récemment de subculture spécifique au rap et aux musiques électroniques (house, techno…) ne sauraient suivre les chemins d’un enseignement formel et sous contrôle de l’adulte éducateur sans risquer de perdre leur âme et leur essence. C’est à ces adolescents que cette étude s’intéresse. Nous nous proposerons d’analyser les enjeux culturels, sociaux et éducatifs liés à leur pratique à travers leurs trajectoires, leurs intérêts et leurs stratégies par une approche articulant la théorie et le processus biographique. Nous appréhenderons les interactions qui se jouent en situation de pratique de la musique en groupe autonome et nous nous demanderons si cette dernière induit un « autre » mode de socialisation ou si elle participe encore à travers le refus des jeunes musiciens à entrer dans un système de scolarisation, à la désocialisation annoncée. Nous verrons que si les pratiques musicales issues du rock et de l’underground furent historiquement un moyen pour la jeunesse de s’opposer au monde adulte à travers la remise en question du modèle de la société de masse, elles participent aujourd’hui d’une esthétisation de la vie, d’une quête d’authenticité et d’identité à travers le groupe, autant que d’une appropriation du monde que l’on infiltrera plus qu’on ne le combattra en utilisant en particulier les nouveaux outils de communication. Cette étude décrit comment la pratique de groupe des musiques amplifiées pour peu qu’elle se déroule dans un cadre de jeu libre, peut influer sur le processus de formation identitaire de l’adolescent et permettre son inscription dans le monde social dans sa double dimension de verticalité (rapport à la tradition et à la socialisation primaire) et d’horizontalité (rapport à la culture générationnelle). Nous nous demanderons d’une part quelles sortes de compétences techniques et musicales, le fait de « jouer de la musique ensemble » permet d’élaborer et d’autre part quels sont les enjeux de l’expérience de cette émancipation intellectuelle et musicale. Cette recherche articule ainsi la dimension de singularité et d’universalité dans la construction de l’individu au regard de son expérience pragmatique de l’art. / “Modern musics”, aesthetics with moving out lines excluded until today from the national musical training centers are for a short time put in the middle of a process of institutionalization with their becoming in the music schools and beyond that, in the “schoolish form” through their assimilation of customs, rites and codes although adapted to this new styles still pledge allegiance to a normative légitimation system, source of stipulated or prohibited behaviors. More and more young “heirs” with diversified cultural practices choose these degree courses for amateur or professional musicians, others on the other hand still stay cut off from the system. In this study, we will take an interest in those who develop their practices of “modern musics” out off formal schoolish educational surroundings and we suggest to analyze the cultural, social and educative stakes of the type(s) through their trajectories, interests and strategies out from the institutionalized and didactical form. We try to find through an ethno methodological approach which will allow us to understand as the interactions between the characters as the musical practices staid until today cut off the cultural legitimity, if these practices introduce “another socialization form”.

Le but de cette recherché doctorale est d'établir la liaison entre deux phénomènes de mobilité parallèles qui peuvent faire changer une société de manière dramatique. On trouve dans le Maramures deux couloirs de mobilités fort liés entre eux: l’arrivée de personnes vers la région, qui consiste surtout en tourisme rural, et le départ des personnes originaires de la région vers l’étranger, qui est représenté par la migration de travail. Le tourisme rural est encastré dans un contexte social, politique et historique particulier. La spécificité supposée de la région est celle d’une authenticité bien préservée, avec un fort usage du discours concernant l’Etat national. Le Maramures est considéré comme une des régions “authentiques”, “archaïques” et “traditionnelles” qui attirent une certaine catégorie de visiteurs, comme c’est souvent le cas du tourisme rural. L’évolution du phénomène touristique est le résultat des intersections complexes des divers acteurs, les migrants jouant un rôle important. Une grande partie des remises de fonds provenant des migrants est investie dans le tourisme rural, d’une manière directe ou indirecte. De plus, ceux-ci fonctionnent comme des médiateurs culturels pour les activités touristiques. La participation à une pratique, tel le tourisme rural ou la migration, facilite souvent l’accès à l’autre, générant ainsi des tensions et clivages sociaux. La croissance continue du tourisme et de la migration est en même temps cause et effet d’une interdépendance entre les modèles culturels et économiques de l’Est et de l’Ouest. / The goal of this PhD research is to show the connection between two parallel mobility phenomena that have the potential to dramatically change a local society. There are two strongly linked “mobility corridors” in Maramures. Incoming mobility, i.e. the arrival of foreigners, largely involves tourists, whilst outgoing mobility consists mostly of labour migration. Rural tourism is embedded in a particular social, political and historical context. The alleged specificity of this area is a well-preserved authenticity, with a strong background of national discourse. Maramures is seen as an “authentic”, “archaic” or “traditional” area, so it attracts a particular category of visitor, as is often the case in rural tourism. The evolution of this tourism phenomenon is the result of the complex intersection of different actors’ interests, and migrants play a major role. A large part of the labour migrants’ remittances is invested in rural tourism, directly or indirectly. Moreover, these migrants function as cultural brokers for tourism-related activities. Participation in either rural tourism or migration often facilitates access to the other. However, it also creates tensions and social gaps. The steady growth of tourism and migration is both cause and effect of an interdependence between the cultural and economic models of Eastern and Western societies.

Cette thèse étudie la production et la vente de prestations touristiques " équitables et solidaires " selon une perspective constructiviste. Elle analyse la manière dont des acteurs attachent la catégorie " équitable et solidaire " à des prestations touristiques et cherchent à objectiver son contenu, et les significations que les consommateurs donnent à ces pratiques. Elle questionne donc les conditions de vente et de consommation de produits " solidaires et équitables ", caractérisés par un face à face direct entre producteur et consommateur. Elle montre le caractère central des constructions symboliques au fondement de la différenciation et de la valorisation de ces prestations. Une approche génétique permet de spécifier les propriétés sociales et le rapport à l'activité des promoteurs de cette catégorie et d'identifier les mondes sur lesquels ils s'appuient pour faire émerger un micro segment d'activité et une offre de biens de salut. Ces acteurs construisent conjointement l'offre et la demande de tourisme solidaire. La sélection des partenaires qui accueillent les touristes, leur formation et le choix des activités s'appuient sur des conceptions concurrentes de la solidarité qui se traduisent en une gamme de prestations différenciées. Le travail de recrutement des touristes pour des prestations marquées par l'incertitude est analysé à la lumière du l'économie des singularités et des expériences antérieures qui forgent le jugement et les attentes des touristes. La production de l'enchantement est instable et étroitement liée à la production de la " vraie rencontre ", et aux jugements que les touristes portent sur l'authenticité et le caractère équitable des échanges.

Ce mémoire porte sur les mouvements migratoires contre-centriques, à la fois contre-courant de la ville et de la modernité. Ces mouvements, certes statistiquement marginaux, soulèvent la question de l'attractivité spécifique de la marginalité géographique, et plus spécifiquement l'appréciation de la ruralité comme milieu de vie. Cette valeur symbolique du rural prend d'autant plus d'importance dans un contexte de mobilité géographique des populations, a fortiori chez les jeunes. Les décisions de migrations tendent ainsi à magnifier le rôle dévolu à chaque type d'espace dont la représentation est confrontée à la construction d'un projet de vie. Par ailleurs, les représentations du rural étudiées sont considérées comme émergeant d'un contexte idéologique visant à faire rupture avec la modernité. Plus précisément, ce mémoire aborde l'hypothèse d'un discours ruraliste contemporain qui constituerait une quête d'authenticité, à la fois à rebours et en continuité avec la modernité. Cette authenticité résiderait dans la conquête par soi-même d'une vérité profonde, sensible et naturelle, intime et intense. En ce sens, c'est la vacuité relative de l'espace rural qui se trouverait alors interpellée. Les données de cette étude ont été recueillies lors de rencontres de groupes visant à cerner les représentations respectives de la ruralité et de l'urbanité chez des jeunes ruraux ainsi que de jeunes urbains. Les participants mentionnaient un grand nombre d'énoncés sur la campagne et la ville et indiquaient pour chacun leur niveau d'attractivité. Il en résulte un portrait assez détaillé des expressions symboliques et normatives opposant la campagne et la ville comme milieux de vie. Dans un premier temps, on remarque à quel point les attractifs ruraux mentionnés par les participants coïncident avec des éléments d'une quête d'authenticité: tradition, nature, intimité et communauté, ce qui confirme très solidement notre hypothèse de départ. De plus, nous avons découvert que le nouveau partage symbolique urbain-rural peut être ramené à l'opposition canonique entre le privé et le public. La ville est la Cité, le lieu de la mise en commun des ressources, espace institutionnel et organisationnel, lieu de revendication et de consommation. Pour sa part, la ruralité apparaît non seulement comme un milieu de vie agréable, mais plutôt comme l'incarnation de l'idée même de milieu de vie. Lieu d'expression de l'intimité et du domestique, la campagne est aussi lieu de ressourcement, aux sources primaires et primordiales de la nature et de la culture à travers le paysage et la tradition. Mais l'opposition entre ville et campagne, ce lieu commun servant de point de départ de l'analyse, n'est pas toujours tranchée. En effet, on voit certes se profiler une différenciation fonctionnelle et symbolique des espaces, mais celle-ci tend toutefois à s'indifférencier dans l'usage et l'appartenance, sinon simultanés, du moins alternants, des deux types d'espace. La radicalisation des valeurs symboliques des espaces va ainsi de pair avec l'enchevêtrement de leurs foncions.