Ce travail de thèse cherche à déterminer comment les individus qui vivent en zone à risque de submersion marine perçoivent ce risque, comment ils l'évaluent et comment ils font face à celui-ci. Pour cela, deux études ont été réalisées, de manière complémentaire. Tout d'abord, le contenu et la structure de la représentation sociale de "l'inondation par la mer" ont été identifié et des comparaisons ont permis de montrer une structuration distincte de cette représentation en fonction de l'expérience du risque. Également, nous avons observé un lien entre la prédominance au sein de la RS de certaines composantes et la mise en place de stratégies de protection. La deuxième étude a cherché à modéliser la relation entre l'évaluation des risques liés aux inondations côtières et la mise en œuvre de stratégies d'adaptation, compte tenu de l'impact de l'état d'anxiété, de l'attachement au lieu et de la possibilité perçue d'action. Au-delà de la validation d'un tel modèle, elle a mis en évidence l'importance de l'identification au lieu dans les communes littorales. Enfin, en marge de ces études, la validation d'une échelle d'évaluation des risques dédiée aux inondations côtières a été réalisée, conjointement à l'étude Climatrisk. / The main purpose of this work was to determine how individuals who live in coastal flooding risk areas perceive this risk, how they assess it, and how they cope with it. For this, two study have been realized, in a complementary way. Firstly, the content and structure of the social representation of coastal flooding were identified, with regard to the experience of the risk, and the impact of the social representation on the implementation of protection strategies was observed. The second study sought to model the relationship between coastal flooding risk assessment and the implementation of coping strategies, considering the impact of anxiety-state, place attachment and perceived control in that relationship. Finally, in order to carry out this second study, the validation of a risk assessment scale dedicated to coastal flooding was initially planned, but this work finally went beyond the scope of this thesis work and the validation was carried out jointly with the Climatrisk project.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

This doctorate dissertation tests product origin identification strategies. Two (2) possible product labeling strategies were put to test. The province strategy identifies the products with the province, while the region strategy identifies them with the made-in region. The mixed strategy was also evaluated. It lies in identifying products with the made-in region if they are sold in that region, and identifying products with the name of the province if sold in regions other than the made-in region. The experiment protocol consisted in observing choices made by 500 persons put in a real-life situation, i.e., 125 per experimental condition. Then the customers observed completed a questionnaire testing the explanatory conceptual framework underlying their behavior. The 500 consumers observed purchased products in the following order: (a) products originating from their region, (b) from their province, (c) from their province but a region other than theirs, (d) from another province. Our analysis of results from the questionnaire on beliefs, sense of belonging/solidarity, and customer attitudes using a structural equation modeling confirmed the accuracy of the conceptual framework combining those variables. We also emphasized the actual strength hierarchy of the sense of belonging and solidarity among respondents: (1) sense of belonging with one's region > sense of belonging with one's province > sense of belonging with another region in one's province > sense of belonging with another province; and (2) sense of solidarity with one's region > sense of solidarity with one's province > sense of solidarity with another region in one's province > sense of solidarity with another province. For maximizing the impact of the made-in as a choice criterion, managers must: (a) highlight the made-in when choices are made, (b) use the made-in on products that originate from groups with which customers feel a sense of belonging or solidarity (one's region or one's province), and (c) apply the mixed strategy. The study led to the conclusion that the level of intensity of the sense of belonging and solidarity felt by customers, their beliefs and attitude towards the made-in may explain the above order of preference.

Ce travail a pour objectif de circonscrire, dans l'oeuvre de V.S. Naipaul, une image chère à celui-ci: le home. Nous voulons mettre en valeur l'ambiguité de cette image chez celui-ci. En effet, elle désigne, dans l'oeuvre, tantôt un espace propre et vital, sans lequel le sujet ne serait pas en mesure de « tenir » face aux épreuves du réel, tantôt un lieu imaginaire et factice, symptomatique d'une personnalité schizoïde. Nous respectons dans ce travail l'ambivalence avec laquelle est « traitée » l'image du home. Il s'agira de ne pas négliger l'une ou l'autre des significations que prend alternativement celle-ci. Dans un premier temps, nous établissons un lien entre l'image du home chez Naipaul, et la notion de lieu (place) dans la théorie contemporaine anglo-saxonne. Les auteurs auxquels nous référons interrogent les diverses acceptions que peut prendre le terme de « lieu » en fonction des situations historiques. C'est la valeur de « retraite » accordée au lieu qui retient particulièrement notre attention. Dans le deuxième chapitre, nous mettons à profit les oeuvres de Gaston Bachelard et d'Emmanuel Levinas, qui tous deux ont tenté d'atteindre aux « fondements » de l'habiter. Nous tentons de saisir en quoi leurs réflexions se distinguent nettement de celles des auteurs étudiés dans la première partie. Bachelard et Levinas, grosso modo, ont eu tendance à faire l'apologie du lieu entendu comme « retraite ». Celle-ci, chez ces auteurs, est une condition insigne de l'existence. Nous faisons contraster cette apologie avec quelques romans de Naipaul dans lesquels le home figure avant tout, pour les narrateurs, un objet de détestation. La raison en est simple: chez Naipaul, les narrateurs n'ont le plus souvent pas de maison. Le home devient alors un objet de frustration. Enfin, nous soulignons une certaine tendance, chez l'auteur, à employer le langage clinique lorsqu'il s'agit du home. L'image du « lieu de retraite » est souvent, dans l'oeuvre, traitée comme une formation défensive du sujet. Le home prend ainsi place dans une théorie des défenses, que Naipaul élabore lors de ses voyages en Inde. La « retraite » prend une connotation nettement clinique qui se rapproche de la dissociation. Nous explorons ce que nous appelons la « métaphore clinique » des reportages sur l'Inde. Pour finir, nous montrons que cette « métaphore clinique » est peu à peu abandonnée par l'auteur, qui admet que le home peut être le signe d'une créativité, et non seulement d'une défense.

Ce mémoire de maîtrise en création littéraire comporte deux parties: un roman, intitulé Un après-midi semblable à tous les autres, et un dossier d'accompagnement, Se jeter dans le vide. Un après-midi semblable à tous les autres a été écrit à partir de trois contraintes: l'unité d'action, l'unité de temps et l'unité de lieu. Le sujet du roman est la rencontre d'une femme et d'un homme qui ne se connaissent pas -Virginie et Thomas -, un après-midi, dans un café montréalais. Mettant les personnages en présence de façon imprévue, le café leur permet de prendre le temps de s'observer et de se désirer. Le regard constitue le seul moyen de communication entre Virginie et Thomas: le regard qu'ils portent l'un sur l'autre favorise chez eux des réflexions sur leur environnement, mais provoque aussi des réminiscences amoureuses qui éclairent leur comportement et leur hésitation à engager la conversation. Ils quitteront l'endroit sans s'être adressé la parole, renonçant à toute histoire entre eux. De fait, ils sont ancrés dans le présent et tout le roman est au présent, même les scènes qui leur reviennent en mémoire: le déroulement du fil temporel est impossible, le temps est arrêté, figé. Le roman est pris en charge par un narrateur externe, comme si quelqu'un observait les personnages tout en s'alignant tour à tour sur Virginie et Thomas pour s'immiscer dans leur regard et le mouvement de leurs pensées respectives. À partir de la photographie dYves Klein «Un homme dans l'espace! Le peintre de l'espace se jette dans le vide! », le dossier d'accompagnement aborde l'écriture comme acte qui nécessite de faire l'expérience de l'espace. Il s'agit ici du café, endroit où se situe le roman et où le roman lui-même a été écrit, du moins en partie. Le café répond en effet à trois notions permettant de définir les rapports qu'on peut établir avec un endroit: les notions d'espace, de lieu et de non-lieu, qui convoquent le regard comme façon, pour l'écrivain, de comprendre, de voir le monde en espérant le donner à voir au lecteur, lui faire ressentir la réalité textuelle par le travail de la langue. En dernier lieu, écrire suppose de se jeter dans le vide de la feuille -ou de l'écran de l'ordinateur -, et d'accepter que, dans l'espace scriptural qui se construit, la vision initiale qui a déclenché le roman se modifie progressivement pour que celui-ci prenne forme, qu'il devienne un endroit habité, reconnaissable, signé, un « lieu» pour le lecteur. L'écriture de l'espace provoque ainsi une réflexion sur l'espace de l'écriture comme espace complexe et en mouvement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Café, Espace, Lieu, Non-lieu, Regard, Processus créateur.

La thèse présentée étudie et analyse le processus de mise en scène dans le travail de Klaus Michael Grüber, en démontrant que la mise en scène relève dans le cas étudié, d’une pratique artistique à part entière, singulière et innovante, et restée peu étudiée comme telle dans le domaine des arts visuels et plus généralement dans le domaine de l’art contemporain. En s’appuyant sur l’analyse des rapports entre le mouvement pictural de la Figuration narrative — dont les peintres Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati — et l’œuvre théâtrale de Klaus Michael Grüber, l’auteure montre que selon les termes de Denis Bablet, une révolution scénique s’est accomplie dans la conception même du lieu théâtral, ouvrant par delà les oppositions binaires entre texte et image, Figure et Discours, à un « théâtre du regard » (Jean Jourdheuil). Parmi les cas de figure traités, l’un d’eux a été tout particulièrement étudié et analysé : il s’agit de la mise en scène du roman d’Hölderlin (Hypérion ou l’ermite de Grèce), intitulée Winterreise in Olympiastadion, réalisée en 1977 à Berlin. La thèse se présente comme une contribution à la recherche d’une méthodologie et d’un réseau conceptuel permettant de mieux comprendre en quoi l’œuvre de mise en scène de Klaus Michael Grüber ouvre pour le théâtre à une nouvelle pensée du Visible que Merleau-Ponty, dans L’Œil et l’Esprit, appelait de ses vœux. La thèse comporte également une part critique importante de la notion de « spectacle » et insiste tout particulièrement sur la question du lieu scénique dont l’irréductibilité à toute spectacularisation est problématisée comme fondement de l’œuvre théâtrale elle-même. / This thesis studies end analyses the stage setting process in Klaus Michael Grüber’s work, demonstrating in the case studied that stage directing is a genuine artistic practice, unique and innovative, and little studied as such to this day within the field of visual arts and more generally within the field of contemporary art. Based on the analysis of the relationship betwenn the pictorial movement of Narrative Figuration and those of painters who worked with Klaus Michael Grübers — such as Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati — the autor shows that, in Denis Balet’s terms, a scenic revolution has been accomplished in the mere conception of theatrical location, wich opens beyond the binary oppositions between texte and image, Figure and Speech, onto a « theater of the eye » (Jean Jourdheuil). Among the cases studied, one has been very closely examined and analysed : it is the staging and directing of Hölderlin’s novel (Hyperion or the Greek Hermit) entitled Winterreise in Olympiastadion and performed in Berlin in 1977. This thesis is a contribution to the search for a methodology and a conceptual network enabling one to better understand how Klaus Michael Grüber’s work as a stage director opens theatre to a new way of considering the Visible, wich was what Merleau-Ponty called for in L’Œil et l’Esprit. The thesis also includes an important critical review of the notion of « show » and puts a particular emphasis on the notion of scenic location, the irreducibility to any spectacularization of wich is problematized as a basis for the theatrical work itself.

Au 19e siècle, deux toponymes inverses et complémentaires, le château et la chaumière, représentent dans l'espace romanesque une double polarité, riche en implications sociales, historiques, symboliques et poétiques. Les oeuvres d'Aurevilly et de Huysmans privilégient l'une et l'autre ce dispositif spatial, en relation avec leur réflexion sur le siècle et leur univers imaginaire. L'approche choisie privilégie la dimension "sociopoétique", en s'intéressant à l'écriture des représentations et des interactions sociales. Cette écriture n'exclut pas l'imaginaire, qui y participe largement. Nous proposons quatre formes d'exploitation de cette représentation complexe : l'étude phénoménologique du dispositif spatial et architectural du château et de la chaumière permet de dégager à la fois le caractère archétypal et la spécificité de ces lieux romanesques. Les dimensions sociologique et diégétique des lieux replacent la réflexion dans son contexte historique et social et permettent de mesurer la fonction narrative et dramatique dans la construction romanesque. Enfin, l'esthétisation de l'écriture via le château et la chaumière dans une étude poétique et symbolique / In the 19th century, two opposite yet complementary toponyms, the castle and the cottage, represented in the novelistic space a double polarity that is rich in its social, historical, symbolic and poetic implications. The works of Jules Barbey d’Aurevilly and Joris-Karl Huysmans privileged, each in its own turn, this spacial apparatus, in relation to the reflection on the century and the imaginary world. The approach that we have chosen lays emphasis on the « sociopoetic » dimension, by being specifically interested in the writing of social representations and interactions. This writing does not exclude the imaginary. On the contrary, it takes part in it to a high extent. We propose four forms of exploration of this complex representation : the phenomenological study of the spacial and architectural apparatus of the castle and the cottage makesit possible to detect at the same time the archytypal character and the specificity of these novelistic places. The sociological and diegetical dimensions of these places anchors reflection once again in its historical and social context, on the one hand, and allow us to measure their narratorial and dramatic function in the novelistic construction, on the other. Finally, there is the aestheticisation of writing via the castle and the cottage in a poetic and symbolic study

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.