Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce travail doctoral propose une compréhension globale de l’expérience du spectacle vivant, à travers le cas du concert de musiques actuelles. Il cherche à cerner l’essence symbolique et les mécanismes sous-jacents au vécu d’une telle expérience. Après avoir dressé un état des lieux épistémologique de notre discipline, une posture interprétativiste ouverte aux données quantitatives et qualitatives est défendue. Par le croisement d’une approche qualitative exploratoire (phénoménologie, observation participante, introspection) et d’un quantitatif exploratoire (modélisations interprétatives par l’outil statistique) combiné à un qualitatif confirmatoire (coproduction de résultats basée sur les modélisations), nous proposons une théorisation de l’expérience du concert. Tout d’abord, par le système de valeurs du concert, nous pouvons comprendre les sens attribués par les spectateurs à leur expérience. Ensuite, nous positionnons la dimension sensorielle comme le fondement de tout moment vécu par l’individu, par la mobilisation de la théorie incarnée. Enfin, cette thèse éclaire la dimension servicielle de l’expérience d’un spectacle vivant, à travers un double-processus engageant deux entités : l’artiste et la salle de spectacle. / This research provides a comprehensive understanding of the performing arts experience, with the case of concert. It aims at understanding the symbolic nature and mechanisms underlying this experience. After establishing a picture of the epistemology in marketing, an interpretativist approach with both quantitative and qualitative methodologies is supported. By crossing an exploratory qualitative approach (phenomenology, participant observation and introspection) and an exploratory quantitative approach (interpretative models with statistical tools) combined with a confirmatory qualitative approach (coproduction of results based on the models), we propose a comprehensive theorization of the concert experience. First, through the concert value system, we understand the meanings assigned by spectators to this experience. Then, we state the sensory dimension as the foundation of all individual experiences, through the use of the embodied theory. Finally, this thesis enlightens about the service-based dimension of performing arts experience, through a double process involving two entities: the artist and the concert hall.

La présente recherche appréhende le vécu de l'expérience dans le cadre d'activités communautaires, par la mobilisation des concepts d'implication et d'engagement. Elle souligne le rôle fondamental de l'environnement social composant la situation de l'expérience dans une perspective dynamique. Concernant le jeu vidéo en réseau, représentations (de soi, des autres et des activités de consommation), pratiques de consommation et valeur de consommation s'avèrent étroitement liées entre-elles mais surtout aux trajectoires individuelles communautaires. Si les interactions entre participants de mêmes niveaux d'appartenance apparaissent propices au maintien de différentes sources de valeur de consommation dans une perspective d'expériences cumulées, les interactions entre membres de différents niveaux d'appartenance communautaire semblent favoriser l'activation de nouvelles sources de valeur, par l'accès à de nouvelles pratiques de consommation. Tandis que les pratiques non sérieuses du loisir sont principalement associées à de la valeur intrinsèque, plus les pratiques deviennent sérieuses, plus elles sont associées à de la valeur extrinsèque. D'un point de vue théorique, ce travail contribue à fournir une analyse circonstanciée des processus de création de valeur en considérant certaines expériences de loisir comme situées dans un monde social alternatif, dotés de ses propres représentations, qui peuvent être différentes du monde réel. Cette analyse amène à préconiser des approches managériales tenant compte des niveaux d'appartenance communautaire, destinées à favoriser à la fois les processus d'acculturation et le renouvellement de la motivation à participer à l'expérience. / This research adopts an understanding approach of the experience lived with community activities, thanks to the concepts ofinvolvement and commitment. It shows the fundamental role of the social environment composing the experiential situation from a dynamic perspective. Concerning video games in network, representations (of oneself, of others and of consumption activities), consumption practices and consumption value appears to be interrelated but also especially related to the community individual trajectories. Whereas the interactions between participants with same membership levels maintain various sources of consumption value, from the point of view of cumulated experiences, the interactions between members of different levels of community membership are able to activate new sources of value, by the access to new consumption practices. Nonserious leisure practices are mainly associated with intrinsic value, but when practices bec orne serious, they are more and more associated with extrinsic value. From a theoretical point ofview, this work contributes to pro vide a detailed analysis of the creation of value processes, considering sorne leisure experiences as situated in an alternative social world, with its own representations, which can be different from the real worId. This analysis brings to recommend managerial approaches taking into account levels of community membership, in order to facilitate the acculturation processes and the renewal of the motivation to participate in the experience.

Ce mémoire est une réflexion sur l'enfance, en tant qu'expérience vécue et en tant qu'expérience révolue. Comment est-ce de vivre lorsque l'on est enfant ? Quel est l'impact philosophique d'avoir vécu de cette manière singulière ? C'est ce qu'explore cette réflexion. Nous cherchons à découvrir ce que représente l'enfance dans l'expérience humaine, ce qui la distingue des autres âges, puis ce qu'implique d'avoir vécu de cette manière pour le reste de la vie. Ce mémoire s'inscrit dans les recherches en philosophie de l'enfance, et offre une perspective originale et personnelle sur la question. En s'inspirant d'œuvres littéraires et cinématographiques, cette réflexion explore plusieurs enfances dans toute leur richesse et leur complexité. Elle présente des portraits intimes et détaillés pour pouvoir ensuite dégager certains traits plus généraux de cette expérience de vie. Dans un premier temps, nous explorons comment l'enfance apparaît à l'adulte, donc l'enfance en tant que passé, l'enfance a posteriori. Nous parcourons diverses conceptions, définitions et représentations de l'enfance, des rapports émotionnels variés, ainsi que les particularités des souvenirs d'enfance. Dans un second temps, nous nous plongeons dans l'univers enfantin en explorant l'enfance du point de vue de l'enfant, donc en tant qu'expérience vécue au présent. En parcourant plusieurs thèmes comme les jeux, les relations, la posture sociale, etc., nous dressons le portrait de cette expérience singulière dans sa globalité : le raisonnement, la perception, les idées, les sentiments propres à cette période de la vie. Finalement, les éléments sont mis en relation pour comprendre ce que représente l'enfance dans une vie. Cette réflexion intime veut éclairer le grand mystère qu'est cette partie de l'expérience humaine, source de rapports conflictuels et affectifs forts. Il s'agit d'une promenade sur les chemins de l'enfance pour découvrir ce qu'elle pourrait apporter à la philosophie.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Y a-t-il un rapport entre l'effet provoqué par une image et sa texture? L'illusionnisme pictural issu de la Renaissance, fondé sur la perspective linéaire, avait cherché à effacer toute trace de la facture en peinture. La présence du corps de l'artiste dans cette facture devenue apparente n'apporte-t-elle pas une émotion plus immédiate? Cette thèse montre que les découvertes des sciences cognitives sur la perception ont été pressenties par des peintres des XIX et XXe siècles, en particulier B. Morisot, V. Van Gogh, et F. Bacon qui ont bouleversé les habitudes du regard. Ces artistes se sont rendus compte qu'une image parcellaire, gardant sa facture visible, ne nuisait pas à la réception de celle-ci, au contraire. Van Gogh et Bacon ont fait remarquer qu'une telle manière de représenter, favorisant les "imperfections", laissant la matière apparente, produisait sur le spectateur un effet plus immédiat et plus fort qu'une autre à l'aspect fini, maîtrisé rationnellement du début à la fin. Sera analysée la démarche de ces peintres qui vont vers une prise de conscience fort intéressante au regard des sciences cognitives. Une étude anatomique et psycho-physiologique de la vision montre d'étonnantes passerelles avec les intuitions de ces peintres. La trace du geste donne des informations motrices que le cerveau peut capter. Le flou, l'inachevé appellent notre perception à combler les vides, car le cerveau ne cesse de scénariser, à l'origine pour sa sauvegarde, à partir de ce qui n'est que probable, incertain. Les surfaces où la texture est très apparente nous font pénétrer au cœur du processus de fabrication de l'œuvre, et aux conditions de possibilité de la créativité / Is there a connection between the effect produced by an image and its texture? The pictorial illusionism of the Renaissance, based on linear perspective, attempted to erase all traces of the facture in paintings. But it seems that the presence of the artist’s body in the facture of the work provokes a more immediate emotion drawn from the origins of perception. This thesis will show that discoveries in cognitive sciences on perception were anticipated by painters of the XIX and XXth centuries, especially B. Morisot, V. Van Gogh, and F. Bacon, who contributed to change the habits of seeing. Those artists found out that an incomplete image, which keeps the trace of its facture, doesn’t hinder its understanding, but does quite the contrary. Van Gogh and Bacon noticed that such a way to represent things, leaving imperfections and visible matter, produces on the spectator a more immediate and stronger effect than an image rationally mastered from the beginning to the end. The approach of each of those artists will be analysed ; they had very interesting intuitions regarding recent discoveries in cognitive sciences. Recent results from anatomical and psycho-physiological studies on the mechanisms of vision show astonishing links with the intuitions of the artists. The trace of the gesture gives motor information that the brain can grasp. Our perception completes the gaps of unfinished visual information, because our brain, originally develop for our survival, is used to build scenarios from what is only probable, uncertain. Surfaces where the texture is visible allow us to get inside the process of materially manufacturing the work, and to the conditional options of creativity

Même si Albert Camus se révèle un écrivain bien ancré dans la modernité de son époque, « il y a [aussi] chez [lui] des passages qui semblent ouvrir la porte vers un autre univers, comme si la modernité des thèmes et de la facture [n'était) qu'un mince vernis qui cache une conception du monde autrement archaïque. » Cet envers de l'écriture camusienne fascine et mérite d'être approfondi; c'est pourquoi nous désirons ouvrir cette autre porte donnant accès à un aspect peu connu et peu analysé chez Camus : l'expérience du sacré, qui remonte aux origines du monde et s'incarne à travers la relation primordiale qu'entretenait l'humain avec la nature. Dès les premières lectures (de L'envers et l'endroit et de Noces) et tout au long du parcours des écrits camusiens, cette intuition a persisté. À l'origine, impossible de la nommer, mais au fil des recherches, un mot paraissait matérialiser ce thème, cette émotion qui traversait l'oeuvre camusienne : le sacré. De plus, le sacré ne fait pas que parcourir les textes de Camus, il en est aussi littéralement la base, enracinée et presque invisible au premier coup d'œil. Cette idée du sacré chez Camus mérite donc toute notre attention, non seulement parce qu'elle est inordinaire -ce n'est pas le premier mot qui vient à l'esprit quand on songe à Camus (on penserait davantage à l'absurde ou à la révolte, par exemple)-, mais également parce que le déploiement du sacré dans ses textes nous semble profondément touchant…

L’expérience juvénile est retracée à partir des actes du quotidien et des évènements plus exceptionnels. Jusqu’à la Grande Guerre, et encore durant l’entre-deux-guerres, les enfants des milieux populaires entretiennent une relation riche avec les espaces publics auxquels sont attribués de nombreux rôles. Des cultures enfantines et adolescentes se construisent. Cependant, après 1945, la vie urbaine s’appauvrit au profit d’une logique utilitaire. À chaque espace tend à être attribué un rôle : dans les rues, la circulation autour de deux pôles, le trottoir et la chaussée, dans les espaces verts, la détente et les loisirs, les espaces interstitiels représentés par les terrains vagues ou les anciennes fortifications sont bâtis et disparaissent de l’accessibilité publique. Les contraintes sont de plus en plus fortes, les enfants sont progressivement refoulés des espaces publics qu’ils occupaient jusqu’alors. À la fin de la période étudiée, la rue n’est plus guère le lieu des pratiques récréatives qui se trouvent circonscrites dans des espaces strictement définis à cet usage. En opposition à l’utilisation libre des espaces extérieurs, l’encadrement autour des enfants et des adolescents s’accroît. En conséquence, ils perdent progressivement leur légitimité à agir seuls, par eux-mêmes en tant qu’enfants ou adolescents. Dès lors, l’espace public contribue à matérialiser et à fortifier les catégories d’âge en accentuant les différences entre les enfants, les adolescents et les adultes, à la fois par des lieux et des activités. / The experience of the young experience is traced according to the acts of the everydaylife as well as the the more exceptional events. Until the Great War, and still during the interwar period, working class children maintain a rich relation with the public space, which have numerous roles. Child and adolescent cultures develop. However, after the SecondWorldWar, urban life becomes impoverished for the benefit of a utilitarian logic. Every space tends to have an attributed role : in the streets, the movement is divided between two poles, the pavement and the road ; in the green spaces, the relaxation and the leisure activities. Interstitial spaces are built-up and no more available. The constraints get stronger and stronger. Children are gradually rejected of the public spaces places which they occupied and are more and more supervised. At the end of studied period, the street isn’t quite the place of the entertaining practices which are confined in spaces used exclusively for this purpose. Children and young people lose gradually their legitimacy to act alone or by themselves. The use of public space contributes to strengthen the categories of age by stressing the differences between children, teenagers and adults in terms of places and activities.

Ayant travaillé depuis de nombreuses années dans l’éducation, dans et hors l’éducation nationale, en France, surtout dans le domaine du FLE (français langue étrangère), je me suis interrogée sur la difficulté de l’« école » à être en phase avec la vie environnementale, celle de la société, celle de chaque enfant. Comme le dit l’Unesco, exprimant la question au niveau international, les jeunes ne sont pas préparés au monde actuel, à ses incertitudes, à ses problèmes écologiques et de paix. Quelle éducation faut-il promouvoir ? Aussi ai-je décidé de sortir de l’espace scolaire, de l’espace pédagogique, de remonter à la philosophie en matière d’éducation et, parallèlement, de trouver un terrain éducatif qui aborde la question sous d’autres points de vue, un terrain aux antipodes du notre, qui bénéficierait de plus de temps, d’espace et de mouvement, un terrain nomade. / ....

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.