Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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La création photographique fonde et se fonde sur des conditions et des conduites d’émergence et de développement, que l’image ne saisit pas toujours, ou dont elle choisit de se dessaisir. Notre travail propose d’explorer les modalités et les enjeux du dévoilement des instances poïétiques dans l’image photographique. Par le biais d’une mise en tension des termes propres à l’atelier et au laboratoire photographique, nous situons ces deux espaces d’actions au coeur d’un territoire plastique ouvert aux interactions et aux circulations des éléments en jeu dans les divers processus et procédures suivis ou tracés. Notre pratique plastique engage le procédé photographique vers des dispositifs archaïques et vers de nouvelles fonctionnalités qui privilégient les voies de l’élaboration plastique, de l’expérience et de la réflexivité. Les motifs réflexifs mettent en question les fictions en construction et en éclairent en même temps les fondations ou les fondements. Le processus ne tend plus vers la restitution d’un résultat visé, mais vers des visions singulières qui retracent les expériences menées et vécues dans le laboratoire-atelier. Les ressorts poïétiques de la dissémination, de la sédimentation et de la fiction participent d’un chantier d’instauration plastique et photographique qu’ils donnent à voir et qu’ils redéfinissent sans cesse. / Creative photography implies and is based on conditions and emerging and developing behaviours, that the image does not always seize or chooses to impart. Our work aims to explore the modalities and goals of poietic disclosure inside the image. Through the opposition of terms specific to the studio and photographic laboratory, we set both spaces at the heart of an artistic territory, open to interactions and flows of the elements involved in the various processes and procedures followed or traced. Our fin art practice engages the photographic process to archaic devices and new functionalities that focus on developing artistic work, experience, and reflexivity. The reflexive patterns disturb fictions in construction, and point to their foundation. The process does not tend anymore towards the restoration of a preexistent outcome, but rather to singularities reflecting the experiments made or experienced in the photographic studio. Poietic methods of dissemination, sedimentation and fiction are part of en establishing fine art and photographic site, they present and remodel.

Cette thèse a pour point de départ l’évolution de la conception husserlienne de l’imagination, ouvrant la voie à une phénoménologie du monde de la fiction théâtrale. En 1918, Husserl décrit l’expérience du spectateur au théâtre comme quasi expérience : regardant le jeu des acteurs, le spectateur fait l’expérience de quelque chose sans être dans l’attitude d’expérience, dans une « imagination perceptive ». Sur scène, l’acteur ne représente pas à la manière d’un portrait: sujet agissant et masque, il est une présence vivante, impossible à distinguer du personnage qu’il incarne. L’expérience du spectateur et celle de l’acteur sont interdépendantes. Cette dualité de points de vue m’a conduit à mener une double enquête : j’ai tâché d’éclairer l’une par l’autre la théorie husserlienne de l’imagination et l’expérience théâtrale dont témoignent les formateurs d’acteurs et les professionnels de la scène. La première partie de la thèse reconstitue la généalogie de la quasi expérience de phantasia chez Husserl, en fusionnant deux thématiques disjointes au départ: 1) l’imagination comme phantasia et conscience d’image et 2) l’expérience perceptive comme synthèse continue d’actes. Prenant appui sur l’acquis de ces analyses, la seconde partie apporte des compléments psychologiques et historiques concernant l’évolution de la formation de l’acteur, du Paradoxe du comédien du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours. « Ouvriers de l’imagination » selon l’expression de Sartre, les acteurs agissent en leur nom propre et en même temps pour leurs personnages. Le jeu dramatique fait exister la fiction théâtrale pour le spectateur, impliquant chez l’acteur une double conscience et une continuité spécifique d’attention. J’ai proposé un traitement phénoménologique de l’intrication entre les deux plans, imaginaire et réel, fictif et effectif. L’enquête menée dans la thèse a ainsi abouti à une caractérisation phénoménologique de la représentation théâtrale : résultat de la mise en cohérence des événements vraisemblables, le monde représenté sur scène est pourvu d’une existence propre. Le jeu théâtral a la force d’ouvrir aux acteurs et aux spectateurs les possibilités imaginaires d’autres mondes, dont ils déploient les possibilités de sens / Pas de résumé anglais

En référence au développement croissant ces dernières décennies des témoignages écrits autour des expériences traumatiques comme le génocide arménien, la Shoah, le Cambodge, l‟Indochine, l‟Algérie, le Rwanda, l‟ex-Yougoslavie, les dictatures européennes, d‟Amérique latine, les Goulags, force est de constater que nombre de ces témoins expriment cependant l‟impossibilité de communiquer de telles réalités qui ont été invivables. Dès lors, comment comprendre que malgré cette « incapacité » d‟écrire l‟expérience telle qu‟elle a été vécue, des textes foisonnent à tel point que l‟on parle d‟un « nouveau genre littéraire » ? Or, s‟il est vrai que les témoignages se sont multipliés depuis la Seconde Guerre mondiale, nous verrons qu‟écrire l‟expérience traumatique existe depuis bien longtemps. L‟hypothèse centrale est la suivante : le témoignage de l‟expérience traumatique est une réappropriation d‟une histoire par/pour ceux qui l‟ont vécue. Le témoignage est une révélation aux autres, un acte d‟exhumation, une libération. Mais le problème ne s‟arrête pas là, les autres générations se verront elles aussi confrontées à la question d‟élucider leurs histoires, à témoigner. Une problématique fondamentale accompagne l‟ensemble de la recherche, celle de donner du sens au non-sens. / When looking at the increasing number of written testimonies about traumatic experiences in the past decades, such as the Armenian Genocide, the Holocaust, Cambodia, Indochina, Algeria, Rwanda, ex-Yugoslavia, and in European and Latin American dictatorships, the Gulags, we cannot but stress that most of these accounts express the virtual impossibility of communicating unbearable realities. Consequently, how is it that in spite of this apparent « inability » to write about one‟s experience, so many texts have been produced and that while these experiences are qualified as inexpressible and unspeakable, the emergence of a « new literary genre » has been identified? The central assumption is as follows: The testimony of the traumatic experiment is a reappropriation of a history for those which lived it, and makes it possible to emerge from this same history. But the question will also arise for those which did not live the experiment directly. Fundamental problems accompany the unit by research, that to give sense to the nonsense.