Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

This dissertation begins with a discussion of the rediscovery and rehabilitation of masks as tools of performance and pedagogy in Western theatre over the past century, considering the work of various theorists, directors, teachers and performers in whose work the mask occupies a significant position. Discussion then focuses on the development of the neutral mask as an object and as a paradigm of pedagogy for the actor over the past eighty years and undertakes a comparative investigation of the concept of neutrality as a performant state. The discussion takes in the teaching of Jacques Copeau, Etienne Decroux and Jacques Lecoq, and extends to the theories of Eugenio Barba, considering the possible parallels between Barba's 'pre-expressive' state and the state of neutrality which the mask assists to develop in the actor. The dissertation further proposes that the term 'performative liminality' is an appropriate term to adopt for this performant state, and makes this proposal with reference to the theories of anthropologist Victor Turner regarding the liminal state. The practice-as-research component of the project sought to investigate and document the various uses of the neutral mask and its application to the creative processes of the actor, and aimed to provide qualitative analysis and evaluation of the neutral mask when used in a developmental workshop environment. The dissertation contains a full account of the practice component of the project and details the processes used to investigate the neutral mask, offering analysis drawn from the inside experiences of the actors and the outside observations of the researcher. Within that analysis is a consideration of the neutral mask as a tool for developing the scenic presence of the actor. / Masters Thesis