AbstractAbstractAbstractAbstract This diploma thesis aims to contribute to the field of speaker recognition in the domain of temporal changes in the speech signal. After a brief introduction into forensic phonetics, it gives an outline of approaches and factors which help or hinder successful recognition. The focus is then shifted to the temporal structure of speech and approaches to its analysis currently in use. The practical section of this thesis consists of an experiment designed to assess the contribution of certain temporal measures to speaker recognition. The variables used here are %V (the proportion of vocalic intervals within a sentence), ΔV and ΔC (the standard deviation of the duration of vocalic/consonantal intervals within a sentence), VarcoV and VarcoC (the previous variables normalised for average interval duration) and the Pairwise Variability Indices, both vocalic and consonantal, raw and normalised. Beside these, another variable is used to capture the local articulation rate and especially final deceleration in the utterances - LAR (the inverse of the distance between successive midpoints of the vocalic intervals). Whereas the first mentioned variables are not very successful in distinguishing the speakers, LAR seems very well suited for capturing speaker idiosyncrasies, although...

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Esta pesquisa se inscreve na perspectiva da Etnocenologia e investiga onde e como o ritmo atua nas práticas pré-expressivas do Grupo Cerco de Porto Alegre referentes ao espetáculo “O Sobrado”, criado em 2008. A Etnocenologia estuda as práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados, e esta pesquisa contribui para esta disciplina através de uma autoetnografia da preparação dos atores e atrizes do grupo. Nesta autoetnografia, parte-se da premissa do pesquisador Ernani Maletta de que certos conceitos e parâmetros ditos musicais não são exclusividade da Arte Música, mas também representam fundamentos legítimos e intrínsecos, por exemplo, à Arte Teatral. É sabido que a noção de ritmo está presente tanto no comportamento humano espetacular organizado quanto no som humanamente organizado. Através da análise dos registros e memórias do processo criativo e subsequentes apresentações do espetáculo, procura-se lançar luz sobre as manifestações do ritmo nos exercícios derivados do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq utilizados pelo grupo. Estas práticas serão postas em paralelo aos objetivos e metodologia de Konstantin Stanislavski sobre o andamento-ritmo, por esse ser um exemplo canônico de uma sistematização do trabalho do ator sobre o ritmo. Procura-se demonstrar como o ritmo é inerente ao trabalho do ator não apenas enquanto princípio expressivo, mas também pré-expressivo, agindo sobre os atores enquanto indivíduos ou ensemble, afetando seu uso da atenção, coordenação física, qualidades de conectividade, estados de consciência e emoções. / This research subscribes to the perspective of Ethnoscenology and investigates where and how rhythm acts in the pre-expressive practices of Grupo Cerco, from Porto Alegre, relative to the play “O Sobrado”, created in 2008. Ethnoscenology studies organized human performing behaviors and practices, and this research contributes to that discipline through an autoethnography of the preparation of the actors and actresses in the group. In this autoethnography, one starts from the premise of the researcher Ernani Maletta that certain so-called musical concepts and parameters are not exclusive to the Music Art, but also represent legitimate and intrinsic fundamentals of, for instance, the Theater Art. It is known that rhythm is present both in organized human performing behavior and humanly organized sound. Through the analysis of the records and memories of the creative process and subsequent performances of the play, one seeks to shed light on the manifestations of rhythm in the exercises derivate from Jacques Lecoq’s Pedagogical System being used. These practices will be put in parallel to the objective and methodology of Konstantin Stanislavski on tempo-rhythm, for the latter is a canonical example of a systematization of the actor’s work on rhythm. One seeks to demonstrate how rhythm is inherent to the actor’s work not only as an expressive principle, but also as a pre-expressive one, acting on the actors as individuals or ensemble, affecting their use of attention, physical coordination, qualities of connectivity, states of consciousness and emotions.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreia.pdf: 4803513 bytes, checksum: e3cd2d73e343eac9ccc7834033bf97d7 (MD5) Previous issue date: 2010-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a theoretical and practical reflection of pedagogic actions for an actors to notice, understand and to compose rhythms in scenic work. Firstly, to understand the rhythm s structure, it analyses the concept of rhythm s concept in theater and in music, starting from researchers like Mário de Andrade, Bruno Kiefer, Sérgio Magnani, Murray Schafer, Stanislavski and Meyerhold. After that, it discusses the concept of listening presented and discussed by western musicians like John Cage, Pierre Schaeffer, Dalcroze and by the American director Anne Bogart. The concept of listening is used to think and to practice na extensive corporal listening, or listening of whisper", as a way of enlarging the actor's abilities to compose the rhythm. Finally, it presents the practical exercises created for this research, as possibilities of pedagogic actions for the actors to compose rhythms in scene / O presente trabalho é uma reflexão teórica-prática na busca de ações pedagógicas para o ator perceber, entender e compor ritmos em seu trabalho de atuação. Para compreender o conceito de ritmo foram consultados estudiosos da área da música como Mário de Andrade, Bruno Kiefer, Sérgio Magnani e Murray Schafer - a fim de apreender a sua estrutura e do universo teatral, os encenadores Stanislavski e Meyerhold que tratam o ritmo como um elemento fundamental do trabalho do ator. Como uma possibilidade de ação pedagógica para o ator apreender o ritmo, conjetura-se sobre a escuta corporal dilatada ou escuta do sussurro , idealizada como meio de ampliar as habilidades do ator de percepção e composição do ritmo. Para pensar esta escuta dilatada , os autores pesquisados foram os músicos ocidentais John Cage, Pierre Schaeffer, Dalcroze e, a diretora norte americana, Anne Bogart. Além disso, relata-se a reflexão prática e os exercícios praticados na experimentação criada para esta pesquisa, como possibilidades de ações pedagógicas para o ator compor ritmos para a cena