Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T15:08:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T15:08:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T15:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No texto a seguir, proponho uma cartografia respiratória criada com linhas em três seções: na primeira construo um caminho metodológico com aporte teórico em DeleuzeGuattari como sustentação à segunda seção, que é a expressão em fragmentos de memória, num ritual sagrado, sobre o processo de construção do espetáculo Três, do bando de atores independentes - bando, no exercício do Teatro da Fragilidade. Na última seção, apresento os mistérios desse fazer teatral, que diferem de princípios, porque o Teatro da Fragilidade não está ligado a uma origem, a um estrato, que compreende e explica, mas a um fazer teatral que se constitui como um corpo sem órgãos, agenciado por um bando de artistas. O caminho metodológico não foi construído a priori, o caminho se deu emparelhado comigo, -caminho e caminhante se misturam, se embaralham - de memória, num ritual sagrado à Mnemósine, para a expressão do processo de construção do espetáculo Três. A relevância da pesquisa está em relatar e perceber os mistérios do Teatro da Fragilidade a partir dos processos de ensaios do bando de atores independentes, para a construção de um espetáculo, e nominar esse fazer teatral, na cidade de Belém-Pará-Brasil, a partir da aplicação dos conceitos de rizoma de Deleuze-Guatari numa vinculação da escrita dissertativa com uma escritura rizomática. / In the following text, I ppropose a respiratory cartography created with three sections lines: the first building a methodological way with theoretical support in Deleuze-Guattari as perspective to the second section, which is the expression in fragments of memory, a sacred ritual on the construction process of the show Três, the band of independent actors, exercising Teatro da Fragilidade. In the last section, I present the mysteries that make theater, which differ form principles because the Teatro da Fragilidade is not connected to a source, a layer that understands and explains, but a theatrical doing more likely a body without organs, touted by of artists. The methodological path was not constructed, the path takes paired with me, - path and walker mix if shuffle – memory, a sacred ritual Mnemosyne, for the expression of the show Três construction process. The relevance from of the research is to report and understand the mysteries of Teatro da Fragilidade from band rehearsals processes of independent actors, to build a show, and nominat that doing theater in the city of Belém, Pará, Brazil, from the application of the concepts of rhizome of Deleuze-Guattari a linking of dissertation writing whith a rhizomatic writing.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O aprendizado da linguagem envolve múltiplas variáveis, consistindo em um processo de criação complexo que relaciona aspectos neurológicos, sensoriais, psicológicos, socioculturais, socioeconômicos e educacionais. Deficiências em um destes aspectos podem refletir em distúrbios da aprendizagem. A dislexia é um destes distúrbios e se caracteriza por dificuldades específicas na realização da leitura e da escrita. A importância da educação musical para indivíduos com dislexia como forma de prática educativa pode viabilizar-se um importante componente auxiliador durante o processo de aprendizagem da escrita e da leitura, propiciando o desenvolvimento da autoestima e da interação com o outro. Após a revisão sistemática da literatura com referência à relevância da Educação Musical com a Dislexia nas Bases de Dados SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE e LILACS. O objetivo com este trabalho foi investigar adaptações metodológicas necessárias ao aprendizado musical e desenvolvimento da linguagem de disléxicos. Participaram deste estudo 12 crianças e/ou adolescentes com idades entre 09 e 14 anos. As avaliações da Escala de Avaliação do Aprendizado Musical (EAAM) compreenderam a apreensão de conhecimento teórico e prático, mensurados a partir de um protocolo de observação e foi realizada individualmente. Já as Avaliações Teórico-Musicais I e II (ATM I e ATM II) abarcaram o aprendizado da leitura e escrita musical, sendo realizadas respectivamente após cada aplicação da EAAM. Quanto as ATM I, essas ocorreram de forma coletiva com todos os presentes em sala. Já na ATM II, a turma foi dividida em dois grupos contendo 6 alunos cada para aplicação. Os resultados de ambas as avaliações citadas acima foram submetidos à análise, categorizados e expostos em gráficos para demonstrar o desempenho do aprendizado musical dos alunos com dislexia. O pesquisador do estudo em questão assinala o PCA como um viabilizador no auxílio quanto ao desenvolvimento da leitura e escrita para disléxicos através do aprendizado musical, destacando a importância e contribuições que este possui ao proporcionar a adaptação de metodologias com equipe multiprofissional de apoio para assistir às necessidades de estudantes com dislexia, assim como na capacitação de profissionais interessados na educação musical inclusiva. / The learning of the language involves multiple variables, consisting of a complex process that relates neurological, sensorial, psychological, sociocultural, socioeconomic and educational aspects. Deficiencies in one of these aspects can reflect a deficit in the learning process. The dyslexia is the learning deficit that is characterized for specific difficulties in the accomplishment of reading and writing. The importance of music education for individuals with dyslexia as a form of educational practice can enable an important helper component in the process of learning of writing and reading, allowing the development of self-esteem and interaction with each other. After a systematic review of the literature with reference to the importance of music education with Dyslexia in the databases SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE and LILACS. The aim of this study was to investigate methodological adaptations necessary to musical learning and development of dyslexic language. Participating in this study were 12 children and / or adolescents aged between 09 and 14 years old. Assessments in the Musical Learning Assessment Scale (EAAM) covered the apprehension of theoretical and practical knowledge, measured from a protocol of observation and were carried out individually. Whereas for Theoretical and Musical Assessments I and II (ATM I and II ATM) encompassed the learning of reading and writing music, being held respectively after each application of the EAAM. As for the ATM I, these occurred collectively with everyone present in the room. In the ATM II, the class was divided into two groups of 6 students each for application. The results of both evaluations cited above were analyzed, categorized and displayed on graphs to demonstrate the performance of the musical learning of students with dyslexia. The study of the researcher in question marks the PCA as an enabler in helping the development of reading and writing for dyslexics through musical learning, highlighting the importance and contributions that it has to provide the adaptation of methodologies with multidisciplinary support teams to assist with the needs of students with dyslexia, as well as in the training of the professionals interested in inclusive music education.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T19:55:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T19:56:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T19:56:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo é um olhar sobre a temática do retrato enquanto narrativa visual que possibilita a reflexão das relações de representação do indivíduo e suas subjetividades. Discute-se sob o campo da visualidade, esta forma de representação do homem e como ela conflui para questões que ultrapassam o formalismo estético e abarcam o modo de nos afirmarmos no mundo. É de interesse deste estudo a discussão para além do universo das poéticas visuais, entender como se dá a apropriação cotidiana do retrato. Sob o prisma da linguagem da fotografia, compreende-se que a partir do advento desse meio de produção de imagens, a maneira como enxergamos o mundo passou por profundas transformações. As bases teóricas residem nas reflexões de Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag e Annateresa Fabris, além de outros autores que auxiliam em questões pontuais deste trabalho. A metodologia de pesquisa se pauta na investigação qualitativa com abordagem fenomenológica auxiliada por estudo teórico (bibliográfico e documental) e pela leitura visual (semiótica) das imagens que compõem esta pesquisa, em especial as imagens dos artistas paraenses Alexandre Sequeira, Cláudia Leão e Mariano Klautau Filho. / This study is a view at the portrait picture as a visual narrative which enables the reflection of the individual's representation of relationships and subjectivities. This man's form of representation and how it converges to issues that go beyond the aesthetic formalism and embrace the way we affirm in the world It is argued under the field of visuality.This paper discuss beyond the world of visual poetry, to understand how is the everyday appropriation of the portrait picture. From the perspective of the photography, it is understood that since the advent of this technique of production of images, the way we see the world has profound changed. The theoretical bases reside in the reflections of Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag and Annateresa Fabris, and other authors that help in specific issues of this work. The research methodology is guided in qualitative research and the phenomenological approach aided by theoretical study (bibliographic and documentary) and the visual reading (semiotics) of the images of this research, particularly the images of Pará State artists Alexander Sequeira, Claudia Leão and Mariano Klautau Filho.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:37:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PreservacaoVirtualAudiovisual.pdf: 5586037 bytes, checksum: dbf3dbdb2ef35c3b2ce21521cb760700 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:38:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PreservacaoVirtualAudiovisual.pdf: 5586037 bytes, checksum: dbf3dbdb2ef35c3b2ce21521cb760700 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T14:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PreservacaoVirtualAudiovisual.pdf: 5586037 bytes, checksum: dbf3dbdb2ef35c3b2ce21521cb760700 (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma cartografia do cinema paraense para uma visão rizomática e multidimensional desta cinematografia. A pesquisa se apresenta em três etapas. Na primeira, o método cartográfico (Deleuze/Guatarri) com ênfase no cinema (Kastrup), refletindo sobre a instituição cinemateca como guardiã da memória cinematográfica de um lugar (Le Goff e Ferro) e uma revisão da bibliografia e de fontes diversas sobre a memória do cinema paraense. Em seguida, na segunda e mais extensa etapa, um inventário da filmografia realizada no estado do Pará de 1960 aos dias atuais, identificando os principais realizadores e filmes, descrevendo seus modos de criação e produção fílmica a partir de entrevistas e questionários aplicados, a diversidade temática de seus roteiros, desenvolvendo uma análise dessas obras identificando os momentos históricos, sociais, culturais e tecnológicos em que foram realizadas. Por último, na terceira etapa, uma reflexão sobre as ações em prol da preservação de arquivos fílmicos no estado, o dilema dos arquivos contemporâneos de cinema, analógico versus digital e a experiência do site Cinemateca Paraense em preservação, catalogação e difusão virtual da cinematografia paraense no ciberespaço. / This project proposes a cartography of the estate of Pará (Brazil) movies for a rhizomatic and multidimensional view of this cinematography. The research is presented in three stages. At first, the cartography method (Deleuze / Guattari) with emphasis on cinema (Kastrup), reflecting on the institution Cinematheque as guardian of the cinematographic memory of a place (Le Goff and Ferro) and a review of the literature and from sources on memory the Para cinema. Then in the second and longest stage, an inventory of filmography held in the state of Pará from 1960 to the present day, identifying the most relevant filmmakers and movies, describing their methods and filmic production from applied interviews and questionnaires, diversity theme of his scripts, developing an analysis of these works by identifying the historical, social, cultural and technological moments. Finally, the third stage, a reflection on the actions for the preservation of film archives in the state, the dilemma of contemporary cinema files, analog versus digital and Cinematheque of Pará site experience in preservation, cataloging and dissemination of virtual cinematography in cyberspace.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:29:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T16:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Revista da ABEM é um espaço de publicação de artigos inéditos em Educação Musical, resultantes de pesquisas de caráter teórico e reflexões críticas sobre experiências pedagógicas. Entre os temas pesquisados, encontra-se o cotidiano musical. Nesta pesquisa, tive como objetivo geral investigar de que forma o cotidiano musical extraescolar do aluno tem sido abordado em artigos sobre a educação musical na educação básica, na Revista da ABEM, no período de 1992 a 2014, bem como as relações subjacentes com tendências pedagógicas da educação escolar. Para tanto, foi realizada pesquisa bibliográfica, com os seguintes passos: coleta de artigos da Revista da ABEM sobre cotidiano extraescolar dos alunos no ensino da música na escola de educação básica, realizada no site da entidade; leitura de reconhecimento; leitura exploratória; leitura reflexiva; e leitura interpretativa (LIMA & MIOTO, 2007) dos artigos coletados, visando à seleção, análise e catalogação crítica dos artigos. Os trabalhos encontrados foram analisados à luz da fundamentação teórica desta pesquisa, em torno dos temas: cotidiano e tendências pedagógicas da educação. Os resultados da pesquisa indicam que no período de 1992 a 2014 a Revista da ABEM publicou 25 artigos que tratam do cotidiano musical extraescolar do aluno na Educação Básica. Entre outros aspectos, os artigos trazem e reflexões e modos subjacentes de se trabalhar o cotidiano na aula de música. Considerar as experiências musicais pertencentes ao cotidiano dos alunos para que sejam inseridas nas aulas ministradas no âmbito da Educação Básica não se trata apenas de escutar suas músicas favoritas. Os autores realizaram suas investigações buscando compreender o universo musical dos alunos e como ocorrem seus processos educativos informais. Apresentaram em suas discussões a relevância de contribuir para a ampliação desse universo de escuta sem impor o repertório erudito na qualidade de superior ou redentor no sentido de integração a um padrão social estabelecido, mas no formato de desafio aos educadores musicais de criar estratégias para a produção de conhecimento através do exercício de troca de informações como mediador entre os conhecimentos e o aluno numa relação horizontal, sem rotular o repertório familiar aos alunos. As tendências pedagógicas que predominam de maneira subjacente nos textos, são aquelas que defendem a consideração da cultura do aluno, a relação horizontal entre professor e aluno, a valorização das experiências cotidianas dos discentes e o desenvolvimento cognitivo e do pensamento crítico. Essas premissas se encontram na tendência progressista libertadora, libertária, liberal escolanovista e histórico-crítica também conhecida como crítico-social dos conteúdos. / ABEM's magazine is a publication of unprecedented articles in musical education, resulting from theoretical researches and critical reflections on pedagogical experiences. Among the topics researched, we can find the everyday music. In this research, I had as general objective to investigate how the students’ extracurricular everyday music has been discussed in articles on musical education in basic education in ABEM’s magazine during the period from 1992 to 2014, as well as the underlying relations with pedagogical trends of school education. It was carried out bibliographical research with the following steps: collection of articles from the ABEM Magazine on students' extracurricular everyday music education in the school of basic education, held on the site of the entity; recognition reading; exploratory reading; reflective reading; and interpretive reading (LIMA & MIOTO, 2007) of the collected articles aiming the selection, critical analysis and cataloguing the articles. The works we found were analyzed in the light of the theoretical foundation of this research, around the themes: quotidian and pedagogical education trends. The research results indicate that in the period from 1992 to 2014 ABEM's magazine has published 25 articles that deal with students' extracurricular everyday music education in the school of basic education. Among other aspects, the articles bring reflections and underlying modes of working the quotidian in music class. Consider the students’ musical experiences of their everyday life in order to be inserted in Basic education. It is not only about listening to their favorite music. The authors conducted their research seeking to understand the musical universe of students and how their informal educational processes occurred. They presented in their discussions the importance of contributing to the expansion of this universe of listening without imposing the classical repertory in superior quality or redeemer towards social integration to a standard established, but in the form of challenge to music educators to create strategies for the production of knowledge through the exercise of exchanging information as a mediator between the knowledge and the student in a horizontal relationship without labelling the repertoire familiar to the students. The pedagogical trends that predominate in the texts underlying manner are those that advocate the consideration of student’s culture, the horizontal relationship between teacher and student, the valuation of the students’ everyday experiences and cognitive development and critical thinking. These premises are in the progressist liberating trend, liberal and libertarian New School critical-historical also known as social critic of the contents.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:48:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:50:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-08T19:50:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho investiga de que maneira o filme O som ao redor, dirigido por Kleber Mendonça Filho, lançado em 2012, capta elementos da realidade, ressignifica-os e constrói a partir daí um discurso sobre fenômenos sociais como o medo, a sensação de insegurança, a violência urbana, as cisões entre centro e periferia, as relações de trabalho e o recente passado colonial ligado ao ciclo açucareiro. Demonstramos de que forma o filme capta a rotina da pequena rua de Recife de maneira naturalista, desembocando em “impressões de realismo”. Em seguida, abordamos a maneira pela qual o cinema contemporâneo e também o cinema nacional têm apresentado a questão da violência e suas diferenças em relação à narrativa de O som ao redor. Além disso, abordamos a importância dialética entre o campo e o fora de campo como elementos formais necessários para construção do que chamamos de estética do “dentro” e do “fora” e sua relação com o medo e a sensação de insegurança, bem como a construção da banda sonora que privilegia sons vindos do fora de campo, que remetem ao que não está ali enquadrado pela câmera. Para isso, realizamos análise de temática de O som ao redor, analisando as sequências do filme, partindo da obra, construindo relações possíveis entre ela e o mundo em um incessante movimento de retorno à obra, considerando que obra de arte é, por si só, um fenômeno social que se relaciona com outros que lhe são externos. Nesse sentido,procuramos relacionar o discurso fílmico com o conceito de sociedade disciplinar de Michel Foucault, a análise de Zygmunt Bauman dos medos e das relações humanas na contemporaneidade e a sociologia da arte de Jean-Marie Guyau, assumindo como campo epistemológico as relações entre filosofia, sociologia e sociologia da arte. / This paper intends to investigate how the movie to investigate Neighboring Sounds, directed by Kleber Mendonça Filho, released in 2012, captures elements of reality , reframes them and builds from there a speech about social phenomena such as fear, the feeling of insecurity , urban violence , divisions etween center and periphery, labor relations and the recent colonial past linked to the sugar cycle. We try to show how the film captures the routine of small street of Recife in a naturalistic way, ending up in "realism impressions." Then we address the way in which contemporary cinema and also the national cinema have presented the issue of violence and its differences with the narrative of Neighboring ounds Besides, we discuss the importance dialectic between the field and off the field as formal elements necessary for construction of what we call aesthetic of the "inside" and "outside" and its relation to the fear and the feeling of insecurity, and the construction of the soundtrack that emphasizes the sounds coming out of bounds, referring to what is not there framed by the camera. For this, we conducted analysis of themed Sound around, analyzing the film sequences, starting the work, building possible relationship between her and the world in an incessant movement of return to work, onsidering that work of art is in itself , a social phenomenon that relates to others that are external. In that sense, we seek to relate the film discourse with the concept of disciplinary society of Michel Foucault, Zygmunt Bauman's analysis of the Medes and human relations in contemporary society and the sociology of art by Jean-Marie Guyau, assuming epistemological field as the relationship between philosophy, ociology and sociology of art.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T17:57:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação trata de uma análise crítica sobre o processo criativo de Tatsumi Hijikata, quando em sua produção do butô. A partir das observações aferidas, busco encontrar parâmetros que permitam identificar dentro do procedimento dito como corpo morto, relações com a ideia de não lugares para através desta leitura de corpo propor uma concepção a respeito do trabalho do atuante cênico intitulada de “não corpo”. / The present article deals with a critical analysis of the creative process of Tatsumi Hijikata, when in his butoh production. From the verified observations, I seek finding parameters that allow identifying within the procedure said as dead body, relations with the characteristics of non-places proposed by Marc Augé, for through this body reading to propose a conception regarding the work of the scenic actor entitled of "no body".

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T18:02:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T18:07:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:07:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa insere-se no campo da historiografia da arte. Analisa o movimento da gravura artística em Belém no período que compreende os primeiros projetos de difusão do ensino dessa modalidade de arte na região, nos anos 80, à retomada do movimento, a partir de 2001, com a implantação do núcleo de gravura da Fundação Curro Velho - iniciativa que trouxe à Belém um modelo de ensino pautado no trabalho colaborativo praticado nos coletivos de arte e ateliês públicos de gravura –, e a formação dos espaços autônomos, o Atelier do Porto e o Aparelho, instâncias sociais que, hoje, respondem pela produção e a inserção da gravura produzida em Belém no circuito de arte contemporâneo. O estudo averigua o papel dos espaços autônomos na conformação dos novos fluxos de produção da gravura na cidade e a efetividade da atuação dos coletivos como organizações sociais propositoras de novos campos de compartilhamento de experiências com a arte. Nesse percurso, uma nova geração de artistas com propostas identificadas com a gráfica apontam tendências que marcam o mapa da gravura produzida em Belém na atualidade. Diversos artistas são citados, porém cinco deles tiveram suas obras estudadas, são eles: Jocatos, Alexandre Sequeira, Elaine Arruda, Pablo Mufarrej e Ronaldo Moraes Rêgo. No último capítulo, encontram-se reunidos fotos e ensaios críticos sobre a gravura, escritos no período que compreende o seu restabelecimento em Belém, entre 2003 e 2016. / This research addresses the field of historiography of art. It analyses the artistic printmaking movement in Belém in the period between the 1980s, when the first projects aimed at promoting printmaking education in the region emerged, and 2001, when the resumption of the movement began. The milestones of this resumption were the implementation of the printmaking department at Fundação Curro Velho – an initiative that brought to Belém a teaching model inspired by art collectives and printmaking public studios, and the creation of autonomous spaces, such as the Atelier do Porto and the Aparelho, which are social entities that are currently responsible for producing and including Belém printmaking in the contemporary art scene. This study examines the roles played by autonomous spaces in the establishment of new printmaking production flows in the city as well as the effectiveness of actions conducted by collectives as social organizations proposing new fields in which art experiences are shared. In this journey, a new generation of artists emerged. Their proposals, which identify with graphics, indicate trends that mark the cartography of printmaking produced in Belém today. Various artists are mentioned; however, the works of five of them were actually analyzed: Jocatos, Alexandre Sequeira, Elaine Arruda, Pablo Mufarrej, and Ronaldo Moraes Rêgo. The last chapter includes photos and critical essays on printmaking written in the period corresponding to its resurgence in Belém, between 2003 and 2016.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T17:16:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T17:17:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T17:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / A presente pesquisa tem como objetivo geral traçar o perfil da Banda 31 de Agosto a partir de seus contextos histórico, sociocultural e educacional. O percurso metodológico tem caráter qualitativo, bibliográfico, documental e de campo. Especificamente a pesquisa se caracteriza como estudo de caso, com ênfase em uma abordagem do tipo etnometodológica, e o uso de técnicas próprias da investigação etnográfica. Optou-se também por realizar pesquisa de campo através de coleta de dados em entrevistas semiestruturadas e abertas. Os sujeitos da pesquisa foram: alunos, músico, ex-músicos, professores, maestros e membros da diretoria da banda pesquisada. Os resultados da pesquisa apresentam o perfil de uma banda de música da cidade de Vigia como um tipo de instituição de valor sociocultural que se construiu historicamente além de exercer um importante papel educacional. Espera-se, por meio deste estudo, contribuir para a construção de conhecimento no campo da Arte em interface com a Musicologia no âmbito dos estudos sobre a música no Pará. / The present research has as general objective to outline the profile of Band 31 of August from its historical, sociocultural and educational contexts. The methodological course has a qualitative, bibliographic, documentary and field character. Specifically the research is characterized as a case study, with emphasis on an ethnomethodological approach, and the use of ethnographic research techniques. It was also decided to conduct field research through data collection in semi-structured and open interviews. The research subjects were: students, teachers, teachers and members of the board of the searched band. The results of the research present the profile of a band from the city of Vigia as a type of institution of socio-cultural value that has been built historically besides playing an important educational role. It is hoped, through this study, to contribute to the construction of knowledge in the field of Art in interface with Musicology in the scope of studies on music in Pará.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T14:40:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MotivaçãoAprenderMusicaAlunos.pdf: 16000468 bytes, checksum: 8f48ad51a9a0a54145feec2659b8687b (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:58:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MotivaçãoAprenderMusicaAlunos.pdf: 16000468 bytes, checksum: 8f48ad51a9a0a54145feec2659b8687b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MotivaçãoAprenderMusicaAlunos.pdf: 16000468 bytes, checksum: 8f48ad51a9a0a54145feec2659b8687b (MD5) Previous issue date: 2017-07-07 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa, realizou-se um estudo exploratório com a finalidade de conhecer os direcionamentos empíricos aplicados na área de educação musical e outros aplicados em conformidade com a Teoria da Autodeterminação (TAD) possíveis para este estudo. Foi importante revelar o estado da motivação dos alunos e descrever o comportamento do estudante de acordo com as influências internas e externas, para predizer-lhes a orientação motivacional para aprender música no ensino médio. A teorização sobre o sentimento autodeterminado, realizado pelos psicólogos Deci e Ryan (1985), aproximou-se da perspectiva sociocognitiva da motivação e da visão humanista das necessidades e da aplicação do conceito autodeterminado, favorecendo ao sujeito interagir consigo e com seu mundo de forma dialética e organísmica. O sujeito ao se identificar, bem como endossar pessoalmente as informações recebidas do contexto como próprias de si, tornou-se capaz controlar e direcionar seu aprendizado á realização de suas metas e objetivos futuros. Com o emprego do survey para 64 alunos do ensino médio, objetivou-se compreender as contribuições da motivação para aprendizagem musical e conhecer o estado e estilo da motivação, para: (a) explicar as influências internas e externas que motivam o envolvimento do aluno em práticas musicais; (b) verificar por intermédio da literatura os mecanismos psicológicos básicos que motivam o educando a aprender música; (c) descrever como os fatores educacionais e socioculturais influenciam a compreensão dos conteúdos; e (d) averiguar a natureza (intrínseca e extrínseca) que origina a motivação para aprender conteúdos musicais. Ao se depreender a motivação do estudante do ensino médio é considerado aplicar avaliação qualitativa no intento de conhecer a qualidade da aprendizagem conceitual dos estudantes. Neste sentido, foi a pesquisa de survey, uma alternativa bastante válida, para aprofundar esta questão e projetar os fatores que motivaram a amostra de estudantes de música do ensino médio regular aprender música na escola. Como estas questões foram abordadas no ensino médio, acredita-se que as ações empreendidas nessa pesquisa, fazem a diferença para melhorar a qualidade do ensino. Com o desenvolvimento da pesquisa de survey e análise quantitativa dos dados, foi constatada na amostra pesquisada o estado e estilo motivacional orientado para motivação controlada em estágio de autorregulação introjetada, em lócus causal externo. A contribuição da motivação para aprender música foi determinada pela percepção de atendimento das necessidades psicológicas básicas, avaliadas pelos estudantes, em grau moderadamente baixo e próximo de 45% do índice total da escala, bem como pela frustração moderada destas mesmas necessidades, avaliadas próximas de 55% do índice de frustração total da escala. Os sentimentos de autonomia se aproximaram na escala Likert do nível de 32% apontados na escala, o sentimento de competência ao nível de 37% e o de relacionamento ao nível de 31% de atendimento. Confirmou-se no estudo ser o atendimento das necessidades psicológicas básicas uma característica inata das pessoas, cuja contribuição aumenta o aprendizado conceitual, melhora a disciplina escolar diminuindo quadros de evasão e repetência escolar que em seus desdobramentos motivacionais ajusta e modifica o comportamento do sujeito positivamente, sendo, portanto, um incremento ao aprendizado musical que corrobora com a condução de futuras pesquisas e com a educação musical. / In this research, an exploratory study was conducted with the purpose of knowing the empirical directions applied in the area of the musical education and others applied in accordance with the Theory of Self-Determination (TSD) possible for this study. It was important to reveal status of student motivation and to describe student behavior according to internal and external influences, to predict the motivational orientation for learning music in high school. Deci and Ryan (1985), theorizing about self-determined feeling, approached the sociocognitive perspective of motivation and the humanistic view of needs and the application of the self-determined concept favored the subject to interact with himself and his world dialectically and organismic. The subject identifying himself as well as personally endorsing the information received from the context as his own, has become able to control and direct his learning to the achievement of his future goals and objectives. With the use of the survey for 64 high school students, the objective was to understand the contributions of motivation to musical learning and to know the state and style of motivation, in order to: (a) explain the internal and external influences that motivate student involvement in musical practices; (B) to verify through the literature the basic psychological mechanisms that motivate the student to learn music; (C) describe how educational and sociocultural factors influence the understanding of content; and (d) ascertain the nature (intrinsic and extrinsic) that gives rise to the motivation to learn musical contents. When it comes to the motivation of the high school student, it is considered to apply qualitative evaluation of the learning. In the attempt to know the quality of students' conceptual learning was the research survey, was a very valid alternative, to deepen this question and design the factors that motivated the sample of regular high school music students to learn music in school. As these issues were addressed in high school, it is believed that the actions undertaken in this researched, make a difference to improve the quality of teaching. With the development of survey research the quantitative analysis of data, we verified the state and motivational style oriented to controlled motivation in the introjected stage of self-regulation, with external causal locus. The contribution of the motivation to learn music was determined by the perception of basic psychological needs, evaluated by the students, in a moderately low degree and close to 45% of the total scale index, and the needs basic frustration in this scale stayed, close to 55% of the scale's total frustration index. Feelings of autonomy approached on the Likert scale from the 32% level indicated in the scale, the feeling of competence at the 37% level and the relationship at the 31% level of care. It was confirmed that in the study it is the satisfaction of the basic psychological needs an innate characteristic of the people, whose contribution increases the conceptual learning, improves the school discipline, reducing the cadres of school dropout and repetition that in its motivational unfolding modifies and modifies the behavior of the subject positively, being, therefore, an increment to the musical learning that corroborates with the conduction of future researches and with the musical education.