Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T14:45:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OdoLyaEspetacularidade.pdf: 5889853 bytes, checksum: b748f314a45936be3eba6c4f6241c5fb (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T14:46:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OdoLyaEspetacularidade.pdf: 5889853 bytes, checksum: b748f314a45936be3eba6c4f6241c5fb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T14:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OdoLyaEspetacularidade.pdf: 5889853 bytes, checksum: b748f314a45936be3eba6c4f6241c5fb (MD5) Previous issue date: 2014-06-03 / Este estudo objetivou construir, a partir da investigação da espetacularidade do ritual de iniciação ao Candomblé, um corpo-cena pensado na vivência no terreiro de Candomblé-Ketu, Yle Ase Oba Okuta Ayra Yntyle em Benevides/Pa, e se estruturou teórico-metodologicamente na Etnocenologia. Para os adeptos do Candomblé, o ritual é afirmação de sua própria existência na Terra, em seus corpos modificados pela presença dos Orixás, personalizando suas crenças e suas mitologias. As experimentações cênicas que apresentei no espetáculo O Auto do Círio, em 2012 e 2013, já como parte desse processo criativo, demonstraram momentos da festa pública do ritual de feitura, a partir do corpo-templo da Yaô de Yemanjá Ogunté, corpo que dá morada ao sagrado. A Yaô de Yemanjá Ogunté e seu corpo festivo são o mote dessa pesquisa sobre o corpo como símbolo religioso, cultural e como inspiração para o processo de criação do corpo-cena. / The present study aimed to create a Body-scene inspired by the experience in the terreiro of Candomblé Ketu-Yle Ase Oba Okuta Ayra Yntyle (Benevides-Pará), based on the investigation of the initiation ritual spectacle of Candomblé, guided by the theory and by the method Ethnoscenology. Candomblé religious bilieve that this ritual is the assertion of Its own existence on Earth in their bodies altered by the presence of the Orishas, indentifying their beliefs and their mythologies. The scenic experiments performed in the spectatle O Auto do Círio (2012 and 2013 editions), showed moments of the public cerimony by the initiation ritual, based on the Body-temple of the Yaô Yemanjá Ogunté, the same Body that experiences the sacred. Festive Body Yaô Yemanjá Ogunté is the focal point of this research on the Body as religious, cultural and as inspiration for the creation process of the Body-scene symbol.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:56:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia. / They make three dresses to the presentation: a study about dressing in the scenic show O Auto do Círio is presented in three sessions, titled dresses. In the First Dress: the first Autos do Círio's street poetics, the actor is the creator of his/her dressing. In the Second Dress: cloth, costume and fancy dress there is made a presentation of these cardinal concepts and also the making of these creative process with colaboration of the carnival creators, known as carnavalescos. The Third dress: the fancy dress-costume of Auto do Círio argues about the creative processes of actor, costume designer or carnavalesco as conceiver and creator of the costume in the scenic show analyzed. From the analysis I propose a new concept to this dressing which is named as fancy dress-costume.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:41:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:42:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T12:42:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) Previous issue date: 2012-01-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir dos relatos pessoais sobre o percurso da formação artística do Mestre Nato e sobre o processo de criação do figurino teatral são analisadas as criações do figurino de dois espetáculos O Auto da barca do inferno, uma montagem da Usina de Teatro da UNAMA, 2001, dirigido por Paulo Santana e A-MOR-TE-MOR, fragmentos amorosos de cem anos de solidão, espetáculo realizado pelo Curso de Formação de Atores da Escola de Teatro e Dança da UFPA, 2002, dirigido por Karine Jansen e Wlad Lima. Realizar estudo sobre a produção de figurino teatral em Belém através da vivência de um profissional da área e a experiência do Mestre Nato como figurinista reflete na prática de outros atuantes desta cena e mostra alternativas sobre o ato de fazer figurinos. Traça a biografia do artista pesquisado; identifica métodos de criação; mostra exemplos de figurinos concebidos pelo profissional. A par de referenciais teóricos do figurino teatral e das artes, mostra a formação de um artista autodidata, ou melhor, aprendiz criador independente de orientações formais sobre o fazer figurino para a cena. / According to personal account on the pathways followed by the artist known as Master Nato in the creation of theatrical costumewas possible throughout the analyzes of costumes of two plays Auto of the boat to the hell, produced by the Usina of Theatre of UNAMA, 2001, directed by Paulo Santana and A-TE-MOR-MOR, love fragments of One hundred years of solitude, performed by The Actors Training Course at the School of Theatre and Dance of UFPA, 2002, directed by Karine Jansen and Wlad Lima. To conduct a study on the production of theatrical costumes in Belem based on the experience of a professional. The experience of the Master Nato as costume designer reflects in the practice of other ones acting in this scene and shows alternatives about the act of making costumes. To trace the biography of the researched artist, identify his creation methods, to show examples of costumes designed by him. Along with the theoretical background about costume and arts, it also shows the formation of a self-taught artist, an independent creator apprentice of formal guidelines about making costumes for the scene.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T13:08:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenasRevelamEncontro.pdf: 4454514 bytes, checksum: 9d88d07a6644afec2d0d2fec571a8042 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T13:09:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenasRevelamEncontro.pdf: 4454514 bytes, checksum: 9d88d07a6644afec2d0d2fec571a8042 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T13:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenasRevelamEncontro.pdf: 4454514 bytes, checksum: 9d88d07a6644afec2d0d2fec571a8042 (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Esta pesquisa de Mestrado consiste em verificar as diferentes estratégias de intervenções cênicas no espaço hospitalar, dos grupos: Doutores da Alegria (SP), O Hospital como Universo Cênico (RJ) e Enfermaria do Riso (RJ). Meu objetivo é identificar e analisar, a partir da experiência dos grupos citados, as concepções de arte e saúde que sustentam os grupos em suas intervenções cênicas no espaço hospitalar. Entre os autores que dialoguei, destaco: Barba (2010), Masetti (2011), Foucault (2011), Deslandes (2006), Boal (1996), Boff (1999), entre outros. O modelo metodológico escolhido para este estudo foi de caráter qualitativo, mais especificamente com a abordagem no estudo de caso, dialogando com Yin (2005). Na etapa de coleta de dados, utilizei a análise dos documentos e entrevista semi-estruturada com atores e coordenadores dos grupos. A análise do material de pesquisa foi baseada em três categorias de analise, a saber: a primeira - intervenção cênica e o espaço, pela qual verifiquei que o encontro entre arte e saúde pode provocar um olhar ressignificativo para estes aspectos quando as intervenções cênicas podem aparecer com as mais variadas possibilidades de criações de formas teatrais, engrandecendo o trabalho do artista para a percepção de como a arte pode dialogar dentro do hospital. A segunda - a criação para a intervenção, que diante das análises realizadas, revelou uma riqueza de elaboração, formação, organização, gerando a qualidade do trabalho, em um diálogo com o universo do hospital dentro de possibilidades criativas e materiais, podendo trazer potência para a ação artística no que se refere à arte da cena. E a terceira - ator/palhaço/paciente, quando verifiquei que as intervenções materializadas nos encontros no espaço hospitalar, pode traçar uma direção para um novo reencontro com a saúde, pois o teatro, ao chegar a um hospital, pode estar envolvido em um caminho de cura, no sentido de cuidado: do espaço, das relações, do outro. / This Master Research is based on the different intervention strategies scenic in the hospital space, among the groups: Clowndoctors (SP) , The Universe as Scenic Hospital (RJ) and Infirmary of Laughter (RJ) . My goal is to identify and analyze , from the experience of the groups mentioned, the conceptions of art and health support groups in their scenic interventions in the hospital. Among the authors who dialogued, is important to highlight: Beard (2010), Masetti (2011), Foucault (2011), Deslandes (2006), Boal (1996), Boff (1999), among others. The methodological model chosen for this study was qualitativ , more specifically with the approach in the case study, according to Yin (2005) . In the stage of data collection, I used the analysis of documents and semi-structured interviews with actors and group coordinators. The analysis of the research material was based on three categories of analysis, namely: the first intervention - scenic and space, in which I found that the encounter between art and health can cause distinguished look for these aspects when interventions may appear with scenic the most varied possibilities for creations of theatrical forms, praising the work of the artist 's perception of how art can engage within the hospital. The second - setting for intervention, before the analyzes revealed a consistence of preparation, training, organization, producing quality work, in a dialogue with the world of the hospital within creative possibilities and materials, and can bring power to artistic action regarding the art of scene. And the third - actor/clown/patient, when I found that interventions materialized in meetings in the hospital, can trace a direction for a new encounter with the health, because the theater, introduced in the hospital, may be involved in a road of cure, in the sense of caution: of the space, the relationships, the others.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Este trabalho objetiva analisar as práticas culturais teatrais em Belém do Pará (1941- 1968), a partir de ideologias e ações dos movimentos de teatro amadores e de estudantes, fundamentados no princípio de transformar a cena local. O suporte documental desta pesquisa constitui-se a partir do levantamento de fontes em instituições públicas, acervos pessoais, sites e produção bibliográfica de estudiosos brasileiros. Com base nesses documentos, procuramos refletir como os espetáculos (produtos poéticos) dialogaram com a conjuntura sociopolítica paraense e brasileira da época. Os princípios estéticos dos intelectuais e artistas desse referido movimento cultural revelam importantes percepções e ações “modernizantes” e de “vanguarda” sobre a cultura e a arte. Por isso, consideramos que a produção proposta pelo Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), o Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) e o Serviço de Teatro da Universidade do Pará (1962-1967) entraram em confronto com outras formas cênicas, representantes do que definimos como tradição, principalmente as ligadas às práticas do teatro comercial e popular. Por fim, concluise que durante três décadas do século XX, a cena teatral paraense vivenciou atividades no setor da produção cultural, articuladas e fundamentadas nos princípios da erudição, propostos por esses grupos. Os subsídios do Estado, a qualificação dos artistas, a potencialidade renovadora da arte, entre outros motivaram os “vanguardistas” a pensar e fazer do teatro um campo importante de mobilização artística e intelectual na sociedade paraense. / This thesis aims at the analysis of the theatrical cultural practices in Belém do Pará, state of Pará, Brazil, from 1941 to 1968, by considering amateur and student´s theatre ideologies and movement, whose fundamental project was the transformation of local theatre practices. The materials for this research were collected in private and public institutions archives and in Brazilian scholars´ bibiographical production. From these materials, we have investigated how performances (“poetic products”) have created a dialogue with the sociopolitical environment in Brazil and in Pará during those years. Artists and intelectuals aesthetic principles in this cultural movement revealed important modernizing and avant garde actions and perceptions on culture and art. On account of that the production proposed by the groups Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), the Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) and the Serviço de Teatro at the University of Pará (1962-1967) have confronted others theatre forms – specially the ones related to commercial and popular theatre practices – that represented what we define as a tradition. In the final analysis we conclude that cultural production have been articulated and grounded under erudition principals proposed by those traditional groups during three decades in Pará´s 20th century theater. The government arts funding, formal art education and arts renewing potency, among other reasons, have motivated the “avant garde artists” to think and to make theatre as an important artistic and intelectual mobilization field in Para´s society.

Submitted by Marconi Araponga (marconiaraponga@gmail.com) on 2014-02-12T14:00:05Z No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / CAPES / Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em 1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores (jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. / This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or “over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of theatrical phenomenon.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113147.pdf: 3048622 bytes, checksum: f3fc0e06a62a533041c52942331e9dfb (MD5) Previous issue date: 2013-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis investigates the occupation of interstitial spaces in the creation of artists connected to The Magdalena Project - international network of women in theatre - understanding that the dilution of borders between languages, between cultures, between genders and geographies has contributed to the creation of genuine and authorial works, permeated by an intense relationship with otherness. The notion of interstitial space, or in-between space, is discussed from various authors, fostering an interdisciplinary dialogue. The concept of nomadic subject, proposed by Italian philosopher Rosi Braidotti, is used as a notion that helps think through the in-between from a feminine subjectivity perspective. Throughout the text, works by artists connected to the network are presented in order to discuss and highlight these issues. In the third chapter a more thorough analysis of the creative process of the actresses/directors Jill Greenhalgh and Julia Varley is proposed in order to observe the procedures adopted in their path and what they generate at the scene. Aspects related to the form of network organization are also analyzed, as horizontality, decentering and displacement of borders in order to verify the hypothesis that the network phenomenon, while organizational system, reverberates in their members creation and also the opposite: issues involved in artistic creation, such as the use of hybrid languages and multiple identities, reverberate in and modify the network structure, in a continuous flow of mutual contamination. / Esta tese investiga a ocupação de espaços intersticiais na criação de artistas ligadas ao Projeto Magdalena ¿ rede internacional de mulheres de teatro ¿ entendendo que a diluição de fronteiras entre linguagens, entre culturas, entre gêneros, entre geografias e línguas tem contribuído para a criação de trabalhos genuínos e de forte carga autoral, permeados por uma intensa relação com a alteridade. A noção de espaço intersticial, ou espaço do entre, é discutida a partir de vários autores, promovendo um diálogo interdisciplinar. O conceito de sujeito nômade, cunhado pela filósofa italiana Rosi Braidotti, é utilizado como uma noção que ajuda a pensar as questões lançadas pelo in-between a partir de uma perspectiva da subjetividade feminina. No decorrer de todo o texto, são apresentados trabalhos de artistas ligadas à rede visando discutir ou evidenciar estes aspectos. No terceiro capítulo é proposta uma análise mais minuciosa do processo criativo das atrizes/diretoras Jill Greenhalgh e Julia Varley com o intuito de observar os procedimentos adotados em seu percurso e o que eles geram na cena. Aspectos ligados à forma de organização em rede também são analisados, como a horizontalidade, o descentramento e o deslocamento de fronteiras, visando averiguar a hipótese de que o fenômeno rede, enquanto sistema organizacional, reverbera na forma de criar de suas integrantes e também o contrário: aspectos presentes na criação artística, como o uso de linguagens híbridas e identidades múltiplas, reverberam na e modificam a estrutura reticular, num fluxo contínuo de contaminação mútua.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122483.pdf: 1963252 bytes, checksum: 6b821ae472770788d6e7c669341477db (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this thesis is the role of the listening in the formation and vocal/scenic creation processes, and also the developments that a qualified listening can generate in both practical and theoretical vocal researches to the scene. This research departure from the following perspective: what happens when I begin to think the scenic voice beginning from the listening? What questions emerges from this change of perspective? Which kinds of listening appear in the study of the voices? The listening approached on this study evokes a comprehension of the sonic dimension of the voice, not only through the ear, but also involves aspects from the conceptual, aesthetical, expressive and poetical thought elaboration of the human voice s sonority on the scenic performance. Thus the listening as a practical and multi-dimension concept consolidates itself here through a strategy: as we say that is necessary diversify the points of view of a theme, the work departures from the idea of diversify the points of listening of the voice in performance. The structural organization it is done by seven independent texts, at the same time connected to each other, in which the point of convergence it is the centrality of the body in a theoretical discussion that proposes itself to think the vocality of the scenic artist in performance. The concepts of embodied listening, of diversity of the bodies of the voice, of the inverted body, of the body-voice metaphors, of the musical body or the nomadic voices permeate this writing, choosing to show the diversity of the voice and its possible paradoxes. / O foco desta tese é o papel da escuta nos processos de formação e de criação vocal e cênica e os desdobramentos que uma escuta qualificada pode gerar em pesquisas vocais teóricas e práticas para a cena. A pesquisa parte da seguinte perspectiva: o que acontece quando passo a pensar as vozes a partir da escuta? Quais questões emergem dessa mudança de perspectiva? Quais os tipos de escuta que aparecem no estudo das vozes? A escuta abordada neste estudo evoca uma compreensão da dimensão sonora da voz não só através do órgão do ouvido, mas envolve também aspectos da elaboração do pensamento conceitual, estético, expressivo e poético acerca da sonoridade da voz humana na cena. Sendo assim, a escuta, como termo e prática multiforme, se desenvolve por meio da seguinte estratégia: assim como se diz que é necessário diversificar os pontos de vista de um tema, o trabalho parte da ideia de diversificar os pontos de escuta das vozes em performance. A organização estrutural se dá por textos independentes e ao mesmo tempo conectados, nos quais o ponto de convergência é a centralidade do corpo em uma discussão teórica que se propõe a pensar a vocalidade do/a artista em performance. As ideias de escuta encarnada, de diversidade dos corpos das vozes, do corpo invertido, de metáforas do corpo-voz, de corpo musical ou de vozes nômades permeiam essa escrita, escolhendo mostrar a diversidade e seus possíveis paradoxos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122484.pdf: 11000839 bytes, checksum: 1e7b1de2df0e53705be71712ef56c270 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Who was Ruth Escobar? Is it possible to answer this question? The uniqueness of a person, the point of view adopted by this thesis, is only understandable when it comes to a bigger perception of it s individuality as a subject of it s social context. Through this outlook, I aim to comprehend the paths walked by Ruth Escobar betIen 1935 and 1990, when she undertook a series of professional activities and sociopolitical fights. With this time frame 1935 to 1990 and the access to countless unpublished documents was possible to establish a multifaceted view to Ruth Escobar and built a life narrative understood as the report of this practices. To review this 55 years frame, focusing on the quality of the being allow us to notice several artistic and politic practices which counted on the initial boost or the later involvement, but still relevant, of Ruth Escobar. In order to better narrate the dimension of what was lived, I built eight sides of this character, which are related to well defined features as experiences, made with or from her personal involvement. To this sides I sought titles that encapsulated the essence of the practice I narrate at the chapter in question. The titles, related to the chapters structure of this thesis, were created in order to retell the course of our character: the Adventurous, the Newbie, the Producer, the Rebel, the Mastermind, the Resistant, the Feminist, the Resurrected. Eight different looks to the experiences lived by Ruth Escobar. It stands out that this report was written from the intersection of written documents and oral sources. The written documents are mostly centered on the journalistic material and documents released from the dungeons of the last Brazilian censorship. To complement the textual narrative, I organized at the end of each chapter an image dossier, many of them unpublished in Brazil and Portugal. The study of the different paths followed by Ruth Escobar, as an actress, producer, businesswoman, feminist, deputy and cultural agent, make possible a reading of the events and of the society in which Escobar was involved. It allows, mostly, to understand the transformations that took place on the São Paulo Theater and it s reflections on the theater made in Brazil, and as a result, aligning the Brazilian theater to the scenic and politic avant garde of the XX century. / Quem foi Ruth Escobar? É possível responder a essa questão? A unicidade de uma pessoa, do ponto de vista adotado nesta tese, só é compreensível na percepção maior de sua individualidade, enquanto sujeito inserido em seu contexto social. Desta perspectiva, procurase compreender as trajetórias percorridas por Ruth Escobar entre 1935 e 1990, quando esta empreendeu uma série de atividades profissionais e de lutas sócio-políticas. Com este recorte temporal 1935 a 1990 e o acesso a inúmeros documentos, ainda não trabalhados na historiografia teatral brasileira, foi possível estabelecer um olhar multifacetado para Ruth Escobar, e construir uma narrativa de vida compreendida como relato de práticas. Ao olhar esse tempo de cinquenta e cinco anos, privilegiando o nível do indivíduo, percebe-se as inúmeras práticas, artísticas e políticas, que contaram com o impulso inicial ou com envolvimento posterior, porém muito relevante, de Ruth Escobar. Para melhor narrar essa dimensão do vivido, construiu-se oito facetas dessa personagem, que correspondem a traços bem definidos enquanto experiências elaborados com ou a partir de seu envolvimento pessoal. Para essas facetas procurei encontrar um título que sintetizasse a essência da prática que eu estava relatando no conjunto do capítulo em questão. Para recontar o percurso dessa personagem foram elaborados os seguintes títulos, em sequência com a estrutura dos capítulos desta tese: A Aventureira, A Novata, A Produtora, A Rebelada, A Organizadora, A Resistente, A Feminista, A Ressurgida. Estes foram os oito diferentes olhares para as experiências vivenciadas por Ruth Escobar. Ressalta-se que esse relato foi elaborado a partir do cruzamento de fontes orais e documentos escritos. Sendo esses último centrados, em sua grande maioria, em material jornalístico e documentos liberados dos porões da censura da última ditadura brasileira. Para complementar essa narrativa textual, elaborei ao final de cada capítulo, um dossiê de imagens, muitas delas inéditas no Brasil e em Portugal. O estudos dos diferentes caminhos trilhados por Ruth Escobar enquanto atriz, produtora, empresaria, feminista, deputada e agente cultural, tornam possível uma leitura dos acontecimentos e da sociedade na qual ela estava inserida. Permite, principalmente, compreender as transformações ocorridas no teatro paulista, e as suas reverberações no teatro praticado no Brasil, e, como consequência, alinhando o teatro brasileiro às vanguardas cênicas, e políticas, do século XX.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122534.pdf: 24958167 bytes, checksum: a80366a4099c53d26f4e5b0849f6fa23 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work frames the performance art as an attitude that reclaims agency in the production of the space, seeking a more democratic engagement with the everyday. Having no established structure, technique or media, performance art is here understood in relation to the context where it is inserted or from where it emerges. In order to base the discussion in more concrete examples, some groups identified as part of an alternative spaces movement in New York will be analyzed and contrasted with other works associated with the notion of overidentification. Each generation of alternative spaces can be related to specific conditions that depend on economy, technology and the level of engagement with the mainstream. It is very likely that alternative strategies have been stimulated, cooptated and subverted to serve economic purposes forcing contemporary practices to find new strategies of resistance such as the deviated use of technological devices or the overidentification as described by Slavoj i ek. This thesis proposes a crossdisciplinary approach, suggesting to look at the performer as a sort of cultural hacker who attempts to manipulate the actual manipulation. / Este trabalho propõe uma leitura da performance art como forma de reivindicar a condicao do artista como um produtor do espaco , buscando um engajamento mais democratico com estruturas sociais, através de poéticas, meios e técnicas artísticas que dialogam com o contexto do qual emergem e no qual incidem. O texto se estrutura a partir da analise de dois posicionamentos opostos, tomando como referência os espacos alternativos de Nova York, a partir dos anos 60, e a ideia de superidentificacao. A transformacao dos espacos alternativos e das condicões econômicas e de producao d o s a r t i s t a s é p e s q u i s a d a e m r e l a c a o a o desenvolvimento da cultura digital, e das formas de economia a ela relacionadas, considerando também as diferentes formas de cooptacao, controle direto e indireto e a relacao destes projetos com algumas formas de subvencao. Em contraste com o posicionamento alternativo, a nocao de superidentificacao, teorizada por Slavoj i ek é trazida à tona, buscando investigar possíveis formas de resistência que se fundam nao mais em oposicao aos sistemas criticados, mas a partir de sua propria estrutura, funcionando como uma espécie de hacking cultural.