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(In)vestindo discursos: um estudo sobre o figurino em obras de dança contemporânea

Santos, Leandro Pereira dos 18 May 2018 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-09-20T14:28:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Leandro Pereira dos Santos.pdf: 831845 bytes, checksum: 1a66f1625e1f4c0d38bf5212fcaf4702 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-24T17:55:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Leandro Pereira dos Santos.pdf: 831845 bytes, checksum: 1a66f1625e1f4c0d38bf5212fcaf4702 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T17:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Leandro Pereira dos Santos.pdf: 831845 bytes, checksum: 1a66f1625e1f4c0d38bf5212fcaf4702 (MD5) / O presente estudo apresenta um olhar amplo para as questões que envolvem o figurino na dança contemporânea e os discursos possíveis que reverberam desse elemento em cena. Assim, a ideia aqui articulada aponta o figurino enquanto elemento cênico articulador de conceitos e sob aspectos do não determinismo, um figurino neutro. A neutralidade mencionada no texto tem referência no estudo desenvolvido pelo sociólogo Roland Barthes (2003), em que o mesmo aponta uma neutralidade que se distancia do pensamento construído pelo senso-comum onde o neutro se caracteriza enquanto o inexistente. Para isso, um breve estudo (panorama histórico) sobre o figurino na dança apresentado por Antônio José Faro (2011), o conceito de roupa e de moda apresentados por Malcolm Barnard (2003), o pensamento sobre o que é contemporâneo de Giorgio Agamben (2009), a ideia de imagem discutida por Adriana Bittencourt (2012), dentre outros autores citados no texto, são imprescindíveis para o entendimento aqui proposto. O desenvolvimento das análises apresentadas são a partir das seguintes obras de dança contemporânea: Encarnado (2005) da Lia Rodrigues Cia de Dança e Partes sem roteiros (2008) do His-contemporâneo de Dança. Ambas as obras, apresentam figurinos que não seguem uma narrativa linear das questões em cena, ao mesmo tempo em que apontam deslocamentos e ampliação das possibilidades de interpretação.
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Figurino - penetrante: um estudo sobre a desestabilização das hierarquias em cena

Silva, Amabilis de Jesus da January 2010 (has links)
182f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:44:09Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente pesquisa se propõe a pensar nas relações do figurino com o corpo, assinalando duas perspectivas para a noção de persona: aquela derivada da idéia de um personagem espírito (fantasma), pré-existente em forma de literatura, e o figurino como sendo seu corpo; e outra em que o personagem-espírito se manifesta no figurino e no corpo-atuante conjuntamente. Sublinha-se esta segunda relação, híbrida, grotesca, que funde humano/inumano, arte/vida, por representar um primeiro passo para as noções futuras de presentificação do corpo. A matéria do figurino como um incômodo para o corpo, e que além de cobri-lo, o penetra, perfura, marcheta ou o invade, é também um topos de criação. Assim, a desestabilização das hierarquias entre os elementos da cena ganha outro sentido. Não se trata somente de garantir ao figurino uma participação como signo, senão de confiar a este elemento a função de colaborar na promoção de estados diferenciados do corpo, considerando-o como integrante do processo inicial da cena. O debate filosófico sobre as questões da alma/corpo servem como aporte, dando sustento às discussões ligadas à subjetividade. Os estudos voltados para a Body Modification e a Body Hacking aparecem como exponenciais quando apontam o corpo invadido como lugar de colisões, do devir, do auto-controle, e o lugar da transgressão, do destino a ser traçado; por isso mesmo, o lugar das novas subjetividades. Os estudos de caso indicam que a utilização do figurino-penetrante estabelece outros procedimentos, interferindo na estruturação e entendimento da cena, e exigindo a desestabilização das hierarquias. / Salvador
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Futuro do presente: Observação de comunalidades estético-visuais entre figurinos de filmes futuristas e a moda vigente

Formiga, Bárbara Gomes 31 January 2012 (has links)
Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-09T13:39:57Z No. of bitstreams: 2 FUTURO DO PRESENTE_bárbara gomes formiga.pdf: 18651832 bytes, checksum: dd35ab6bfdb008ce871bc243cc21f3c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T13:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 FUTURO DO PRESENTE_bárbara gomes formiga.pdf: 18651832 bytes, checksum: dd35ab6bfdb008ce871bc243cc21f3c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES / Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro.
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Futuro do presente:Observação de comunalidades estético-visuais entre figurinos de filmes futuristas e a moda vigente

Gomes Formiga, Bárbara 31 January 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 3 arquivo9632_1.pdf: 8924605 bytes, checksum: 257f4dc087c636e22d4b995954347a9e (MD5) arquivo9632_2.pdf: 10092027 bytes, checksum: e2473444656f7eb33913c5651df50843 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro
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[en] APPLICATIONS OF RFID IN A FILM PRODUCTION COMPANY / [pt] APLICAÇÕES DO RFID EM UMA EMPRESA DE PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA

IGOR AJUZ DE ABREU CASEIRO 30 August 2011 (has links)
[pt] Atualmente o crescimento da competitividade de mercado exige um alto desempenho das cadeias produtivas, com prazos menores e preços mais competitivos. A logística passou, então, a ter papel estratégico nos processos industriais, sendo de fundamental importância no apoio às tomadas de decisão no gerenciamento da cadeia de suprimentos (Supply Chain Management - SCM). A tecnologia de identificação por rádio freqüência (Radio Frequency Identification - RFID) se tornou nos últimos anos uma ferramenta poderosa, que aliada à logística, oferece grandes oportunidades para as organizações responderem de forma mais competitiva e segura às demandas do mercado. O objetivo desta dissertação é analisar a aplicação da tecnologia RFID no gerenciamento de figurinos em uma produtora. Para tal, o presente estudo analisa o processo com a utilização da tecnologia atual (código de barras), e posteriormente com o uso do RFID. A principal contribuição da presente dissertação é apresentar uma nova aplicação desta tecnologia na literatura, promovendo uma maior compreensão do impacto da mesma na indústria cinematográfica brasileira. Com base nos resultados do estudo de caso realizado, a dissertação apresenta as principais melhorias obtidas após a utilização da tecnologia RFID, comparando com vantagens citadas na literatura acadêmica. Com o RFID ganhou-se agilidade no processo, minimizou-se a quantidade de erros, diminuiu-se o retrabalho e a quantidade de perdas. Conclui-se que a implantação do RFID foi bem sucedida. / [en] Today’s increasing market competitiveness demands a highly performing production chain, with lower delivery times and more competitive price levels. In that scenario, logistics has earned a strategic role across industrial processes, being critically important in supporting Supply Chain Management (SCM) decision making. In recent years, Radio Frequency Identification (RFID) technology has become a powerful tool that has been added to logistics, in offering greater opportunities for companies to respond more competitively and safely to market demands. The objective of this paper is assesses the use by a film producer of RFID technology in costume inventory management. The research examines the barcode technology presently in use, and subsequently explores the use of RFID. The main contribution of this work is to introduce in the literature a new application for RFID technology, offering a more comprehensive look of its impact in Brazilian film industry. Based on the results of this case study, the essay shows the main improvements obtained with the use of RFID technology, and offers a comparison to the advantages documented in academic reviews. With RFID in increased agility, minimization of errors, rework and loss. The conclusion is that the RFID implementation was a success.
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Vestíveis em fluxo: a relação implicada entre corpo, movimento e o que se veste na cena contemporânea da dança

Diniz, Carolina 16 January 2013 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:44:43Z No. of bitstreams: 1 dissertação numerada versão final versão pdf.pdf: 2010440 bytes, checksum: c5f5b7cd5840982e4eb8728f1689f34f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:44:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação numerada versão final versão pdf.pdf: 2010440 bytes, checksum: c5f5b7cd5840982e4eb8728f1689f34f (MD5) / CAPES / No contexto contemporâneo da dança a relação entre corpo e os demais componentes de cena tendem a se organizar de modo coimplicado na construção de obras artísticas. Esta pesquisa se propõe a discutir e problematizar a relação entre corpo e o que se veste em cena, tendo como recorte específico, um modo que pode ser observado com cada vez mais frequência, no qual o que se veste em cena apresenta-se de forma implicada ao corpo e ao movimento, constituindo a própria dança. Metodologicamente, esta pesquisa é qualitativa, por abordar questões particulares e subjetivas de concepção criativa, mas também é descritiva/explicativa ao se propor compreender de que modo a relação entre corpo e figurino vem se apresentando ao longo da história da dança, descrevendo algumas de suas características e identificando os fatores que contribuem para a ocorrência e o desenvolvimento dessa relação na dança. Três obras contemporâneas de dança que se inscrevem no recorte temático desta pesquisa, foram analisadas, e entrevistas semi-estruturadas foram realizadas com os artistas/autores das obras. Na contextualização histórica sobre a relação entre o corpo e o que se veste em cena, observou-se que alguns artistas de diferentes contextos e períodos da história da dança, em alguma medida, subverteram práticas tradicionais no que concerne a essa relação. Observou-se, também, novos entendimentos acerca do conceito de figurino, propostos por alguns autores de dança e de áreas afins, que já evidenciam a insuficiência do termo frente ao contexto contemporâneo. As obras de dança In-organic de Marcela Levi, Amarelo de Elisabete Finger e Self Unfinished de Xavier Le Roy, foram analisadas, e a conexão entre corpo, movimento e o que se veste, foi entendida como um subsistema de ação, no sentido de que estas informações elaboram uma funcionalidade de conjunto que ocorre de forma indissociada. Com base em todos os dados levantados na pesquisa e, em particular, na análise das três obras, apresenta-se o conceito de Vestíveis em Fluxo, em contraponto ao conceito de figurino. Esta ideia amplia o campo do vestir, ao considerar o que se veste em cena não somente peças de roupas e acessórios, mas todo e qualquer material, objeto e componente que interfira, em algum momento, na qualidade, dinâmica ou plástica do corpo. O entendimento de Vestíveis em Fluxo também se propõe a problematizar o lugar/função/pertinência do figurinista frente às emergências do corpo relacional, apresentado pelos artistas no contexto contemporâneo da dança. / Programa de Pós Graduação em Dança - Escola de Dança
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Processos criativos no desenvolvimento de trajes de cena: o uso da técnica moulage como instrumento de estímulo à criatividade no ensino de moda / Creative processes in the development of wardrobe: the use of moulage technique as a tool to promote creativity in the fashion schools

Katia de Sousa Nunes 03 March 2016 (has links)
Este projeto discute uma investigação acerca da utilização da técnica de modelagem tridimensional de trajes, também conhecida por moulage, não somente como um instrumento inerente ao processo de o desenvolvimento de moldes para a construção de roupas, mas principalmente como ferramenta de estímulo à criatividade na concepção de trajes de cena. Por meio de uma pesquisa bibliográfica de cunho exploratório, foram levantados os principais aspectos históricos intrínsecos à modelagem plana e à modelagem tridimensional na história da indumentária, bem como processos criativos e ferramentas de estímulo à criatividade aplicáveis à concepção de figurinos. Foram realizados cinco experimentos de diferentes técnicas de modelagem tridimensional voltados ao estímulo da criatividade para a concepção de trajes de cena, o que tornou possível investigar possíveis evidências que comprovaram a otimização do estímulo da criatividade por meio da modelagem tridimensional, durante o processo criativo, em relação aos métodos de modelagem planificada convencionais / This project concerns an investigation of the use of tridimensional modeling technique costumes, also known as moulage, not just as an instrument which is inherent to the molds development for the construction of clothes, but mainly as a tool for stimulating creativity in costumes scene design. Through a bibliographic exploratory research, were surveyed the main historical aspects intrinsic to the modeling and moulage in the clothing history, creative processes, and tools to stimulate creativity for the costumes design. Five different experiments were performed with moulage techniques, in order to stimulate creativity in designing scene costumes, which made possible to investigate possible evidences to support the optimization of the creativity stimulate throughout moulage techniques during the creative process, compared to conventional modeling methods
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Do figurino cenico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras / From scenic costume to fashion costume : the modernization of costume in brazilian telenovelas

Rodrigues, Fernanda Junqueira 15 August 2018 (has links)
Orientador: Maria Lucia Bueno Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_FernandaJunqueira_M.pdf: 5589628 bytes, checksum: ebe66713436cd0d07a1bd11cb66ed200 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A transformação do modo de produção na composição dos figurinos das telenovelas brasileiras guardou estreitas relações com o processo de modernização capitalista no Brasil dos anos 70 e também com a transformação das narrativas melodramáticas. A introdução de elementos da moda contemporânea, a partir do ano de 1973 - com a entrada da figurinista Marília Carneiro na TV Globo -, reflete uma modernização do gênero melodramático, com a aproximação às temáticas cotidianas assim como também a profissionalização e racionalização do fazer artístico. Esse trabalho propõe a investigação sobre esse processo de transição no modo de produção e caracterizações das personagens ficcionais - cuja composição passou das oficinas de costuras às lojas de rua - a reflexão sobre o poder das telenovelas brasileiras em lançarem novas modas e suas possíveis relações com as matrizes da cultura popular. / Abstract: The transformation of the mode of production in the costumes composition in Brazilian telenovelas has maintained close relationship with the process of capitalist modernization during the 70th years in Brazil. This is also true for the transformation of the melodramatic narratives. From 1973 elements of contemporary fashion were introduced - when costume designer Marília Carneiro joined TV GLOBO - which reflects modernization of the melodramatic genre. This genre approaches to the everyday thematic, with the professionalization and rationalization of artistic creation process. This paper proposes an investigation about this transition process in the mode of production and characterization of fictional characters - whose composition moved from the costume fashion workshops to street shops - and a reflection about the power of Brazilian telenovelas in launching new trends and their possible relationship with matrices of popular culture. / Mestrado / Mestre em Multimeios
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[en] DRESSING CINEMA: BUILDING ILLUSION: THE CINEMA POINT OF VIEW THROUGH THE COSTUME WINDOW / [pt] VESTINDO CINEMA: CONSTRUINDO ILUSÃO: UMA VISÃO DO CINEMA ATRAVÉS DA JANELA DO FIGURINO

ISABEL PARANHOS MONTEIRO 07 July 2017 (has links)
[pt] O ano de 1990 foi o marco de uma grande crise na indústria cinematográfica do Brasil. Motivos políticos e econômicos, somados a uma crise generalizada no país, assinaram o obituário do cinema nacional. Quatro anos depois, com o auxílio de leis e incentivos fiscais, deu-se a chamada retomada do cinema brasileiro. Grandes bilheterias, indicações ao Oscar e uma renovação no desenho e na forma de produção apareceriam para abrir o caminho de uma nova cinematografia brasileira. O figurino de filmes de época produzidos nesta fase, com seus projetos de pesquisa e a construção de seus corpos históricos, são o objeto dessa dissertação. / [en] The year 1990 was the mark of a great crisis in the film industry of Brazil. For political and economic reasons, added to a general crisis in the country, signed the obituary of national cinema. Four years later, with the help of laws and tax exemptions it happenned the so called retomada do cinema brasileiro (the return of the brazilian cinema).
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Do texto literário às imagens: retalhos simbólicos do figurino no cinema brasileiro / From literary text to images: symbolic oddments of costumes in brazilian cinema

Takeuchi, Teresa Midori [UNESP] 10 June 2016 (has links)
Submitted by TERESA MIDORI TAKEUCHI null (te.midori@gmail.com) on 2016-06-18T21:39:11Z No. of bitstreams: 1 DO TEXTO LITERÁRIO ÀS IMAGENS. RETALHOS SIMBÓLICOS DO FIGURINO NO CINEMA BRASILEIRO.pdf: 8077530 bytes, checksum: 1d8d54763100bb266c4cbc345ae349c9 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Por favor verifique a numeração do arquivo submetido. A versão submetida é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração após a aprovação. Caso a troca do arquivo no Repositório seja imprescindível, o aluno deverá entrar em contato com a Seção Técnica de Pós-Graduação de sua unidade e verificar quais os procedimentos necessários devem ser realizados para a substituição. Agradecemos a compreensão. on 2016-06-20T12:21:06Z (GMT) / Submitted by TERESA MIDORI TAKEUCHI null (te.midori@gmail.com) on 2016-06-20T15:59:55Z No. of bitstreams: 1 DO TEXTO LITERÁRIO ÀS IMAGENS. RETALHOS SIMBÓLICOS DO FIGURINO NO CINEMA BRASILEIRO.pdf: 8077530 bytes, checksum: 1d8d54763100bb266c4cbc345ae349c9 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: No campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” foi informado que seria disponibilizado o texto completo porém no campo “Data para a disponibilização do texto completo” foi informado que o texto completo deverá ser disponibilizado apenas 6 meses após a defesa. Caso opte pela disponibilização do texto completo apenas 6 meses após a defesa selecione no campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” a opção “Texto parcial”. Esta opção é utilizada caso você tenha planos de publicar seu trabalho em periódicos científicos ou em formato de livro, por exemplo e fará com que apenas as páginas pré-textuais, introdução, considerações e referências sejam disponibilizadas. Se optar por disponibilizar o texto completo de seu trabalho imediatamente selecione no campo “Data para a disponibilização do texto completo” a opção “Não se aplica (texto completo)”. Isso fará com que seu trabalho seja disponibilizado na íntegra no Repositório Institucional UNESP. Por favor, corrija esta informação realizando uma nova submissão. Agradecemos a compreensão. on 2016-06-22T16:42:52Z (GMT) / Submitted by TERESA MIDORI TAKEUCHI null (te.midori@gmail.com) on 2016-06-22T17:06:37Z No. of bitstreams: 1 DO TEXTO LITERÁRIO ÀS IMAGENS. RETALHOS SIMBÓLICOS DO FIGURINO NO CINEMA BRASILEIRO.pdf: 8077530 bytes, checksum: 1d8d54763100bb266c4cbc345ae349c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-22T17:32:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 takeuchi_tm_dr_ia_par.pdf: 1293330 bytes, checksum: 61a11cb620e6c2086ea99630af26faf0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T17:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 takeuchi_tm_dr_ia_par.pdf: 1293330 bytes, checksum: 61a11cb620e6c2086ea99630af26faf0 (MD5) Previous issue date: 2016-06-10 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A análise do figurino no cinema brasileiro parte da construção do personagem no imaginário da figura do sertanejo na visualidade discursiva da obra cinematográfica a qual foi derivada da matriz literária. Tal análise tem a intenção de investigar até que ponto o figurino reconstrói o personagem no cinema, uma vez que o traje que veste (ou desnuda) o personagem literário e o cinematográfico faz parte dos signos simbólicos no sistema de comunicação. O figurino no cinema é entendido como um dos elementos primordiais para se construir a identidade dos personagens no que diz respeito à expressão da sexualidade, a identificação com uma classe social ou mesmo com o poder. Este enfoque pressupõe também refletir a visão da função da vestimenta face ao figurino do personagem do cinema e em relação à conjuntura da época em que os filmes foram exibidos. Pretende-se, então, analisar as seguintes transposições para a linguagem do cinema: o filme de Nelson Pereira dos Santos (1963), a partir do livro homônimo Vidas Secas, de Graciliano Ramos (1938), o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha, inspirado nas obras Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, e por último, a análise dos figurinos do filme Guerra de Canudos (1997), de Sérgio Rezende baseado na obra literária de Os Sertões, que inspirou o roteiro do filme. Os recortes foram feitos de maneira a possibilitar a análise da concepção estética dos três cineastas dos filmes elencados, por meio do figurino, considerando o sentido narrativo literário. / The analysis of costumes in Brazilian cinema comes from the construction of the character in the imaginary “country person” figure in the discursive visuality of cinema which was derived from the literary origin. This analysis is intended to investigate to what extent the costumes reconstruct the character in the movies, since the costume that wears (or bares) the literary and cinematographic character is part of the symbolic’s signs in the communication system. The movie’s costumes are understood as one of the key elements to build the identity of the characters concerning the expression of sexuality, identification with a social class or even with power. This approach also assumes to reflect the function of the garment over the movie character's costumes and in relation to the circumstances of the time period the movies were shown. It is intended, then, to analyze the following transpositions to the language of cinema: film by Nelson Pereira dos Santos (1963), from the eponymous book Vidas Secas, by Graciliano Ramos (1938), the film Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), by Glauber Rocha, inspired from the books Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, and Os Sertões (1902), by Euclides da Cunha, and finally, the analysis of the film’s costumes from Guerra de Canudos (1997), by Sérgio Rezende in relation to the literary work Os Sertões, which the movie was based off. The cutouts were made in order to enable the analysis of the aesthetic design of the three directors of the listed films by means of the wardrobe, considering the literary narrative sense. / El presente trabajo realiza un análisis comparativo entre las estrategias políticas elaboradas por dos partidos comunistas latinoamericanos, el Partido Comunista Brasileiro (PCB) y el Partido Comunista de Chile (PCCh). Ambos nacidos en 1922, los partidos comunistas de Brasil y de Chile, a lo largo dei sigla XX, ejercieron un importante papel en los debates de izquierda en sus países. La comparación entre esas izquierdas tiene como objetivo rescatar, mientras objeto de estudio y reflexión, elaboraciones teóricas y líneas de actuación que buscaban alcanzar el poder de manera distinta de aquello que, a partir de 1959, debido ai impacto de la Revolución Cubana, quedaría consagrado como el "modelo revolucionaria" a ser adaptado en toda América. La enorme influencia de la Revolución Cubana en el conjunto de las organizaciones de izquierda en Latinoamérica acabaría por ocultar la existencia de otras formulaciones y propuestas de acceso ai poder por parte de la izquierda latinoamericana, que estaban en curso antes de su eclosión y que permanecieron en las décadas posteriores. Además, el ejercicio comparativo aquí pretendido parte de la suposición de que hubo una inversión en los caminos estratégicos de estos dos partidos. Teniendo como principal referencia el afio de 1958, el análisis alrededor de las estratégicas políticas de estas dos Partidos ilustra los distintos posicionamientos acerca de los procesos de modernización en curso en Brasil y en Chile. De este modo, mientras el PCB dio inicio a una transformación en su cultura política, pasando a legitimar la relación entre desarrollo capitalista y democratización social, el PCCh juntamente con otros partidos de la izquierda chilena, elaboró un proyecto político que tenía como objetivo la hegemonía en la conducción de un proyecto socialista de sociedad. AI final de los afios 1970 y a lo largo de los afios 1980, cuando el Movimiento Comunista Internacional se deterioraba, los sentidos de estas estrategias definieron el papel de cada Partido en los procesos de redemocratización en Brasil y en Chile. / FAPESP: 2012/25481-9

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