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A direção e a direção de arte / -

Carolina Bassi de Moura 22 May 2015 (has links)
O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.
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O figurino no Cinema Marginal: Rogério Sganzerla / Cinema Marginal costumes: Rogério Sganzerla

Paula de Maio Iglecio Cozzolino 18 February 2016 (has links)
Esta pesquisa analisa e documenta os figurinos criados para o cinema brasileiro na obra O Bandido da Luz Vermelha de Rogério Sganzerla, a qual tem como pano de fundo o Cinema Marginal. Focaliza o trabalho de figurino neste período, com o objetivo de contribuir para a memória coletiva nacional e enriquecer o material de investigação dos profissionais ligados à área. O estudo se faz a partir de um levantamento dos aspectos sócio-político-culturais do país nas décadas de 60 e 70, refletidos num cinema que aparece como uma reação à situação por que passava o país no período de 1964 1968, com a politização das manifestações artísticas face aos fechamentos ocasionados pela ditadura militar. A partir da análise do filme e entrevistas com profissionais participantes ou ligados à obra do autor, como o operador de câmera Carlos Ebert, o qual também atuou como fotógrafo no filme O Bandido da Luz Vermelha; a diretora e atriz Helena Ignez, ícone do Cinema Marginal e esposa de Rogério Sganzerla; e o diretor e produtor Julio Calasso Junior, inicia-se um entendimento do processo criativo utilizado nos filmes produzidos pelo cineasta, num relevante período da história do cinema nacional. Indaga como os trajes colaboram para a construção dos personagens numa obra cinematográfica e a importância do figurino na criação destes personagens, tanto para o diretor como para o próprio ator, e como a escolha dos elementos e materiais corretos compõe plasticamente esta figura e contribuiu na sua gestualidade. Verifica o mérito de uma direção de arte com referências ao Pop, em sua acepção mais verdadeira, a de popular; com uma linguagem de quadrinhos, onde apresenta alguns personagens que são verdadeiras caricaturas do povo brasileiro e, assim, avalia como os elementos visuais se tornam o suporte do discurso / This research verifies and documents costumes created for the Brazilian cinema into the work O Bandido da Luz Vermelha by Rogério Sganzerla, which has as its backdrop the Marginal Cinema. It focuses on the work developed for costumes in this period, aiming at contributing to the national memory and at the improvement of the research material of professionals connected to the area. The study was developed considering a deep investigation of social, political and cultural aspects of the country in the 60`s and 70`s, reflected in a movie that shows up as a reaction to the cultural situation the country was going through in the period between 1964 and 1968, with the politicization of artistic manifestations against the closures imposed by the military dictatorship. Based on the analysis of the film and interviews with some professionals close to the author, as the director of photography Carlos Ebert, who also worked as a photographer in the movie O Bandido da Luz Vermelha; the director and actress Helena Ignez, Cinema Marginal icon and Rogérios Sganzerla wife; and the director and producer Júlio Calasso Junior, it develops a new understanding of the creative process used in films produced by the film-maker Rogério Sganzerla, in this relevant period of the national cinema history. It questions how the costumes may contribute to the characters building in a cinematographic work, its significance for both the director and the actor, and how the chosen elements and right materials shape the image aesthetically and contributes to the artist´s gestures. It verifies the merit of an art direction, with references to Pop, in its most relevant meaning, which is to be ´popular`, with comic book language style, in which some characters who are true caricatures of the Brazilian people are featured, and assesses how well the visual elements become the support for the speech
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[en] DRESSING CINEMA: BUILDING ILLUSION: THE CINEMA POINT OF VIEW THROUGH THE COSTUME WINDOW / [pt] VESTINDO CINEMA: CONSTRUINDO ILUSÃO: UMA VISÃO DO CINEMA ATRAVÉS DA JANELA DO FIGURINO

ISABEL PARANHOS MONTEIRO 07 July 2017 (has links)
[pt] O ano de 1990 foi o marco de uma grande crise na indústria cinematográfica do Brasil. Motivos políticos e econômicos, somados a uma crise generalizada no país, assinaram o obituário do cinema nacional. Quatro anos depois, com o auxílio de leis e incentivos fiscais, deu-se a chamada retomada do cinema brasileiro. Grandes bilheterias, indicações ao Oscar e uma renovação no desenho e na forma de produção apareceriam para abrir o caminho de uma nova cinematografia brasileira. O figurino de filmes de época produzidos nesta fase, com seus projetos de pesquisa e a construção de seus corpos históricos, são o objeto dessa dissertação. / [en] The year 1990 was the mark of a great crisis in the film industry of Brazil. For political and economic reasons, added to a general crisis in the country, signed the obituary of national cinema. Four years later, with the help of laws and tax exemptions it happenned the so called retomada do cinema brasileiro (the return of the brazilian cinema).
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Lugar (In) Comum: a parceria de Flávio Império e Fauzi Arap em Pano de Boca / -

Baraldi, Paula de Lima 15 December 2015 (has links)
A presente dissertação discorre a respeito da parceria do cenógrafo-figurinista-artista visual Flávio Império com o diretor-dramaturgo Fauzi Arap em Pano de Boca, primeira peça escrita por este, com foco na montagem de 1976, realizada no Teatro Treze de Maio, em São Paulo. O texto, dividido em três planos, apresenta no primeiro duas personagens-personagens, criadas por um autor invisível e que dialogam com a platéia, sem o uso da \"quarta parede\", no segundo, uma atriz que questiona as fronteiras entre a vida e a arte e, no terceiro, um grupo teatral que decide o futuro de sua trupe, trancado, no plano ficcional, dentro de um teatro abandonado. À luz de textos de Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier e de textos e obras de Fauzi e Flávio, a dissertação aborda sincronicidades e busca similitudes entre o plano ficcional de Pano de Boca e a realidade do teatro paulistano dos anos 1970, além de pôr em cena os lendários teatros Arena e Oficina, e o show Opinião / This dissertation discusses about the partnership between the set and costume designer and visual artist Flavio Império and the playwright-director Fauzi Arap in Pano de Boca, first play written by Arap with a focus on the 1976\'s production, held at the Teatro Treze de Maio, in São Paulo. The text, divided into three levels, presents on the first one two characterscharacters, created by an invisible author, that dialogues with the audience without the use of the \"fourth wall\"; on the second one, an actress blurs the limits between life and art; on the third, a theatrical group decides about the future of the troupe, locked in the fictional plan inside an abandoned Theatre. Pursuant to Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier, texts and artworks of Fauzi and Flávio, the dissertation deals with synchronicities and searches for similarities between the fictional plan of Pano de Boca and the reality of São Paulo\'s Theatre in 1970\'s and brings into the scene the legendary Theatres Arena and Oficina, and the show Opinião.
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A pedra do reino: romance epopeico audiovisual - personagens e figurinos

Oliveira, Mirella Pereira Diniz Luiggi 10 May 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirella Pereira Diniz Luiggi Oliveira.pdf: 2325644 bytes, checksum: d311735529b8988f67e66b4193688e1a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / The main concern of this research is to understand in which way the present elements in the costume in a television scene perform the characterization of the presence mode of the narrative actants. In parallel, the research evaluates, by its elements, how the enunciator conveys to the public what it knows, can, does and feels a character and the context that it lives; the ways in which the dressed body makes be, does, knows, can and makes feel the actants in scene, the narrative whole and the present arrangements present in the clothing and the body to develop itself in the visibility and identity construction axis of the actants. It has been selected as a study object the television miniseries A Pedra do Reino having as main focus the construction of sense of the protagonist and the operator subject of the central action of the narrative, Pedro Dinis Quaderna; of the characters Clemente e Samuel, that act as modalizer subjects and that approach the national and political and social conflicts of the time; and the characters Dona Margarida and Maria Safira, members of a love triangle with Quaderna. With this corpus it has been tested and comproves in this dissertation that the costume represents not only a secondary choice or an ornament, but one of the pullars in the enunciator construction and its style, which is turned in its organization to the enunciater, allowing it the apprehension and the intelligibility of the meaning that is taken to construction. This development had as theoretical and methodological framework of the socio-semiotics in the treatments of the schemes of visibility of these actants whose costumes are the regent of their presence modes in the narrative plot, qualifying them by the different distinct media languages in syncretic articulation, that our study must describe and analyze. It has been evidenced that the investments in costumes that are more and more expressive in Brazilian television attest to the TV search in narrative productions of higher aesthetic quality that we have pointed, is not without consequence in the public formation. A Pedra no Reino as audiovisual experiment proposes an stimulation in the breeding of new aesthetic patterns / A preocupação desta pesquisa é compreender de que forma os elementos presentes no figurino em uma cena televisiva executam a caracterização dos modos de presenças dos actantes na narrativa. Em paralelo, a pesquisa avalia, por meio desses elementos, como o enunciador faz saber o público o que sabe, pode, faz e sente uma personagem e o contexto em que vive; as maneiras em que o corpo vestido faz ser, fazer, saber, poder e faz sentir os actantes em cena, o todo narrativo e as modalidades presentes na roupa e no corpo para se desenvolver no eixo da construção da visibilidade e da identidade dos actantes. Selecionamos como objeto de estudo a minissérie televisiva A Pedra do Reino tendo como foco principal a construção de sentido do protagonista e sujeito operador da ação central da narrativa, Pedro Dinis Quaderna; dos personagens Clemente e Samuel, que atuam como sujeitos modalizadores e abordam o nacional e os conflitos sociais e políticos da época; e das personagens Dona Margarida e Maria Safira, integrantes de um triangulo amoroso com Quaderna. Com esse corpus testamos e comprovamos nesta dissertação que o figurino representa não uma escolha secundária ou um ornamento, mas um dos pilares da construção do enunciador e de seu estilo, que é voltado em sua organização ao enunciatário, permitindo-lhe a apreensão e a inteligibilidade da significação que é levado à construção. Esse desenvolvimento teve como arcabouço teórico e metodológico a sociossemiótica no tratamento dos regimes de visibilidade desses actantes cujo figurino é o regente de seus modos de presença na trama narrativa qualificando-as pelas diferentes linguagens das distintas mídias em articulação sincrética, que nosso estudo deteve-se em descrever e analisar. Evidenciamos então que os investimentos em figurinos cada vez mais expressivos na TV brasileira atestam a busca televisiva de produções narrativas de maior qualidade estética o que assinalamos, não é sem conseqüência na formação do público. A Pedra do Reino enquanto experimentação audiovisual propôs uma estimulação ao cultivo de novos padrões estéticos
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Indumentária europeia do final da Idade Média: aspectos estéticos, produtivos, funcionais e materiais / European clothing of the late Middle Ages: aesthetic, productive, functional and material aspects

Lopes, Fabiana Fontes 15 September 2017 (has links)
O presente trabalho constitui uma dissertação de mestrado na área de história do vestuário medieval. Dentro do contexto da Baixa Idade Média (séculos X ao XV), visa identificar e analisar os aspectos mais relevantes na indumentária dos séculos XIV e XV. O recorte temporal foi escolhido por constituir um cenário de importantes mudanças políticas, econômicas e sociais, manifestas em um vestuário rico em nuances criativas. São analisados aspectos estéticos, funcionais, materiais e produtivos deste vestuário. O modelo de pesquisa é qualitativo, de modalidade histórica. As principais fontes de dados são a literatura das áreas de História, História do Vestuário, História da Arte e Arqueologia. As principais técnicas de coleta de dados empregadas são revisão da bibliografia, pesquisa em bancos de monografias e de imagens, acervo virtual de museus e registros em fotografia. O trabalho resultou em um detalhado panorama do vestuário dos séculos XIV e XV. Foi confeccionado um protótipo de forma a exemplificar uma reconstrução a partir das soluções de confecção propostas por autores do campo. A pesquisa constitui uma ferramenta para criação e confecção de figurinos ambientados ou inspirados na Baixa Idade Média, bem como reproduções e restaurações de peças históricas de museus / The present work of research constitutes a thesis on the history of medieval clothing field. Within the context of Late Middle Ages (10th to 15th centuries), it aims to identify and analyze the most relevant aspects in costume, particularly in the 14th and 15th centuries. The time frame was chosen for being the scenario of important political, economic and social changes. Said changes are manifest in a way of dressing that is full of creative nuances. Aesthetical, functional, material and productive aspects of said costume are analyzed. The research model is qualitative, of historical mode. The main data sources are literature in the areas of History, Art History and Archaeology. The main data collection techniques are literature review, research in monograph and image banks, online museum collections and photography records. The present work of research has resulted in a detailed overview of dress in the 14th and 15th centuries. A prototype was made in order to demonstrate a reproduction case, based on constructive solutions presented by authors of the field. This research provides a tool for creation and making of costume set or inspired in the Middle Ages, as well as replicas and restoration of historical museum clothing
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O design de aparência de atores e a comunicação em cena

Ramos, Adriana Vaz 27 October 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Vaz Ramos.pdf: 2913822 bytes, checksum: e8e49d9acb82f1cd0f43b7e3c3d4697d (MD5) Previous issue date: 2008-10-27 / This study aimed to analyze the actor s visual characterization, which is the language used to construct the actor s and characters appearance for performances, as well as to evaluate its importance for the construction of signs in a particular artistic production. Visual characterization specifically refers to the expressive relationships among colors, shapes, volumes and lines that differently from the costumes, makeup, hairdo and accessories in order to translate the general appearance into sensitive plastic material, that is, the actor s characterization in a production scene. Nowadays, in performances broadcasted by different means, a distinct manner to conceive the construction of the actor s appearance has been noted. It differs from the simple reference functions that are usually presented by the concept of costume design in a production, generally considered an accessory of the representation. A costume design production results from a mimetic referential design that anticipates the performance where the actor is inserted, like costumes portraying a determined period in time, for example. This study reflects on the complexity process that the language named actor s visual characterization has been going through, in order to understand its conceptual field and propose the existence of another way to constitute this language defined as actor s appearance design, where the costume design is just a partial element. As a language, visual characterization may be organized according to costume design or appearance design. Giulio Carlo Argan s concepts of existing differences between project and program as well as Regis Debray s propositions of distinct ways to organize a piece of information were decisive to define the concept of appearance design and show the divergences between the actor s characterization form and the costume design production. Because of the metonymic mechanism of thinking, common sense uses the word costume to refer to an actor s general appearance, ignoring the importance of the other components to the construction of the scenic image. The concepts elaborated by the semioticians from the Tartu- Moscow School present the necessary theoretical perspectives to the understanding of the actor s appearance in performances with open systems that consist of dialogues among several modeling systems. Therefore, it can be said that an actor s appearance is a cultural text, which resulted from a complex overlapping of languages, and that can only be understood through that complexity. An artistic performance is a systemic production, a bundle of relations, in which innumerous languages influence the construction of the final product. It is not possible to isolate just one of the constituting languages of a production in order to understand it because it is always necessary to do a relational reading, mainly a communicating or mediating one, of the inference repertoire that may be constructed by the receptor. The realized analyses try to understand how the images created by the actor s appearance design construct spatialities in an artistic scene. Thus, the following analytical corpus was studied: Os sete gatinhos, a play by Nelson Rodrigues, directed by Antunes Filho in 1989; the micro series Hoje é dia de Maria, directed by Luiz Fernando Carvalho and produced by Globo Television Network in 2005; and three images made by the American photographer Cindy Sherman / Esta pesquisa pretende analisar a linguagem utilizada para construir a aparência de atores e personagens no âmbito de espetáculos, a qual denominamos caracterização visual de atores, bem como dimensionar sua importância na edificação dos significados de uma dada obra artística. A expressão caracterização visual refere-se, mais especificamente, aos relacionamentos expressivos entre cores, formas, volumes e linhas que, de diferentes maneiras, materializam os figurinos, as maquiagens, os penteados e os adereços, visando traduzir, em matéria plástica sensível, a aparência geral, ou seja, a caracterização de um ator, numa cena espetacular. Atualmente, nota-se, em espetáculos veiculados por diferentes meios, uma forma peculiar de conceber a construção da aparência de atores, que difere da mera função de referência usualmente apresentada pela concepção do figurino de uma obra, que, em geral, é tomado como parte acessória da representação. O trabalho de realização de um figurino é decorrente de um desenho mimético e referencial, que antecede o espetáculo em que se insere o ator, como é o caso dos figurinos que retratam determinada época, por exemplo. Neste trabalho, pretendemos refletir sobre o processo de complexidade pelo qual tem passado a linguagem que denominamos caracterização visual de atores para, enfim, entender seu campo conceitual e propor a existência de um outro modo de constituir essa linguagem, conceituado como design de aparência de atores, em que o figurino é, apenas, um elemento parcial. A caracterização visual, como uma linguagem, pode ser organizada segundo os modos figurino ou design de aparência. As concepções de Giulio Carlo Argan sobre as diferenças existentes entre as noções de projeto e programa, bem como as proposições de Régis Debray a respeito dos distintos modos de se organizar uma informação foram decisivas para que pudéssemos formular a conceituação de design de aparência e assinalar as divergências entre esse modo de caracterizar atores e um trabalho de figurino. Por um mecanismo metonímico do pensamento, o senso comum costuma usar o termo figurino apenas para se referir à aparência geral de um ator, ignorando a importância dos demais componentes para a construção da imagem cênica. Os conceitos elaborados pelos semioticistas da Escola de Tártu-Moscou apresentam as perspectivas teóricas necessárias para podermos compreender a aparência de atores em espetáculos como um sistema aberto, constituído por diálogos entre inúmeros sistemas modelizantes. Assim, podemos dizer que a aparência de um ator é um texto cultural, resultante de um complexo imbricamento de linguagens e que somente em meio a essa complexidade pode ser entendido. Um espetáculo artístico é uma obra sistêmica, um feixe de relações, no qual inúmeras linguagens atuam para a construção de um produto final. Não é possível isolar apenas uma das linguagens constitutivas de uma obra para compreendê-la, pois é necessário fazer, sempre, uma leitura relacional e, sobretudo, comunicante ou mediativa com o repertório de inferências que poderá ser construído pelo receptor. As análises realizadas buscam compreender como as imagens criadas pelo design de aparência de atores constroem as espacialidades de uma cena artística. Para tanto, trabalhamos com o seguinte corpus analítico: a peça Os sete gatinhos de Nelson Rodrigues, dirigida por Antunes Filho, em 1989; a microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, produzida pela Rede Globo de televisão, em 2005; três imagens criadas pela fotógrafa norte americana Cindy Sherman
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Três vestidos fazem pra se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio

MOREIRA, Francisco Edilberto Barbosa 18 December 2012 (has links)
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Mestre nato em narrativas costuradas: estudo de princípios de criação dos figurinos em 'O Auto da Barca do Inferno' e A-MOR-TE-MOR

BAENA, Graziela Ribeiro 27 January 2012 (has links)
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:41:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:42:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T12:42:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) Previous issue date: 2012-01-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir dos relatos pessoais sobre o percurso da formação artística do Mestre Nato e sobre o processo de criação do figurino teatral são analisadas as criações do figurino de dois espetáculos O Auto da barca do inferno, uma montagem da Usina de Teatro da UNAMA, 2001, dirigido por Paulo Santana e A-MOR-TE-MOR, fragmentos amorosos de cem anos de solidão, espetáculo realizado pelo Curso de Formação de Atores da Escola de Teatro e Dança da UFPA, 2002, dirigido por Karine Jansen e Wlad Lima. Realizar estudo sobre a produção de figurino teatral em Belém através da vivência de um profissional da área e a experiência do Mestre Nato como figurinista reflete na prática de outros atuantes desta cena e mostra alternativas sobre o ato de fazer figurinos. Traça a biografia do artista pesquisado; identifica métodos de criação; mostra exemplos de figurinos concebidos pelo profissional. A par de referenciais teóricos do figurino teatral e das artes, mostra a formação de um artista autodidata, ou melhor, aprendiz criador independente de orientações formais sobre o fazer figurino para a cena. / According to personal account on the pathways followed by the artist known as Master Nato in the creation of theatrical costumewas possible throughout the analyzes of costumes of two plays Auto of the boat to the hell, produced by the Usina of Theatre of UNAMA, 2001, directed by Paulo Santana and A-TE-MOR-MOR, love fragments of One hundred years of solitude, performed by The Actors Training Course at the School of Theatre and Dance of UFPA, 2002, directed by Karine Jansen and Wlad Lima. To conduct a study on the production of theatrical costumes in Belem based on the experience of a professional. The experience of the Master Nato as costume designer reflects in the practice of other ones acting in this scene and shows alternatives about the act of making costumes. To trace the biography of the researched artist, identify his creation methods, to show examples of costumes designed by him. Along with the theoretical background about costume and arts, it also shows the formation of a self-taught artist, an independent creator apprentice of formal guidelines about making costumes for the scene.
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A linguagem visual do figurino de Flávio Império para os espetáculos Os fuzis da mãe Carrar e Arena conta Zumbi para o Teatro de Arena de São Paulo e a referência ao teatro épico de Bertolt Brecht / Visual language in Flávio Império\'s costumes for Os fuzis da mãe Carrar and Arena conta Zumbi for Teatro de Arena de São Paulo and its references to Bertolt Brecht\'s epic theatre

Cavalcanti, Simone Alves 14 October 2016 (has links)
O trabalho de Flávio Império representa uma ruptura com o teatro paulistano entre os anos 1950 e 1970, caracterizado pela opulência no figurino e pela montagem de obras de dramaturgos estrangeiros. Partindo do diferencial e relevância desse cenógrafo e figurinista, o presente estudo tem como objetivo pesquisar e analisar a linguagem visual do figurino dele nos espetáculos do Teatro de Arena de São Paulo, particularmente Os fuzis da mãe Carrar e Arena conta Zumbi , que fizeram referência ao teatro épico de Bertolt Brecht. Quanto aos procedimentos metodológicos, este trabalho tem uma abordagem qualitativa de caráter exploratório, sendo utilizada pesquisa bibliográfica e documental / Flávio Império\'s work is a rupture with the theater of São Paulo between the years 50 and 70, characterized by opulence in the costume and the mounting of foreign playwrights plays. Based on the differential and relevance of this set designer and costume designer, this study aims to research and analyze Flávio Impérios visual language of costumes in presentations on the Teatro de Arena, in particular in the plays Os fuzis da mãe Carrar and Arena conta Zumbi, which had references to Bertolt Brechts theater. Regarding the methodological procedures, this study is characterized as qualitative, exploratory, bibliographical and documentary

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