Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:36:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338266.pdf: 1101729 bytes, checksum: ec5727e46bd8331c0ed73f4fb412ddba (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho discute o espaço sertanejo e as figuras marginais na filmografia do cineasta paulista Ozualdo Candeias. Parte-se do ensaio "Literatura e Subdesenvolvimento" de Antonio Candido, o qual traz uma classificação das diversas percepções presentes na literatura sobre a questão do atraso cultural e, mais especificamente, a sua implicação para o Regionalismo. Segundo essa categorização, haveria, conforme a época, maior ou menor consciência do anacronismo da nossa economia em relação aos países desenvolvidos e essa consciência se refletiria na criação literária. As mesmas discussões sobre cópia do material cultural estrangeiro chegaram ao cinema brasileiro, que passou a tratá-las em filmes e textos, principalmente a partir da década de sessenta. Nesse cenário, encontra-se o cineasta Ozualdo Candeias, cujos trabalhos são objeto da reflexão dessa dissertação. Considerada Marginal, a filmografia de Candeias se engaja com o tema do subdesenvolvimento por meio de uma estética singular que privilegia personagens pobres e pertencentes ao "imaginário" caipira paulista. Dada essa perspectiva, esta dissertação aborda alguns temas frequentes ao Regionalismo, tanto em relação ao espaço rural brasileiro, quanto a questão do progresso econômico e da migração rural, passando por outros temas menos comuns como a prostituição.<br> / Abstract : The present study discusses the country attribute and the marginal figures from Ozualdo Candeias' filmography. I depart from the essay "Literatura e Subdesenvolvimento", by Antonio Candido, which brings a classification for a myriad of perceptions existing in literature on the issue of cultural delay and, more precisely, its implication to Regionalism. According to such a categorization, for the time being there would be less or more consciousness about the anachronism of our economy in relation to developed countries, and this consciousness would reflect onto the literary creation. The same debates on the copy of foreign cultural material were encompassed in the Brazilian film, which started to deal with them in movies or texts, principally in the sixties. To this scenario belongs the filmmaker Ozualdo Candeias, whose works are object of consideration to the present thesis. Being considered Marginal, Candeias' filmography engages to the issue of underdevelopment by means of a singular a esthetics that privileges poor characters who belongto the caipira "imaginary" from São Paulo. Within this perspective, this study approaches some frequent issues related to the Regionalism Brazilian rural attribute, such as the issue of economic progress and rural migration, whereas tackling other not so common issues, such as prostitution.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338266.pdf: 1101729 bytes, checksum: ec5727e46bd8331c0ed73f4fb412ddba (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho discute o espaço sertanejo e as figuras marginais na filmografia do cineasta paulista Ozualdo Candeias. Parte-se do ensaio "Literatura e Subdesenvolvimento" de Antonio Candido, o qual traz uma classificação das diversas percepções presentes na literatura sobre a questão do atraso cultural e, mais especificamente, a sua implicação para o Regionalismo. Segundo essa categorização, haveria, conforme a época, maior ou menor consciência do anacronismo da nossa economia em relação aos países desenvolvidos e essa consciência se refletiria na criação literária. As mesmas discussões sobre cópia do material cultural estrangeiro chegaram ao cinema brasileiro, que passou a tratá-las em filmes e textos, principalmente a partir da década de sessenta. Nesse cenário, encontra-se o cineasta Ozualdo Candeias, cujos trabalhos são objeto da reflexão dessa dissertação. Considerada Marginal, a filmografia de Candeias se engaja com o tema do subdesenvolvimento por meio de uma estética singular que privilegia personagens pobres e pertencentes ao "imaginário" caipira paulista. Dada essa perspectiva, esta dissertação aborda alguns temas frequentes ao Regionalismo, tanto em relação ao espaço rural brasileiro, quanto a questão do progresso econômico e da migração rural, passando por outros temas menos comuns como a prostituição.<br> / Abstract : The present study discusses the country attribute and the marginal figures from Ozualdo Candeias' filmography. I depart from the essay "Literatura e Subdesenvolvimento", by Antonio Candido, which brings a classification for a myriad of perceptions existing in literature on the issue of cultural delay and, more precisely, its implication to Regionalism. According to such a categorization, for the time being there would be less or more consciousness about the anachronism of our economy in relation to developed countries, and this consciousness would reflect onto the literary creation. The same debates on the copy of foreign cultural material were encompassed in the Brazilian film, which started to deal with them in movies or texts, principally in the sixties. To this scenario belongs the filmmaker Ozualdo Candeias, whose works are object of consideration to the present thesis. Being considered Marginal, Candeias' filmography engages to the issue of underdevelopment by means of a singular a esthetics that privileges poor characters who belongto the caipira "imaginary" from São Paulo. Within this perspective, this study approaches some frequent issues related to the Regionalism Brazilian rural attribute, such as the issue of economic progress and rural migration, whereas tackling other not so common issues, such as prostitution.

Este trabalho examina o estilo da obra de Ozualdo Candeias, marcado pela ambiguidade, a partir dos contatos estabelecidos com o Cinema Marginal e com o cinema da Boca do Lixo. Três são os pontos de partida, para a análise dos filmes realizados entre os anos 1967-83. No primeiro capítulo, pensa-se numa perambulação específica, que não se limita a uma mera atividade física. No segundo, são questionadas as disjunções entre sons e imagens, a partir da idéia de um cinema emudecido. No terceiro capítulo, está em pauta uma sexualidade tangencial, que se aproxima do modelo da comédia erótica mas, por outro lado, opõe-se à abordagem machista própria ao gênero. / Ce travail examine le style de l\'oeuvre de Ozualdo Candeias, determinée par l\'ambiguïté, dont les rapports avec le Cinéma Marginal et de la Boca do Lixo sont au premier plan. Trois sont les points de départ pour l\'analyse des films réalisés pendant les anées 1967-83. Dans le premier chapitre, nous examinons une idée elargie de deambulation, qui ne se limite pas a une pure activité physique. Dans le second, nous nous interrogeons sur les disjonctions entre les sons et les images, d\'apprès l\'idée de cinéma mutique. Le troisième chapitre est a própos d\'une sexualité tangentielle, qui se rapproche de la comédie érotique, mais d\'autre part s\'oppose à l\'approche macho, tipique au genre cinematographique.

Submitted by Ana Beatriz Buoso Marcelino null (abbuoso@bol.com.br) on 2016-10-18T17:47:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final corrigida apos a defesa.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Esta pesquisa pretende investigar os efeitos de recepção e a produção de sentido gerada pelos primeiros três filmes longas-metragens do cineasta brasileiro Júlio Bressane: Cara a cara (1967), Matou a família e foi ao cinema (1969) e O anjo nasceu (1969), que foram produzidos em meio a um cenário conflituoso, em constante transformação e em plena Ditadura Militar, com destaque para a Tropicália e o Cinema Novo que, dentre outros movimentos engajados, dialogaram com a cinematografia do cineasta. O problema da pesquisa é fomentado pela discussão acerca da presença de uma crise formal (XAVIER, 2012) e narrativa (PARENTE, 2000) pertencente às obras, capazes de influenciar a produção de sentidos dos filmes e, consequentemente, afetar a recepção do espectador alterando, por sua vez, sua postura diante da obra audiovisual. Daí a suspeita do surgimento de uma mudança na experiência de recepção entre as ações da hegemonia do cinema (KRACAUER, 2009) em contraponto a um olhar mais apurado e sensível. Tal questão parte do pressuposto de que a linguagem subversiva, tanto estética quanto narrativa adotada pelo cineasta, influencia a percepção do espectador deslocando-o para uma posição mais ativa e pensante. Além dos teóricos já citados, trabalharemos também com as ideias de Bernardet (1991), Teixeira (1995), Xavier (2007a), Favaretto (2007), Dunn (2009) e Ramos (1987), dentre outros, que nos ajudarão a desvendar a complexidade do cinema em questão. A metodologia, por sua vez, será embasada pela revisão teórica de caráter ensaístico à luz dos estudos cinematográficos, aliada a uma análise estrutural segundo os pressupostos de Jullier e Marie (2009), Vanoy e Gogliot-Lété (2014), Aumont (2013) e Tarín (2006).

Ce travail examine le style de l\'oeuvre de Ozualdo Candeias, determinée par l\'ambiguïté, dont les rapports avec le Cinéma Marginal et de la Boca do Lixo sont au premier plan. Trois sont les points de départ pour l\'analyse des films réalisés pendant les anées 1967-83. Dans le premier chapitre, nous examinons une idée elargie de deambulation, qui ne se limite pas a une pure activité physique. Dans le second, nous nous interrogeons sur les disjonctions entre les sons et les images, d\'apprès l\'idée de cinéma mutique. Le troisième chapitre est a própos d\'une sexualité tangentielle, qui se rapproche de la comédie érotique, mais d\'autre part s\'oppose à l\'approche macho, tipique au genre cinematographique. / Este trabalho examina o estilo da obra de Ozualdo Candeias, marcado pela ambiguidade, a partir dos contatos estabelecidos com o Cinema Marginal e com o cinema da Boca do Lixo. Três são os pontos de partida, para a análise dos filmes realizados entre os anos 1967-83. No primeiro capítulo, pensa-se numa perambulação específica, que não se limita a uma mera atividade física. No segundo, são questionadas as disjunções entre sons e imagens, a partir da idéia de um cinema emudecido. No terceiro capítulo, está em pauta uma sexualidade tangencial, que se aproxima do modelo da comédia erótica mas, por outro lado, opõe-se à abordagem machista própria ao gênero.

Esta pesquisa analisa e documenta os figurinos criados para o cinema brasileiro na obra O Bandido da Luz Vermelha de Rogério Sganzerla, a qual tem como pano de fundo o Cinema Marginal. Focaliza o trabalho de figurino neste período, com o objetivo de contribuir para a memória coletiva nacional e enriquecer o material de investigação dos profissionais ligados à área. O estudo se faz a partir de um levantamento dos aspectos sócio-político-culturais do país nas décadas de 60 e 70, refletidos num cinema que aparece como uma reação à situação por que passava o país no período de 1964 1968, com a politização das manifestações artísticas face aos fechamentos ocasionados pela ditadura militar. A partir da análise do filme e entrevistas com profissionais participantes ou ligados à obra do autor, como o operador de câmera Carlos Ebert, o qual também atuou como fotógrafo no filme O Bandido da Luz Vermelha; a diretora e atriz Helena Ignez, ícone do Cinema Marginal e esposa de Rogério Sganzerla; e o diretor e produtor Julio Calasso Junior, inicia-se um entendimento do processo criativo utilizado nos filmes produzidos pelo cineasta, num relevante período da história do cinema nacional. Indaga como os trajes colaboram para a construção dos personagens numa obra cinematográfica e a importância do figurino na criação destes personagens, tanto para o diretor como para o próprio ator, e como a escolha dos elementos e materiais corretos compõe plasticamente esta figura e contribuiu na sua gestualidade. Verifica o mérito de uma direção de arte com referências ao Pop, em sua acepção mais verdadeira, a de popular; com uma linguagem de quadrinhos, onde apresenta alguns personagens que são verdadeiras caricaturas do povo brasileiro e, assim, avalia como os elementos visuais se tornam o suporte do discurso / This research verifies and documents costumes created for the Brazilian cinema into the work O Bandido da Luz Vermelha by Rogério Sganzerla, which has as its backdrop the Marginal Cinema. It focuses on the work developed for costumes in this period, aiming at contributing to the national memory and at the improvement of the research material of professionals connected to the area. The study was developed considering a deep investigation of social, political and cultural aspects of the country in the 60`s and 70`s, reflected in a movie that shows up as a reaction to the cultural situation the country was going through in the period between 1964 and 1968, with the politicization of artistic manifestations against the closures imposed by the military dictatorship. Based on the analysis of the film and interviews with some professionals close to the author, as the director of photography Carlos Ebert, who also worked as a photographer in the movie O Bandido da Luz Vermelha; the director and actress Helena Ignez, Cinema Marginal icon and Rogérios Sganzerla wife; and the director and producer Júlio Calasso Junior, it develops a new understanding of the creative process used in films produced by the film-maker Rogério Sganzerla, in this relevant period of the national cinema history. It questions how the costumes may contribute to the characters building in a cinematographic work, its significance for both the director and the actor, and how the chosen elements and right materials shape the image aesthetically and contributes to the artist´s gestures. It verifies the merit of an art direction, with references to Pop, in its most relevant meaning, which is to be ´popular`, with comic book language style, in which some characters who are true caricatures of the Brazilian people are featured, and assesses how well the visual elements become the support for the speech

[pt] Este trabalho constitui um estudo sobre as formas como Torquato Neto, ator importante nas movimentações culturais do Brasil durante as décadas de 1960 e 1970, se inseriu no campo do cinema brasileiro. Para realizar tal estudo optou-se por centrar a análise no filme O Terror da Vermelha, de 1972, o único filme dirigido por Torquato Neto ao longo de sua vida. O Terror da Vermelha, no entanto, nunca foi finalizado por Torquato, que cometeu suicídio poucos meses depois das filmagens, deixando apenas as imagens filmadas e um vago roteiro na forma de poema. Foi, portanto, no exercício de tentar-se uma aproximação de uma fonte tão singular que essa pesquisa foi construída. Para tanto, partiu-se de uma concepção de O Terror da Vermelha como um filme em aberto, um objeto que habita o espaço entre a fantasia do filme desejado e o produto acabado, o que configurou uma abordagem da película que engloba não somente as imagens criadas, mas também todos os escritos de Torquato que falam sobre cinema e seu desejo de produzir filmes. / [en] The following thesis is a study on the many ways in which Torquato Neto, a key figure in Brazil s cultural movements during the 1960s and 1970s, approached the cinematographic field. The thesis is centered around the analysis of the 1972 short film O Terror da Vermelha, the only film which Torquato Neto directed during his life. However, O Terror da Vermelha was never finished by Torquato, who committed suicide a few months after the filming was finished, leaving only the filmed footage and a vague script in the form of a poem. Therefore, this thesis was built as an exercise on how to approach such singular object. To do so, our starting point was to conceive O Terror da Vermelha as an open film, an object that inhabits the space between the fantasy of a desired film and a finished product, which configures an approach to film which encompasses not only the created images, but also all of Torquato written production on cinema and on his desire to do films.

Submitted by LUÍS GERALDO ROCHA null (luis.geraldo21@hotmail.com) on 2017-11-07T12:32:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - .pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-21T13:35:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rocha_lg_me_bauru.pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T13:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rocha_lg_me_bauru.pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) Previous issue date: 2017-10-27 / Esta dissertação analisa o trabalho do crítico de cinema Ely Azeredo, a partir de um corpus de vinte e sete artigos sobre o cinema brasileiro publicados entre 1956 a 1973, nos periódicos cariocas Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil. Este recorte temporal foi delimitado levando em consideração as profundas transformações e manifestações fílmicas inovadoras que a cinematografia do país apresentou nesse período. Nessa fase, surge o Cinema Novo, influenciado pela Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, cujo objetivo era realizar uma leitura a partir do seus filmes dos problemas sócio-políticos do Brasil. Paralelamente, o Cinema Marginal surge como contraponto ao Cinema Novo, alegando que o cinema nacional só poderia criar obras legitimamente brasileiras, a partir do momento em que aceitasse sua posição de subdesenvolvido, trabalhando todos os elementos do “dejeto industrial” que era despejado na cultura brasileira. Por fim, tem-se o advento das comédias eróticas, que seriam rotuladas, no futuro, como “pornochanchadas”, pois o gênero possuía caráter popular ao combinar a comédia de costumes e o erotismo. Durante esse período, o Brasil passou por um golpe militar, que depôs o então Presidente João Goulart, e, consequentemente, instaurou uma ditadura no país, que perdurou por 21 anos (1964-1985), fazendo com que a produção cinematográfica brasileira fosse afetada, direta ou indiretamente por esse cenário político. Com o propósito de investigar a construção de sentido em uma produção midiática específica, representada pelas críticas de Ely Azeredo, a metodologia adotada para a análise do corpus foi a Análise do Discurso de linha francesa. / This dissertation analyzes the work of the film critic Ely Azeredo, based on a corpus of twenty -seven articles on Brazilian cinema published between 1956 and 1973, in the Rio’s Tribuna da Imprensa and Jornal do Brasil periodicals. This temporal cut was delimited taking into account the profound transformations and innovative filmic manifestations that the cinematography of the country presented in that period. In this phase, Cinema Novo appears, influenced by Italian Neorealism and by the French Nouvelle Vague, whose objective was to make a reading from his films of the socio-political problems of Brazil. At the same time, Marginal Cinema emerges as a counterpoint to Cinema Novo, claiming that national cinema could only create legitimately Brazilian works, from the moment it accepted its underdeveloped position, working all elements of the "industrial plot" that was dumped in the culture Brazilian. Finally, one has the advent of erotic comedies, which would be labeled, in the future, as "pornochanchadas", since the genre had a popular character when combining comedy of customs and eroticism. During this period, Brazil underwent a military coup, which deposed the then President João Goulart, and, consequently, established a dictatorship in the country, which lasted for 21 years (1964-1985), causing Brazilian cinematographic production to be affected, directly or indirectly through this political scenario. In order to investigate the construction of meaning in a specific media production, represented by the critics of Ely Azeredo, the methodology adopted for the analysis of the corpus was the French Line Discourse Analysis.

Esta pesquisa analisa e documenta os figurinos criados para o cinema brasileiro na obra O Bandido da Luz Vermelha de Rogério Sganzerla, a qual tem como pano de fundo o Cinema Marginal. Focaliza o trabalho de figurino neste período, com o objetivo de contribuir para a memória coletiva nacional e enriquecer o material de investigação dos profissionais ligados à área. O estudo se faz a partir de um levantamento dos aspectos sócio-político-culturais do país nas décadas de 60 e 70, refletidos num cinema que aparece como uma reação à situação por que passava o país no período de 1964 1968, com a politização das manifestações artísticas face aos fechamentos ocasionados pela ditadura militar. A partir da análise do filme e entrevistas com profissionais participantes ou ligados à obra do autor, como o operador de câmera Carlos Ebert, o qual também atuou como fotógrafo no filme O Bandido da Luz Vermelha; a diretora e atriz Helena Ignez, ícone do Cinema Marginal e esposa de Rogério Sganzerla; e o diretor e produtor Julio Calasso Junior, inicia-se um entendimento do processo criativo utilizado nos filmes produzidos pelo cineasta, num relevante período da história do cinema nacional. Indaga como os trajes colaboram para a construção dos personagens numa obra cinematográfica e a importância do figurino na criação destes personagens, tanto para o diretor como para o próprio ator, e como a escolha dos elementos e materiais corretos compõe plasticamente esta figura e contribuiu na sua gestualidade. Verifica o mérito de uma direção de arte com referências ao Pop, em sua acepção mais verdadeira, a de popular; com uma linguagem de quadrinhos, onde apresenta alguns personagens que são verdadeiras caricaturas do povo brasileiro e, assim, avalia como os elementos visuais se tornam o suporte do discurso / This research verifies and documents costumes created for the Brazilian cinema into the work O Bandido da Luz Vermelha by Rogério Sganzerla, which has as its backdrop the Marginal Cinema. It focuses on the work developed for costumes in this period, aiming at contributing to the national memory and at the improvement of the research material of professionals connected to the area. The study was developed considering a deep investigation of social, political and cultural aspects of the country in the 60`s and 70`s, reflected in a movie that shows up as a reaction to the cultural situation the country was going through in the period between 1964 and 1968, with the politicization of artistic manifestations against the closures imposed by the military dictatorship. Based on the analysis of the film and interviews with some professionals close to the author, as the director of photography Carlos Ebert, who also worked as a photographer in the movie O Bandido da Luz Vermelha; the director and actress Helena Ignez, Cinema Marginal icon and Rogérios Sganzerla wife; and the director and producer Júlio Calasso Junior, it develops a new understanding of the creative process used in films produced by the film-maker Rogério Sganzerla, in this relevant period of the national cinema history. It questions how the costumes may contribute to the characters building in a cinematographic work, its significance for both the director and the actor, and how the chosen elements and right materials shape the image aesthetically and contributes to the artist´s gestures. It verifies the merit of an art direction, with references to Pop, in its most relevant meaning, which is to be ´popular`, with comic book language style, in which some characters who are true caricatures of the Brazilian people are featured, and assesses how well the visual elements become the support for the speech

O objetivo da tese é discutir e analisar filmes realizados entre 1967 e 1971 que, ainda no estrito campo do cinema, estabeleciam franco diálogo com as experiências mais recentes das vanguardas nas artes visuais. Os dois eixos da investigação se referem a produções de duas vertentes cinematográficas contemporâneas que se consolidaram em Nova York e no Rio de Janeiro sob os rótulos de \"Cinema estrutural\" e de \"Cinema marginal\", respectivamente. Ambas tendências, qualificadas como \"cinema experimental\", surgiam no rastro de vanguardas artísticas com fortes desdobramentos nas artes visuais, no que ficou conhecido como minimalismo nos Estados Unidos e o um \"pós-tropicalismo\" ou marginália no Brasil. Nos filmes que podem ser tomados como mais representativos desta relação - Wavelength (1967), de Michael Snow; Serene Velocity (1970), de Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), de Neville d\'Almeida e Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), de Júlio Bressane - busca-se analisar as principais operações formais a partir de questões e posicionamentos provindos de tendências das artes visuais ao lado de discussões teóricas cinematográficas, principalmente aquelas relativas à vanguarda no cinema. No segundo eixo, aproxima-se as contemporâneas experiências de Hélio Oiticica no cinema e em demais meios audiovisuais. Acompanhada desta análise formal buscamos situar estas obras no percurso de seus autores e no contexto artístico e cultural no qual se inseriam. Propõe-se assim, ao final, observar os paralelos e contrastes entre essas experiências e as razões de suas descontinuidades. / The main purpose of the thesis is to discuss and analyse films from the late 60\'s and early 70\'s that, althought in the strict field of cinema, established a frank dialogue with the most recent experiences of the avant-garde. The two axes of the investigation refer to productions of two contemporary cinematographic strands that took place in New York and Rio de Janeiro known respectively as \"Structural film\" and \"Cinema marginal\". Both tendencies, usually considered in the same field of an \"experimental cinema\", emerged after and in direct association with the artistic avant-garde tendencies with strong ramifications in visual arts, like what became known as minimalism in the US and the \"post-tropicalism\" or marginália in Brazil. In the films that can be taken as the most representatives of this link - Wavelength (1967), by Michael Snow; Serene Velocity (1970), by Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), by Neville d\'Almeida and Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), by Júlio Bressane - we seek to analyse its main formal operations based on questions and standings derived from contemporary visual arts tendencies next to theoretical discussions especifically cinematografic, especially those related to avant-garde cinema. On the second axis, the closeness with the contemporary experiences of Hélio Oiticica in film and in other audiovisual media is one of the focus. Accompanied by this formal analysis we also seek to situate these works in the path of their authors and in its artistic, cultural and political context in which they were placed. It is thus proposed, at the end, to observe the parallels e contrasts between these experiences and the reasons of their discontinuities.