Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-11-09T15:57:06Z No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-09T15:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) / Capes / Nesta pesquisa é examinada a hipótese de que quando os romances de Eça de Queirós Os Maias, A Relíquia e A Capital foram adaptados para a minissérie Os Maias, a roteirista autora e o diretor geral objetivaram maior aproximação possível ao estilo do autor português. Ao encontrar, na crítica à minissérie, uma tendência a considerá-la pouco próxima ao estilo de Eça de Queirós, este trabalho procurou questionar a posição dessa crítica, analisando o modo como foi possível à equipe de realizadores a criação de estratégias para a composição de programas de efeitos que aproximassem a minissérie ao texto queirosiano, sem deixar de imprimir suas marcas no produto realizado. As bases conceituais que nortearam esta investigação estão fundamentadas na ideia da adaptação como tradução ou transposição entre sistemas semióticos, desenvolvida por Plaza; na ideia de dialogismo e intertextualidade em Bakhtin; e na teoria da adaptação proposta por Hutcheon. A teoria assinada por Bourdieu possibilita o entendimento e a análise do contexto de produção do campo literário e do televisivo para compreender como a perspectiva autoral de Maria Adelaide Amaral e de Luiz Fernando Carvalho colaborou em uma adaptação de Eça de Queirós para a televisão brasileira, caracterizada por uma perspectiva autoral dos adaptadores em que procuravam um resultado em que os traços do estilo de Eça pudessem ser reconhecidos. Os resultados da pesquisa demonstram que a adaptação operada por Maria Adelaide Amaral e Luiz Fernando Carvalho, autores da minissérie, apresentou aproximações com o estilo de Eça de Queirós no que se refere à condução da narrativa, ao modo como a história foi contada, ao cuidado com a música, à apresentação dos presságios e indícios. Neste caso, o objetivo dos adaptadores configurou-se em um grau elevado de aproximação, em que foram resguardados os traços do escritor português, atitude que colocou em risco a recepção da minissérie pelo público. O objeto de análise desta tese foi constituído pelos 42 capítulos da minissérie Os Maias, exibida de terça a sexta-feira, pela Rede Globo de Televisão, de 09 de janeiro de 2001 a 23 de março de 2001, às 23h. A articulação entre a matriz metodológica que orienta os trabalhos do Laboratório de Análise Fílmica – a Poética do Filme e as proposições advindas da análise que examina as instâncias de produção, fruição e consumo de teleficção – orientada por Bourdieu – fomentaram a análise que observou os efeitos sensoriais, sentimentais e cognitivos que a obra pode produzir sobre o apreciador, nesse caso, a minissérie fruto da adaptação de romances para a televisão brasileira. / Faculdade de Comunicação/UFBA

287 f. / Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T12:52:44Z No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-11T17:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-11T17:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) Previous issue date: 2012 / Capes / Nesta pesquisa é examinada a hipótese de que quando os romances de Eça de Queirós Os Maias, A Relíquia e A Capital foram adaptados para a minissérie Os Maias, a roteirista autora e o diretor geral objetivaram maior aproximação possível ao estilo do autor português. Ao encontrar, na crítica à minissérie, uma tendência a considerá-la pouco próxima ao estilo de Eça de Queirós, este trabalho procurou questionar a posição dessa crítica, analisando o modo como foi possível à equipe de realizadores a criação de estratégias para a composição de programas de efeitos que aproximassem a minissérie ao texto queirosiano, sem deixar de imprimir suas marcas no produto realizado. As bases conceituais que nortearam esta investigação estão fundamentadas na ideia da adaptação como tradução ou transposição entre sistemas semióticos, desenvolvida por Plaza; na ideia de dialogismo e intertextualidade em Bakhtin; e na teoria da adaptação proposta por Hutcheon. A teoria assinada por Bourdieu possibilita o entendimento e a análise do contexto de produção do campo literário e do televisivo para compreender como a perspectiva autoral de Maria Adelaide Amaral e de Luiz Fernando Carvalho colaborou em uma adaptação de Eça de Queirós para a televisão brasileira, caracterizada por uma perspectiva autoral dos adaptadores em que procuravam um resultado em que os traços do estilo de Eça pudessem ser reconhecidos. Os resultados da pesquisa demonstram que a adaptação operada por Maria Adelaide Amaral e Luiz Fernando Carvalho, autores da minissérie, apresentou aproximações com o estilo de Eça de Queirós no que se refere à condução da narrativa, ao modo como a história foi contada, ao cuidado com a música, à apresentação dos presságios e indícios. Neste caso, o objetivo dos adaptadores configurou-se em um grau elevado de aproximação, em que foram resguardados os traços do escritor português, atitude que colocou em risco a recepção da minissérie pelo público. O objeto de análise desta tese foi constituído pelos 42 capítulos da minissérie Os Maias, exibida de terça a sexta-feira, pela Rede Globo de Televisão, de 09 de janeiro de 2001 a 23 de março de 2001, às 23h. A articulação entre a matriz metodológica que orienta os trabalhos do Laboratório de Análise Fílmica – a Poética do Filme e as proposições advindas da análise que examina as instâncias de produção, fruição e consumo de teleficção – orientada por Bourdieu – fomentaram a análise que observou os efeitos sensoriais, sentimentais e cognitivos que a obra pode produzir sobre o apreciador, nesse caso, a minissérie fruto da adaptação de romances para a televisão brasileira. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas, Faculdade de Comunicação, Universidade Federal da Bahia

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

O presente estudo teve o objetivo de compreender como são produzidos sentidos entre os polos da produção e da recepção da minissérie Afinal o que querem as mulheres? (TV Globo, 2010). Para isso,analisa os discursos doblog de André Newmann, protagonista da trama. O gênero blog de personagem faz parte das experimentações empreendidas pela TV Globo, desde 2006, com produtos ficcionais com o objetivo de inseri-los em um universo marcado pela transmidiação. A introdução de novas plataformas no cotidiano da audiência televisiva tem levado as emissoras de televisão a buscar diferentes possibilidades de interação com o público e especialmente com os telespectadores. Um produto que antes era simplesmente definido como \"para televisão\", hoje caminha por múltiplas plataformas, caracterizando a transmidiação (JENKINS, 2009). Dessa maneira, o blog analisado caracteriza-se como um produto transmidiático. Nesse espaço virtual,foram analisados os discursos das instâncias da produção e da recepção a fim decompreender como o blog de André Newmann se constrói como um locuspara interação e produção de sentidos. Tal análise torna-se particularmente interessante uma vez que, no blog de André, havia espaço disponível para comentários dos internautas -inexistente na maioria dos blogs de personagens da emissora, além de ter sido mantido por Michel Melamed -protagonista da minissérie e autor de todos os posts. Assim, objetiva-se também entender a relação dialógica estabelecida entre ator-personagem e telespectadores-internautas. Busca-se, ainda, desvelar o ethos discursivo desses interlocutores a fim de observar como personagem e internautas se constituem e se enunciam nesse processo de diálogo. Como eixo paradigmático do trabalho estão os estudos de Linguagem, especialmente os empreendidos por Bakhtin(2010a, 2010b) ao lado do aporte teórico-metodológico fornecido pela Análise do Discurso de linha francesa. Para compor o corpusda pesquisa foram analisadas as postagens do personagem (51) e os comentários no blog (1.236); para a amostra final que compõeo trabalho foram selecionados postse comentários intencionalmente. Ao fim da pesquisa observou-se, na instância da produção, a busca pela posição ativo-responsiva do internauta que foi determinante para considerarmos que o blog em questão não foi um produto transmidiático feito apenas para \"constar\", mas para possibilitar a produção de sentidos para além da narrativa televisiva. Na instância da recepção, observou-se que os telespectadores-internautas,ao ingressarem no processo dialógico estabelecido nesse espaço,passaram a participar e construir mutuamente acorreia discursiva do blog. Dessa forma, fica evidente que um dos aspectos mais importantes em um blog de personagem não é apenas levar ao mundo virtual um caractere antes de exclusividade da televisão, mas dar forma e voz ao telespectador-internauta. / The present study aimed to understand how is the process of meaning construction between production and reception of the miniseries Afinal, o que querem as mulheres? (Globo, 2010). With this purpose, it analyzes the discourses from André Newmann weblog who was the protagonist of the plot. The weblog as a genre is part of experiments undertaken by Globo since 2006 with fictional products in order to insert them into a universe marked by transmedia. The introduction of new platforms within people daily life has led television broadcasters to seek different possibilities of interaction with their audience, their viewers. Now a product which used to be created \"just for TV\" travels through multiple platforms defining a moment of transmedia storytelling (Jenkins, 2009). Thus, the weblog of the character André Newmann is considered a transmedia product and it has been investigated to understand how it is constructed as a locus of discursive interaction and meaning construction between the instances of production and reception. This analysis is particularly interesting since Andre Newmann\'s weblog had space for comments rarely present in other characters weblogs and in addition it has been maintained by Michel Melamed -protagonist of the miniseries, and author of all posts. Therefore, another objective of this research is to comprehend the dialogical relation between the actor-character and these viewers who are now reading his weblog. Furthermore, it aims to unveil the discursive ethos of these interlocutors with the intention of observing how character and viewers are constituted and constitute each other in the dialogical process. It was chosen to form a paradigmatic axis of the work Bakhtin theory Language (2010a, 2010b), along with theoretical and methodological French Discourse Analysis. The corpus of the research consists of André Newmann\'s texts (51) and viewer\'s comments (1236) all intentionally selected to incorporate thefinal work. Some of the main considerations at the end of the study show that the production instance (represented by the character) is constantly looking for an active responsive position from the viewers. This fact leads to the conclusion that the weblog was an active and important element on the process of creating a transmedia storytelling. In the reception instance, it was observed that viewers once they are on a dialogical environment they begin to participate and build mutually a live speech. In consequence, it is evident that one of the most important aspects of this character weblog is not only take a television character to the Internet but mainly gives to its viewers a voice.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-21T11:54:03Z No. of bitstreams: 1 MIRELLA LOPES NUNES.pdf: 2752700 bytes, checksum: b93ef3c03167aac20b0996985759b943 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T11:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRELLA LOPES NUNES.pdf: 2752700 bytes, checksum: b93ef3c03167aac20b0996985759b943 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / This study aims to analyze the miniseries Anos Rebeldes which was broadcast by Globo Television Network in 1992. The work written by Gilberto Braga and starring Malu Mader, Cláudia Abreu and Cássio Gabus Mendes, dates back to the trajectory of a group of friends from the High School Pedro II and the transformations in which they passed in the 1960s and 1970s with the establishment of the military dictatorship in Brazil. From images built on the possibility of real and used in a fictional narrative, this research proposes to address the relationship between history and fiction, in other words, unveil how television, one of the leading cultural industry product, incorporates and reveals in a television genre a product with great historical approach. Based on this assumption and in see how Globo television network goes back a historical miniseries, we seek to understand certain processes that describe subjects and characters through the media, enabling the construction of imaginative discourses that reformulate the social memory on the covered period. On that basis and with the supported methodology of Marc Ferro's theory of the analysis of a historical film, this research falls within the scope of Cultural History proposing a reflection on the inclusion of historical elements in fictional narratives and its effects on the period of the environment in it was produced. / O presente trabalho tem como objetivo analisar a minissérie Anos Rebeldes que foi transmitida pela Rede Globo de Televisão no ano de 1992. A obra escrita por Gilberto Braga e estrelada por Malu Mader, Cláudia Abreu e Cássio Gabus Mendes, remonta a trajetória de um grupo de amigos do Colégio Pedro II e as transformações nas quais eles passaram nos anos 1960 e 1970 com a implantação da Ditadura Militar no Brasil. A partir de imagens construídas sobre a possibilidade do real e utilizadas em uma narrativa ficcional, essa pesquisa propõe abordar a relação entre história e ficção, ou seja, desvendar como a televisão, um dos principais produtos da indústria cultural, incorpora e revela em um gênero televisivo um produto com grande abordagem histórica. Partindo desse pressuposto e a fim de verificar como a Rede Globo de televisão remonta uma minissérie histórica, buscamos compreender certos processos que descrevem sujeitos e personagens por intermédio da mídia, possibilitando pela construção de discursos imaginativos a reformulação da memória social sobre o período abordado. Com base nesses elementos e uma metodologia amparada na teoria de Marc Ferro sobre a análise de um filme histórico, essa pesquisa se enquadra no âmbito da História Cultural propondo uma reflexão sobre a inserção de elementos históricos em narrativas ficcionais e seus reflexos na conjuntura do período em que foi produzida.

Esta tese toma por objeto a teleficção brasileira, mais especificamente as minisséries produzidas pela Rede Globo de Televisão entre 1982 e 1992. A análise aborda aspectos centrais para a produção desses programas: as determinantes sociais e políticas mais gerais, os sentidos atribuídos pelos produtores, as lógicas de distribuição das principais propriedades sociais, os mecanismos de recrutamento, os princípios de hierarquização vigentes na indústria televisiva, as convenções e os conteúdos ideológicos dos produtos. Sob a conjuntura de efervescência social e política que marca esse período, o conglomerado mais dinâmico da indústria cultural no Brasil iniciou a diversificação dos seus formatos teleficcionais, visando predominantemente a obtenção de rendimentos simbólicos. Oferecendo ao público ampliado programas sofisticados, a Rede Globo angaria para si uma respeitabilidade pública que lhe permite neutralizar um amplo arco de acusações, mas, sobretudo, a plataforma pela democratização dos meios de comunicação defendida por movimentos sociais e partidos de esquerda. Do ponto de vista interno, todavia, as minisséries são muito valorizadas. Idealizada como via de aprimoramento das telenovelas, essa produção também abre margem para experimentação no próprio âmbito da arte comercial, razão pela qual se prestam melhor às pretensões autorais de roteiristas e diretores propensos a expressar suas perspectivas pessoais sobre o mundo e a teleficção, expondo de modo mais explícito o viés pedagógico subjacente às tramas, aos diálogos e à visão de mundo típica da indústria cultural brasileira. A análise detida de uma amostra de minisséries que abrange as principais linhas temáticas exploradas pela Rede Globo naquele interregno cuida de discernir as tomadas de posição mediante às quais o aparelho ideológico estabelece significações e hierarquiza valores acerca de questões fulcrais na experiência social brasileira, mas também as estratégias acionadas pelos produtores nos limites da margem de que dispõem para incutir nos programas traços pessoais que reforçam, atenuam ou mesmo contrariam o sentido geral imperante. O conteúdo das minisséries delineia um gradiente que parte da abordagem explícita de tópicos interditados seja por racionalidade política, seja pela lógica comercial , até o apelo em graus mais ou menos atenuados a estratégias alusivas. Não por acaso, os assuntos que põem em funcionamento as estruturas de contenção da indústria cultural repercutem os solavancos a pontuar a modernização em marcha forçada da sociedade brasileira: a desagregação do patriarcado, o preconceito racial, o autoritarismo político e, permeando todos eles, o papel despenhado pela própria mídia em diversos registros. / This dissertation studies the Brazilian television drama, more specifically the serials produced by Globo Network Television between 1982 and 1992. The analyses approaches features that are central to the production of these programs: broader social and political determinants, the meanings attributed by the producers, the logics of distribution of the main social properties, the mechanisms of hiring, the hierarchizing principles that are valid in the television industry, the conventions and the ideological content of the products. Under the conjuncture of social and political changes that marks this period, the most dynamic conglomerate of Brazilian cultural industry initiated the diversification of its drama formats, aiming mainly to gain symbolical profit. By offering sophisticated programs to the amplified public, Globo Network Television attracts to itself a public respectability that allows it to neutralize a broad spectrum of accusations, especially the platform of democratizing media communication system defended by social movements and left wing parties. From an internal point of view, though, the serials are too much valorized. Idealized as a way of improving the telenovelas, the production of serials also opens space for experimentation in the commercial\'s art own dominion, reason why they are better suited to the authorial pretensions of the writers and directors that are willing to express their personal perspectives about the world and the television drama, explicitly exposing the pedagogical bias of underlying the plots, the dialogues and the world view typically of the Brazilian cultural industry. An attentive analyses of a serial sample that encompasses the main thematic lines explored by Globo Network Television at the period allows specifying the positions by which the ideological apparatus establishes meanings and hierarchizes values regarding fundamental issues of the Brazilian social experience, and also visualizing the strategies used by the producers within the limits of the boundaries that they have to put inside the programs personal features that reinforces, attenuate or even contradict the general ruling direction. The serial contend outlines a gradient that goes from direct approach of topics that are interdicted by either the political rationality and the commercial logic, to invocation in more or less attenuated degrees of the allusion strategies. Not accidentally, topics that make the contention structures of the cultural industry reverberate the bumps that mark the ongoing forced modernization of the Brazilian society: the decadence of the patriarchate, the racial prejudice, the political authoritarianism and, permeating them all, the role played by the media itself in a couple of registries.

Esta tese toma por objeto a teleficção brasileira, mais especificamente as minisséries produzidas pela Rede Globo de Televisão entre 1982 e 1992. A análise aborda aspectos centrais para a produção desses programas: as determinantes sociais e políticas mais gerais, os sentidos atribuídos pelos produtores, as lógicas de distribuição das principais propriedades sociais, os mecanismos de recrutamento, os princípios de hierarquização vigentes na indústria televisiva, as convenções e os conteúdos ideológicos dos produtos. Sob a conjuntura de efervescência social e política que marca esse período, o conglomerado mais dinâmico da indústria cultural no Brasil iniciou a diversificação dos seus formatos teleficcionais, visando predominantemente a obtenção de rendimentos simbólicos. Oferecendo ao público ampliado programas sofisticados, a Rede Globo angaria para si uma respeitabilidade pública que lhe permite neutralizar um amplo arco de acusações, mas, sobretudo, a plataforma pela democratização dos meios de comunicação defendida por movimentos sociais e partidos de esquerda. Do ponto de vista interno, todavia, as minisséries são muito valorizadas. Idealizada como via de aprimoramento das telenovelas, essa produção também abre margem para experimentação no próprio âmbito da arte comercial, razão pela qual se prestam melhor às pretensões autorais de roteiristas e diretores propensos a expressar suas perspectivas pessoais sobre o mundo e a teleficção, expondo de modo mais explícito o viés pedagógico subjacente às tramas, aos diálogos e à visão de mundo típica da indústria cultural brasileira. A análise detida de uma amostra de minisséries que abrange as principais linhas temáticas exploradas pela Rede Globo naquele interregno cuida de discernir as tomadas de posição mediante às quais o aparelho ideológico estabelece significações e hierarquiza valores acerca de questões fulcrais na experiência social brasileira, mas também as estratégias acionadas pelos produtores nos limites da margem de que dispõem para incutir nos programas traços pessoais que reforçam, atenuam ou mesmo contrariam o sentido geral imperante. O conteúdo das minisséries delineia um gradiente que parte da abordagem explícita de tópicos interditados seja por racionalidade política, seja pela lógica comercial , até o apelo em graus mais ou menos atenuados a estratégias alusivas. Não por acaso, os assuntos que põem em funcionamento as estruturas de contenção da indústria cultural repercutem os solavancos a pontuar a modernização em marcha forçada da sociedade brasileira: a desagregação do patriarcado, o preconceito racial, o autoritarismo político e, permeando todos eles, o papel despenhado pela própria mídia em diversos registros. / This dissertation studies the Brazilian television drama, more specifically the serials produced by Globo Network Television between 1982 and 1992. The analyses approaches features that are central to the production of these programs: broader social and political determinants, the meanings attributed by the producers, the logics of distribution of the main social properties, the mechanisms of hiring, the hierarchizing principles that are valid in the television industry, the conventions and the ideological content of the products. Under the conjuncture of social and political changes that marks this period, the most dynamic conglomerate of Brazilian cultural industry initiated the diversification of its drama formats, aiming mainly to gain symbolical profit. By offering sophisticated programs to the amplified public, Globo Network Television attracts to itself a public respectability that allows it to neutralize a broad spectrum of accusations, especially the platform of democratizing media communication system defended by social movements and left wing parties. From an internal point of view, though, the serials are too much valorized. Idealized as a way of improving the telenovelas, the production of serials also opens space for experimentation in the commercial\'s art own dominion, reason why they are better suited to the authorial pretensions of the writers and directors that are willing to express their personal perspectives about the world and the television drama, explicitly exposing the pedagogical bias of underlying the plots, the dialogues and the world view typically of the Brazilian cultural industry. An attentive analyses of a serial sample that encompasses the main thematic lines explored by Globo Network Television at the period allows specifying the positions by which the ideological apparatus establishes meanings and hierarchizes values regarding fundamental issues of the Brazilian social experience, and also visualizing the strategies used by the producers within the limits of the boundaries that they have to put inside the programs personal features that reinforces, attenuate or even contradict the general ruling direction. The serial contend outlines a gradient that goes from direct approach of topics that are interdicted by either the political rationality and the commercial logic, to invocation in more or less attenuated degrees of the allusion strategies. Not accidentally, topics that make the contention structures of the cultural industry reverberate the bumps that mark the ongoing forced modernization of the Brazilian society: the decadence of the patriarchate, the racial prejudice, the political authoritarianism and, permeating them all, the role played by the media itself in a couple of registries.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda de Oliveira Guimaraes.pdf: 1995947 bytes, checksum: 6ed0f7473be10653b08f19364baccfe5 (MD5) Previous issue date: 2014-11-03 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Based on the study of the book O Tempo e o Vento , by Erico Verissimo, the present dissertation analyses and discusses the transcreation of this book, a printed media, into an audiovisual media, the homonymous television adaptation made by TV Globo broadcasting company in 1985. This subject of study is placed in the Interdisciplinary Program in Contemporary Culture and Arts, for it employs knowledge of diverse areas, such as written language and audiovisual media, and evaluates the transposition of erudite culture (the book) into mass culture (the television). This study evaluated the first ten years of TV Globo s broadcasting of mini-series (1982-1991), establishing the themes of the TV shows regarding the current Brazilian cultural problems and the reasons behind the choice of a given theme for production. The historical issues presented by the TV show and the adapted book were studied, and the different issues involved in their fruition were observed, such as the amount of time spent by viewers, the place and time, the prior formation (study level, and the preference for passively watching the TV show or actively reading the book). The mini-series chosen was the first big production made by TV Globo in order to celebrate its 20th anniversary: entitled O Tempo e o Vento , this adaptation, homonymous to the trilogy written by Verissimo, depicts the first volume of the trilogy, called O Continente launched in 1949 by Globo Publishing House. One chapter of the book Ana Terra was selected, which is about the story of Pedro Missioneiro and Ana Terra. Using tenets of content analysis developed by Laurence Bardin, two ambivalent nuclei were chosen (life and death), from which 85 passages of the written text containing behaviors and feelings corresponding to the nuclei were selected. Based on these data, the inclusions and exclusions, artistic creation and differences between the original and the adapted work were analyzed. It was seen that the items that presented more occurrences were fear (18), which belongs to the death nucleon, with 36 inclusions in the mini-series, as opposed to life, which had only 26 inclusions, happiness being the item with more occurrences (only 6). Therefore, the adaptation maintained the climate of tension similar to the book, and a harmonious and edifying climate was not found. / Este trabalho apresenta a análise e discussão sobre a transcriação da mídia impressa, o livro, para a mídia audiovisual, a televisão, a partir do estudo do texto de Erico Verissimo O Tempo e o Vento , adaptado para a minissérie homônima, transmitida pela TV Globo em 1985. Esse tema se insere no programa interdisciplinar com linha de pesquisa Cultura e Artes na Contemporaneidade, pois utiliza o conhecimento de áreas distintas, como a linguagem escrita levada para a linguagem audiovisual, analisando a transposição da cultura erudita para a de massas do livro para a televisão. O trabalho teve por objetivos realizar um levantamento dos dez primeiros anos de transmissão das minisséries na TV Globo (1982-1991), onde foram apontadas as temáticas dos programas quanto aos problemas culturais brasileiros contemporâneos e as razões pelas quais determinado tema é escolhido para a produção. Estudaram-se aspectos históricos, no contexto brasileiro, sobre os programas seriados apresentados pela televisão e o livro com a literatura seriada, sendo observados os diferentes aspectos de fruição das duas mídias, como o tempo despendido, local, horário, formação anterior para fruição como a alfabetização, e a preferência pela passividade em ouvir a narração ou a atividade em realizar a leitura. A minissérie escolhida foi a primeira grande produção realizada pela TV Globo em 1985 para comemorar os 20 anos da emissora: com o título O Tempo e o Vento , homônima ao livro, nome dado à trilogia idealizada pelo autor, a adaptação corresponde ao volume 1 chamado O Continente lançado pela Editora e Livraria do Globo, em 1949. Para condensar o estudo foi necessário realizar um recorte, sendo eleito o capítulo Ana Terra , homônimo à parte da minissérie sobre a narrativa de Pedro Missioneiro e Ana Terra. Através da análise de conteúdo proposta por Laurence Bardin, foram eleitos dois núcleos considerados ambivalentes morte e vida e selecionadas 85 passagens do texto escrito que continham comportamentos, sentimentos e sensações que refletissem os núcleos. A partir desses dados, foram analisados as inclusões, exclusões, criação artística e o deslocamento entre a obra original e a adaptada. Da análise foi possível concluir que os itens que mais tiveram ocorrências foram o medo (18), pertencente ao núcleo morte , com 36 inclusões na minissérie, em oposição à vida , que obteve somente 26 inclusões, sendo o item alegria com maior número de ocorrências apenas 6. Assim, a obra em sua recriação manteve um clima de tensão semelhante ao observado no livro, no qual não há observações de um clima harmônico e edificante.