Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lia.pdf: 252521 bytes, checksum: 7b529b885b2ad9cea1e66a3f776e9180 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to investigate theater practices that happen in nongovernmental organizations (NGOs), analyzing and reflecting on its meaning within the community context. It starts with a study about NGOs, trying to understand its historical profile, bringing in particular the situation of Florianopolis. The Community Theatre is used as a reference to understand the theatrical practice in the NGOs, which offers parameters to analyze the practice, based on a dialogical perspective. In order to understand the theatrical practice in NGOs, the research relies on quantitative study, based on information, despite partial, of a database about experiments involving art, culture and social transformation, directed to young people; and also in qualitative research, based on my educational theater practice with low income communities, in Florianópolis. A theatre practice, devised by a group from Morro da Caixa, Florianópolis, is presented as a model. Finally, I present data from an investigation that took place in 2011, about a practice of theater that took place in the NGO CEDEP in Monte Cristo neighborhood, on the mainland of Florianópolis / Esta dissertação tem como objetivo investigar a prática teatral que acontece em Organizações não Governamentais (ONGs), analisando e refletindo sobre o seu significado dentro do contexto comunitário. Parte de um estudo sobre as ONGs, tentando entender seu perfil histórico, trazendo em particular a situação de Florianópolis. Para entender a prática teatral nas ONGs parte-se de um referencial do Teatro na Comunidade, que oferece parâmetros para análise da prática, fundamentada numa perspectiva dialógica. Para entender a prática teatral que acontece em ONGs nos baseamos em um estudo quantitativo, a partir de informações, mesmo que parciais, de um banco de dados sobre experiências que envolvem arte, cultura e transformação social, tendo como público alvo a juventude; e em um estudo qualitativo, a partir de experiências que tive como arte educadora em comunidades de baixa renda, de Florianópolis. Uma prática teatral realizada no Morro da Caixa, em Florianópolis, é apresentada como um modelo. Por fim, apresento dados de uma investigação que aconteceu em 2011, sobre a prática teatral que acontece na ONG CEDEP, no bairro Monte Cristo, na parte continental de Florianópolis

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113756.pdf: 38138045 bytes, checksum: d9aec6e3e795b4971f260ca0c70a1063 (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text seeks to create a procedural thinking unbound from systematic reflections commonly developed in the academy. To achieve this, I chose to study the artist Olivier De Sagazan, who was not very known until the beginning of this research in Brazil. I establish reflections on his works, with an approach focus on Transfiguração [Transfiguration] and the disentangled overflow of languages from his study, permeating aspects between performance, drawing, sculpture, theater and photography. The disfigurement is the central thread that provides dialogues between De Sagazan, Francis Bacon, Samuel Beckett and Antonin Artaud, as it is understood as a strategy of destabilization of the subject and his form, a characteristic that binds the interlocutors chosen in the discussion. The violent destabilization of the meaning, of language and form are problematized as violence necessary to the creation of art, as well as a source of political and religious discussion of current society, permeating anachronistically relationships with ancestry. / Este texto procura criar um pensamento processual desvinculado das reflexões sistemáticas comumente desenvolvidas na academia. Para isso, escolhi estudar o artista Olivier De Sagazan, pouco conhecido até o início dessa pesquisa no Brasil. Estabeleço reflexões sobre suas obras, tendo como foco de abordagem a Transfiguração e os transbordamentos de linguagens desenlaçados a partir do seu estudo, permeando aspectos entre a performance, o desenho, a escultura, o teatro e a fotografia. A desfiguração é o fio condutor que proporciona diálogos entre De Sagazan, Francis Bacon, Samuel Beckett e Antonin Artaud, uma vez que é entendida como estratégia de desestabilização do sujeito e sua figura, característica que une os interlocutores escolhidos na discussão. A desestabilização violenta do sentido, da língua e da forma são problematizadas como uma violência necessária à criação em arte, assim como fonte de discussão política e religiosa da sociedade atual, permeando anacronicamente relações com a ancestralidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115830.pdf: 11021864 bytes, checksum: b133053aa2942583f69391172f5e7333 (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente tese investiga os componentes das performances realizadas com a argila e com a cerâmica como parceiras de cena e suas possíveis teatralidades. Considera-se que o deslocamento da performatividade própria do fazer artístico com a argila e a cerâmica pode compor uma expressão cênica e visual, e emanar teatralidades diversas acionadas pela intencionalidade do artista em diálogo com a matéria eleita, formante e formadora no processo do fazer, possibilitando o surgimento nessa relação do outro ligado ao imaginário. O estudo é realizado a partir do desenvolvimento de experimentos performáticos próprios analisados reflexivamente e relacionados a outros trabalhos performáticos de artistas visuais como Ana Mendieta, Celeida Tostes, Miquel Barceló e Josef Nadj. A investigação tem a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty como diretriz metodológica, o que compreende viver a experiência, descrevê-la e refletir sobre seus resultados. Para compreensão da performance, de acordo com os estudos de Richard Schechner, parte-se do conceito de comportamento restaurado, que implica no entendimento de que, na arte, gestos e ações se repetem e ligam sentidos do presente aos do passado, e que esta relação com a terra e seus elementos transformados presta-se à reiterada revelação do ser humano.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116078.pdf: 9467832 bytes, checksum: 37c3ac5f6e8cee5a527e489c31efd88f (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação visa articular o trabalho do diretor estadunidense John Cassavetes e procedimentos teatrais. O objetivo é identificar na obra e no processo de criação do diretor, aspectos que contribuam para a realização de uma atuação performativa. Para tal, foram observados quatro filmes: Faces (Faces, 1968), Uma mulher sob influência (A woman under the influence, 1974) Noite de Estreia (Opening Night, 1977) e Amantes (Love Streams, 1984). Os filmes foram escolhidos devido à possibilidade de perceber neles características de uma atuação em um limite com o real. Além da observação dessas obras, serviram como referência dois documentários que retratam o processo de criação do diretor. Além da biografia Cassavetes por Cassavetes, organizada por Ray Carney. Esse material foi confrontado com teorias teatrais e cinematográficas que se relacionam com questões que permeiam o processo criativo do diretor com seus atores. Especialmente os escritos de Óscar Cornago, José Sánchez, Marco de Marinis e Jean-Louis Comolli. Por fim, esse trabalho busca estabelecer diálogos entre o cinema cassavetiano e a prática criativa contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121832.pdf: 5130202 bytes, checksum: e0ce20f52f6b8ee0f607b8514475717a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper describes the drama of association and history, the development of two dramatic processes: Coração de Onça and O Queijo e os Vermes. It stands out drama characteristics, concerning to social interaction, forms of expression and media and strategies, involving group work, negotiation, fictional contexts, pre-texts, tension members, improvisation and teacher in role. The development s investigation of processes and experiment dramas occurred in Higher Education (Florianópolis / SC) and Basic Education: Elementary and High School (Guarapuava / PR and Curitiba / PR). In this study, was observed ways which participants answered to the proposed challenges, interactions and mobilizations school, impact in improvisation situations, in dealing with materials, antique look in the reflection on the meaning and experience the drama potential in the teaching field. Finally, it is recognized as the drama development in the discipline of history is in the initial process in Brazil. / O presente trabalho descreve a associação de drama e história, no desenvolvimento de dois processos dramáticos: Coração de Onça e O Queijo e os Vermes. Destaca-se as características do drama, no que diz respeito a interação social, formas de expressão e meios de comunicação e as estratégias, que envolveram trabalhos em grupo, negociação, contextos ficcionais, pré-textos, elementos de tensão, improvisação e professor no papel. A investigação da elaboração dos processos e experimento dos dramas ocorreu na Educação Superior (Florianópolis/SC) e Educação Básica: Ensino Fundamental e Médio (Guarapuava/PR e Curitiba/PR). Neste estudo, observam-se as formas pelas quais os participantes responderam aos desafios propostos, nas interações e mobilizações na escola, no impacto em situações improvisadas, no trato dos materiais com aparência antiga, na reflexão sobre o sentido de experiência e o potencial do drama no campo do ensino. Por fim, reconhece-se como o desenvolvimento do drama na disciplina de história está em processo inicial no Brasil.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122375.pdf: 1922259 bytes, checksum: 1dd3b4febd2048b423fb61b0dfd98026 (MD5) Previous issue date: 2015-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is motivated by identification and analysis of the relationship between theater and fashion now in Brazil, through the creation of theatrical costumes by Brazilian fashion designers. Some key aspects in the creation of contemporary costumes,are covered in this research, and the interaction between artistic territories in the theater are dealt with in deep. I focus on the stylist work of the costume designer, art director, artist, designer and teacher Jum Nakao, presented in this research so that his work is representing part of the work of Brazilian designers within the performing arts. His works are related to each other, in order to understand part of his creative process and his creative identity, focusing mainly on deepening, creating theatrical costumes made by Nakao for the three stage works, the ballet The Double of São Paulo Dance Company, the Opera Kseni- A estrangeira of the Jocy de Oliveira song writer and television miniseries Today is a day of Mary directed by Luiz Fernando Carvalho. / Esta dissertação é motivada pela identificação e a análise da relação entre o teatro e a moda na atualidade no Brasil, por intermédio da criação de figurinos cênicos por estilistas de moda brasileiros. Alguns aspectos essenciais na criação do figurino contemporâneo são abordados nesta pesquisa e são aprofundadas questões relacionadas à interação entre os territórios artísticos no teatro. Parte da obra do estilista, figurinista, diretor de arte, artista, designer e professor Jum Nakao é apresentada nesta pesquisa a fim de que, com seu trabalho, se represente parte do trabalho dos estilistas brasileiros dentro das artes cênicas. Suas obras são relacionadas entre si com a finalidade de compreender parte de seu processo criativo e sua identidade criativa, tendo como foco principal de aprofundamento a criação de figurinos cênicos realizados por Nakao para as três obras cênicas: o ballet Os Duplos da São Paulo Companhia de Dança, a Ópera Kseni- A Estrangeira da compositora Jocy de Oliveira e a minissérie de televisão Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123962.pdf: 853116 bytes, checksum: 5b96138465f60c0aec070f138dc53547 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Que rei sou eu?, aired by Globo TV in the late 80s, is a milestone in the history of Brazilian soap operas for breaking her traditional canons: melodrama gives way to awareness of social and political problems, a hybridization of signs real e fictional that generated tension in the world of political and social reality. The use of satire and allegory contributes to portray the reality of Brazilian New Republic through a European kingdom of the eighteenth century. These features enhance the power of dramatization of the most important product of the Brazilian cultural industry. But the tension between fiction and reality turned out to serve as a counterpoint to the politicization of aesthetics, to enable the articulation of a speech emphasizing the aesthetics of political practices. / A novela Que Rei sou Eu?, exibida pela Rede Globo de Televisão no fim dos anos 80, é um marco na história da teledramaturgia brasileira por romper-lhe os cânones tradicionais. O melodrama folhetinesco cede espaço à conscientização de problemas sociais e políticos numa operação dialética entre signos reais e ficcionais, o que acabou por gerar tensão no universo da realidade política e social. O recurso à sátira e à alegoria contribuiu para a tarefa de retratar a realidade brasileira da Nova República por meio de um reino europeu do século XVIII. Essas características realçam o poder da teatralização do mais importante produto da indústria cultural brasileira. Porém, a tensão entre ficção e realidade acabou por servir de contraponto: gerou a politização da arte da teledramaturgia, ao possibilitar sua articulação com a estetização das práticas políticas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia de Borba capa.pdf: 40020 bytes, checksum: 4b3f19a90cac0f250dd6181f25286a06 (MD5) Previous issue date: 2006-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Partindo do pressuposto de que a Improvisação sempre se encontra presente no fenômeno da representação teatral, este trabalho visa a investigar as maneiras como ela se insere no treinamento do ator. Para tanto, este estudo procura identificar quando e como se estabelece a noção de treinamento na história de sua formação, alguns de seus postulados e em que medida a Improvisação se encontra presente em cada uma delas, com vistas à melhor compreensão dos conceitos que emergem da aplicação dos exercícios práticos. Trata-se também de estudar se tais conceitos podem servir, ou não, como remissa para a preparação do ator ao processo colaborativo, exigido na constituição do fenômeno teatral, através de técnicas improvisacionais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lara.pdf: 108889 bytes, checksum: 56b91d6d98713541d31199f03b95b250 (MD5) Previous issue date: 2006-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho versa sobre a criança no teatro grego antigo. Seu objetivo consiste em examinar as maneiras de ser e morrer criança no universo espetacular clássico ateniense. Para tanto, é realizada uma análise das tragédias remanescentes, onde há personagens infantes, para desvelar suas características e funções na trama. Também é realizado um levantamento de dados que evidencia a presença de crianças na platéia do Teatro de Dioniso, durante as representações trágicas, cômicas e de drama satírico. Além disso, são apresentados indícios da possibilidade de atores mirins nas peças trágicas, bem como um breve estudo sobre a dramatização infantil em rituais e práticas pedagógicas da Grécia Antiga. São analisadas quatorze tragédias de Sófocles e Eurípides, das quais pode-se observar mais de trinta personagens crianças. Na pesquisa, elas foram divididas segundo as funções que exercem: vítimas de infanticídio, participantes dos rituais fúnebres na morte de algum familiar, suplicantes pela própria vida ou pela vida de outrem, e guias de cegos. Estas funções inspiram a hipótese de que todas as crianças trágicas mantêm algum tipo de relação com a morte. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, cujas fontes e instrumentos metodológicos são essencialmente literários. O resultado da pesquisa é o esboço de um quadro do que foi a infância na Grécia Antiga, particularmente em Atenas no século V a.C.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ive.pdf: 6878378 bytes, checksum: 63d5a292cb54994ca950ea7b253c513e (MD5) Previous issue date: 2007-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Music of feast to the encounter with Ilo, of Ive Novaes Luna, with orientation of Dr. José Ronaldo Faleiro, to intend a reflection about music of Ventoforte Theater. For this, in the first chapter the search traces a way that proposes surroundings between the present poetry in the letters of songs of Ventoforte s spectacles, written by Ilo Krugli, and the poetries of Federico Garcia Lorca. The oniric human and popular elements are investigated, like of the work of the both poetsdramatists. The second chapter draws parallels between the music of spectacles of Ventoforte s Theater and the music of the traditional feast of Brasil, considering that both bring to event that they participate, clear elements of the celebration. To elaboration of work were developed concepts of poetry, feast, symbols, myths and rites, attributes that constitute the poetics of group developed during thirty three years of its activities. At analyze the constitutive elements of work of studied artist , the search seeks to show that the director , actor, poet and plastic artist Ilo Krugli is maintaining with Ventoforte Theater, the option by a work constructed collectively that has the symbolic universe human like main element / Tem como objetivo uma reflexão a respeito da música do Teatro Ventoforte. Para tanto, no primeiro capítulo a pesquisa percorre um caminho que propõe proximidades entre a poesia presente nas letras das canções dos espetáculos do Teatro Ventoforte, escritas por Ilo Krugli, e as poesias de Federico García Lorca. São investigados os elementos oníricos, humanos e populares como ponto de intersecção da obra dos dois poetas-dramaturgos. Já o segundo capítulo traça paralelos entre a música dos espetáculos do Teatro Ventoforte e a música de festa tradicional do Brasil, uma vez que ambas trazem, para o evento de que participam, nítidos elementos de celebração. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos de poesia, festa, símbolos, mitos e ritos, predicados que constituem a poética do grupo desenvolvida durante os seus trinta e três anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos da obra do artista estudado, o texto procura mostrar que o diretor, ator, poeta e artista plástico Ilo Krugli continua mantendo, junto ao Teatro Ventoforte, a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o universo simbólico humano como matéria-prima