Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: João Roberto Faria / Banca: Gilberto Martins / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo o estudo de uma parcela da historiografia literária e teatral brasileira. Na primeira parte do trabalho, reservada apenas à historiografia literária, foram examinados notadamente os seguintes autores e obras: Sílvio Romero (História da Literatura Brasileira, de 1888), José Veríssimo (História da Literatura Brasileira, de 1916) e Ronald de Carvalho (Pequena História da Literatura Brasileira, de 1919). Tais historiadores, cada um à sua maneira, teceram considerações relevantes a respeito da dramaturgia brasileira, o que explica a inclusão deles em uma pesquisa como esta, que teve a pretensão de abranger todos os elementos componentes do fenômeno teatral. Na segunda parte, dedicada à historiografia do teatro propriamente dito, o foco da análise recaiu sobre quatro autores e suas respectivas obras: Henrique Marinho (O Theatro Brasileiro, de 1904), Múcio da Paixão (O Theatro no Brasil, redigido em 1917 mas editado somente em 1936), Carlos Süssekind de Mendonça (História do Teatro Brasileiro, de 1926) e Lafayette Silva (História do Teatro Brasileiro, de 1938). Trata-se, em suma, de um trabalho de historiografia comparada, com vistas a enfatizar certos aspectos marcantes das obras supracitadas, como as fontes utilizadas, as teorias da história que conduziram o pensamento de seus autores e a forma como eles se posicionaram em relação a determinados temas (genealogia do teatro brasileiro, supostos períodos de ascensão e decadência, divisões em períodos cronológicos etc). O recorte proposto, que vai de 1888 a 1938, procurou destacar a etapa considerada formativa da historiografia teatral brasileira, anterior ao processo de modernização vivenciado por ela em especial a partir dos anos sessenta do século passado / Abstract: The current thesis aims to study a portion of the Brazilian theatrical and literary historiography. The first part of the work, intended only for literary historiography, will look at the following authors and particular works will be examined: Sílvio Romero (History of Brazilian Literature, 1888), José Veríssimo (History of Brazilian Literature, 1916) and Ronald de Carvalho (Short History of Brazilian Literature, 1919). In their own way, such historians have made relevant contributions to the Brazilian Dramaturgy, which explains their inclusion in this work that aims to cover all the elements of the theatrical phenomenon. The second part is devoted to the history of the theater itself. The focus of the analysis is on four authors and their works: Henrique Marinho (The Brazilian Theater, 1904), Múcio da Paixão (The Theater in Brazil, written in 1917 but published only in 1936), Carlos Süssekind de Mendonça (History of Brazilian Theatre, 1926) and Lafayette Silva (History of Brazilian Theatre, 1938). The thesis is a work that compares historiography in order to emphasize certain important aspects of the works mentioned above. It looks at the sources, theories of history that led to the thinking of such authors and how they have positioned themselves in relation to certain topics (genealogy of Brazilian theater, supposed periods of rise and decay, divisions into chronological periods etc). The period to be analyzed runs from 1888 to 1938, and seeks to highlight the formative stage of Brazilian theatrical historiography, before the process of modernization it experienced mainly since the 1960s / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Resumo: Na década de 80, em São Paulo, atores grupos de teatro e diretores começaram a aproximar-se da máscara e da técnica do palhaço, circence para ampliar os recursos da interpretação. Essa busca efetivou-se tanto com os grupos procurando o circo, como tambem com a vinda de professores e diretores do estrangeiro, que já trabalhavam nessa vertente, para o Brasil. Entre eles, destaca-se o diretor italiano Franco Zigrino. Na capital Paulista ele desenvolveu cursos com máscara, além de realizar montagens de espetáculos. Nesse processo formaram-se vários profssionais que deram continuidades à aproximação da atuaçao teatral com máscaras e hoje são referências importantes no teatro paulistano. No primeiro momento, esta pesquisa investiga as origens e características da pedagogia das máscaras e sua contribuição para o teatro, auxiliando na formaçãode atores. Em seguida, realiza uma busca através de documentos oficiais, matérias de jornais e entrevistas com seus alunos e atores a respeito da passagem do diretor Francesco Zigrino no país e as principais características deixadas pelo seu trabalho. Como parte final, são colocadas reflexões acerca destas influências, que resultam em considerações sobre as características da pedagogia trazida pelo italiano e como elas foram absorvidas e adaptadas à realidade histórica e cultural do Brasil. As considerações finais enfantizam as influências do trabalho do diretor italiano na formação de atores. / Abstract: In the 1980's in São Paulo, actors, theatre groups and directors began to get closer to studyings masks and to the technique of the circus clown, so as to expand acting resources. This search was carried out both with the groups in search of the circus, and also with the teachers and directors arriving in Brazil from abroad, who had already worked with this art. Among them was the Italian director Francesco Zigrino. In the capital of São Paulo he developed courses on masks while also producing shows. Many professionals were trained in this process, and continued the work of bringing together treatrical acting and masks. Today, they have become important references on the São Paulo theatre scene. As a starrer, this research investigates the origins and characteristicas of the pedagogy of masks and its contribution th the theatre, while also helping to develop actors. Then, it searches through official documents, news paper articles and interviews with Francesco's students and actors about the journey of the director through Brazil, and the main characterístics that his work has left. Finally, there will be some reflection on those influences that lead to considerations as to the characteristics of the pedagogy brough by the Italian director, and as this was absorved and adapted to the historical and cultural reality of Brazil. The final considerations emphasize the influences of the work of the Italian director in the formation of actors. / Mestre

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Banca: Alexandre Mate / Banca: Meran Muniz da Costa Vargens / Resumo: O estudo aborda características do teatro narrativo desenvolvido a partir de meados do século XX, no que se convencionou denominar pós-modernidade. Considerado o contexto do capitalismo multinacional, são apresentados possíveis motivadores sociais, políticos e econômicos, que influenciaram na dificuldade de comunicação, na fragilização da organização de coletivos e na redução da importância dada à memória. Demonstrou-se a intensa ligação entre arte e mercado, especialmente por meio da publicidade e de importações culturais, em uma era marcada pela globalização das redes de informação. Entretanto, percebeu-se que, da mesma maneira como na sociedade, paulatinamente, estruturam-se grupos de reivindicação face às exigências do sistema, na arte se desenvolvem manifestações de oposição às produções vinculada ao consumo de produtos ou ideologias. O teatro narrativo é discutido neste contexto; considerado como uma das possibilidades de restabelecer a comunicação, de propor a discussão e de promover o compartilhamento de experiências entre atores e público. Tais potenciais residem no fato de que ele, embora se configure por aspectos da arte pós-moderna, pressupõe simultaneamente a revalorização da fábula. A estes elementos soma-se o predomínio de aspectos provenientes do gênero épico, bem como a possibilidade de interlocução com o lírico e o dramático. O teatro narrativo é uma das formas de hibridização de linguagens que se desenvolveu no período; lida com elementos de outros momentos históricos e vertentes artísticas e se diferencia pela maneira de organizá-los. Além disso, mesmo diante de pausada caracterização da vertente teatral narrativa, a fim de que a discussão dos expedientes fosse suficientemente clara, optou-se pela exemplificação de duas possibilidade de articulação dos elementos cênicos por meio de espetáculos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The study deals with narrative theatre characteristics, developed after the middle of XX century, during what is a convention to call post-modernity. Considered the context of the multinational capitalism, there are presented possible social, political and economic reasons that influenced in the difficulty of communication, in the weakness of collective organization and in the reduction of the importance given to memory. It was demonstrated the intense connection between arts and market, especially by publicity and cultural importation, in a time when prevails globalization and information nets. Nevertheless, it was noticed that, in the same way in society there are vindication groups before system requirements, in arts they were developed oppositional manifestations to the production related to products and ideology consumption. Narrative theatre is analyzed in this context; considered as one of the possibilities to re-establish communication, to propose discussions and to promote experience sharing between actors and audience. These potential exist because, even if narrative theatre has aspects of post-modern arts, it also presupposes fable valorization. To this element, they are added up the predominance of epic aspects, as well as the possibility of dialogue also with dramatic and lyric genders. Contemporary narrative theatre is one of the hybrid language forms appeared in XX century; it deals with elements from other historical moments and different artistic slops, and what makes it particular is its way of organizing the procedures. Moreover, in order to let concept considerations comprehensible enough, it was chosen to utilize two procedure articulation examples found in São Paulo's plays, Mire Veja, by Companhia do Feijão, and Hysteria, by Grupo XIX de Teatro / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-28Bitstream added on 2014-06-13T20:09:33Z : No. of bitstreams: 1 leite_rm_me_ia.pdf: 879577 bytes, checksum: 389bd6e125f01741d0a92a9ef0cb87ec (MD5) / A presente dissertação tem como objetivo o estudo de uma parcela da historiografia literária e teatral brasileira. Na primeira parte do trabalho, reservada apenas à historiografia literária, foram examinados notadamente os seguintes autores e obras: Sílvio Romero (História da Literatura Brasileira, de 1888), José Veríssimo (História da Literatura Brasileira, de 1916) e Ronald de Carvalho (Pequena História da Literatura Brasileira, de 1919). Tais historiadores, cada um à sua maneira, teceram considerações relevantes a respeito da dramaturgia brasileira, o que explica a inclusão deles em uma pesquisa como esta, que teve a pretensão de abranger todos os elementos componentes do fenômeno teatral. Na segunda parte, dedicada à historiografia do teatro propriamente dito, o foco da análise recaiu sobre quatro autores e suas respectivas obras: Henrique Marinho (O Theatro Brasileiro, de 1904), Múcio da Paixão (O Theatro no Brasil, redigido em 1917 mas editado somente em 1936), Carlos Süssekind de Mendonça (História do Teatro Brasileiro, de 1926) e Lafayette Silva (História do Teatro Brasileiro, de 1938). Trata-se, em suma, de um trabalho de historiografia comparada, com vistas a enfatizar certos aspectos marcantes das obras supracitadas, como as fontes utilizadas, as teorias da história que conduziram o pensamento de seus autores e a forma como eles se posicionaram em relação a determinados temas (genealogia do teatro brasileiro, supostos períodos de ascensão e decadência, divisões em períodos cronológicos etc). O recorte proposto, que vai de 1888 a 1938, procurou destacar a etapa considerada formativa da historiografia teatral brasileira, anterior ao processo de modernização vivenciado por ela em especial a partir dos anos sessenta do século passado / The current thesis aims to study a portion of the Brazilian theatrical and literary historiography. The first part of the work, intended only for literary historiography, will look at the following authors and particular works will be examined: Sílvio Romero (History of Brazilian Literature, 1888), José Veríssimo (History of Brazilian Literature, 1916) and Ronald de Carvalho (Short History of Brazilian Literature, 1919). In their own way, such historians have made relevant contributions to the Brazilian Dramaturgy, which explains their inclusion in this work that aims to cover all the elements of the theatrical phenomenon. The second part is devoted to the history of the theater itself. The focus of the analysis is on four authors and their works: Henrique Marinho (The Brazilian Theater, 1904), Múcio da Paixão (The Theater in Brazil, written in 1917 but published only in 1936), Carlos Süssekind de Mendonça (History of Brazilian Theatre, 1926) and Lafayette Silva (History of Brazilian Theatre, 1938). The thesis is a work that compares historiography in order to emphasize certain important aspects of the works mentioned above. It looks at the sources, theories of history that led to the thinking of such authors and how they have positioned themselves in relation to certain topics (genealogy of Brazilian theater, supposed periods of rise and decay, divisions into chronological periods etc). The period to be analyzed runs from 1888 to 1938, and seeks to highlight the formative stage of Brazilian theatrical historiography, before the process of modernization it experienced mainly since the 1960s

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:50Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_aa_me_ia.pdf: 2913064 bytes, checksum: c3f6987f1aaea3f461a6b509d0c190e4 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho aborda a maneira como o Teatro do Ornitorrinco utilizou a linguagem cômica em suas produções, tendo como enfoque a montagem de O doente imaginário, de Molière, realizada pelo grupo em 1989. Fundado no final da década de 1970, este grupo paulistano propunha a reteatralização. No primeiro momento, esta pesquisa refaz, de maneira cronológica, a trajetória do Ornitorrinco ao abordar as encenações realizadas pelo grupo ao longo de seus trinta e um anos. Para isso utiliza documentos oficiais, matérias jornalísticas (reportagens e críticas), e entrevistas semi-estruturadas com os artistas que participaram do Teatro do Ornitorrinco. Em seguida (Capítulos 2 e 3), procura-se compreender a forma como o Ornitorrinco adaptou o texto O doente imaginário e o transpôs para a cena, de acordo com as propostas e os objetivos iniciais trazidos pelo grupo, desde a sua formação. As Considerações Finais enfatizam as contribuições trazidas pelo Teatro do Ornitorrinco para o teatro brasileiro. / This work approaches the way as the Teatro do Ornitorrinco used the comic language in its productions, having as approach the assembly of The imaginary sick, of Molière, carried through for group 1989. Established in the end of the decade of 1970, this paulistano group considered the re-teatralization. At the first moment, this research remakes, in chronological way, the Ornitorrinco’s trajectory when approaching the stages carried through for the group througlout its thirty-one years. For this, it uses official documents, journalistic substances (critical news and articles) and interviews haf-structuralized with the artists who had participated of the Teatro do Ornitorrinco. After (chapters 2 and 3) try to understand the form as the Ornitorrinco adapted the text The imaginary sick and he transposed it to the scene in accordance with the proposals and the initial objectives brought by the group, since its formation. The final consideration emphasize the contributions brought for the Teatro do Ornitorrinco for the brazilian theater.

O nome artístico de Edimilson Evangelista de Souza é Caio Evangelista / Orientador: Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira / Banca: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Flávio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Heleny Guariba, natural de Bebedouro, São Paulo e filósofa de formação, iniciou a carreira teatral na EAD - Escola de Arte Dramática, onde conheceu aqueles que seriam os futuros componentes do GTC - Grupo Teatro da Cidade e, com eles, pôs em prática as fortes influências do teatrólogo francês Roger Planchon, com quem havia estagiado na Europa, e se aventurou em experimentá-las no Brasil em trabalho desenvolvido em Santo André. Como diretora do GTC, foi reconhecida pela crítica especializada ao ser premiada pela montagem de Jorge Dandin. A partir de 1968, quando foi instaurado o AI -5, que tolheu os direitos dos civis, Heleny abandonou o teatro e entrou na luta armada, foi presa, torturada e certamente assassinada. Esta pesquisa reconstitui a biografia de Heleny, os seus passos como diretora e o seu legado como personagem histórica do teatro brasileiro, através de documentos oficiais e entrevistas com familiares, amigos, historiadores e pessoas que a conheceram ou trabalharam com ela. Será verificada ainda a maneira como Heleny está presente como personagem, décadas após o seu desaparecimento, em peças de teatro como Nossa cidade, de Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, de Lauro César Muniz, e Doce colibri, de Dulce Muniz, que a transformam em personagem de uma época em que teatro e política se complementaram. / Abstract: Heleny Guariba born in Bebedouro, São Paulo and graduated as philosopher, started her theatrical career at EAD - Escola de Arte Dramática (Dramatic Art School), where she knew those who would be the future members of GTC - Grupo Teatro da Cidade (Theater Group of the City) and together they put into practice the strong influences inherited of Roger Planchon, a French dramatist who she had joined a training in Europe, then she dared to establish these influences in Brazil in a project developed in Santo André. As directress of GTC, she was recognized by the specialized critics when she had been rewarded for staging the play Jorge Dandin. As from 1968, when it was founded the AI-5, that hindered the civil rights, Heleny abandoned the dramatic art and flung herself into the conflict, she was arrested, tortured and certainly murdered. This research reconstitutes Heleny's biography, her steps as directress and her legate as historical personage from the Brazilian dramatic art, based on authentic documents and interviews with relatives, friends, historiographers and people who knew or worked with her. It will be verified the way that Heleny is present as a character, decades after her disappearance, in plays as Nossa cidade, from Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, by Lauro Cézar Muniz, e Doce colibri, by Dulce Muniz, which transformed her in a personage from an epoch that dramatic art and politics accomplish themselves. / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Banca: Neyde Veneziano / Resumo: Este trabalho aborda a maneira como o Teatro do Ornitorrinco utilizou a linguagem cômica em suas produções, tendo como enfoque a montagem de O doente imaginário, de Molière, realizada pelo grupo em 1989. Fundado no final da década de 1970, este grupo paulistano propunha a reteatralização. No primeiro momento, esta pesquisa refaz, de maneira cronológica, a trajetória do Ornitorrinco ao abordar as encenações realizadas pelo grupo ao longo de seus trinta e um anos. Para isso utiliza documentos oficiais, matérias jornalísticas (reportagens e críticas), e entrevistas semi-estruturadas com os artistas que participaram do Teatro do Ornitorrinco. Em seguida (Capítulos 2 e 3), procura-se compreender a forma como o Ornitorrinco adaptou o texto O doente imaginário e o transpôs para a cena, de acordo com as propostas e os objetivos iniciais trazidos pelo grupo, desde a sua formação. As Considerações Finais enfatizam as contribuições trazidas pelo Teatro do Ornitorrinco para o teatro brasileiro. / Abstract: This work approaches the way as the Teatro do Ornitorrinco used the comic language in its productions, having as approach the assembly of The imaginary sick, of Molière, carried through for group 1989. Established in the end of the decade of 1970, this paulistano group considered the re-teatralization. At the first moment, this research remakes, in chronological way, the Ornitorrinco's trajectory when approaching the stages carried through for the group througlout its thirty-one years. For this, it uses official documents, journalistic substances (critical news and articles) and interviews haf-structuralized with the artists who had participated of the Teatro do Ornitorrinco. After (chapters 2 and 3) try to understand the form as the Ornitorrinco adapted the text The imaginary sick and he transposed it to the scene in accordance with the proposals and the initial objectives brought by the group, since its formation. The final consideration emphasize the contributions brought for the Teatro do Ornitorrinco for the brazilian theater. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-21T13:23:53Z No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Esta dissertação apresenta um estudo analítico que busca identificar e compreender aspectos técnicos e estéticos da forma épica no texto teatral e na formação do Teatro Brasileiro Moderno. A pesquisa faz um recorte histórico, apresentando um panorama do teatro político no Brasil entre 1950 e 1970 e discute como essa abordagem teatral é retomada pela Companhia do Latão na década de 90. Alguns anos antes do golpe militar, o Teatro Arena explorava o uso de elementos épicos no teatro brasileiro que não puderam se desenvolver com liberdade entre 1964 e 1985 e começaram a ser retomados na década de 90, com o teatro de grupos. Nos dias atuais, a Companhia do Latão é um dos grupos com visibilidade nacional que se preocupa em aprimorar elementos do teatro épico. O presente trabalho é feito a partir dos contextos históricos dos grupos Arena e Latão e tem como objeto de análise duas peças: A revolução na América do Sul, escrita por Augusto Boal, ainda no Arena, montada em 1960, e o Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht, montada pela Companhia do Latão em 2006. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents an analytical study that seeks to identify and understand technical and aesthetic aspects of the epic form in theatrical text in the formation of Brazilian Modern Theatre. The research is a historical, presenting an overview of the political theater in Brazil between 1950 and 1970 and discusses how this theatrical approach is taken by the Companhia do Latão in the 90s. Some years before the military coup, the Arena Theatre exploring the use of epic elements in Brazilian theater that could not develop freely between 1964 and 1985 and began to be taken up in the 90s, with the theater group. Nowadays, the Company's Brass is one of the groups with national visibility that cares about improving elements of epic theater. This work is made from the historical contexts of the groups and Arena Brass and has as an object of analysis two parts: The revolution in South America, written by Augusto Boal, still in the Arena, assembled in 1960, and the Caucasian Chalk Circle, Bertolt Brecht, assembled by the Companhia do Latão in 2006.

Orientador : Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:51:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_SimoneCristianeSilveiraCintra_M.pdf: 8301879 bytes, checksum: 1fbf4b403bc35941c9d1e60de887860e (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador : Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:23:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D`AssumpcaoJunior_AdyrAssis_M.pdf: 4179782 bytes, checksum: 8ccc2205964b100eb3c07f9878effe03 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A cultura e o pensamento brasileiros nascem sobre a influência de dois poderosos mecanismos: a religião e o teatro. O primeiro encontro entre os navegantes portugueses e os índios nativos já foi um espetáculo. Primeiro, uma missa em latim num cenário próximo ao paraíso, logo após um cortejo de índios com música e dança. Com a chegada dos africanos, alguns anos depois, a mistura ganha novos ritmos, novos deuses e a cena se amplia por todo esse território. Cena e pensamento caminham juntos construindo um imaginário novo, que explode em criatividade junto com o Barroco. Num determinado momento, provavelmente no meio do século XVIII, o teatro sai dessa cena e vai para caixa fechada, enquanto o povo, as danças de rua, os jogos dramáticos continuam sua trilha evoluindo numa metamorfose permanente. O projeto Concerto Barroco, a Construção de uma Dramaturgia da Cena, propõe participar do resgate, através de um espetáculo, da relação cena teatral e pensamento do povo brasileiro. Para alcançar esse objetivo, o projeto se estrutura em cinco capítulos introdutórios; um libreto com a proposta dramatúrgica, dividido em oito movimentos, e um capítulo conclusivo. Os capítulos introdutórios estão divididos da seguinte forma: Prólogo, que trata da origem do projeto e estuda alguns momentos históricos nos quais o teatro desenvolveu uma função ordenadora na sociedade; Ensaio de Mesa, que apresenta o escritor Alejo Carpentier e a sua novela Concerto Barroco a partir da qual elaborou-se a proposta dramatúrgica; Interlúdio, onde será apresentada a metodologia para a construção da dramaturgia; Didascália, capítulo dedicado a um levantamento do histórico dos conceitos de dramaturgo e dramaturgia e Coxias e Bastidores, que traz um histórico das relações entre cena e pensamento brasileiros. Segue-se o Libreto e o capítulo conclusivo Camarins / Abstract: The Brazilian culture and character are born under influence of two powerful mechanisms: religion and theater. The first encounter of the Portuguese navigators and the native Indians was already an spectacle. First of all, a mass celebrated in Latin in a scenery near the Paradise, straight after a we1come party offered by the Indians, with music and dance. After the arrival of the African people few years later, the blend gets new rhythms, new gods and the scene spreads all over this territory. Scene and character go together building a new imaginary mind, which bursts with creativity together with the Baroque. At a certain moment, probably in the middle of the XVIII century, theater goes out from this drama to a c1osed box, while folk, street dances and dramatic games go on their way developing in a constant metamorphosis.The project Concerto Barroco, a Construção de uma Dramaturgia da Cena, proposes to take part in the recovery - by means of a spectac1e - of the relationship between scene and character of the Brazilian people. In order to reach this goal, it comprises five introductory chapters, a libretto with the dramaturgic proposal divided into eight parts, and a conc1usive chapter.The introductory chapters are divided in the following way: Prólogo, dealing with the origin of the Project and the study of some historical moments while theater performed a function of normative behavior in society; Ensaio de Mesa, introduces the novelist Alejo Carpentier and his novel Concerto Barroco, from which was created the dramaturgic proposal; Interlúdio, where will be presented the method for composing the play planning; Didascália, chapter dedicated to historical collection of data related to concepts of dramaturge and dramaturgy, and Coxias e Bastidores, which introduces the history of the relationship between Brazilian scene and character. Next is presented the Libretto and the conc1usive chapter Camarins / Mestrado / Mestre em Artes