Orientador : Michel Debrun / Dissertação (Mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar CLE pertence a coleção Michel Debrun(CLE-MD) / Made available in DSpace on 2018-07-16T03:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goldfeder_Sonia_M.pdf: 6392372 bytes, checksum: df7552cc8eedf6d35361370a71827886 (MD5) Previous issue date: 1977 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Ciência Política

El teatro documental está fuertemente ligado a la investigación periodística, pues tiene como base de su creación testimonios y/o documentos reales. Este género se realiza de diferentes maneras: incluyendo actores que representan testimonios o a través de personas reales contando sus propias historias en escena. Del mismo modo, los recursos escénicos y documentales utilizados en el montaje también son variables según la naturaleza de cada obra. En el caso específico de esta investigación la obra analizada es Proyecto 1980/2000, el tiempo que heredé, la cual presenta el relato autobiográfico, entrelazado con la historia política del país, de cinco jóvenes que crecieron durante el periodo del conflicto armado interno en el Perú y que son familiares de personas que tuvieron un rol protagónico en los eventos políticos, de violencia y corrupción de la época. A partir de este caso, se busca responder de qué manera interactúan los elementos que están en juego en la creación de esta obra documental y cómo la interacción de estos determina el discurso del montaje. El interés por esta investigación, principalmente, se debe a que los estudios teatrales en torno a este tipo de teatro son escasos en nuestro país, por eso, considero necesario seguir reflexionando sobre este tipo de obras que buscan dialogar con problemáticas no resueltas o actuales en la sociedad. Entre los hallazgos más importantes se encuentran que los elementos documentales y escénicos utilizados en la obra apuntan a reconstruir el contexto histórico-social de esas dos décadas. Además, permiten transmitir un mensaje de reconciliación a través de metáforas y actos simbólicos. Finalmente, se puede afirmar que Proyecto 1980/2000, el tiempo que heredé demuestra que es posible sentarse a dialogar y reflexionar sobre un tema todavía sensible en nuestra sociedad. / Tesis

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-04T13:12:33Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T13:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O diálogo entre o teatro e a política se fez presente em diferentes momentos na história do Brasil, principalmente nas décadas de 60 e 70. Neste período, uma das contribuições políticas e artísticas que pode ser ressaltada é a escrita da peça Rasga Coração (1974), de Oduvaldo Vianna Filho. Essa peça marca diretamente a trajetória do autor, por ser a última peça escrita antes de vir a falecer e por trazer ao palco reflexões sobre os conflitos de gerações entre pais e filhos, bem como de movimentos e disputas políticas organizadas, no Brasil, durante diferentes períodos históricos. A análise de Rasga Coração repercutiu quando estreada em 1979, após cinco anos de censura de seu texto, e ainda traz, atualmente, contribuições importantes para os sujeitos e movimentos sociais que visualizam no teatro um instrumento de enfrentamento das diferentes situações de desigualdade vivenciadas pelo povo brasileiro. Nesse sentido, a presente pesquisa procura, a partir da análise de Rasga Coração, amparada no diálogo com a história e a política, colaborar para um melhor entendimento de Vianinha enquanto um intelectual e artista de seu tempo, assim como discutir em que medida suas reflexões e práticas contribuem para a reflexão sobre a atuação política dos movimentos sociais, principalmente do Movimento Sem Terra e do Levante Popular da Juventude. / The dialogue between the theater and the politics has been present in different moments in the history of Brazil, mainly in the decades of 60 and 70. In this period, one of the political and artistic contributions that could be emphasized is the writing of the play Rasga Coração (1974) by Oduvaldo Vianna Filho. This play marks directly the trajectory of the author, because it is his last written piece before he died and for bringing reflections on the conflicts of generations between parents and children, as well as movements and political disputes organized in Brazil during different historical periods of the country. The analysis of Rasga Coração had a positive repercussion in the artistic and political milieu when it was first published in 1979, after five years of censorship. lt currently brings practical and theoretical contributions to for the subjects and social movements that see the theater as an instrument of coping with the different situations of inequality experienced by the Brazilian people. Given it, the present research seeks from the analysis of Tear Heart, supported by the dialogue with history and politics, to collaborate for a better understanding of Vianinha as an intellectual and artist of his time, as well as to analyze to what extent his reflections and practices contribute (and can improve) the political activities of social movements, especially the Brazil's Landless Worker's Movement and the Popular Youth Movement.

Orientador : Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:23:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D`AssumpcaoJunior_AdyrAssis_M.pdf: 4179782 bytes, checksum: 8ccc2205964b100eb3c07f9878effe03 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A cultura e o pensamento brasileiros nascem sobre a influência de dois poderosos mecanismos: a religião e o teatro. O primeiro encontro entre os navegantes portugueses e os índios nativos já foi um espetáculo. Primeiro, uma missa em latim num cenário próximo ao paraíso, logo após um cortejo de índios com música e dança. Com a chegada dos africanos, alguns anos depois, a mistura ganha novos ritmos, novos deuses e a cena se amplia por todo esse território. Cena e pensamento caminham juntos construindo um imaginário novo, que explode em criatividade junto com o Barroco. Num determinado momento, provavelmente no meio do século XVIII, o teatro sai dessa cena e vai para caixa fechada, enquanto o povo, as danças de rua, os jogos dramáticos continuam sua trilha evoluindo numa metamorfose permanente. O projeto Concerto Barroco, a Construção de uma Dramaturgia da Cena, propõe participar do resgate, através de um espetáculo, da relação cena teatral e pensamento do povo brasileiro. Para alcançar esse objetivo, o projeto se estrutura em cinco capítulos introdutórios; um libreto com a proposta dramatúrgica, dividido em oito movimentos, e um capítulo conclusivo. Os capítulos introdutórios estão divididos da seguinte forma: Prólogo, que trata da origem do projeto e estuda alguns momentos históricos nos quais o teatro desenvolveu uma função ordenadora na sociedade; Ensaio de Mesa, que apresenta o escritor Alejo Carpentier e a sua novela Concerto Barroco a partir da qual elaborou-se a proposta dramatúrgica; Interlúdio, onde será apresentada a metodologia para a construção da dramaturgia; Didascália, capítulo dedicado a um levantamento do histórico dos conceitos de dramaturgo e dramaturgia e Coxias e Bastidores, que traz um histórico das relações entre cena e pensamento brasileiros. Segue-se o Libreto e o capítulo conclusivo Camarins / Abstract: The Brazilian culture and character are born under influence of two powerful mechanisms: religion and theater. The first encounter of the Portuguese navigators and the native Indians was already an spectacle. First of all, a mass celebrated in Latin in a scenery near the Paradise, straight after a we1come party offered by the Indians, with music and dance. After the arrival of the African people few years later, the blend gets new rhythms, new gods and the scene spreads all over this territory. Scene and character go together building a new imaginary mind, which bursts with creativity together with the Baroque. At a certain moment, probably in the middle of the XVIII century, theater goes out from this drama to a c1osed box, while folk, street dances and dramatic games go on their way developing in a constant metamorphosis.The project Concerto Barroco, a Construção de uma Dramaturgia da Cena, proposes to take part in the recovery - by means of a spectac1e - of the relationship between scene and character of the Brazilian people. In order to reach this goal, it comprises five introductory chapters, a libretto with the dramaturgic proposal divided into eight parts, and a conc1usive chapter.The introductory chapters are divided in the following way: Prólogo, dealing with the origin of the Project and the study of some historical moments while theater performed a function of normative behavior in society; Ensaio de Mesa, introduces the novelist Alejo Carpentier and his novel Concerto Barroco, from which was created the dramaturgic proposal; Interlúdio, where will be presented the method for composing the play planning; Didascália, chapter dedicated to historical collection of data related to concepts of dramaturge and dramaturgy, and Coxias e Bastidores, which introduces the history of the relationship between Brazilian scene and character. Next is presented the Libretto and the conc1usive chapter Camarins / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Banca: Naira Neide Ciotti / Banca: Cassiano Sydow Quilici / Resumo: Esta tese realiza uma pesquisa bibliográfica acerca de conceitos como teatralidade, performatividade, espaço performático, e o lugar do ritual para pensar processos artístico-pedagógicos na interface com uma metodologia de natureza cartográfica, onde o pesquisador se insere no contexto da pesquisa. Para tanto, utilizo-me de minha experiência na educação, do trabalho de campo realizado com educadores de contextos diversos, bem como da experiência no Laboratório Dramaturgias Contemporâneo em Educação, por mim desenvolvido ao longo da pesquisa. Problematizo assim, a experiência do jogo teatral enquanto repertório e as (re)escrituras da experiência vivida como práticas de arquivo. Proponho pensar práticas corporificadas na educação a partir dos conceitos de arquivo e repertório, de modo a propor uma dramaturgia (roteiro) da sala de aula que revele relações e tensões entre ética, estética e política. Busco demonstrar o potencial de se ler a escola, de projetá-la como entre-lugar, espaço liminar ou performático prenhe de imagens por meio da utilização da ferramenta de análise conceitual "como se fosse performance". Para tanto, apresento e desenvolvo o conceito de microimagens, uma técnica de montagem tecida pelo olhar, que pode ser uma forma de registro a serviço do professor que deseja poetizar a escola, e como uma forma poética de transformação de si. / Resumen: Esta tesis realiza una investigación bibliográfica sobre los conceptos teatralidad, performatividad, espacio performativo y discute también el lugar del ritual con la intención de pensar procesos artístico-pedagógicos en interfaz con una metodología de naturaleza cartográfica en la que el investigador se insertaen el contexto de la investigación. Para la realización del trabajo de campo con educadores de diferentes contextos fue fundamental mi propia experiencia en el ámbitode la educación, sobre todo para la creación del Laboratorio Dramaturgias Contemporáneas en Educación, por mí desarrollado a lo largo de la investigación y donde se dieron las experiencias analizadas. Para repensar la experiencia del juego teatral como repertorio, propongo las (re) escrituras de la experiencia vivida como prácticas de archivo, recurso para pensar prácticas encarnadasen el cotidiano escolara partir de los conceptos de archivo y repertorio. Com ellose proponela construcción deuna dramaturgia (guión) de aula que revele lasrelaciones y tensiones entre ética, estética y política. Busco demostrar el potencial de leer la escuela tomándola como un espacio liminar o performativo, fértil de imágenes que se pueden capturar a travésde la herramienta de análisis conceptual "como si fuera performance".Para ello, presento y desarrollo el concepto de ―microimágenes‖, que consiste en una técnica de montaje tejida por la mirada, una forma de registro que permite al profesor poetizar la escuela, si así lo... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

En el verano previo a iniciar mis estudios en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, tuve la suerte de viajar a Pucallpa para participar del proyecto: “Teatro Intercultural Ucayali 2007” dirigido por Rodrigo Benza. Esta experiencia congregó a 11 jóvenes mestizos y shipibos1 de la ciudad de Pucallpa; y a 11 jóvenes de la ciudad de Lima, entre los que me encontraba yo. Durante un mes, participamos en el taller de artes plásticas dictado por Jorge Caparó, y en el taller de teatro dictado por Rodrigo; los que condujeron a la creación colectiva del montaje “¿Te vas?”, que fue presentado en distintos espacios de Pucallpa y Lima. Esta experiencia cambió mi vida, marcando un antes y un después, en mi forma de entenderme a mí misma, a los otros y al Perú. Me acerqué, de un modo más emocional, a aquellas categorías que estudiaría en las aulas en los años venideros: la pobreza, la exclusión, la discriminación, la multiculturalidad y la tan soñada interculturalidad. Pero descubrí también el teatro, y aunque aún no tenía las herramientas para entenderlo del todo, estaba convencida de que el proceso teatral vivido me impulsaba a ser una mejor persona y una mejor ciudadana. Sobre esa intuición, se erige la presente investigación como una apuesta por entender las posibilidades que el teatro, entendido como proceso comunicacional, ofrece al fortalecimiento de la condición ciudadana de actores y espectadores. Partiendo del estudio de caso de la creación colectiva P.A.T.R.I.A. de la Asociación Cultural Tránsito. / Tesis

Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Danilo Júnior de Oliveira / Banca: Dennis de Oliveira / Resumo: A dissertação analisa, com base em teóricos da comunicação, da linguagem e da cultura, a cobertura feita pelos jornais paulistanos de circulação nacional no Brasil O Estado de S. Paulo e Folha de S.Paulo, bem como seus respectivos discursos, sobre as peças Cacilda!!! Glória no TBC da Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona e Édipo na Praça da Cia. de Teatro Os Satyros. As produções teatrais buscaram dialogar com as "Jornadas de Junho" no ano de 2013. Após apresentar o contexto histórico no qual tais peças surgiram, dois meses após a eclosão das grandes manifestações conhecidas como "Jornadas de Junho", desencadeadas por um aumento na tarifa do transporte público na cidade de São Paulo, a pesquisa apresenta e analisa o discurso dos jornais sobre tais espetáculos, descortinando seu viés ideológico e político na cobertura jornalístico-cultural de tais peças / Abstract: This dissertation analyzes, based on communication, language and culture theorists, the coverage done by the newspapers from São Paulo: O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo, as well as their respective discourses, about the plays: Cacilda!!! Glória no TBC (Cacilda!!! Gloria in the TBC) of the group Oficina and Édipo na Praça (Édipo in the Square) of the group Satyros, productions that dialogued with the "Journeys of June" in 2013, triggered by an increase in the public transportation fare in the city of São Paulo. After presenting the historical context in which such pieces appeared, two months after the outbreak of the great manifestations known as "Journeys of June", the research presents and analyzes the discourse of the newspapers about such shows, revealing their ideological and political bias in jornalistic-cultural coverage of the plays of the two groups studied / Resumen: Esta disertación analiza, con base en teóricos de la comunicación, del lenguaje y de la cultura, la cobertura hecha por los diarios paulistanos de circulación nacional en Brasil O Estado de S. Paulo y Folha de S. Paulo, así como sus respectivos discursos sobre las obras Cacilda!!! Glória no TBC (Cacilda!!! Gloria en el TBC) de la Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona e Édipo na Praça (Edipo en la Plaza) de la Cia. de Teatro Os Satyros. Las producciones teatrales buscaron dialogar con las "Jornadas de Junio" en el año 2013. Después de presentar el contexto histórico en lo cual dichas obras surgieron, dos meses después de la eclosión de las grandes manifestaciones conocidas como "Jornadas de Junio", desencadenadas por el aumento de la tarifa del transporte público en la ciudad de San Pablo, la pesquisa presenta y analiza el discurso de los diarios sobre tales obras teatrales, descortinando su mirada ideológica y política en la cobertura periodística-cultural de estas obras / Mestre

La siguiente investigación pretende resolver de qué manera la producción del teatro político es relevante en la formación ética del espectador luego del conflicto armado interno en el Perú, puesto que se convierte en una herramienta de visibilidad, memoria e identificación al momento de intervenir en los acontecimientos sociales y cotidianos, con un enfoque de acción expositivo que forja el carácter del espectador de manera intersubjetiva. En la primera parte del trabajo se esclarecerán los conceptos y relación del teatro político y la ética, a partir de la teoría de autores como Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Erwin Piscator, Adela Cortina, Thomas Nagel, entre otros. Asimismo, con la ayuda del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, en la segunda parte del trabajo, se expondrán las causas, consecuencias y el contexto de la guerra interna en el Perú. Luego, se presentará el vínculo entre teatro y memoria, a partir de investigaciones y artículos teatrales de Gino Luque, Leticia Robles-Moreno, Carlos Vargas-Salgado, etc. Por último, se mencionará la importancia laboral del colectivo teatral Yuyachkani y dos de sus piezas cumbres: Adiós Ayacucho y Antígona; así como, la importancia de la dramaturgia de Alfonso Santistevan y su trilogía: El caballo del Libertador, Pequeños Héroes y Vladimir, como respuestas al conflicto armado interno desarrollado en el Perú. / The following investigation seeks to resolve the way in which political theater production is relevant in the ethic formation of the viewer. After the internal Peruvian armed conflict; this turns into a way of visualizing memoir and identification towards intervening daily and social matters with an exposural action perspective that forges the spectator character in an intersubjective form. On the first part of the paper, concepts and the relationship between political theater and ethics will be clarified from the theories of authors such as Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Erwin Piscator, Adela Cortina, Thomas Nagel, amongst others.Furthermore, with the aid of the “Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación” on the second part of the paper; causes, consequences and context of the internal war in Perú will be explained. In addition, the link between theater and memoir will be presented, based on investigations and theatrical articles of Gino Luque, Leticia Robles-Moreno, Carlos Vargas-Salgado, amongst others. Finally, the importance of the Drama Colective Yuyachkani, will be addressed alongside both of its top pieces “Adiós Ayacucho” and “ Antígona”; Aditionally we will be looking at the relevance of Alfonso Santistevan’s dramaturgy and trilogy: “El caballo del Libertador”, “Pequeños Héroes” and “Vladimir” as responses of the internal armed conflict developed in Perú.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Katia Rodrigues Paranhos / Banca: Fabiana Lopes da Cunha / Resumo: Duas obras sobre o teatro engajado no Brasil dos anos 1970 são fundamentais, Calabar: O elogio da traição (escrita em 1973) de Chico Buarque e Ruy Guerra, e Gota d'água (1975) de Chico Buarque e Paulo Pontes. Nelas, percebe-se a dimensão assumida pelo diálogo entre arte e política num tempo em que o campo intelectual-artístico procurava se expressar apesar de sufocado pela vigília constante da censura oficial. Produzidas entre um curto espaço de tempo, as motivações estéticas e políticas dos autores, com pontos comuns e divergentes em cada obra, bem como os desdobramentos da veiculação no circuito social e da recepção são aqui discutidas. A apropriação do discurso nacional-popular, um tema tão caro às esquerdas nos anos 1960, em Calabar e Gota mereceu por nós maior destaque, com o registro de que, nos 70, os autores dialogavam com outro momento histórico, no qual os impasses da ditadura militar ensejavam problemáticas não mais sob a perspectiva da década anterior. Assim, buscamos, por meio do mapeamento das peças e da análise (poética) das músicas, discos, programas e artigos sobre as produções, dimensionar a arte engajada teatral das décadas de 1960 e 1970, com enfoque no projeto cultural de embate ao regime militar por intelectuais e artistas / Abstract: Two theatre performance about the engaged theater in 1970s Brazil are fundamental, Calabar: O elogio da traiçao (written in 1973) by Chico Buarque and Ruy Guerra, and Gota d'água (1975) by Chico Buarque and Paulo Pontes. In them, one realizes the extent assumed by the dialogue between art and politics at a time when the intellectual-artistic sought to express themselves though stifled by constant vigil of official censorship. Produced between a short time, the aesthetic and political motivations of the authors with common and divergent points in each work, as well as the consequences of the social circuit placement and reception are discussed. The appropriation of popular national discourse, a theme so dear to leftists in the 1960s, in Calabar and Gota d'água Last straw merited for us the most attention to the record that in 70, the authors dialogued with another historical moment in which the impasses of the dictatorship military will provide an opportunity for no more problematic from the perspective of the previous decade. Thus, we seek, through the mapping and analysis of the parts of the songs, albums, programs and articles about the productions, theatrical counteract engaged art of the 1970s to 60 by scaling the project of cultural clash with the military regime by intellectuals and artists / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-22Bitstream added on 2014-06-13T20:15:12Z : No. of bitstreams: 1 santos_cr_dr_fran.pdf: 1058429 bytes, checksum: 221b863f536d573056deb4a7d294bc51 (MD5) / Duas obras sobre o teatro engajado no Brasil dos anos 1970 são fundamentais, Calabar: O elogio da traição (escrita em 1973) de Chico Buarque e Ruy Guerra, e Gota d´água (1975) de Chico Buarque e Paulo Pontes. Nelas, percebe-se a dimensão assumida pelo diálogo entre arte e política num tempo em que o campo intelectual-artístico procurava se expressar apesar de sufocado pela vigília constante da censura oficial. Produzidas entre um curto espaço de tempo, as motivações estéticas e políticas dos autores, com pontos comuns e divergentes em cada obra, bem como os desdobramentos da veiculação no circuito social e da recepção são aqui discutidas. A apropriação do discurso nacional-popular, um tema tão caro às esquerdas nos anos 1960, em Calabar e Gota mereceu por nós maior destaque, com o registro de que, nos 70, os autores dialogavam com outro momento histórico, no qual os impasses da ditadura militar ensejavam problemáticas não mais sob a perspectiva da década anterior. Assim, buscamos, por meio do mapeamento das peças e da análise (poética) das músicas, discos, programas e artigos sobre as produções, dimensionar a arte engajada teatral das décadas de 1960 e 1970, com enfoque no projeto cultural de embate ao regime militar por intelectuais e artistas / Two theatre performance about the engaged theater in 1970s Brazil are fundamental, Calabar: O elogio da traiçao (written in 1973) by Chico Buarque and Ruy Guerra, and Gota d´água (1975) by Chico Buarque and Paulo Pontes. In them, one realizes the extent assumed by the dialogue between art and politics at a time when the intellectual-artistic sought to express themselves though stifled by constant vigil of official censorship. Produced between a short time, the aesthetic and political motivations of the authors with common and divergent points in each work, as well as the consequences of the social circuit placement and reception are discussed. The appropriation of popular national discourse, a theme so dear to leftists in the 1960s, in Calabar and Gota d’água Last straw merited for us the most attention to the record that in 70, the authors dialogued with another historical moment in which the impasses of the dictatorship military will provide an opportunity for no more problematic from the perspective of the previous decade. Thus, we seek, through the mapping and analysis of the parts of the songs, albums, programs and articles about the productions, theatrical counteract engaged art of the 1970s to 60 by scaling the project of cultural clash with the military regime by intellectuals and artists