Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-06T20:01:19Z No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-13T15:04:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-13T15:04:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5) / A tese recupera aspectos do teatro em Brasília e discute sua relação com o contexto político dos anos 1960 e 1970. Para isso, é feita a recuperação do panorama do teatro político no século XX no Brasil, para analisar a produção da cidade dentro desse contexto mais amplo e como parte de um sistema que compartilhava dos mesmos conteúdos e muitas vezes das mesmas metodologias teatrais. O trabalho dialoga com a fortuna crítica do teatro político como Brecht, Piscator dentre outros e sobre as artes cênicas na cidade. Ainda, pretende formar um campo de visão que permita a análise da dramaturgia produzida nas primeiras décadas de Brasília, e identificar seu forte comprometimento com as questões políticas da época. Fatos relacionados à censura durante a ditadura militar e à produção do teatro e da dramaturgia local igualmente fazem parte desta tese. Também é feita a análise literária das peças Um Uísque para o Rei Saul, de César Vieira, Cristo x Bomba e As Caravelas de Sylvia Orthof, O Homem que enganou o diabo... e ainda pediu troco de Luiz Gutemberg, O Quarto de Dácio Lima e Capital da Esperança, do Grupo Carroça, dirigida por Humberto Pedrancini. / The thesis recovers aspects of the theater in Brasilia and discusses its relationship to the political context of the 1960’s and the 1970’s. To achieve that the panorama of the political theater in the twentieth century in Brazil is retrieved in order to analyze the city's theatrical production within this broader context and as part of a system sharing the same content and often the same theatrical methodologies. The work speaks to the critical fortunes of the political theater like Brecht, Piscator among others and about the performing arts in the city. Moreover it intends to form a visual field that enables the analysis of the dramaturgy produced in the first decades of Brasilia and identify its strong commitment to the political issues of the time. Facts related to the censorship during the military dictatorship and the theatrical production and local dramaturgy are also part of this thesis. Additionally a literary analysis of the following plays are made: Um Uísque para o Rei Saul, by César Vieira, Cristo x Bomba e As Caravelas by Sylvia Orthof, O Homem que enganou o diabo... e ainda pediu troco by Luiz Gutemberg, O Quarto by Dácio Lima, Capital da Esperança, by Grupo Carroça, directed by Humberto Pedrancini.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-21T13:23:53Z No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Esta dissertação apresenta um estudo analítico que busca identificar e compreender aspectos técnicos e estéticos da forma épica no texto teatral e na formação do Teatro Brasileiro Moderno. A pesquisa faz um recorte histórico, apresentando um panorama do teatro político no Brasil entre 1950 e 1970 e discute como essa abordagem teatral é retomada pela Companhia do Latão na década de 90. Alguns anos antes do golpe militar, o Teatro Arena explorava o uso de elementos épicos no teatro brasileiro que não puderam se desenvolver com liberdade entre 1964 e 1985 e começaram a ser retomados na década de 90, com o teatro de grupos. Nos dias atuais, a Companhia do Latão é um dos grupos com visibilidade nacional que se preocupa em aprimorar elementos do teatro épico. O presente trabalho é feito a partir dos contextos históricos dos grupos Arena e Latão e tem como objeto de análise duas peças: A revolução na América do Sul, escrita por Augusto Boal, ainda no Arena, montada em 1960, e o Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht, montada pela Companhia do Latão em 2006. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents an analytical study that seeks to identify and understand technical and aesthetic aspects of the epic form in theatrical text in the formation of Brazilian Modern Theatre. The research is a historical, presenting an overview of the political theater in Brazil between 1950 and 1970 and discusses how this theatrical approach is taken by the Companhia do Latão in the 90s. Some years before the military coup, the Arena Theatre exploring the use of epic elements in Brazilian theater that could not develop freely between 1964 and 1985 and began to be taken up in the 90s, with the theater group. Nowadays, the Company's Brass is one of the groups with national visibility that cares about improving elements of epic theater. This work is made from the historical contexts of the groups and Arena Brass and has as an object of analysis two parts: The revolution in South America, written by Augusto Boal, still in the Arena, assembled in 1960, and the Caucasian Chalk Circle, Bertolt Brecht, assembled by the Companhia do Latão in 2006.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-11-16T12:15:54Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMateusCostaCastelloBranco.pdf: 696649 bytes, checksum: acfdf0adf160d4f5a86cd140faba84f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-11-29T13:59:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMateusCostaCastelloBranco.pdf: 696649 bytes, checksum: acfdf0adf160d4f5a86cd140faba84f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T13:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMateusCostaCastelloBranco.pdf: 696649 bytes, checksum: acfdf0adf160d4f5a86cd140faba84f9 (MD5) / Este estudo analisa o teatro de Oswald de Andrade sob o aspecto da dimensão política a partir do contexto de escritura das peças, da atuação intelectual do dramaturgo e da dialética entre política e arte que está presente nas peças, em que a tônica é o discurso da luta de classes, aspecto que determina a própria natureza da obra, levando-a e a seu autor à marginalização, principalmente no campo intelectual da década de 30 no Brasil, o que faz com que suas peças não sejam encenadas naquele momento. O teatro de Oswald de Andrade já soma uma considerável fortuna crítica e, neste sentido, apresentamos uma releitura de parte dessa crítica sobre a obra estudada a fim de com ela dialogar e somar, analisando a construção de algumas personagens a partir da articulação e posicionamentos políticos afirmados em suas falas, bem como percebidos em suas ações. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyzes Oswald de Andrade's theater under the political dimension's aspect, from the context of writing plays in the intellectual playwright's performance and the dialectic between art and politics, that's present in plays, on which the root is the discourse of class struggle, aspect that determines the own work's nature, taking it and its author to marginalization, mainly in the intellectual field of the 30's in Brazil, what makes his plays aren't staged at that time. The Oswald de Andrade's theater adds up a considerable fortune criticism, and, in this sense, we present a rereading part of this criticism. About the studied novel in order to talk and add, analyzing the construction of some characters, from the junction and political position, affirmed in his speeches, as well as realized in his actions.