Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-18Bitstream added on 2014-06-13T19:48:47Z : No. of bitstreams: 1 matias_lb_me_ia.pdf: 2044349 bytes, checksum: 541444de750a41bab159e48761d70337 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O estudo aborda características do teatro narrativo desenvolvido a partir de meados do século XX, no que se convencionou denominar pós-modernidade. Considerado o contexto do capitalismo multinacional, são apresentados possíveis motivadores sociais, políticos e econômicos, que influenciaram na dificuldade de comunicação, na fragilização da organização de coletivos e na redução da importância dada à memória. Demonstrou-se a intensa ligação entre arte e mercado, especialmente por meio da publicidade e de importações culturais, em uma era marcada pela globalização das redes de informação. Entretanto, percebeu-se que, da mesma maneira como na sociedade, paulatinamente, estruturam-se grupos de reivindicação face às exigências do sistema, na arte se desenvolvem manifestações de oposição às produções vinculada ao consumo de produtos ou ideologias. O teatro narrativo é discutido neste contexto; considerado como uma das possibilidades de restabelecer a comunicação, de propor a discussão e de promover o compartilhamento de experiências entre atores e público. Tais potenciais residem no fato de que ele, embora se configure por aspectos da arte pós-moderna, pressupõe simultaneamente a revalorização da fábula. A estes elementos soma-se o predomínio de aspectos provenientes do gênero épico, bem como a possibilidade de interlocução com o lírico e o dramático. O teatro narrativo é uma das formas de hibridização de linguagens que se desenvolveu no período; lida com elementos de outros momentos históricos e vertentes artísticas e se diferencia pela maneira de organizá-los. Além disso, mesmo diante de pausada caracterização da vertente teatral narrativa, a fim de que a discussão dos expedientes fosse suficientemente clara, optou-se pela exemplificação de duas possibilidade de articulação dos elementos cênicos por meio de espetáculos... / The study deals with narrative theatre characteristics, developed after the middle of XX century, during what is a convention to call post-modernity. Considered the context of the multinational capitalism, there are presented possible social, political and economic reasons that influenced in the difficulty of communication, in the weakness of collective organization and in the reduction of the importance given to memory. It was demonstrated the intense connection between arts and market, especially by publicity and cultural importation, in a time when prevails globalization and information nets. Nevertheless, it was noticed that, in the same way in society there are vindication groups before system requirements, in arts they were developed oppositional manifestations to the production related to products and ideology consumption. Narrative theatre is analyzed in this context; considered as one of the possibilities to re-establish communication, to propose discussions and to promote experience sharing between actors and audience. These potential exist because, even if narrative theatre has aspects of post-modern arts, it also presupposes fable valorization. To this element, they are added up the predominance of epic aspects, as well as the possibility of dialogue also with dramatic and lyric genders. Contemporary narrative theatre is one of the hybrid language forms appeared in XX century; it deals with elements from other historical moments and different artistic slops, and what makes it particular is its way of organizing the procedures. Moreover, in order to let concept considerations comprehensible enough, it was chosen to utilize two procedure articulation examples found in São Paulo’s plays, Mire Veja, by Companhia do Feijão, and Hysteria, by Grupo XIX de Teatro

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:27:47Z : No. of bitstreams: 1 souza_ee_me_ia.pdf: 2953292 bytes, checksum: 1904d81ed89bfa209efdab47e63d339a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Heleny Guariba, natural de Bebedouro, São Paulo e filósofa de formação, iniciou a carreira teatral na EAD – Escola de Arte Dramática, onde conheceu aqueles que seriam os futuros componentes do GTC – Grupo Teatro da Cidade e, com eles, pôs em prática as fortes influências do teatrólogo francês Roger Planchon, com quem havia estagiado na Europa, e se aventurou em experimentá-las no Brasil em trabalho desenvolvido em Santo André. Como diretora do GTC, foi reconhecida pela crítica especializada ao ser premiada pela montagem de Jorge Dandin. A partir de 1968, quando foi instaurado o AI -5, que tolheu os direitos dos civis, Heleny abandonou o teatro e entrou na luta armada, foi presa, torturada e certamente assassinada. Esta pesquisa reconstitui a biografia de Heleny, os seus passos como diretora e o seu legado como personagem histórica do teatro brasileiro, através de documentos oficiais e entrevistas com familiares, amigos, historiadores e pessoas que a conheceram ou trabalharam com ela. Será verificada ainda a maneira como Heleny está presente como personagem, décadas após o seu desaparecimento, em peças de teatro como Nossa cidade, de Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, de Lauro César Muniz, e Doce colibri, de Dulce Muniz, que a transformam em personagem de uma época em que teatro e política se complementaram. / Heleny Guariba born in Bebedouro, São Paulo and graduated as philosopher, started her theatrical career at EAD – Escola de Arte Dramática (Dramatic Art School), where she knew those who would be the future members of GTC - Grupo Teatro da Cidade (Theater Group of the City) and together they put into practice the strong influences inherited of Roger Planchon, a French dramatist who she had joined a training in Europe, then she dared to establish these influences in Brazil in a project developed in Santo André. As directress of GTC, she was recognized by the specialized critics when she had been rewarded for staging the play Jorge Dandin. As from 1968, when it was founded the AI-5, that hindered the civil rights, Heleny abandoned the dramatic art and flung herself into the conflict, she was arrested, tortured and certainly murdered. This research reconstitutes Heleny’s biography, her steps as directress and her legate as historical personage from the Brazilian dramatic art, based on authentic documents and interviews with relatives, friends, historiographers and people who knew or worked with her. It will be verified the way that Heleny is present as a character, decades after her disappearance, in plays as Nossa cidade, from Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, by Lauro Cézar Muniz, e Doce colibri, by Dulce Muniz, which transformed her in a personage from an epoch that dramatic art and politics accomplish themselves.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122484.pdf: 11000839 bytes, checksum: 1e7b1de2df0e53705be71712ef56c270 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Who was Ruth Escobar? Is it possible to answer this question? The uniqueness of a person, the point of view adopted by this thesis, is only understandable when it comes to a bigger perception of it s individuality as a subject of it s social context. Through this outlook, I aim to comprehend the paths walked by Ruth Escobar betIen 1935 and 1990, when she undertook a series of professional activities and sociopolitical fights. With this time frame 1935 to 1990 and the access to countless unpublished documents was possible to establish a multifaceted view to Ruth Escobar and built a life narrative understood as the report of this practices. To review this 55 years frame, focusing on the quality of the being allow us to notice several artistic and politic practices which counted on the initial boost or the later involvement, but still relevant, of Ruth Escobar. In order to better narrate the dimension of what was lived, I built eight sides of this character, which are related to well defined features as experiences, made with or from her personal involvement. To this sides I sought titles that encapsulated the essence of the practice I narrate at the chapter in question. The titles, related to the chapters structure of this thesis, were created in order to retell the course of our character: the Adventurous, the Newbie, the Producer, the Rebel, the Mastermind, the Resistant, the Feminist, the Resurrected. Eight different looks to the experiences lived by Ruth Escobar. It stands out that this report was written from the intersection of written documents and oral sources. The written documents are mostly centered on the journalistic material and documents released from the dungeons of the last Brazilian censorship. To complement the textual narrative, I organized at the end of each chapter an image dossier, many of them unpublished in Brazil and Portugal. The study of the different paths followed by Ruth Escobar, as an actress, producer, businesswoman, feminist, deputy and cultural agent, make possible a reading of the events and of the society in which Escobar was involved. It allows, mostly, to understand the transformations that took place on the São Paulo Theater and it s reflections on the theater made in Brazil, and as a result, aligning the Brazilian theater to the scenic and politic avant garde of the XX century. / Quem foi Ruth Escobar? É possível responder a essa questão? A unicidade de uma pessoa, do ponto de vista adotado nesta tese, só é compreensível na percepção maior de sua individualidade, enquanto sujeito inserido em seu contexto social. Desta perspectiva, procurase compreender as trajetórias percorridas por Ruth Escobar entre 1935 e 1990, quando esta empreendeu uma série de atividades profissionais e de lutas sócio-políticas. Com este recorte temporal 1935 a 1990 e o acesso a inúmeros documentos, ainda não trabalhados na historiografia teatral brasileira, foi possível estabelecer um olhar multifacetado para Ruth Escobar, e construir uma narrativa de vida compreendida como relato de práticas. Ao olhar esse tempo de cinquenta e cinco anos, privilegiando o nível do indivíduo, percebe-se as inúmeras práticas, artísticas e políticas, que contaram com o impulso inicial ou com envolvimento posterior, porém muito relevante, de Ruth Escobar. Para melhor narrar essa dimensão do vivido, construiu-se oito facetas dessa personagem, que correspondem a traços bem definidos enquanto experiências elaborados com ou a partir de seu envolvimento pessoal. Para essas facetas procurei encontrar um título que sintetizasse a essência da prática que eu estava relatando no conjunto do capítulo em questão. Para recontar o percurso dessa personagem foram elaborados os seguintes títulos, em sequência com a estrutura dos capítulos desta tese: A Aventureira, A Novata, A Produtora, A Rebelada, A Organizadora, A Resistente, A Feminista, A Ressurgida. Estes foram os oito diferentes olhares para as experiências vivenciadas por Ruth Escobar. Ressalta-se que esse relato foi elaborado a partir do cruzamento de fontes orais e documentos escritos. Sendo esses último centrados, em sua grande maioria, em material jornalístico e documentos liberados dos porões da censura da última ditadura brasileira. Para complementar essa narrativa textual, elaborei ao final de cada capítulo, um dossiê de imagens, muitas delas inéditas no Brasil e em Portugal. O estudos dos diferentes caminhos trilhados por Ruth Escobar enquanto atriz, produtora, empresaria, feminista, deputada e agente cultural, tornam possível uma leitura dos acontecimentos e da sociedade na qual ela estava inserida. Permite, principalmente, compreender as transformações ocorridas no teatro paulista, e as suas reverberações no teatro praticado no Brasil, e, como consequência, alinhando o teatro brasileiro às vanguardas cênicas, e políticas, do século XX.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121231.pdf: 2654038 bytes, checksum: 1cc58d93c1001d24e6c4a75ffbabfa74 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A historiografia do teatro brasileiro, pouco a pouco, vem ganhando novos contornos e novas análises. Num primeiro momento, esteve vinculada à crítica literária, depois passou a ter vida própria e se solidificou. Ainda que tenhamos muitas maneiras de registrar a cena, o teatro continua uma arte da presença, o que dificulta sua captura. O historiador, por sua vez, faz escolhas, recortes e constrói caminhos. O objetivo deste estudo é discutir as práticas e as ideias teatrais de Flávio de Carvalho, já que seus experimentos e escritos estão inseridos num momento decisivo para o teatro no Brasil, que é a sua modernização com o início dos anos de 1920, com Renato Vianna e Álvaro Moreyra na proa e sua consolidação décadas depois. Flávio de Carvalho com o Teatro Experiência e com a montagem do espetáculo O Bailado do Deus Morto, com a Experiência N° 2 e com a Experiência Nº 3, por exemplo, já reivindica, a partir dos anos de 1930, um teatro feito para a cena e para o ator. A iluminação, o cenário, o texto e o corpo do ator, enfim, passam a ser pesquisados fora da hierarquia convencional que tinha na tríade texto, ator principal e empresário a espinha dorsal de um espetáculo. Por isso, considero que a análise das ideias e das práticas teatrais de Flávio de Carvalho à luz da história e da estética pode abrir novos espaços e sugerir novos modos de olhar nossa história teatral.

Esta dissertação tem como objetivo investigar o uso de lugares teatrais na concepção de uma poética cênica, considerando o fato de esse elemento ser o facilitador da proximidade entre a cena e o espectador, por meio da análise dos espetáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano, de amor, da Cia. Drástica. Parto de minha experiência como ator dos dois espetáculos, utilizando, também, materiais a eles relacionados e a memória de espectadores através de entrevistas. Para tanto, realizou-se uma breve revisão histórica quanto ao uso de lugares teatrais, excluindo o edifício teatral tradicional, para experimentações cênicas, que inclui grandes nomes do teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Peter Brook, chegando aos espetáculos criados em vários lugares teatrais na cidade de Belo Horizonte. Recorro a importantes autores da teoria teatral para embasar o conceito de lugar teatral encontrado nas pesquisas de Almeida Jr., concebendo-o como elemento integrado à poética cênica, inspirado em reflexões conceituais de teatro específico ao local, cuja base é a site specific art, na tentativa de elaborar um diálogo com os espetáculos objetos desta pesquisa, perpassando por questões como realidade e ficção presentes no acontecimento teatral. Discorro, ainda, sobre a participação do espectador no evento cênico, embasado pela visão semiótica do espectador e do conceito de convívio, que ratifica os pressupostos da arte teatral ocorrida no encontro entre corpos num espaço/tempo. Pensando o espectador como sujeito participante do espetáculo. Assim, chegou-se à conclusão de que os lugares teatrais utilizados pela Cia Drástica tornam-se elementos essenciais na concepção de seus espetáculos, propiciando um convívio aos presentes durante o evento cênico e, ainda, a possibilidade de identificar funções para os espectadores. / Esta disertación tiene como objetivo investigar acerca del uso de lugares teatrales en la concepción de una poética escénica, considerando el hecho de que éste elemento es el facilitador que crea una proximidad entre la escena y el espectador, por medio del análisis de los espectáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano de amor, ambos a cargo de la Cia. Drástica. Parto de mi experiencia como actor de estos espectáculos, utilizando, también, materiales relacionados con ellos, además de incorporar, a través de entrevistas, la memoria de espectadores. Para eso, fue realizada una breve revisión histórica en cuanto al uso de espacios alternativos para experimentaciones escénicas, excluyendo los edificios teatrales tradicionales, y que incluye desde grandes nombres del teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y Peter Brook, hasta espectáculos generados en diversos espacios teatrales ubicados en la ciudad de Belo Horizonte. Recurro también a importantes autores de la teoría teatral para ejemplificar el concepto de lugar teatral encontrado en la investigación hecha por Almeida Jr., concibiendo este lugar teatral cómo elemento integrante de la poética escénica, y basado en las reflexiones conceptuales de teatro específico al local que tiene como base el site specific art en la tentativa de elaborar un diálogo con los espectáculos, objeto de estudio de esta investigación, abarcando con ello, cuestiones cómo realidad y ficción presentes en el acontecimiento teatral. Discurro sobre la participación del espectador en el evento escénico a través de una visión semiótica del espectador e del concepto de convivio, que ratifica el supuesto del arte teatral, donde acontece un encuentro entre cuerpos en un espacio/tiempo. Pensando en el espectador como sujeto participante del espectáculo. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que los lugares teatrales utilizados por la Cia. Drástica si convierten en elementos esenciales para la concepción de sus espectáculos, proporcionando el convivio a los presentes durante el evento escénico e, por lo más, la posibilidad de identificar funciones para los espectadores. / Dissertação (Mestrado)

Com referencial teórico de Pierre Bourdieu, esta pesquisa propõe refletir sobre as maneiras de produzir teatro na cidade de Porto Alegre no período de 1985 a 2005. Observando o teatro como campo social em que se estabelecem disputas internas de poder e amparado por um estudo interdisciplinar de história, antropologia e sociologia a partir da memória e da narrativa oral dos produtores entrevistados, distingue categorias entre a atividade de produção do teatro. Este trabalho do Programa de Pós-Graduação em Arte Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – PPGAC UFRGS -pretende analisar as transformações das políticas culturais de Porto Alegre e verificar, se houve, quais as influências das legislações na prática do trabalho do produtor de teatro de grupos, companhias e tribos que atuaram durante este período, de forma ininterrupta, na cidade. Assim a pesquisa vislumbra oferecer base teórica para a inclusão de estudos sobre os conceitos campo do teatro e produção de teatro para a formação de artes cênicas, considerando que as discussões do teatro no momento atual não devem ficar apenas sobre as questões estéticas, mas também relacionadas a questões de história, poder público e sociedade. / Based on Pierre Bourdieu´s theoretical reference, this research proposes to reflect on ways of producing theater in the city of Porto Alegre, from 1985 to 2005. Observing theater as a social field in which internal power disputes are established and supported by an interdisciplinary study of history, anthropology and sociology from the memory and the oral narrative of the producers interviewed, categories among theater production acitivity are distinguished. This paper of the Graduate Program in Performing Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul - PPGAC UFRGS - intends to analyze cultural policies transformations in the city of Porto Alegre and verify, the influence of these legislations in the practice of Group Theather Producers, as well as companies and tribes that also acted throughout this period of time, in the city. Therefore, this research aims to offer a theoretical basis for the inclusion of studies on theater and theater production concepts for the formation of performing arts, considering that theater discussions at the present time should not only be about aesthetic issues, but also related to issues of history, public policy and society.

A análise aborda o fenômeno artístico e cultural que é o teatro de Liev Tolstói no limiar entre a literatura e a história do teatro russo. A ênfase recai em apenas uma peça e suas quatro versões cênicas, permitindo, por um lado, abranger um grande período de tempo e observar as transformações que ocorrem com O Cadáver Vivo no decurso de um século de história russa; por outro lado, visa aprofundar o estudo dedicado a uma faceta específica da arte de Liev Tolstói. / The analysis addresses the artistic and cultural phenomenon that is the theater of Leo Tolstoy on the threshold between literature and history of Russian theater. The emphasis is in one piece and its four scenic versions, allowing one hand, cover a large period of time and observe the changes that occur with The Living Corpse over a century of Russian history, on the other hand, seeks to deepen study dedicated to a specific facet of the art of Leo Tolstoy.

Orientador: Alexandre Mate / Banca: Flávio Desgranges / Banca: Carminda Mendes André / Resumo: Através da sua memória e de documentação existente, o autor traça uma trajetória de sua formação como espectador passando pelas diversas fontes que o alimentaram: o circo, o rádio, a música, os livros, o cinema, a televisão com ênfase no teatro, objeto da pesquisa. As livrarias, os cinemas, os teatros e a própria cidade de São Paulo são o pano de fundo para os espetáculos teatrais assistidos no período de 1964 a 2011. O autor faz um recorte, analisando mais detalhadamente os 27 espetáculos teatrais mais significativos de sua vida de espectador. Em tese, essa visão do espectador está isenta dos habituais didatismos de um professor, da alardeada neutralidade do crítico, do rigor analítico requerido aos historiadores e pesquisadores e permite transitar com a reação espontânea, a emoção, recordações que a memória guardou, acontecimentos curiosos ligados ao contexto da apresentação e tão importantes quanto aqueles ocorridos no palco. O estudo é completado com uma análise da presença/ausência do espectador na literatura teatral e com um levantamento das atividades da Casa do Espectador, entidade muito importante para o meio teatral paulistano, surgida em 1960 e desaparecida no início dos anos 1990 / Abstract: The author relyes on his memory and on documents to outline the trajectory that lead to his education as a spectator going by the several sources that nourished him: the circus, the radio, the music, the books, the cinema, the television and mostly the theather, the very object of the research. The bookstores, the theathers and the city of São Paulo itself build the background for the plays seen from 1964 to 2011. The author analyzes in depht the 27 more signficant spectacles of his life as a spectator. In theory, the point of view of the spectator is free of the dictacticism of scholars as well as free of the often mentioned neutrality of the critics and the analytical rigor required from historioagraphers and researchers, and allows his spontaneous reaction on emotions, memories and curious events related to the spectacle itself, as important as the ones that took place on the stage. The study is completed with an analysis of the presence/absence of the spectator in the theatrical literature and the story of Casa do Espectador, a very relevant entity in the theatrical scene in São Paulo, founded in 1960 and closed in 1990 / Mestre

Miguel Franco nasceu em Leiria em 1918, atuou no teatro amador de sua cidade, sendo varias vezes premiado como encenador e como ator. Na década de 60, em plena ditadura salazarista, Franco leva ao Teatro Avenida de Lisboa, por meio da consagrada Companhia Companhia Rey Colaço Robles Monteiro sua mais importante peca de teatro histórico, O motim, que retoma os eventos ocorridos após o levante do povo da cidade do Porto contra a Companhia dos Vinhos do Alto Douro, criada pelo ministro de d. José, o Marques de Pombal. A peca, após poucos dias em cartaz, é brutalmente retirada de cena pelo aparelho de repressão do regime salazarista. Este trabalho tem por objetivo analisar a peça de Franco, como exemplo do subgênero dramático do teatro histórico, procurando compreender como e por que se dão as relações que se estabelecem entre o tempo da ação da peça (século XVIII) e o tempo de sua escrita (segunda metade do século XX). / Miguel Franco was born in Leiria in 1918, acted in amateur theater of his city, and several times was awarded as director and as an actor. In the 60s, during the Salazar dictatorship, Franco leads to Teatro Avenida de Lisboa, with the consecrated Company Company Rey Colaco - Robles Monteiro his most important play of historical theater, O Motim, which incorporates the events that occurred after the uprising of the people of Porto against the Companhia dos Vinhos do Alto Douro, created by d. José minister, Marques de Pombal. The play, after only a few days on stage, was brutally removed from the scene by the Salazar regime repression apparatus. This paper aims at examining the Franco play as an example of the dramatic subgenre of historical theater, trying to studying how and why occur the relations established between the time of action of the play (XVIII century) and the time of its writing (second half of the twentieth century).

Submitted by Ana Luisa Lima (analuisalima@ymail.com) on 2014-10-31T14:16:00Z No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-11-18T17:10:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-11-19T18:17:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-19T18:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) Previous issue date: 2014-09-03 / This study aims to analyze the different management models of Rio’s theatre since 1950. There were many transformations suffered by the city’s theatrical sector, especially with the redefinition of the state’s role to a culture promoter. From the history of Brazilian theatre, the historical context and cultural policies implemented, the intention is to provide an overview of Rio’s theatrical production of the time and identify essential points at which theatrical segment is found. This paper proposes a reflection about the current practices from these changes in theatrical production processes of Rio de Janeiro city. / Esse trabalho visa analisar os diferentes modelos de gestão do teatro carioca a partir de 1950. Foram muitas as transformações sofridas no setor teatral da cidade, sobretudo com a redefinição do papel do Estado como promotor de cultura. A partir da história do teatro brasileiro, do contexto histórico e das políticas culturais implantadas, pretende-se traçar uma panorâmica da produção teatral carioca no período e identificar os pontos nevrálgicos em que o segmento teatral se encontra. O trabalho propõe uma reflexão sobre essas práticas atuais, a partir dessas mudanças ocorridas nos processos de produção teatral da cidade do Rio de Janeiro.