La gestación de esta memoria nace hace algunos años a raíz de inquietudes que tienen relación con el hábitat del actor, y cómo éste lo vive y lo comprende. Más adelante, la inquietud se expande hacia el espectador. Aquel que no sólo ve y comprende la escenografía en el marco de la Puesta en Escena, sino el que la decodifica, e incluso en algunas ocasiones, la habita. En consecuencia, obra y emisor estaban comenzando a ser los protagonistas de nuestras preguntas. A raíz de tales reflexiones, y a al regreso de un viaje a la República Checa realizado por un grupo de alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile -guiado por la académica Maite Lobos- en el marco de la Cuadrienal de diseño Teatral de Praga 2003, y después de haber visto y comparado una infinidad de manifestaciones teatrales de muchos países del mundo, nuestro trabajo comienza a tomar forma

Esta dissertação tem como objetivo investigar o uso de lugares teatrais na concepção de uma poética cênica, considerando o fato de esse elemento ser o facilitador da proximidade entre a cena e o espectador, por meio da análise dos espetáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano, de amor, da Cia. Drástica. Parto de minha experiência como ator dos dois espetáculos, utilizando, também, materiais a eles relacionados e a memória de espectadores através de entrevistas. Para tanto, realizou-se uma breve revisão histórica quanto ao uso de lugares teatrais, excluindo o edifício teatral tradicional, para experimentações cênicas, que inclui grandes nomes do teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Peter Brook, chegando aos espetáculos criados em vários lugares teatrais na cidade de Belo Horizonte. Recorro a importantes autores da teoria teatral para embasar o conceito de lugar teatral encontrado nas pesquisas de Almeida Jr., concebendo-o como elemento integrado à poética cênica, inspirado em reflexões conceituais de teatro específico ao local, cuja base é a site specific art, na tentativa de elaborar um diálogo com os espetáculos objetos desta pesquisa, perpassando por questões como realidade e ficção presentes no acontecimento teatral. Discorro, ainda, sobre a participação do espectador no evento cênico, embasado pela visão semiótica do espectador e do conceito de convívio, que ratifica os pressupostos da arte teatral ocorrida no encontro entre corpos num espaço/tempo. Pensando o espectador como sujeito participante do espetáculo. Assim, chegou-se à conclusão de que os lugares teatrais utilizados pela Cia Drástica tornam-se elementos essenciais na concepção de seus espetáculos, propiciando um convívio aos presentes durante o evento cênico e, ainda, a possibilidade de identificar funções para os espectadores. / Esta disertación tiene como objetivo investigar acerca del uso de lugares teatrales en la concepción de una poética escénica, considerando el hecho de que éste elemento es el facilitador que crea una proximidad entre la escena y el espectador, por medio del análisis de los espectáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano de amor, ambos a cargo de la Cia. Drástica. Parto de mi experiencia como actor de estos espectáculos, utilizando, también, materiales relacionados con ellos, además de incorporar, a través de entrevistas, la memoria de espectadores. Para eso, fue realizada una breve revisión histórica en cuanto al uso de espacios alternativos para experimentaciones escénicas, excluyendo los edificios teatrales tradicionales, y que incluye desde grandes nombres del teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y Peter Brook, hasta espectáculos generados en diversos espacios teatrales ubicados en la ciudad de Belo Horizonte. Recurro también a importantes autores de la teoría teatral para ejemplificar el concepto de lugar teatral encontrado en la investigación hecha por Almeida Jr., concibiendo este lugar teatral cómo elemento integrante de la poética escénica, y basado en las reflexiones conceptuales de teatro específico al local que tiene como base el site specific art en la tentativa de elaborar un diálogo con los espectáculos, objeto de estudio de esta investigación, abarcando con ello, cuestiones cómo realidad y ficción presentes en el acontecimiento teatral. Discurro sobre la participación del espectador en el evento escénico a través de una visión semiótica del espectador e del concepto de convivio, que ratifica el supuesto del arte teatral, donde acontece un encuentro entre cuerpos en un espacio/tiempo. Pensando en el espectador como sujeto participante del espectáculo. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que los lugares teatrales utilizados por la Cia. Drástica si convierten en elementos esenciales para la concepción de sus espectáculos, proporcionando el convivio a los presentes durante el evento escénico e, por lo más, la posibilidad de identificar funciones para los espectadores. / Dissertação (Mestrado)

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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T15:45:03Z No. of bitstreams: 4 Capa Trab Suzane 2.doc: 6310912 bytes, checksum: 4f4e3a345a504a859d47232e1ed661fd (MD5) prétexto final 2508 2.doc: 83456 bytes, checksum: e98082b0ad9d48f61ab13b1066a57c99 (MD5) Ficha Catalográfica.doc: 37376 bytes, checksum: 9cac5e1130be3981826630d8dd2727e6 (MD5) Diss Final 25082004 corrigido 2.doc: 14614016 bytes, checksum: 5199d88829c4e5be5d54cf9372d7c748 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-10T19:13:07Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Capa Trab Suzane 2.doc: 6310912 bytes, checksum: 4f4e3a345a504a859d47232e1ed661fd (MD5) prétexto final 2508 2.doc: 83456 bytes, checksum: e98082b0ad9d48f61ab13b1066a57c99 (MD5) Ficha Catalográfica.doc: 37376 bytes, checksum: 9cac5e1130be3981826630d8dd2727e6 (MD5) Diss Final 25082004 corrigido 2.doc: 14614016 bytes, checksum: 5199d88829c4e5be5d54cf9372d7c748 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T19:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Capa Trab Suzane 2.doc: 6310912 bytes, checksum: 4f4e3a345a504a859d47232e1ed661fd (MD5) prétexto final 2508 2.doc: 83456 bytes, checksum: e98082b0ad9d48f61ab13b1066a57c99 (MD5) Ficha Catalográfica.doc: 37376 bytes, checksum: 9cac5e1130be3981826630d8dd2727e6 (MD5) Diss Final 25082004 corrigido 2.doc: 14614016 bytes, checksum: 5199d88829c4e5be5d54cf9372d7c748 (MD5) / Este trabalho investiga e identifica a cena amazônica como elemento indutor do espetáculo Ver de Ver-o-Peso, que marca o trabalho do Grupo Experiência, utilizando uma análise descritiva e semiológica da peça, verificando as características da cultura amazônica, geradora de uma espetacularidade singular. A pesquisa pretende contribuir para a construção de um conhecimento artístico, através da investigação da cena amazônica que marca a expressão regional no fazer teatral como fenômeno significativo, dialogando com a atualidade e atravessando os tempos, tomando como base os estudos do imaginário amazônico de João de Jesus Paes Loureiro e André Vital, os procedimentos da leitura transversal de Demarcy, num trabalho sócio-semiológico, e também as teorias de Barthes e Kowzan, visando assim facilitar a análise semiológica do espetáculo. Do ponto de vista metodológico, utiliza-se um estudo de caso e, como contribuições finais, são levantados pontos acerca da cena amazônica desenvolvida no espetáculo Ver de Ver-o-Peso, para contribuir com a construção do conhecimento em artes cênicas, articulando o saber científico, o conhecimento artístico e a prática cênica, na investigação da referida cena. / Ce travail recherche et identifie la scéne de l’ Amazonie comme um élément inducteur au spectacle “Ver de Ver-o-Peso”, qui marque énormément lê Groupe Experiência, em utilisant une analyse descriptive e sémiologique de la pièce, montrant les caractéristiques de la culture amazonienne, tout em gérants um spectacle singulier. Cette recherche compte contribuer et a augmenter les connaissances artistiques, à travers une recherche des scènes amazoniennes qui marqent l’expression régional du théâtre comme um phènomène marquant. Tout em ayant des dialogues d’actualités et en traversant la ligne du temps, em prennent comme base les ètudes de l’imaginaire amazonien de João de Jesus Paes Loureiro e André Vital, les processus de lecture transversal de Demarcy, dans um travail sócio-sémiologique, et aussi des théorie de Barthes e Kowzan, tout en cherchant facilité l’analyse sémiologique du spectacle. Du point de vue de la méthodologie, nous utilisons un étude de cas et comme contribution final, nous dénotons quelques points de la mise em scène de l’Amazonie développée dans le spectacle Ver de Ver-o-Peso, pour contribuer avec la construction de la connaissances des arts scéniques, articulant le savoir scientifiques, artistiques et la pratique scénique dans la scène citée.