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El prodigio de Amarante comédia famosa.

Silva, António José da, Frèches, Claude-Henri, January 1967 (has links)
The editor's complementary Thesis--Paris. / Text of play in Spanish. Bibliography: p. 249-[258].
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El prodigio de Amarante comédia famosa.

Silva, António José da, Frèches, Claude-Henri, January 1967 (has links)
The editor's complementary Thesis--Paris. / Text of play in Spanish. Bibliography: p. 249-[258].
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O voo solitário da dramaturgia de Hilda Hilst

Cunha, Rubens da January 2014 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:04:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334121.pdf: 6708940 bytes, checksum: 360e8454a0862f176ffb974397839a3f (MD5) Previous issue date: 2014 / Entre 1967 e 1969, Hilda Hilst escreveu oito peças de teatro: A empresa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri, As aves da noite, O novo sistema, O verdugo e A morte do patriarca. Esta tese se concentrará nessa experiência criativa de Hilda Hilst e buscará responder por que tal experiência se tornou um voo solitário na dramaturgia brasileira. No primeiro capítulo ?Viver para a escrita. Escrever para a vida.? abordamos a relação de Hilda Hilst com a escrita literária. Entendemos aqui que a escrita, para Hilda Hilst, aproxima-se daquilo que Maurice Blanchot chamou de ?reviravolta radical?. Em ?Do poema à dramaturgia?, propomos uma leitura sobre os livros de poemas publicados entre 1959 e 1967. Partimos do princípio que esses poemas foram um dispositivo pelos quais Hilda Hilst trouxe questões como a morte, o amor, o divino, a liberdade e o lugar do poeta no mundo. Defendemos que o teatro hilstiano tem profunda ligação com estes pensamentos que nortearam a escritora nos anos de 1960. No segundo capítulo, ?A chegada ao texto dramático?, trazemos uma leitura teórica a respeito do texto dramático: sua força, sua primazia e sua saída do centro do palco no século XX. Em ?O poético no teatro hilstiano?, fundamentados em pensadores como Octávio Paz e Martin Heidegger, entre outros, abordamos como o poético se dá na dramaturgia hilstiana. Na sequência, analisamos criticamente e estruturalmente como Hilda Hilst torna alguns poemas escritos anteriormente em diálogos em O rato no Muro e A empresa, além da aproximação que ela faz com o drama poético de cunho mais simbolista na peça O visitante. Por fim, analisamos Auto da barca de Camiri na qual Hilda se apropria de algumas características do Auto, gênero clássico da poesia ibérica. No terceiro capítulo da tese, nos deteremos nos aspectos do engajamento do teatro hilstiano. Primeiramente, abordamos a questão do engajamento e do teatro político tendo por base as ideias de Jean Paul Sartre, Albert Camus, Paul-Louis Landsberg, Dias Gomes, e Jacques Rancière. Na sequência do capítulo, defendemos que o engajamento do teatro de Hilda Hislt é um engajamento poético, pois ela não se filia a nenhuma das correntes predominantes do teatro no período, partindo para um voo solitário em que buscava não apenas denunciar as mazelas e a falta de liberdade no cenário político e social, mas também levar aos palcos a volta de um olhar poetizado e espiritualizado sobre a vida. No quarto capítulo, analisamos sete peças, justamente, para trazer à tona as diversas facetas do engajamento poético de Hilda Hislt. Apoiamo-nos em diversos autores, tais como Hannah Arendt, Simone Weil, Karl Jaspers, Albert Camus, Alain Badiou, Peter Sloterdijk para fundamentar a hipótese de que o teatro hilstiano é engajado poeticamente, por se tratar de um canto de luto pela desumanização e pela perda da poesia na humanidade, mas, ao mesmo tempo, uma advertência para que os homens recuperem a humanidade e a poesia perdidas. No quinto capítulo, ?As tentativas de montagem e as encenações que chegaram ao palco: um percurso?, contextualizamos o teatro brasileiro no período: principais grupos, tendências e lutas dos artistas contra a ditadura, e de que maneira o teatro hilstiano se inseriu nesse contexto. Traçamos um percurso pela divulgação e pelas tentativas de montagem das peças, bem como uma análise das montagens feitas entre 1969 e 1973 das peças O rato no muro, O visitante, O novo Sistema e O verdugo. Esse capítulo é resultado de uma pesquisa que fizemos nos arquivos de Hilda Hilst, bem como nos acervos de diversos jornais e revistas do período. A pesquisa nos mostrou que, apesar das tentativas de divulgação e publicação e das montagens ocorridas, o teatro de Hilda Hilst, com sua proposta de um engajamento poético, não dialogou de forma efetiva com aquele período, permanecendo como uma experiência híbrida entre teatro e poesia e permanecendo um voo solitário na dramaturgia brasileira.<br> / Abstract : This thesis focus on this Hilda Hilst creative experience and intends to answer why such experience become a lonely flying in the Brazilian theater. In the first Chapter, ?Viver para a escrita. Escrever para a vida?, we will discuss the relation that Hilda Hilst kept to the literary writing. We understand that, for Hilda Hilst, her writing is close to what Maurice Blanchot called ?radical turnaround?. In ?Do poema à dramaturgia?, we propose a reading of her poetry books, which were published between years 1959 and 1967. We have assumed that her poems were a device responsible for bringing o Hilda Hilst themes such as death, love, divine, freedom, and the place of poet in the world. We defend that the drama of Hilda Hilst is deeply intertwined with these themes, which guided the writer in the 1960th. In the second chapter, ?A chegada ao texto dramático?, we bring a theoretical reading to what concerns the dramatic text: its power, its primacy and how it leaves the center of attentions in the 20th century. In ?O poético no teatro hilstiano?, based on thinkers such as Octávio Paz and Martin Heidegger, among others, we state how poetry is present in Hilda Hilst drama. Not long after that, we critically and structurally analyze how Hilda Hilst transformed some former poems into dialogues in O rato no muro and A empresa in addition to the nearness that she makes with the poetic drama demonstrated in the symbolist play O visitante. At the end, we analyze Auto da Barca do Camiri in which Hilda appropriates to her writing the Auto, classic genre of Iberian poetry. In the third chapter, we focus on the engagement of the Hilda's plays. Firstly, taking into consideration ideas of Jean Paul Santre, Albert Camus, Paul-Luis Landsberg, Dias Gomes and Jacques Rancière, we discuss the engagement and the politicized theater. Soon after, we state that the Hilda Hilst presented a poetic engagement because she was not related to any current idea at that moment, choosing a lonely flying in which she not only searched for denouncing pains and lack of freedom in the political and social scenery but also brought to the stage a former spiritual and poetic view about life. In the fourth chapter, we analyze seven plays as a way to bring many facets of Hilda Hilst's poetic engagement. We are based on several authors such as Hannah Arendt, Simone Weil, Karl Jaspers, Albert Camus, Alain Badiou, Peter Sloterdijk. Theses authors sustains the hypothesis that the Hilstian drama is poetically engaged because it is a mourning chant for dehumanization and for loss of poetry in humanity, but, at the same time, an advice for human being recovers lost humanity and poetry. In the fifth chapter, ?As tentativas de montagem e as encenações que chegaram ao palco: um percurso?, we contextualize the Brazilian theater at that moment: key groups, tendencies and the fight of artists against dictatorial regime, and how the Hilda Hilst's plays was inserted at that context. We mapped the route for publishing and for tempting to stage the plays, as well as an analysis of the plays O rato no muro, O visitante, O novo Sistema and O verdugo, which were staged between the years 1969 and 1973. This chapter is a result of a research in the Hilda Hilst personal files and in many others collections of newspapers and magazines. The research demonstrates that, despite several attempts of publishing, Hilda Hilst plays, immersed in poetic engagement, did not effectively harmonized with that age and remained as a hybrid experience between theater and poetry: a lonely flying throughout Brazilian theater.
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Gianfrancesco Guarnieri

Furtado, Marlí Tereza 05 December 2013 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1982. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:29:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322039.pdf: 6106197 bytes, checksum: 723ec5b85fe7bf2f7e060df04d864963 (MD5)
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Balada emblante

Marques, Carlos Euclides January 1997 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:10:22Z : No. of bitstreams: 1 108266.pdf: 2122846 bytes, checksum: edffb23f657a6d0362dcd35fb6d01b54 (MD5)
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Teatro e sexualidade : uma análise de Agreste (Malva-Rosa) /

Masotti, Rafael José. January 2016 (has links)
Orientador(a): Elizabete Sanches Rocha / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Gilberto Martins / Resumo: Segundo o imaginário ocidental, o teatro teria surgido das bacanais dionisíacas na Grécia Antiga. A despeito do caráter repressor de certos períodos da história, também é verdade que sua presumida natureza libertina sempre o acompanhou. No Brasil, por exemplo, não é de surpreender que o teatro nacional tenha se equilibrado entre o sagrado e o profano, afinal, é sabido que a consolidação de nossa moral, de fundo essencialmente católico, patriarcal, se deu em meio às práticas de uma sociedade imersa em uma vida sexual devassa. Atualmente, a temática e a expressão da sexualidade, que ocupam o centro de debates acalorados a respeito dos direitos humanos, marcam presença constante no teatro. Em vista de se ter o foco voltado para a intersecção entre teatro e sexualidade, a dissertação assinalou, no primeiro capítulo, evidências de tal cruzamento e, no segundo, analisou as estratégias dramatúrgicas de Agreste (Malva-Rosa), de Newton Moreno, obra paradigmática das discussões mais atuais tanto sobre dramaturgia quanto sexualidade. Viu-se que a peça carrega, sobretudo, o signo da ambiguidade. De um lado, firme no propósito de legitimar a arte do contar, a peça resgata a tradição da oralidade, elementos da cultura popular e estratégias clássicas das narrativas; estabelece, também, intertextos com cânones da arte. De outro lado, visando desmantelar regras clássicas do teatro, alinha-se com as tendências da dramaturgia contemporânea, criando um pastiche de gêneros e subgêneros que contam... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: According to the western imagination, theater has arisen from Dionysian bacchanals in the Ancient Greek. Despite the repressive character of certain historical periods, it is also true that its alleged libertine nature has always accompanied it. In Brazil, for instance, it is not surprising that the national theater has balanced between the sacred and the profane, after all, it is known that the consolidation of our moral, essentially catholic, patriarchal, was established amid practices of a society emerged in a lustful sexual life. Currently, the sexuality theme and expression, which occupy the center of intense debates on human rights, are constantly present in the theater. Due to having the focus turned to the intersection between theater and sexuality, this dissertation pointed out, in the first chapter, evidences of such crossing; in the second one, it analyzed the playwriting strategies of Agreste (Malva-Rosa), by Newton Moreno, paradigmatic work of recent discussions about playwriting as well as sexuality. It was concluded that the play carries the sign of ambiguity. On one side, aimed at legitimating the art of storytelling, the play rescues the tradition of oral expression, elements of popular culture and narratives classical strategies; also, it establishes intertextuality with art canons. On the other side, with the target of dismantling classical rules of theater, it is aligned with the tendencies of contemporary playwriting, creating a pastiche of genres and sub... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Walter Bacci : desculpas e deslizes diálogo entre artista plástico e cenógrafo

Semple, Danielle Menezes de Brito, 1984- January 2014 (has links)
Orientador:Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: Jose Alfonso Ballestero-Alvarez / Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas "Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) e "Gota D'Água" (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca. / Abstract: This dissertation intends to introduce Walter Bacci, a painter, stage and scenographic designer, as well as to historically and theatrically place his artistic production. Additionally, this work has the intention to investigate how Walter Bacci's artistic education and development influenced on his scenographic and stage design production. Graduated at Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro and one of the first Brazilian artists to make use of the technique known as silk -screen, Walter Bacci takes part in some of the most relevant theater plays in the 1960's and 1970's, such as, "Se corer o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) written by Oduvaldo Viana Filho and Ferreira Gullar and "Gota D'Água (1975) written by Chico Buarque Hollanda and Paulo Pontes. Having his most active period comprised in the 1960's and 1970's, Walter Bacci also participated on the Bienal de Arte de São Paulo in 1965, and after a period of studies in Paris, he returned to Brazil where he started to intensively use silk-screen, and the technique accompanied him in various of works on scenography and stage design, mostly in Rio de Janeiro theater scene. / Mestre
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A incomunicabilidade no teatro de Nelson Rodrigues /

Pereira, Viviane Araujo Alves da Costa. January 2007 (has links)
Orientador: José Carlos Zamboni / Banca: Rauer Ribeiro Rodrigues / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: A obra dramática de Nelson Rodrigues representa o início da modernidade no teatro brasileiro, inclusive no que diz respeito à incomunicabilidade, tema recorrente da literatura do século XX. O objetivo deste estudo é verificar, a partir de autores modernos escolhidos, como a literatura e, em particular o teatro de Nelson Rodrigues, retrataram o tema. Na primeira parte, o assunto é abordado em seus aspectos histórico, social, filosófico e, especialmente, artístico. Depois, na segunda parte, dedica-se um capítulo ao dramaturgo e a suas obras, refletindo sobre elas, para demonstrar como a peça O beijo no asfalto se inscreve em uma tradição literária que representa o homem moderno, sua solidão e a dificuldade de comunicação entre ele e o mundo. / Résumé: L’oeuvre dramatique de Nelson Rodrigues représente la modernité du théâtre brésilien, surtout en ce qui concerne l’incommunicabilité, thème toujours présent dans la littérature du XXème siècle. Cette étude a essayé de vérifier, à partir des auteurs modernes choisis, comment la littérature, et, en particulier, le théâtre de Nelson Rodrigues, ont abordé ce thème-là. Dans la première partie, le sujet de l’incommunicabilité est envisagé dans ses aspects historique, social, philosophique et, spécialement, artistique. Aprés, dans la deuxième partie, on consacre un chapitre au dramaturge et à ses oeuvres, en y réfléchissant, pour démontrer comment la pièce O beijo no asfalto s’inscrit dans une tradition littéraire qui représente l’homme moderne, sa solitude et la difficulté de communication entre lui et le monde. / Mestre
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A contradição entre drama burguês e teatro épico na obra de Oduvaldo Vianna Filho /

Menezes, Manoela Paiva. January 2017 (has links)
Orientadora: Ana Maria Portich / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Jorge Mattos Brito de Almeida / Resumo: Nesta pesquisa analisaremos as seguintes peças do dramaturgo brasileiro Oduvaldo Vianna Filho: A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), O Auto dos 99% (1962), Brasil Versão Brasileira (1962) e Quatro Quadras de Terra (1963). Nossa hipótese é que encontraremos, por um lado, alternativas ao drama e, por outro, resquícios de aspectos formais do drama burguês. O objetivo desta pesquisa é explicitar, ao analisar os elementos formais das peças, como e por que se distanciam do gênero dramático e se aproximam do épico, para então, investigar seus motivos. / Abstract: This research aims to analyze the following plays by brazilian dramatist, Oduvaldo Vianna Filho: A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), O Auto dos 99% (1962), Brasil Versão Brasileira (1962) and Quatro Quadras de Terra (1963). Our proposition is that, on the one hand, we will find alternatives to the dramatic form and, on the other, remaining formal aspects of the bourgeois drama. Our goal is to make explicit, by analyzing the formal elements of the plays, how and why these elements take distance from the dramatic literary genre and approach the epic one, so that their reasons can be investigated. / Mestre
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Entre lumes e platôs : movimentos do corpo-coletivo-em-criação : (vivências com o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp)

Oliveira, Natássia Duarte Garcia Leite de 27 April 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T01:17:24Z No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T01:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T01:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / "LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP, com seus vinte e três anos de existência e experiência é um grupo de teatro - com sede na cidade de Campinas (SP)/ Brasil - de grande referência em estudos de processos cênicos nacional e internacionalmente. A presente dissertação "Entre Lumes e Platôs: Movimentos do Corpo-Coletivo-em-Criação (Vivências com o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp)" busca compreender possíveis contribuições do LUME à criação de técnicas para o trabalho de ator. Neste trabalho foi possível perceber que tradição, trajetória e técnica são constructos de um plano de consistência da experiência coletiva em teatro. E que este plano de consistência - o processo de experimentação e a contínua criação do corpo-coletivo - reverberará na ética-estética (entendendo estes conceitos como sendo indissociáveis e concomitantes). Em busca de territórios existenciais no campo teatral, foi possível: cartografar a concepção do grupo LUME através da análise de seu projeto escrito por Luís Otávio Burnier; por meio de entrevistas com os atuais integrantes do grupo, mapear relações entre a trajetória e elementos de tradição que o compõe, o tangenciam, o penetram e que transformam a pesquisa técnica do grupo; e ainda, conhecer, identificar, perceber e agrimensar nas entrevistas concedidas pelos integrantes do LUME algumas 'contaminações' que compõem a heterogeneidade do grupo. Com base em estudos conceituais e reflexões sobre as práticas do teatro contemporâneo e com linhas do pensamento filosófico, especialmente contribuições de Gilles Deleuze e Félix Guattari, a experiência da pesquisa se materializa enquanto tensões entre as fronteiras das práticas teatrais e de outras disciplinas.". ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lume, the Interdidisciplinry Nuclear of Theater Research of Unicamp, with it’s twenty three years old of experience and existence, is a group of theater – with its headquarters on Campina’s city (São Paulo)/ Brazil – with major international and national reference of scenic process study. This present dissertation “Between Lumes and Platôs: Movements of the Collective-Body-in-Creation (Experiences with the Interdisciplinry Nuclear of Theater Research of Unicamp)” Seeks to understand the possible contributions of Lume in to the cration of techniques to the work of actor. In this work was possible to realize that tradition, trahectory and techniques are constructs of a plan consistency of collective experience in theater. And that this plan if consistency – the process of constinous experimentation and creation of the body-collective-will reverberate on the ethical-aesthetic (understanding this concepts as indissociable and concomitant). Searching existential territories in the theater, was possible: to map the conception of Lume through analysis of their project, written by Luis Otávio Burnier; actor’s work through inrerviews with current members of the group, to map relations between trajectory and traditional elements that intergrates it, touch it, penetrate it, and that transforms the group technical research; and ywt, to know, to identify, to percept and measure on the interviews given by memners of the Lume some “contaminations” that compose the group heterogeneity. Based on conceptual studies and reflections on the practies of contemporary theater, with line of philosophical thought, especially the Gilles Deleuze and Felix Guattari thought, the experience of the research is materialized as tensions between the between the boundaries of theatrical practice and other disciplines.

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