A presente monografia analisa influências do jornalismo na produção de dramaturgos que também trabalharam como jornalistas, no Brasil, em meados do século XX. A partir de pesquisas no Arquivo Miroel Silveira, formado por documentos da censura prévia ao teatro no Estado de São Paulo de 1930 a 1970, e em acervos de jornais como o Banco de Dados da Folha de S.Paulo e a Hemeroteca do Arquivo Público do Estado de São Paulo, foi identificado que alguns desses dramaturgos escreveram peças inspiradas em acontecimentos relatados pela imprensa, num procedimento que aproxima as duas formas de narrativa. Com base num referencial teórico unindo categorias do jornalismo e das artes, estudaremos cinco peças onde se observa essa influência - O poço, de Helena Silveira (1950); O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues (1961); Vereda da salvação, de Jorge Andrade (1964); Barrela, de Plínio Marcos (1959) e Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes (1965). Analisaremos as influências do jornalismo nestes textos e a forma como a censura teatral lidava com estas aproximações entre dramaturgia e jornalismo. / This monograph analyzes influences of journalism in the production of playwrights who also worked as journalists in Brazil in the mid-twentieth century. From research in the Archive Miroel Silveira, formed by theater censorship documents in the State of São Paulo from 1930 to 1970, and in archives of newspapers such as Folha de S.Paulo and O Estado de S. Paulo, it was identified that some of these playwrights wrote plays inspired by events previously reported by the press, a procedure which approximates both forms of narrative. Based on a theoretical framework linking categories of journalism and arts, we will study five pieces in which we can observe this procedure - O poço, by Helena Silveira (1950), O beijo no asfalto, by Nelson Rodrigues (1961); Vereda da salvação, by Jorge Andrade (1964), Barrela, by Plínio Marcos (1959) and Liberdade, liberdade, by Millôr Fernandes (1965). We will analyze the influences of journalism in these texts and how theatrical censorship dealt with these similarities between drama and journalism.

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Stela Regina Fischer / Banca: Jade Percassi de Carvalho / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar as contradições entre gênero e classe no teatro de grupo paulistano através dos modos de produção e da análise da representação poética da mulher no espetáculo A Brava da Brava Companhia, única peça deste coletivo a colocar em protagonismo uma figura feminina, em contraste com a construção poética das mulheres nos demais espetáculos e experimentos da Cia (O Errante; Este lado para cima; Corinthians, meu amor; Júlio e Aderaldo; Quadratura do Círculo; JC; Show do Pimpão). A Brava Companhia faz parte do movimento de teatro de grupo paulistano, formado por grupos que têm como premissas centrais o trabalho continuado, a pesquisa de linguagem e a relação profícua com o contexto social em que estão inseridos. Foram realizadas entrevistas com a Companhia e, principalmente, com as mulheres, destacando a participação delas nas funções artísticas, administrativas e nas instâncias decisórias do grupo, questionando os poucos registros da atuação feminina na Companhia e considerando que seu modo de produção, incluindo as relações de gênero, reflete diretamente na construção poética. Utilizando algumas teorias do feminismo, ora entrecruzadas com o teatro (ROMANO, 2009; ANDRADE, 2008; VICENZO, 1992) e o teatro épico dialético (DIAMOND, 1997; POLLOCK, 1989), ora com o marxismo e o socialismo (SAFFIOTI, 2014; MORAES, 2000; GOLDMAN, 2014) e também com a história das mulheres (PERROT, 1992; 2015), procurou-se fazer uma leitura feminista da trajetória... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation aims to investigate the contradictions between gender and class in the São Paulo theater group through the modes of production and analysis of the poetic representation of woman in the play A Brava, the only play of the Brava Company group, which spotlights a female figure in contrast to the poetic construction of women in the other experiments and performances from this company, such as O Errante; Este lado para cima; Corinthians, meu Amor; Júlio e Aderaldo; Quadratura do Círculo; JC; Show do Pimpão. The Brava Company is part of the theater movement of the paulistano group, formed by groups that have, as central beliefs, the continuous work, the language research and the meaningful relation with the social context in which they are placed. Interviews were conducted with the company, mainly with women, in order to highlight the female's participation not only in artistic and administrative roles, but also in group decision-making situations, in a way to question the few records of female performance in the company and to consider how their mode of production, including gender relations, reflects directly on poetic construction. Regarding a few feminist theories, some intertwined with the theater (ROMANO, 2009, ANDRADE, 2008, VICENZO, 1992) and the dialectical epic theater (DIAMOND, 1997, POLLOCK, 1989), and others with marxism and socialism (SAFFIOTI, 2014) and the history of women (PERROT, 1992; 2015), a feminist interpretation of the group trajectory was m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-05Bitstream added on 2014-06-13T20:35:05Z : No. of bitstreams: 1 pereira_vaac_me_assis_prot.pdf: 656813 bytes, checksum: 1cadba1cb927ea10b50d612aff714dd8 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A obra dramática de Nelson Rodrigues representa o início da modernidade no teatro brasileiro, inclusive no que diz respeito à incomunicabilidade, tema recorrente da literatura do século XX. O objetivo deste estudo é verificar, a partir de autores modernos escolhidos, como a literatura e, em particular o teatro de Nelson Rodrigues, retrataram o tema. Na primeira parte, o assunto é abordado em seus aspectos histórico, social, filosófico e, especialmente, artístico. Depois, na segunda parte, dedica-se um capítulo ao dramaturgo e a suas obras, refletindo sobre elas, para demonstrar como a peça O beijo no asfalto se inscreve em uma tradição literária que representa o homem moderno, sua solidão e a dificuldade de comunicação entre ele e o mundo. / L oeuvre dramatique de Nelson Rodrigues représente la modernité du théâtre brésilien, surtout en ce qui concerne l incommunicabilité, thème toujours présent dans la littérature du XXème siècle. Cette étude a essayé de vérifier, à partir des auteurs modernes choisis, comment la littérature, et, en particulier, le théâtre de Nelson Rodrigues, ont abordé ce thème-là. Dans la première partie, le sujet de l incommunicabilité est envisagé dans ses aspects historique, social, philosophique et, spécialement, artistique. Aprés, dans la deuxième partie, on consacre un chapitre au dramaturge et à ses oeuvres, en y réfléchissant, pour démontrer comment la pièce O beijo no asfalto s inscrit dans une tradition littéraire qui représente l homme moderne, sa solitude et la difficulté de communication entre lui et le monde.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-30Bitstream added on 2015-03-03T12:06:21Z : No. of bitstreams: 1 000806554.pdf: 3962251 bytes, checksum: 0339e875339598e8853ab0316db78d68 (MD5) / O que é o Nego Fugido? Responder essa questão parece impossível. Como falar de algo tangível, corpóreo, que as palavras não conseguem dimensionar? Para isso, decidi ouvir a voz do corpo e dos fantasmas. A palavra, nesta pesquisa, é vista da perspectiva artaudiana ? toma uma dimensão material, ela é gesto e ato. Nessa pesquisa, o Nego Fugido é visto por sobre os ombros daqueles que fazem a manifestação, mas, também, há um olhar que se dirige às margens, ao assombroso, às notas de rodapé. Um olhar desconfiado, atento ao que escapa às palavras, atento aos elementos subjetivos. Aqui, os estudos sobre teatro, antropologia e performance estão em estreita relação com minhas vivências como participante do Nego Fugido a fim de constituir um corpo documental que possibilite gerar significativas reflexões sobre a manifestação. No entanto, não busco os gestos e detalhes de comportamento para revelar o modelo. Meu olhar dirige-se justamente ao que escapa ao modelo, àquilo que o modelo tende a ocultar. Não se engane! Esse não é o olhar da verdade absoluta, é apenas um olhar, uma visão de dentro que possibilita, também, escapar reflexões mais direcionadas, fragmentadas e distanciadas pelos antolhos. Com isso quero dizer que esta dissertação não basta para responder minhas inquietações sobre o Nego Fugido. Estou ansioso para ser assombrado, mais uma vez, na próxima aparição da manifestação. O Nego Fugido explicado é uma abominação. Experimentá-lo em vez de falar sobre ele, eis a que estou condenado / What Nego Fugido is? To answer this question may seem impossible. How to speak of something tangible, corporal, that words can not accomplish? To work this out, I have decided to listen to the voice of the body and of the phantoms. The word, in this research, is considered from an artaudian perspective: it takes a material dimension, it is gesture and action. In this research, Nego Fugido is seen over the shoulders of those who perform it but there is also an eye that looks to the margins, the haunting, the footnotes. A suspicious eye, aware of what escapes from the words, aware of the subjective aspects. Here, theatrical, anthropological and performance studies are in close relation with my experiences as a Nego Fugido member to build a documental body that promotes meaningful reflections on the manifestation. However, I do not search for gestures and strips of behavior to revel a model. My eye looks precisely for what escapes from the model, for what the models tries to hide. Do not be fooled! This is not an eye of the absolute truth. It is just an eye, an inside view that allows escaping from reflections more directed, fragmented and distant. I mean by this that the work now presented is not enough to answer my concerns about Nego Fugido. I am anxious to be haunted one more time at the next apparition of the manifestation. Nego Fugido explained is an abomination. To experiment it instead of talking about it, that is my curse

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Célia Tolentino / Banca: Fátima Cabral / Banca: Sérgio de Carvalho / Resumo: O objetivo desta pesquisa é discutir alguns aspectos da construção teatral de Augusto Boal, tendo como paradigma estético-político a poética de Bertolt Brecht. Com esse procedimento, identificam-se alguns encontros e desencontros da poética de Boal com certas perspectivas brechtianas. Para mais compreensão desses momentos, a seguinte divisão é realizada: 1) alguns encontros e desencontros históricos; 2) alguns encontros e desencontros políticos; 3) alguns encontros e desencontros estéticos. Tal procedimento serve apenas como organização temática, não anulando o fato de se discutir, de forma correlacionada os aspectos históricos, políticos e estéticos na produção de Augusto Boal. Ao se levantarem determinadas hipóteses, muitos pontos de intersecção surgem e contribuem para entender não apenas o teatro de Boal, mas também a representação que a sua obra tem para a história do teatro brasileiro. Nesse contexto, não é possível tratar do teatro de esquerda no Brasil, sem abordar a chegada da obra de Brecht no país. Em razão disso, aparece o pressuposto de que compreender a importância do teatro de Augusto Boal significa entender como o trabalho de Brecht serve de modelo para o desenvolvimento da poética do brasileiro. / Abstract: The objective of this research is to discuss some aspects of the theatrical context of Augusto Boal, whose aesthetic-political paradigm is the poetics of Bertolt Brecht. With this procedure, some agreements and disagreements of Boal's poetic are identified with certain prospects of Brecht. In order to fully understand it, the following division is carried out: 1) some historical agreements and disagreements; 2) some political agreements and disagreements; 3) some aesthetic agreements and disagreements. This procedure only serves as a thematic organization, not changing the importance of discussing, in a correlated way, the historical, political and aesthetic production of Augusto Boal. While considering certain hypotheses, many crossover points arise and help to understand not only the theater of Boal, but also the significance that his work has for the history of Brazilian theater. In this context, it is not possible to deal with the left-wing theater in Brazil without addressing the arrival of Brecht's work in the country. As a result, there is an assumption that understanding the importance of Augusto Boal theater means understanding how Brecht's work serves as a model for the development of Brazilian poetic. / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: João Roberto Faria / Banca: Silvia Cristina Martins de Souza / Resumo: Este trabalho tem por objetivo descrever a trajetória artística de Luiz Candido Furtado Coelho nos anos de 1856 a 1867, período esse em que o artista português desenvolveu os cargos de ator, ensaiador e empresário teatral no Rio de Janeiro e em outras regiões do país. Para isso, consultamos jornais e revistas do século XIX, disponibilizados pelo sítio da Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, fato esse que se justifica em razão de nessa plataforma haver um grande volume de informações sobre o trabalho de Furtado Coelho, fundamentais para a escrita da biografia do artista. Assim, todas as menções a Furtado Coelho encontradas nos periódicos do século XIX, e que foram apresentadas neste estudo, tem como intenção melhor compreender a história do artista português e do teatro no Brasil. Como resultado, o trabalho irá mostrar a grande importância de Furtado Coelho nos palcos do Rio de Janeiro e, de certa forma, do Brasil. Em outras palavras, iremos detalhar que o artista em estudo foi um dos grandes responsáveis pelo estabelecimento do realismo teatral no Brasil, pois como ator Furtado Coelho inovou nos palcos brasileiros ao apresentar uma nova maneira de atuar alinhada à escola realista e como empresário continuou a levar ao palco do Teatro Ginásio peças de valor literário, alternando-as com espetáculos de entretenimento, em um período no qual sofria a concorrência do teatro cômico e musicado / Abstract: This work aims to describe the artistic trajectory of Luiz Candido Furtado Coelho in the years 1856 to 1867, when the Portuguese artist worked as actor, rehearser and theater manager in Rio de Janeiro and other regions of the country. For this, we consulted newspapers and magazines of the nineteenth century, made available by the website of the Digital Library of the National Library, a fact that is justified because there is a large volume of information on the work of Furtado Coelho, fundamental for the writing of the biography of the artist. Thus, all references to the artist found in those periodicals presented in this study are intended to better understand his history, as well as the history of theater in Brazil. As a result, the work will show the great importance of Furtado Coelho on the stages of Rio de Janeiro and, to a certain extent, in the whole country. In other words, we will show Furtado Coelho as highly responsible for the establishment of theatrical realism in Brazil, since, as an actor, he innovated in Brazilian stages by presenting a new way of acting in line with the realist school and, as an entrepreneur, he continued to stage plays of literary value ate the Ginásio Theater, alternating them with spectacles of entertainment, in a period in which it suffered the competition of the comic and musical theater / Mestre

Submitted by Marcelo de Troi (troimarcelo@gmail.com) on 2018-03-16T10:30:22Z No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi.pdf: 1960512 bytes, checksum: f42fff8a56ad38d557ff01b476ebdc76 (MD5) / Rejected by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br), reason: O arquivo foi substituído. on 2018-03-16T14:50:28Z (GMT) / Submitted by Marcelo de Troi (troimarcelo@gmail.com) on 2018-03-17T14:52:37Z No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi 2018.pdf: 2099922 bytes, checksum: 83c5f18b0033da65501d2e63ba655d60 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-03-19T16:39:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi 2018.pdf: 2099922 bytes, checksum: 83c5f18b0033da65501d2e63ba655d60 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T16:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi 2018.pdf: 2099922 bytes, checksum: 83c5f18b0033da65501d2e63ba655d60 (MD5) / Fapesb / Esta dissertação cria um espaço relacional entre a companhia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona,fundada em 1958 na cidade de São Paulo, e os a(r)tivismos queer, produções artísticas que trazem,em seus enunciados, uma desobediência de gênero e da sexualidade,além de formulações políticas em aproximação com o anarquismo e a luta anticolonial. Essas ideias são desenvolvidas a partir de uma cartografia do Oficina e de uma genealogia da cena queer e sua emergência na última década no Brasil. Elabora-se o conceito de “corpo dissidente” para falar de agenciamentos a partir das produções do teat(r)o e dos a(r)tivismos de modo a provocar um giro nas noções de subjetividade e individuação, distantes do paradigma multicultural e mais próximas ao multinaturalismo e às multiplicidades. O trabalho é amparado pela Filosofia da Diferença e aproxima conceitos dos estudos queer aos dos estudos decoloniais. / This dissertation outlines a relational space encompassing the Oficina Uzyna Uzona Theater Company–founded in 1958 in the city of São Paulo–and queer artivisms, inasmuch as both their artistic productions take stands for gender and sexual disobedience, upholding political formulations verging on anarchism and the anticolonial struggle. These ideas are developed herein based on a cartography of the Oficina experience and on a genealogy of the queer scene—considering also its surfacing in Brazil along the last decade. The “dissident body” concept is formulated in order to address assemblages referred to the Company’s and artivism productions, aiming at turning over the established notions of subjectivity and individuation—by showing the incongruity of the multicultural paradigm against the sounder consistency of multinaturalism and the multiplicities. This work is based on the Philosophy of Difference, and brings together concepts from both queer and decolonial studies.

118 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-28T16:30:41Z No. of bitstreams: 1 Andréa Beraldo Borde.pdf: 717798 bytes, checksum: 695a427dbd12054306d733b8c4f442f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-01T17:45:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andréa Beraldo Borde.pdf: 717798 bytes, checksum: 695a427dbd12054306d733b8c4f442f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-01T17:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréa Beraldo Borde.pdf: 717798 bytes, checksum: 695a427dbd12054306d733b8c4f442f6 (MD5) / CNPQ / Este trabalho focaliza representações do amor em textos de Nelson Rodrigues. O corpus de análise abrange discursos de naturezas diversas. Busca-se tornar evidente como se dimensiona, na letra do autor, a visão de uma hierarquia contemplando variadas manifestações do sentimento amoroso. Muito especialmente, é destacada a noção de que a modernidade impõe uma "queda" ao amor caritativo, situado no ponto mais elevado da hierarquia. A peça "O Beijo no Asfalto" constitui o centro de toda a reflexão, pois ali é dimensionado um instante epifânico, em que se manifesta a forma de amor mais "pura". Todavia, algumas cartas extraídas do livro "Não se pode amar e ser feliz ao mesmo tempo" e assinadas com o pseudônimo Myrna oferecem, ao olhar analítico, uma qualificação mais detalhada do amor cristão e do modo como ele foi simultaneamente idealizado e ironizado por Nelson Rodrigues. Em síntese, o intuito é contribuir com a fortuna crítica do autor, a partir da Erótica por ele formulada / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

LOPES, Ana Cristina Caminha Viana. Calabar, o elogio da traição: um novo drama histórico. 2006. 181f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-30T16:46:34Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-01T12:09:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T12:09:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) Previous issue date: 2006 / The teatral play Calabar, o Elogio da Traição, by Chico Buarque and Ruy Guerra, has for subject the historical episode of the Dutch Invasion in the BrazilColony of century XVII. The play focus the controversial historical character Calabar, intrepid warrior allied to portuguese, that, in 1632, desert for the dutch side. Instigating the reader/spectador to review history with other eyes, the authors of Calabar , using a mordacious irony, demystify the betrayal concept. Although belongs to the dramatical sort, Calabar, o Elogio da Traição is identified with the main characteristics of the literary subgenus of Latin American origin: the New Historical Romance (NHR). This work objective to realize a comparative and prospectus exercise: to transpose the model of the NHR to the Calabar work, as possibility of inclusion of this play in a possible model of the New Historical Drama. For in such a way, the work was divided in three chapters. In the first one, we approach some theoretical aspects and the passage of the literary subgenus “historical fiction” (including romance and drama) in the Romantism. We weave some comments about the NHR and the Brazilian drama of century XX. Finally, we display, our proposal of adaptation of the NHR’s characteristics to the Calabar play. In the second chapter, we revise the historical episode of the Dutch Wars and deal with the thematic appropriation of the Dutch Invasion in Brazilian Literature. In the third chapter, we realize the transposition process identifying the NHR’s characteristics in Calabar, O Elogio da Traição. Between them: critical revision, cyclical and unexpected character of history, rich intertextuality, parody, irony and metafiction. / A peça teatral Calabar, O Elogio da Traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, tem por assunto o episódio histórico da Invasão Holandesa no BrasilColônia do século XVII. A peça focaliza o controverso personagem histórico Calabar, intrépido guerreiro aliado dos portugueses, que, em 1632, passa a apoiar os holandeses. Instigando o leitor/espectador a rever a história com outros olhos, os autores de Calabar, por meio de ironia mordaz, desmistificam o conceito de traição. Embora pertença ao gênero dramático, Calabar, o elogio da traição identificase com as principais características do subgênero literário de origem latinoamericana: o Novo Romance Histórico (NRH). Este trabalho visa realizar um exercício comparativo e prospectivo: a transposição do modelo do NRH à obra Calabar , como possibilidade de inclusão desta peça em um modelo possível de Novo Drama Histórico. Para tanto, foi dividido em três capítulos. No primeiro, abordamos alguns aspectos teóricos e o percurso do subgênero literário ficção histórica (incluindo romance e drama) no Romantismo. Tecemos, ainda, considerações relativas ao Novo Romance Histórico e à dramaturgia brasileira do século XX. Por fim, expomos nossa proposta de adaptação das características do NRH à peça Calabar . No segundo capítulo, revisamos o episódio histórico das Guerras Holandesas e tratamos da apropriação temática da Invasão Holandesa na Literatura Brasileira. No terceiro capítulo, realizamos o processo de “transposição”, identificando as características do NRH em Calabar, o elogio da traição. Entre elas: releitura crítica, caráter cíclico e imprevisível da história, rica intertextualidade, paródia, ironia e metaficção.

Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: João Roberto Faria / Banca: Maria Sílvia Betti / Banca: Rosangela Patriota Ramos / Resumo: A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a historiografia teatral de Décio de Almeida Prado, importante crítico e historiador do teatro brasileiro. Intelectual ligado à terceira fase do movimento modernista, que alguns autores designam como a "Geração de 1945", seu pensamento estético e historiográfico possui laços estreitos com uma certa concepção de mundo moderna, donde se explica o título conferido ao trabalho. A tese defendida objetiva demonstrar os diferentes imbricamentos existentes entre os ensaios de Prado sobre o passado cênico nacional e semelhante cosmovisão, procurando deslindá-los à luz de certos parâmetros como, por exemplo, a filosofia da história e algumas noções estético-teatrais que conformariam essa vertente de sua obra. Em que pese, contudo, o foco mais concentrado nos ensaios historiográficos, informe-se que suas críticas de espetáculos, produzidas ao longo de anos, não foram ignoradas, na medida em que fazem parte do escopo deste estudo, cujo projeto, dentro de suas possibilidades, é analisar o pensamento de Prado como um todo. Tendo isso em vista, para uma melhor compreensão do assunto, empreendeu-se uma comparação, que atravessa a pesquisa do início ao fim, entre o ensaísmo teatral de Prado e o ensaísmo literário de Antonio Candido, lembrando que ambos começaram suas carreiras juntos ao fundarem, em parceria com outros nomes, como Paulo Emílio Salles Gomes e Ruy Coelho, a revista Clima (1941-1944). Pelo fato de suas respectivas historiografias apresentarem... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research presents a reflection on the theatrical historiography of Décio de Almeida Prado, an important critic and historian of Brazilian theater. As an intellectual associated with the third phase of the modernist movement, which some authors call the "Generation of 1945", his aesthetic and historiographical thinking has close ties with a certain conception of the modern world, which explains the title given to this paper. The thesis defended here aims to demonstrate the different overlaps existing between Prado's essays on the country's theatrical past and similar worldviews, aiming to address them in the light of certain parameters, such as the philosophy of history and some aesthetic and theatrical notions that shape this aspect of his writings. However, despite the more concentrated focus on his historiographical essays, the reviews of performances he penned over the years have not been ignored, to the extent that they are included within the scope of this paper, which is intended, as far as this is possible, to analyze Prado's overall thinking. That said, in order to provide a better understanding of the topic, a comparison has been made, throughout the research from start to finish, between Prado's theatrical essays and the literary essays of Antonio Candido, recalling that they both started their careers together when they founded, in partnership with other names such as Paulo Emílio Salles Gomes and Ruy Coelho, the magazine Clima (1941-1944). Given that their respective... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor