Tesis para optar al título de actor / El tema de esta investigación es el análisis y desarrollo del denominado “Teatro Político” en el periodo de las revoluciones latinoamericanas, durante la época de los años sesenta, específicamente sobre algunas dramaturgias y experiencias de este teatro en Chile. Sus “hitos epocales” van desde la Revolución Cubana (1959) hasta el golpe de Estado en Chile (1973), para establecer un proceso de historización, tomando los momentos en donde la explotación capitalista se puso en cuestión o se modificó a través de la agitación social, de su correspondiente violencia y que se tradujo en procesos revolucionarios. La idea es distinguir las herramientas que el teatro utilizó para ser un elemento más en los procesos revolucionarios de la sociedad de la segunda mitad del siglo XX. El análisis se centra por un lado en los factores latinoamericanos que sustentaron esta categoría, para luego particularizar el espacio que se puso en disputa y finalizar con el análisis de esta categoría aplicada al trabajo de ciertos dramaturgos que en sus estrategias de producción (entendidas como modos de producción) cruzaron el ejercicio político con el ejercicio estético, comprendiendo así el tránsito de las dramaturgias de compromiso político a las experiencias del “Teatro Militante”.

Orientador: Alexandre Mate / Banca: Rosangela Patriota / Banca: Lúcia Romano / Resumo: O texto de Eles não usam black tie foi concluído em 1956 e sua primeira encenação ocorreu dois anos depois no Teatro de Arena de São Paulo, causando sensação imediata entre o público e chamando a atenção de parte dos meios intelectuais e acadêmicos. O protagonismo de uma família carioca operária, pobre e favelada era uma novidade bem-vinda ao cenário teatral brasileiro, assim como as inovadoras técnicas de representação em arena. Os anos 1950 fervilhavam politicamente com a conturbada sucessão de Getulio Vargas e a euforia coletiva advinda do nacional-desenvolvimentismo de Juscelino Kubitschek. O Partido Comunista do Brasil (PCB) tentava reorganizar-se diante dos desafios internos e do cataclismo vindo de fora: as denúncias de Nikita Kruschev em relação aos crimes perpetrados sob ordens de Josef Stálin. A década também foi marcada pela introdução em terras brasileiras do épico brechtiano e por um intenso debate sobre o papel político da dramaturgia nacional. Até que ponto a militância política e a sensibilidade dramatúrgica de Gianfrancesco Guarnieri sofrem tais influências? O texto Eles não usam black tie pode ser pensado como uma fonte histórica privilegiada a dialogar com a conjuntura política e estética em que foi elaborada? A militância política do autor surge em uma relação dialética com as diretrizes do PCB, os princípios do drama burguês e do épico brechtiano, em um texto embebido dos dilemas e contradições do Populismo / Abstract: The play Eles não usam black tie (They don't wear black tie) was finished in 1956. Its first performance occurred two years later in Arena Theatre in São Paulo, causing immediate impact in the public and catching intellectual and academic circles attention. The protagonism of a poor labor family in Rio de Janeiro was a welcome innovation to the Brazilian theatrical scenario, as well as the innovative techniques of performing in arena. In the fifties, the political environment was agitated over the difficult succession of Getulio Vargas and the collective euphoria coming from the national-development plan of Juscelino Kubitschek. The Communist Party of Brazil (PCB) was trying the reorganize itself in the face of internal challenges and crisis coming from outside: the speech delivered by Nikita Kruschev denouncing Stalin's crimes in the Soviet Union. This decade was also important for the introduction of brechtian epic theatre and for an intense debate over the political role of national dramaturgy. To which extent the political militancy and the dramaturgic sensibility of Gianfrancesco Guarnieri were affected by those influences? Can the play Eles não usam black tie be thought as a privileged historical source to dialogue with the political and esthetic conjuncture in which it was conceived? It can be observed a dialectical relation between Guarnieri's political militancy and the guidelines given by PCB at the time, the principles of bourgeois drama and the brechtian epic theatre in a text full of dilemmas and contradictions of Populism. / Mestre

Actor / Actriz / La presente memoria pretende plasmar un registro escrito, fotográfico y audiovisual de la obra teatral Minero 34, un proceso creativo llevado a cabo por la Compañía de Teatro La Cafiche entre los meses de marzo y diciembre del año 2014, y que se estructura a partir de conceptos provenientes del teatro político, preponderantemente de la teoría brechtiana. La necesidad de llevar a cabo este registro parte del interés de los autores por desarrollar un análisis retrospectivo del proceso de creación y exhibición del montaje, con el objetivo de identificar los recursos escénicos y dramáticos utilizados, y su congruencia con la teoría teatral de Bertolt Brecht. La obra Minero 34 cuenta la historia de Aldo Cáceres, trabajador de la mina San José que, debido a las malas condiciones laborales, renuncia tres horas antes del derrumbe que dejó a sus 33 compañeros sepultados bajo tierra. Nos insertamos en el interior doméstico de su hogar para dar cuenta, por medio de una ficción cargada de sátira y humor negro, cómo un hecho fortuito que resulta “perjudicial” para su familia (en la medida en que no obtiene los beneficios de sus 33 compañeros), devela también el exitismo subyacente en cada integrante de ésta. La obra hace reflexionar al espectador acerca de la construcción identitaria de un país a partir del discurso mediático hegemónico y su fuerte determinación de las relaciones sociales.

Orientador: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Emerson Calil Rossetti / Resumo: Dea Loher, dramaturga nascida no país de Bertolt Brecht, reinventa o teatro político nos anos 90 do século XX, buscando devolver ao teatro seu lugar social que estimula o debate. Com a ascensão do capitalismo e o surgimento dos meios de comunicação de massa, segundo alguns autores, o teatro perdeu espaço face às novas mídias baseadas no consumo de imagens. A proposta de Loher é discutir questões pós-modernas através da literatura, recorrendo a estéticas dramáticas tradicionais que dialogam com o teatro épico e os efeitos de distanciamento brechtianos, assim como alguns recursos da estética pós-dramática. Junto a esses conceitos teatrais, Loher adota da física quântica o Princípio da Incerteza, do físico Heisenberg e técnicas cinematográficas do grupo "Dogma-95", dos dinamarqueses Lars Von Trier e Thomas Vinterberg, para mostrar no palco a política de forma desfocada com quebras e interrupções fílmicas a fim de proporcionar ao público a possibilidade de reflexão ao tirar do espectador uma visão privilegiada. Essa mistura de estilos pode ser denominada "teatro híbrido" em referência aos estudos de hibridismo cultural do professor Homi Bhabha. Em sua peça mais complexa, Inocência, Loher apresenta um drama com todas essas características revelando o retrato de uma sociedade onde as pessoas vivem em busca de sentido para as próprias vidas tendo que lidar com temas como morte, abandono, fé, Deus, dinheiro, preconceito e amor com o objetivo de refletir sobre os problemas da sociedade pós-moderna, a falência das metanarrativas e do projeto de emancipação humana e a ascensão dos simulacros. A dramaturga faz esta proposta ao seu leitor, optando por um drama cíclico de caráter episódico aparentemente cronológico, revelando no decorrer da história um colapso espácio-temporal. Esta retomada de elementos estéticos caracteriza-se por um hibridismo da forma teatral que afasta Loher do épico ... / Abstract: Dea Loher, playwright born in Bertolt Brecht's country, reinvents political theater in the 90s trying to give back to theater its social place that stimulates discussion. With the rising of capitalism and the appearance of mass media, according to some authors, theater lost its space to the media based on the consumption of images. Loher's proposal is to discuss post-modern issues through literature resorting to traditional dramatic aesthetics that link to the epic theater and the Brechtian V-Effekte, as well as recourses found in the post-dramatic aesthetics. Together with these theatrical concepts, Loher adopts from quantum physics the Uncertainty Principle by the physicist Heisenberg and also some cinematographic techniques by the group "Dogma-95" created by the Danes Lars Von Trier e Thomas Vinterberg to show on stage politics in a blurred way with filmic breaks and interruptions in order to provide the audience with the possibility of reflection as she takes away from the spectator a privileged view. This mixture of styles can be named "hybrid theater" in reference to the studies of hybridism by the Professor Homi Bhabha. In Loher's most complex play, Innocence, the playwright presents a kind of drama with all these characteristics revealing a portrait of a society where people live searching for a meaning for their own lives having to deal with themes such as death, abandonment, faith, God, money, prejudice and love with the objective of reflecting on the problems of the post-modern society, the falling of the metarratives and the project of human emancipation and the rising of simulacra. The playwright proposes this to her reader, opting for a cyclic and episodic drama that is apparently chronologic, but that reveals throughout the story a collapse of space and time. This resumption of aesthetics elements reveals a certain hybridism of the theatrical form, which deviates Loher from the epic and the post-dramatic and ... / Mestre

Antropóloga Social / La presente Memoria muestra el resultado de un estudio etnográfico realizado junto a tres grupos de teatro político, con el objetivo de caracterizar las representaciones de los y las teatristas sobre su propio quehacer escénico. Al practicar, simbolizar y relacionarse; ellos y ellas van condensando representaciones colectivas en proyectos grupales que generan una identidad común, y que transitan entre formas institucionales e independientes de ejercer el arte. Con estos tránsitos, los grupos hacen frente a tensiones creativas y laboral-organizativas, a la vez de que activan destellos críticos posibilitando maneras otras de representarlo

Orientador: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Alexandre Villibor Flory / Banca: Elen de Medeiros / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: Dea Loher, dramaturga contemporânea alemã, propõe ao seu leitor/espectador histórias que retratam a sociedade, conduzindo seu público a uma reflexão acerca de temas inerentes à realidade na qual ele se encontra inserido. Através de um rico trabalho estético, a proposta de Loher é contar histórias e as várias versões projetadas a partir de um tema inicial, hipótese que poderá ser verificada a partir da análise de duas peças da dramaturga e as possíveis intersecções entre elas, destacando a estética teatral recorrente na práxis da autora e valorizando o recorte temático presente na relação história-realidade-ficção. Trata-se das peças Olgas Raum (1994a) e Licht (2001), a primeira ficcionalizando a vida no cárcere da militante judia Olga Benário, com o desfecho na câmara de gás e a segunda, retomando a vida reclusa de Hannelore Kohl, esposa do chanceler alemão Helmut Kohl. Em ambas as peças, Loher foca nas micronarrativas representadas pela figura dessas grandes mulheres por trás de importantes políticos da história universal. Ao reescrever essas histórias, ela subverte conceitos sedimentados e discute a formação dos discursos oficiais através da dicotomia público versus privado. Para Loher há várias histórias por trás de um fato e não há apenas uma só "verdade", mas um conjunto delas, sendo cada uma contada por cada indivíduo. Nas peças em questão, a dramaturga recolhe histórias que compõem o discurso da grande História oficial, além do discurso jornalístico e do discurso biogr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Dea Loher, a contemporary German playwright, proposes to her reader/spectator stories that depict the society, leading the public to a reflection about themes that are intrinsic to the reality they are part of. Throughout a rich aesthetic work, Loher's proposal is to tell stories and the many versions that are projected by a certain theme, hypothesis that may be verified while analyzing two of her plays and the possible intersections between them, highlighting the theatrical aesthetic that is recurrent in the author's praxis and also appraising the thematic focus inserted in the relation among history-reality-fiction. The plays are Olgas Raum (1994a) and Licht (2001), the first one dealing with the fiction version of the Jewish militant Olga Banário and her life in prison, ending with her death in the gas chamber, and the second one resuming the lonely life of Hannelore Kohl, wife of Helmut Kohl's, German chancellor. In both plays, Loher focuses on micronarratives that are represented by these women behind such important politicians of universal history. Rewriting these stories, Loher subverts sedimented concepts as well as discusses the formation of official discourses throughout the dichotomy public versus private. According to Loher, there are several stories behind a single fact and not only one "truth", but several, each one told by each person. In the referred plays, the playwright collects stories that are part of different kinds of discourses, such as the official His... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Célia Tolentino / Banca: Fátima Cabral / Banca: Sérgio de Carvalho / Resumo: O objetivo desta pesquisa é discutir alguns aspectos da construção teatral de Augusto Boal, tendo como paradigma estético-político a poética de Bertolt Brecht. Com esse procedimento, identificam-se alguns encontros e desencontros da poética de Boal com certas perspectivas brechtianas. Para mais compreensão desses momentos, a seguinte divisão é realizada: 1) alguns encontros e desencontros históricos; 2) alguns encontros e desencontros políticos; 3) alguns encontros e desencontros estéticos. Tal procedimento serve apenas como organização temática, não anulando o fato de se discutir, de forma correlacionada os aspectos históricos, políticos e estéticos na produção de Augusto Boal. Ao se levantarem determinadas hipóteses, muitos pontos de intersecção surgem e contribuem para entender não apenas o teatro de Boal, mas também a representação que a sua obra tem para a história do teatro brasileiro. Nesse contexto, não é possível tratar do teatro de esquerda no Brasil, sem abordar a chegada da obra de Brecht no país. Em razão disso, aparece o pressuposto de que compreender a importância do teatro de Augusto Boal significa entender como o trabalho de Brecht serve de modelo para o desenvolvimento da poética do brasileiro. / Abstract: The objective of this research is to discuss some aspects of the theatrical context of Augusto Boal, whose aesthetic-political paradigm is the poetics of Bertolt Brecht. With this procedure, some agreements and disagreements of Boal's poetic are identified with certain prospects of Brecht. In order to fully understand it, the following division is carried out: 1) some historical agreements and disagreements; 2) some political agreements and disagreements; 3) some aesthetic agreements and disagreements. This procedure only serves as a thematic organization, not changing the importance of discussing, in a correlated way, the historical, political and aesthetic production of Augusto Boal. While considering certain hypotheses, many crossover points arise and help to understand not only the theater of Boal, but also the significance that his work has for the history of Brazilian theater. In this context, it is not possible to deal with the left-wing theater in Brazil without addressing the arrival of Brecht's work in the country. As a result, there is an assumption that understanding the importance of Augusto Boal theater means understanding how Brecht's work serves as a model for the development of Brazilian poetic. / Doutor

Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: Francisco Cabral Alambert Junior / Resumo: Esta dissertação discute alguns aspectos da atualidade do teatro documentário, sua função estética e política, especificamente no âmbito do teatro de grupo realizado na cidade de São Paulo, com foco na produção artística da Kiwi Companhia de Teatro, a partir da análise do trabalho cênico Morro como um país. Para isso foi importante traçar o percurso histórico de parte do Teatro Documentário (TD), em especial o que se reivindica da vocação política (em perspectiva materialista histórica), tendo como ambição trazer para a cena o debate das questões sociais, investigando-as à luz de nosso tempo / Resume: Cette thèse discut e certains aspects de l' actualité du théâtre documentaire, sa fonction esthétique et politique, en particulier dans le cadre du théâtre de groupe dans la ville de São Paulo, en se concentrant sur la production artistique de la Kiwi Companhia de Teatro, basée sur l'analyse du travail scénique Morro como um país. Pour cela, nous avons retracé le parcours historique du Théâtre Documentaire (TD), en particulier celui qui révendique la vocation politique (dans la perspective matérialiste historique), avec l'ambition d'amener sur la scène le débat sur les questions sociales, à la lumière de notre époque / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, Programa de Pós-Graduação em Direito, Doutorado em Direito, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-16T18:33:45Z No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:30:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / O trabalho tem por objetivo o diálogo entre direito e teatro em uma perspectiva dialética que se perfaz enquanto formação-ação. Para tanto, os projetos Direito Achado na Rua (DAnR) e Teatro do Oprimido (T.O.) são as referências analíticas em suas dimensões epistemológicas, políticas e pedagógicas. A pergunta central é: quais as possibilidades de intersecção entre os projetos (DAnR e T.O.) em uma leitura e releitura de categorias fundantes e de seus respectivos usos enquanto tática para uma formação-ação efetiva no âmbito do direito? A pergunta decorrente da primeira é: Quais os limites temporais, teóricos e instrumentais desses projetos desde suas respectivas gêneses até os dias atuais? Para responder essas questões o trabalho foi estruturado a partir de duas cenas: a primeira cena contém os dois capítulos iniciais, os quais contextualizam o teatro político dialético no Brasil e trazem alguns exemplos de momentos emblemáticos em que o teatro político se mostrou fundamental para processos de protagonismo da classe trabalhadora no cenário político cultural. A segunda cena, que compreende os dois capítulos finais, traz os personagens sujeitos demarcados nas categorias sujeitos coletivos de direitos/espect.-atores e suas possíveis vinculações, além de alguns exemplos de projetos, na esfera do ensino jurídico, e, mais especificadamente do DAnR, nos quais o método do T.O. se fez ou faz presente. / The aim of the work is the dialogue between law and theater in a dialectical perspective that becomes as action-learning. The projects Rights found on the street- Direito Achado na Rua-DAnR- and Theatre of the Oppressed-TO- are the analytical references in their epistemological, political and pedagogical dimensions: what are the possibilities of intersection between the projects in a reading and re-reading of founding categories and their respective uses as a tactic for effective action-learning under the law? What are the temporal, theoretical and instrumental limits of such projects from their respective genesis to the present day? In order to answer these questions the work was structured from two scenes: the first scene contains chapters 1 and 2 which contextualize the dialectical political theater in Brazil and brings up some examples of emblematic moments in which the political theater was fundamental for processes of protagonism of the working class in the cultural political scene. The second scene, which includes chapters 3 and 4, brings up the subject characters demarcated into the categories of collective subjects of rights/spectators and their possible links, as well as some examples of projects, in the scope of legal education, and, more specifically of DAnR, in which the TO method was or is made present. / El trabajo tiene por objetivo el diálogo entre derecho y teatro en una perspectiva dialéctica que se constituye como formación-acción. Los proyectos Derecho Encontrado en la Calle-DAnR- y Teatro del Oprimido-TO- son las referencias analíticas en sus dimensiones epistemológicas, políticas y pedagógicas: cuáles son las posibilidades de intersección entre los proyectos en una lectura y relectura de categorías fundantes y de sus respectivos usos como táctica para una formación-acción efectiva en el ámbito del derecho? ¿Cuáles son los límites temporales, teóricos e instrumentales- de esos proyectos desde sus respectivas génesis hasta los días actuales? Para responder estas cuestiones el trabajo fue estructurado a partir de dos escenas: la primera escena contiene los capítulos 1 y 2 que contextualizan el teatro político dialéctico en Brasil y traen algunos ejemplos de momentos emblemáticos en los cuales el teatro político se mostró fundamental para procesos de protagonismo de la clase trabajadora en el escenario político cultural. La segunda escena, que comprende los capítulos 3 y 4, trae a los personajes sujetos demarcados en las categorías sujetos colectivos de derechos / espect.-actores y sus posibles vinculaciones, además de algunos ejemplos de proyectos, en la esfera de la enseñanza jurídica, y, más específicamente, del DAnR, en los que el método del TO se hizo o hace presente.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación se constituye como un proceso de doble pertinencia – teórica y práctica– que tiene como objetivo demostrar la capacidad del teatro como instrumento de concienciación social y de reacción con una respuesta empática del espectador ante un hecho noticioso en escena. Para poder trabajar con ello, la investigación seguirá dos líneas: por un lado, se estudiará cómo hoy el hecho real es comunicado y recibido a través de los medios de comunicación tradicionales, con el fin de poder compararlo con la experiencia que propone el teatro. Por otro lado, se estudiarán las líneas del género político, documental y periodístico para poder extraer técnicas determinadas y aplicables al objeto de estudio de la tesis. La demostración de la capacidad del teatro para convertir al espectador en un receptor activo de la información se pondrá a prueba en un objeto escénico escrito en proceso por la misma directora: La voz del enemigo. La obra pondrá en escena la historia de Ofir Rahum, joven asesinado por una facción armada palestina. Proponemos como resultado esperado una obra que permita conocer el conflicto israelí-palestino para que el espectador pueda concienciarse y reflexionar sobre él, es decir, la noticia expuesta en el ámbito teatral no debe dejar indiferente al receptor.