Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Maria Isabel Frederico Loureiro / Resumo: A pesquisa tem como objetivo delinear a estética do oprimido e seu caráter de subjetividade rebelde presente no interior da poética teatral construída por Augusto Boal. Para tanto, o trabalho é dividido em três partes: a discussão sobre o contexto histórico-cultural do início de Boal no teatro; suas experiências teatrais na América Latina e Europa; e os escritos do teatrólogo que se aproximam da literatura marxista e psicanalítica vista pelo filósofo Herbert Marcuse. Com isso, ao revelar o caráter rebelde da subjetividade de seu protagonista, a poética teatral do oprimido transforma-se em uma forma artística eficaz no combate a opressão do homem pelo homem. Ao consolidar a subjetividade rebelde na poética de Boal, o Teatro do Oprimido traz à luz as origens sociais das opressões psicológicas. / Abstract: This research has the purpose to delineate the opressed aesthetic and its rebel subjective quality character present inside the theatrical poetics made by Augusto Boal. In order that, this research is devided in three parts: the argument about the historical and cultural context at the begining of Boal theatrical experience; his theatrical experiences in Latin America and Europe; and his written which the approach come close to marxist literature and psychoanalytic thought discussed by Herbert Marcuse. During the revelation of the rebel subjective quality character of its protagonist, the opressed theatrical poetic transforms itself in a efficient artistic way to fight against the opression from man to man. Consolidating the rebel subjective in Boal's poetic, the Opressed Theatre brings to light the social origins of the psycological pressures. / Mestre

Submitted by TAIANA LEMOS (lemostaiana06@gmail.com) on 2017-09-26T19:28:34Z No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-09-28T13:52:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T13:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / CAPES / Esta dissertação de mestrado apresenta uma experiência teórico-prática com a técnica do Teatro Invisível (TI) e o Método Teatro do Oprimido (TO), realizada em formato de oficina para estudantes do ensino médio do Colégio Estadual Mário Augusto Teixeira de Freitas, localizado na região central da cidade de Salvador. Discute as potencialidades performativas ligadas ao TI, apresentando o conceito de Teatro Essencial como fundamentação para a compreensão acerca do aspecto da invisibilidade. Propõe uma reflexão sobre a tríade ator, personagem e espectador, numa reflexão ancorada na simultaneidade do exercício dessas três funções teatrais como aspecto próprio da experiência prática em TI. Discorre sobre o Teatro nas estruturas curriculares de educação e a articulação do ensino de Teatro do Oprimido a outras práticas teatrais como os jogos teatrais e improvisacionais do método elaborado por Viola Spolin. Apresenta perspectivas de aplicação da técnica de Teatro Invisível e a estrutura metodológica utilizada na oficina ofertada ao grupo de estudantes, argumentando sobre a utilização dos joguexercícios e a estrutura de criação e montagem de cenas como recursos impulsionadores para as discussões de ordem crítica acerca das opressões debatidas no contexto escolar. Por fim, problematiza os conceitos de Ética e Verdade subjacentes à prática do Teatro Invisível de maneira particular e à Poética do Oprimido numa perspectiva geral. / This master's dissertation presents a theoretical-practical experience with the technique of the Invisible Theater (TI) and the Method Theater of the Oppressed (TO), performed in a workshop format for high school students of the Mário Augusto Teixeira de Freitas State College, located in Central region of the city of Salvador. It discusses the performative potentialities associated with IT, presenting the concept of Essential Theater as a basis for understanding the aspect of invisibility. It proposes a reflection on the triad actor, character and spectator, in a reflection anchored in the simultaneity of the exercise of these three theatrical functions as an aspect of practical experience in IT. It talks about the Theater in the curricular structures of education and the articulation of the teaching of Theater of the Oppressed to other theatrical practices like the theatrical and improvisational plays of the method elaborated by Viola Spolin. It presents perspectives for the application of the Invisible Theater technique and the methodological structure used in the workshop offered to the group of students, arguing about the use of games and the structure of creation and assembly of scenes as the driving force for critical discussions about the oppressions debated in the school context. Finally, he problematizes the concepts of Ethics and Truth that underlie the practice of the Invisible Theater in a particular way and the Poetics of the Oppressed in a general perspective.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9586_Dissertação Renata Piona de Sousa.pdf: 900568 bytes, checksum: 2e09cb594c7f3b4c54eff428d0a784f5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Em substituição à catarse aristotélica, a Poética do Oprimido e outras Poéticas Políticas (1977), principal obra de embasamento da metodologia do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal (1931 - 2009), propõe-se a oferecer aos oprimidos oriundos da luta de classes os meios de produção teatral, que participam de todo o processo de criação, da dramaturgia à encenação. A perspectiva que se apresenta em nossa dissertação tem por objetivo discutir os desdobramentos que surgem desse processo, no sentido de verificar seus efeitos para a possível transformação de indivíduos oprimidos por uma lógica de dominação sustentada no embrutecimento e na subtração da subjetividade daqueles que são excluídos da participação comum, nos termos de Jacques Rancière. A propósito, além de dialogar com o filósofo francês, tendo como referencial teórico A Partilha do Sensível (2009), elegemos como arcabouço teórico de nosso trabalho, principalmente, os Mil Platôs Capitalismo e Esquizofrenia (1995), de Deleuze e Guatarri; Cultura e Imperialismo (2011), de Edward Said; as obras Vigiar e Punir (1987) e A ordem do Discurso (1996), de Michel Foucault e Palavras e Sinais (1995), de Theodor Adorno.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-19T01:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:59:19Z : No. of bitstreams: 1 145126.pdf: 1352729 bytes, checksum: 2339dc42e4a690ebc1f7b43bfeba33c2 (MD5)

A investigação foi fundamentada na análise bibliográfica e pesquisa de campo, sobre as propostas metodológicas da Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire, e o Teatro do Oprimido de Augusto Boal, analisamos e estabelecemos os pontos de ligação, as relações existentes entre as metodologias, e as ações sócio educativas propiciadas pelos métodos. Consideramos o Teatro do Oprimido, tendo como referência os estudos de pesquisadores que consideraram o tema sob a ótica de um sistema influenciado pelo seu contexto sócio político e cultural. A metodologia foi construída através da fundamentação teórica, dos objetivos, variáveis do estudo e desenho da investigação. Adotando um enfoque descritivo e uma abordagem qualitativa, tendo por base um estudo fenomenológico, uma vez que os sujeitos da investigação foram observados e relataram as suas experiências. A investigação teve uma perspectiva metodologica multi-instrumental, com a combinaçao e a utilizaçao de diferentes instrumentos de investigaçao: entrevistas semi-estruturadas, historia de vida e relato de experiências dos participantes. A coleta de dados foi realizada por meio de conversações informais, entrevistas abertas em profundidade e narrativas de vida. Na sistematização dos resultados, examinamos inicialmente a experiência como um todo. Para a análise dos depoimentos os seguintes procedimentos foram observados: ordenação e classificação dos dados, considerando os pontos convergentes e divergentes do processo estudado, articulando as informações com o referencial teórico e os objetivos do trabalho. Destacamos na análise de campo, os momentos de intervenção sócio educativa, mais significativo, em que os participantes da investigação, compartilharam as experiências vividas nos encontros realizados. Através da investigação constatamos que a experiência para os participantes das ações do Centro Teatro do Oprimido são admitidas como sendo positiva, contribuem para que percebam situações de opressão nas suas vidas e adquiram uma maior percepção do papel do oprimido-opressor. Permite ainda que os "espect-atores", atores e platéia mostrem em cena suas idéias, exercite com competência ações da vida real, de maneira consciente, como forma de se fortalecerem para atuar nas suas vidas. O Teatro do Oprimido apresenta aspectos pedagógicos, além de sociais, culturais, políticos e terapêuticos. O coringa, (animador teatral), condutor das atividades, exerce uma função pedagógica e teatral. Percebemos que a metodologia do Teatro do Oprimido pode ser utilizada no processo educacional, por permitir a troca de conhecimentos e experiências, constituindo-se em um instrumento facilitador para as discussões dos problemas sociais e de intervenção sócio educativa.PALAVRAS CHAVE: Dimensões Sócio Educativa, Pedagogia do Oprimido, Teatro do Oprimido. / This investigation work was based on bibliographic analysis and field research, over methodological proposes of Opressed Man Pedagogy by Paulo Freire and the Oppressed Man Theatre by Augusto Boal, we have analyzed and established link points, the relationships between the two methodologies, and the social educative actions provided by these methods. We have considered the Oppressed Man Theatre, having as references studies from researchers who see this subject under the view of a system influenced by their social, politic and cultural contexts. The methodology was built with theoretical basis, of objectives, research variables and investigation e scheme. We have adopted a descriptive and qualitative approach, having a phenomenological study as basis, once the research subjects were observed and narrated their experiences. The research has a multi-instrumental methodological perspective, combining and using many investigation instruments: semi-structured interviews, life stories, and narratives of the participants experiences. Data were collected in informal conversations, open-depth interviews and life narratives. While systematizing results, we initially examined experience as a whole. For the testimonials analysis, the following proceedings were observed: order and classification of data, considering the convergent and diverting points of studied process, joining information with the theoretical referential and study objectives. We point out on the field analysis the moments of social educative intervention, most significant, in what the investigation participants shared experiences acquired in the meetings. Through investigation we have confirmed that the participants of Oppressed Man Theatre Centre find this experience positive, and that it helps participants perceive oppression situations in their lives and acquire a greater perception of oppressed-oppressor role. Moreover, it allows "expect-actors", actors and audience to show their ideas in scene, exercise with ability real life actions, in a conscious way, as a means of strengthening to act in their own lives. The Oppressed Man Theatre presents pedagogic aspects, over than social, cultural, politic and therapeutic. O joker, (theatric entertainer), activities conductor, practices a pedagogic and theatric function. We have concluded that the Oppressed Man Theatre methodology can be used in the educational process, for it allows the exchange of knowledge and experiences, constituting a facilitation instrument to discuss social problems and of social educative intervention.KEYWORDS: Social Educative Dimensions, Opressed Man Pedagogy, Opressed Man Theatre.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Célia Tolentino / Banca: Fátima Cabral / Banca: Sérgio de Carvalho / Resumo: O objetivo desta pesquisa é discutir alguns aspectos da construção teatral de Augusto Boal, tendo como paradigma estético-político a poética de Bertolt Brecht. Com esse procedimento, identificam-se alguns encontros e desencontros da poética de Boal com certas perspectivas brechtianas. Para mais compreensão desses momentos, a seguinte divisão é realizada: 1) alguns encontros e desencontros históricos; 2) alguns encontros e desencontros políticos; 3) alguns encontros e desencontros estéticos. Tal procedimento serve apenas como organização temática, não anulando o fato de se discutir, de forma correlacionada os aspectos históricos, políticos e estéticos na produção de Augusto Boal. Ao se levantarem determinadas hipóteses, muitos pontos de intersecção surgem e contribuem para entender não apenas o teatro de Boal, mas também a representação que a sua obra tem para a história do teatro brasileiro. Nesse contexto, não é possível tratar do teatro de esquerda no Brasil, sem abordar a chegada da obra de Brecht no país. Em razão disso, aparece o pressuposto de que compreender a importância do teatro de Augusto Boal significa entender como o trabalho de Brecht serve de modelo para o desenvolvimento da poética do brasileiro. / Abstract: The objective of this research is to discuss some aspects of the theatrical context of Augusto Boal, whose aesthetic-political paradigm is the poetics of Bertolt Brecht. With this procedure, some agreements and disagreements of Boal's poetic are identified with certain prospects of Brecht. In order to fully understand it, the following division is carried out: 1) some historical agreements and disagreements; 2) some political agreements and disagreements; 3) some aesthetic agreements and disagreements. This procedure only serves as a thematic organization, not changing the importance of discussing, in a correlated way, the historical, political and aesthetic production of Augusto Boal. While considering certain hypotheses, many crossover points arise and help to understand not only the theater of Boal, but also the significance that his work has for the history of Brazilian theater. In this context, it is not possible to deal with the left-wing theater in Brazil without addressing the arrival of Brecht's work in the country. As a result, there is an assumption that understanding the importance of Augusto Boal theater means understanding how Brecht's work serves as a model for the development of Brazilian poetic. / Doutor

136 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T15:43:37Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Necessário colocar as palavras chaves que constam no texto original do autor. on 2013-04-05T16:01:32Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:40:08Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:52:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / A pesquisa trata do Teatro do Oprimido de Augusto Boal em sua vertente terapêutica e investiga as relações de aproximação e afastamento entre o método teatral boaliano e a psicoterpia psicodramática, levando em consideração as semelhanças percebidas em seus procedimentos práticos. Considera-se o efeito catártico, enquanto fenômeno pertencente ao campo da recepção teatral, como um possível ponto de convergência entre os métodos de teatro e terapia estudados. Desenvolve-se uma pesquisa do tema tendo como base os pensamentos defendidos por Cleise Mendes e Hans-Robert Jauss sobre o assunto e que se constituem em fundamentos teóricos para a afirmação da existência de um tipo de catarse no Teatro do Oprimido. Desenvolve-se um estudo teórico que inclui desde a trajetória histórica do Teatro do Oprimido e do Psicodrama até a pesquisa dos seus princípios e procedimentos, culminando com a análise de uma das técnicas que compõe a vertente terapêutica do Teatro do Oprimido. Busca-se não só o estabelecimento de relações entre os métodos, mas referências para o entendimento dos limites tênues entre teatro e terapia. Palavras-chave: Teatro do Oprimido. Vertente terapêutica. Espectador. Catarse. Psicodrama. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-12T18:08:43Z No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Essa pesquisa analisa de que modo o Teatro do Oprimido pode ser utilizado como procedimento estético em prol da formação do indivíduo e de ações protagônicas. A proposta pedagógica baseia-se no arsenal do Teatro do Oprimido, com enfoque no Teatro-Fórum, uma das técnicas mais praticadas por esse sistema criado por Augusto Boal. O estudo fundamenta-se na criação do espetáculo Transições de Impacto, no qual apresenta situações de opressão debatidas com a intervenção direta da plateia. O debate encenado propõe ferramentas para que o sujeito se perceba e entenda suas potencialidades, utilizando-as com o intuito de se posicionar criticamente em relação às questões sociais presentes em seu cotidiano, através de um trabalho que perpassa pela linguagem artística, ao teatralizar conflitos sociais. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analizes the use of the Oppressed Theatre as an aesthetic procedure in favor of the individual´s formation and their leading actions. The pedagogical proposal is based on the arsenal of the Theatre of the Oppressed, focusing on the Forum Theatre, one of the most practiced techniques for this system created by Augusto Boal . The study is based on the creation of the performance Transitions of Impact, which presents oppression situations discussed with the direct intervention of the audience. The debate staged proposes tools for the subject to perceive and understand their potential , using them in order to position themselves critically in relation to social issues present in their daily lives through a work that runs through the artistic language when dramatizing social conflicts.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, Programa de Pós-Graduação em Direito, Doutorado em Direito, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-16T18:33:45Z No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:30:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / O trabalho tem por objetivo o diálogo entre direito e teatro em uma perspectiva dialética que se perfaz enquanto formação-ação. Para tanto, os projetos Direito Achado na Rua (DAnR) e Teatro do Oprimido (T.O.) são as referências analíticas em suas dimensões epistemológicas, políticas e pedagógicas. A pergunta central é: quais as possibilidades de intersecção entre os projetos (DAnR e T.O.) em uma leitura e releitura de categorias fundantes e de seus respectivos usos enquanto tática para uma formação-ação efetiva no âmbito do direito? A pergunta decorrente da primeira é: Quais os limites temporais, teóricos e instrumentais desses projetos desde suas respectivas gêneses até os dias atuais? Para responder essas questões o trabalho foi estruturado a partir de duas cenas: a primeira cena contém os dois capítulos iniciais, os quais contextualizam o teatro político dialético no Brasil e trazem alguns exemplos de momentos emblemáticos em que o teatro político se mostrou fundamental para processos de protagonismo da classe trabalhadora no cenário político cultural. A segunda cena, que compreende os dois capítulos finais, traz os personagens sujeitos demarcados nas categorias sujeitos coletivos de direitos/espect.-atores e suas possíveis vinculações, além de alguns exemplos de projetos, na esfera do ensino jurídico, e, mais especificadamente do DAnR, nos quais o método do T.O. se fez ou faz presente. / The aim of the work is the dialogue between law and theater in a dialectical perspective that becomes as action-learning. The projects Rights found on the street- Direito Achado na Rua-DAnR- and Theatre of the Oppressed-TO- are the analytical references in their epistemological, political and pedagogical dimensions: what are the possibilities of intersection between the projects in a reading and re-reading of founding categories and their respective uses as a tactic for effective action-learning under the law? What are the temporal, theoretical and instrumental limits of such projects from their respective genesis to the present day? In order to answer these questions the work was structured from two scenes: the first scene contains chapters 1 and 2 which contextualize the dialectical political theater in Brazil and brings up some examples of emblematic moments in which the political theater was fundamental for processes of protagonism of the working class in the cultural political scene. The second scene, which includes chapters 3 and 4, brings up the subject characters demarcated into the categories of collective subjects of rights/spectators and their possible links, as well as some examples of projects, in the scope of legal education, and, more specifically of DAnR, in which the TO method was or is made present. / El trabajo tiene por objetivo el diálogo entre derecho y teatro en una perspectiva dialéctica que se constituye como formación-acción. Los proyectos Derecho Encontrado en la Calle-DAnR- y Teatro del Oprimido-TO- son las referencias analíticas en sus dimensiones epistemológicas, políticas y pedagógicas: cuáles son las posibilidades de intersección entre los proyectos en una lectura y relectura de categorías fundantes y de sus respectivos usos como táctica para una formación-acción efectiva en el ámbito del derecho? ¿Cuáles son los límites temporales, teóricos e instrumentales- de esos proyectos desde sus respectivas génesis hasta los días actuales? Para responder estas cuestiones el trabajo fue estructurado a partir de dos escenas: la primera escena contiene los capítulos 1 y 2 que contextualizan el teatro político dialéctico en Brasil y traen algunos ejemplos de momentos emblemáticos en los cuales el teatro político se mostró fundamental para procesos de protagonismo de la clase trabajadora en el escenario político cultural. La segunda escena, que comprende los capítulos 3 y 4, trae a los personajes sujetos demarcados en las categorías sujetos colectivos de derechos / espect.-actores y sus posibles vinculaciones, además de algunos ejemplos de proyectos, en la esfera de la enseñanza jurídica, y, más específicamente, del DAnR, en los que el método del TO se hizo o hace presente.

A pesquisa tem por objetivo identificar processos de desenvolvimento de estruturas de conhecimento em experiências de estudantes de teatro, quando viabilizado como componente curricular na Educação Básica. O estudo pauta-se na teoria de Piaget e nas pedagogias de Viola Spolin e Augusto Boal. Na perspectiva da Epistemologia Genética, o processo de desenvolvimento da inteligência é abordado na interdependência entre afetividade e cognição, e o conhecimento, é fator privilegiado pela interação entre sujeitos. A partir da ênfase em aspectos interacionais sociais, é traçada uma aproximação entre os conceitos de conhecimento e alteridade. É realizada uma análise de experiências discentes, através do conceito piagetiano de afetividade, apoiado em sua teoria do desenvolvimento moral. Impressões e vivências dos estudantes de teatro na Escola Pública foram coletados a partir de um experimento de ensino viabilizado neste contexto, através de relatos e registros discentes produzidos a partir de atividades teatrais desenvolvidas nas aulas do componente curricular Arte no Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, em Porto Alegre, no ano de 2015. Processos de desenvolvimento são identificados à passagem dos sentimentos interindividuais aos sentimentos sociais e ao surgimento de conflitos entre caracteres de estádios iniciais e avançados do desenvolvimento moral. Através de evidências de estímulos da atividade teatral a esses processos, são reconhecidas contribuições do estudo de teatro para o desenvolvimento das estruturas de conhecimento dos sujeitos de forma abrangente, tanto no aspecto afetivo como no cognitivo. / This research has the goal of evidenciate contribuitions of the study in theater to the development of knowledge structures of the subjects, when available in a regular discipline in Basic Education, with basis on Piaget’s theory and Viola Spolin’s and Augusto Boal’s pedagogy conceptions. In the perspective of Genetic Epistemology, the process of intelligence development is taken by the interdependence between affection and cognition, and knowledge, as a factor privileged by the interaction between subjects. By this enfasis in social interacional aspects, an aproximation is set between the concepts of knowledge and Otherness. An analisis of students experiences is made trough the piagetian concept of Afection, supported by his Moral Development theory. Impressions of theater students in Public School where collected in an experiment of education set in this specific context, using testimonials and registrations produced by the students from the activities developed in drama classes, inside de discipline Arts, in Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, in Porto Alegre, in 2015. Development processes are recognized in the passage of interindividual fellings to social feelings as in the emerging of conflicts between carachteristics of inicial and advanced fases of Moral Development. This way, in the evidence of stimulation caused by theater activities to this processes, contributions of theater study for the development of knowledge structures are recognized in a general way, so as in affection as in cognition.