Magíster en Artes con Mención en Dirección Teatral / Esta investigación se focaliza en el estudio de lo factores que determinan la experiencia teatral como acontecimiento en vivo, es decir, una práctica de acción comunicativa entre personas. Revisa de manera detallada el diálogo evidente o sutil que se establece entre la escena y el espectador. Esto significa reconocer tanto los signos que produce la escena, como las reacciones de los espectadores frente a dichos estímulos a partir de la percepción.

Magíster en Ares con Mención en Dirección Teatral / En esta investigación pretendo adentrarme en la teoría estructuralista de la percepción Gestalt para ver si es posible aplicar sus principios visuales en el teatro, a través de los estudios de Antropología Teatral desarrollados por Eugenio Barba, generando un diálogo creativo entre ellos. Pretendo investigar formas de potenciar la visualidad del teatro, a través de las estructuras que de alguna manera articulan la percepción audiovisual, como también la forma en que el cuerpo del actor acciona su energía y despierta el interés del espectador con técnicas para aumentar su presencia. Lo ideal es llegar a posibilitar la aplicación de lo investigado en los cuerpos de los actores y el espacio, para realzar el interés visual de las acciones que ellos realizan.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / El presente documento corresponde a un trabajo de carácter investigativo que nace de la premisa que el Director Teatral está siempre enfrentado a diversas problemáticas y conflictos que debe resolver para llevar adelante su trabajo creativo. Esta labor muchas veces se hace dificultosa, por lo que creemos que se hace necesario reflexionar al respecto. Por esta razón, en el proceso, se revisará el concepto de "Conflicto" en general y en particular al del ámbito del teatro. Para tal propósito nos apoyaremos en aspectos relevantes del libro "El Arte de la Guerra" de Sun Tzu, pensador, político y militar chino, que centra sus reflexiones sobre tácticas y estrategias militares destinadas a la resolución de Conflictos. La revisión de dicho libro permitiría identificar herramientas conceptuales y metodológicas que facilitaría la labor de un líder teatral estableciendo una relación entre los conceptos más importantes de este tratado y la Dirección Teatral. Finalmente, se diseñará un modelo metodológico que será puesto en práctica en el montaje teatral "Guatón Romo: un Ángel caído" que acompaña este proceso de graduación.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación realiza un traslado de algunos conceptos de dos teorías que proviene de la danza a la dirección teatral. Se trata de la Coreútica, que abarca la noción de espacio desde una mirada bajo la perspectiva de la física, proporcionando datos concretos por dónde se mueve un cuerpo en la escena. Mientras que la otra, se trata de la Eukinética, que considera las dinámicas del movimiento a través de los factores de tiempo, espacio y energía, y nos indica cómo se mueve un cuerpo en un espacio determinado. Entendiendo que la dirección teatral maneja ciertos campos que en su totalidad articulan un espectáculo: espacialidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, dirección actoral, vestuario, iluminación, mencionando los más relevantes, se propone para esta investigación determinar qué elementos de la Coreútica son factibles de aplicar o trasladar a la dirección, centrada en el campo de la espacialidad. Mientras que desde la Eukinética, se plantea hacer esta misma aplicación pero en la dirección de actores. Entonces, los objetivos de este estudio es saber en qué campos son aplicables estas teorías, y cómo facilitan el trabajo de un director de escena. La metodología de trabajo plantea abordar las materias a investigar desde dos ámbitos. Uno teórico articulando las bases fundamentales de ambas teorías, y otro práctico, desde la aplicación de las herramientas planteadas durante el proceso de la puesta en escena.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / El presente trabajo ha sido enunciado desde la propuesta de una investigación en el campo teatral, específicamente sobre la labor del director teatral; nuestro ámbito de estudio será la practica escénica. La investigación se desarrolla a través de un trabajo teórico y práctico mediante el cual buscamos dilucidar la presencia y actualidad de la propuesta brechtiana en el teatro actual chileno y específicamente de la herramienta más representativa de este método que es el efecto de extrañamiento.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación se enmarca en el campo de la dirección de actores y tiene como objetivo revelar la importancia del presente en el teatro a partir del reconocimiento de un acontecimiento teatral, donde los Actores/Performers, en tanto presencias, se relacionan con los objetos como articuladores de la misma. Para lo que se desarrolla el trabajo en tres líneas investigativas: •Redefinir el acontecimiento teatral. •Entender al actor como Performer con un cuerpo fenoménico. •Entender la relación que establece el Actor/Performer con los objetos como articuladores de presencia bajo la teoría de Gernot Böhme del éxtasis de las cosas. Para aplicar esto en la práctica se han escogido dos procedimientos metodológicos: el equilibrio del escenario y la doble imagen, ambos ejercicios del pedagogo teatral Jacques Lecoq. Trabajar bajo estos principios y procedimientos nos da una posibilidad de desarrollar espectáculos que capturen la atención y entreguen de manera comprensible y sorprendente no solo el relato a nuestro espectador, sino también una experiencia estética y sensorial fortaleciendo la relación con ellos, brindando la posibilidad de atraer nuevas audiencias al teatro, desde el teatro en ejercicio, ofreciendo una realización escénica por completar en donde el espectador es fundamental.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La tesis Principios de la construcción escénica contemporánea. Pesquisando un modelo de dirección en torno al Libreto Visual aborda la temática de construcción escénica desde disparadores distintos al texto dramático. Es así como en primera instancia se hace un paneo histórico relativo a como fue cambiando el paradigma relativo al uso y lugar del texto escrito en el arte escénico, y en consecuencia de los roles del dramaturgo, actor, director y espectador circunscritos al ámbito de lo teatral . Posterior a esto, en el segundo capítulo, nos enfocamos en los cinco directores que, según la investigación, simbolizan los máximos representantes de esta práctica escénica que cuestiona los principios estéticos y conceptuales impuestos durante el siglo XIX . Es así como a partir de las poéticas de Kantor, Grotowski, Brook, Barba y Wilson, se levantan cinco principios básicos de una tendencia de la dirección teatral, que se sustenta en la idea de concebir al director como autor. Finalmente, en el tercer capítulo, se revisa los aciertos y desaciertos de dichos principios a la luz de los resultados obtenidos en el proceso práctico.

No description available.

Magíster en artes con mención en dirección teatral. / Uno de los objetivos fundamentales de esta exploración teórico-práctica, es vincular los principios rizomáticos a obras teatrales de origen clásico que posean un orden aristotélico; para ello, hemos seleccionado tres textos de Federico García Lorca: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba con el propósito de observar el proceso creativo que surja a partir de una nueva estructura dramática que apele a lo rizomático. Para conseguir éste propósito, estudiaremos autores teatrales que han podido combinar estos conceptos, siendo ejemplos referenciales para nuestra investigación. El primer autor utilizado, es el Actor, director y Dramaturgo Teatral Italiano: Carmelo Bene, quien, a partir de la sustracción utilizada en sus obras, hace proliferar un relato nuevo, generando de ésta manera una ruptura de la línea estructural de la obra original, como es el caso de la obra Ricardo Tercero de Shakespeare. También será relevante para nuestra investigación, el concepto de Paisaje Dramático” utilizado por Manuela Infante, directora y dramaturga chilena.

La siguiente investigación tiene como propósito describir los procedimientos escénicos que operan en la puesta en escena “Concepciones: fragmentos de una memoria” de la Compañía Teatro del Oráculo, dirigida por Manuel Loyola. Se pretende demostrar que en esta puesta en escena operan procedimientos estéticos de los paradigmas culturales de la modernidad y la postmodernidad. Específicamente se afirma que los recursos y temáticas modernas se manifiestan particularmente en el tratamiento dramatúrgico textual (texto literario) y que los procedimientos postmodernos se presentan con mayor énfasis en la composición o dramaturgia escénica. El análisis descriptivo se ordena, metodológicamente, separando los procesos de construcción del texto dramático, de los procesos de construcción de la puesta en escena. Así se exponen de manera separada los mecanismos, predominantemente modernos, presentes en el texto y los procedimientos, fuertemente postmodernos, presentes en la puesta en escena