Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2008. / Submitted by Ângela Christina (angelchris@bce.unb.br) on 2009-05-11T18:54:30Z No. of bitstreams: 1 2008_MarceloDuartePorto_parcial.pdf: 567823 bytes, checksum: b3c94a267ec0a8cb33af304f8ab742dc (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-05-12T13:44:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MarceloDuartePorto_parcial.pdf: 567823 bytes, checksum: b3c94a267ec0a8cb33af304f8ab742dc (MD5) / Made available in DSpace on 2009-05-12T13:44:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MarceloDuartePorto_parcial.pdf: 567823 bytes, checksum: b3c94a267ec0a8cb33af304f8ab742dc (MD5) Previous issue date: 2008-06-05 / Este trabalho realiza uma intersecção entre a psicanálise de Freud (1856-1939) e a literatura do carioca Nelson Rodrigues (1915-1980). O objetivo principal é proceder a uma análise da obra rodriguiana com fins a demonstrar a presença do Supereu na canalhice e na neurose buscando compreender as idiossincrasias do mal-estar na cultura no Brasil. As funções do Supereu (auto-observação, consciência moral e formação de ideais) transformam-se de acordo com o contexto histórico e sociocultural. Isso evidencia a necessidade de situar o conceito freudiano na realidade brasileira. A construção histórica do país criou formas próprias de colocar o embate entre o desejo e a censura. A ficção rodriguiana é rica para a elucidação da problemática moral superegóica. Recorrendo a personagens, situações ou motivos que colocam o conflito como uma estrutura sempre presente na existência, o dramaturgo carioca construiu um abrangente mapeamento da moral na sociedade brasileira. Devido aos temas tabus e polêmicos que abordou, ele se classificava como criador de um teatro desagradável . Nelson teceu críticas à renúncia pulsional nos tempos modernos que gera a apatia e a autocoerção, típicas da neurose obsessiva. Freud postula que a criação literária pode atuar sobre o Supereu de modo a proporcionar um destino sublimado para a pulsão, diferenciado do sintoma. As forças que impelem os artistas a criar são os mesmos conflitos que, em outras pessoas, levam à neurose e incentivam a sociedade a construir suas instituições. Um dos objetivos do artista é libertar-se por meio da comunicação de sua obra a outro que sofra de conflito semelhante e proporcionar-lhe, também, alguma libertação. Pensamos que, por meio de sua criação literária, Nelson Rodrigues conseguiu uma alternativa para o adoecimento psíquico que o espreitava, pois, a constelação trágica de sua vida, os sofrimentos na carne e na alma, poderiam ter desencadeado psicopatologias incapacitadoras. Seu talento representa uma simbolização para o escarafunchar.na lama humana recalcada diante de forças moralizantes.Concluise que a ironia fina rodriguiana foi audaciosa em cunhar poeticamente aquilo que representa o óbvio ululante da canalhice no Brasil bem como sua possível redenção. Temas que, ao lado da cafajestagem, do cinismo, da remissão e do arrependimento, povoam o cotidiano da clínica e ficaram patentes na obra do dramaturgo. Ele redimensiona o universal, impregnando-o daquilo que podemos chamar de brasilidade. Assim, ele demonstra que tais temas constituem especificidades do nosso mal-estar na cultura. Nelson muito nos ensina sobre o campo clínico, pois aponta possibilidades criativas para o animal humano, que, muitas vezes, tem que se abismar em seu próprio horror para sair de lá um pouco menos cego. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work does an intersection between Freud s psychoanalysis (1856-1939) and the literature by the carioca Nelson Rodrigues (1915-1980). The main purpose is to carry on the analyses of Rodriguean work to demonstrate the presence of superego on the lowness and the neurosis trying to understand the idiosyncrasies of ailment in Brazil culture. The superego functions (auto-observation, moral consciousness and idea formation) change according to historical and socio-cultural contexts. This shows the need to establish the Freudian concept at the Brazilian reality. The country historical construction built its own ways to express the conflict between the desire and the censure. The Rodriguean fiction is rich to solve the moral problem of the superego. The carioca writer did a large moral scheme of Brazilian society using characters, situations or motives which states the conflict between the desire and censure as an always present structure in the existence. He considered himself as the creator of an unpleasant work due to the themes and polemic taboos he wrote. Nelson criticized the drive frustration at modern times resulting the apathy and auto-coercion which are typical of the obsessive neurosis. Freud postulates that the literary creation may act on the superego in a way to provide a sublimed destiny to the drive, differentiated from the symptom. The forces which impel the artists to create are the same forces which in other people change into neurosis and give incentive to the society to build its institutions. The artist s main objective is to free himself by his work communication with others who suffer from the same conflicts and provide them some freedom, too. By his literary creation, Nelson Rodrigues got an alternative for the psycho illness which desired to infect him, because the tragedies of his life, the flesh and soul suffering could have started some psychopathologies. His talent represents a symbolization to dig at the human mud repressed by moralizing forces. It may be concluded that the fine Rodriguean irony was audacious in doing poetically what represents the ululant obviousness of lowness in Brazil as well as its possible redemption. Themes that together with lowness, cynicism, remission and regret are present at the clinic daily and they were evident at the writer s work. He redoes the universal filling it with what we can call brasility . Thus, he demonstrates that such themes constitute specificities of our ailment in the culture. Nelson teaches a lot about the clinical field, therefore he points out creative possibilities to the human animal, who, many times, has to sink into its own horror to get out of there a little less blind.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-02T18:04:02Z No. of bitstreams: 1 2017_AndréLuisdeOliveira.PDF: 1708169 bytes, checksum: efbb18d39c6ab7e47f175620092cc8ea (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-22T17:44:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AndréLuisdeOliveira.PDF: 1708169 bytes, checksum: efbb18d39c6ab7e47f175620092cc8ea (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T17:44:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AndréLuisdeOliveira.PDF: 1708169 bytes, checksum: efbb18d39c6ab7e47f175620092cc8ea (MD5) / As relações fraternas na Literatura Dramática apresentam uma considerável diversidade de representação desde as tragédias gregas até a dramaturgia moderna de Nelson Rodrigues. Os padrões de comportamento de irmãos, por outro lado, se mantém ao longo dos tempos com pequenas variações. Cooperação e cuidado surgem como expressão da fraternidade sempre que um dos indivíduos reconhece a si mesmo no outro, já rivalidade, reparação, domínio, sujeição, ciúmes e agressividade vêm à tona quando a diferença entre os pares supera o limite de uma conveniência. Nesse contexto, a similaridade e a dessemelhança são dadas por modelos culturais e diferenças religiosas que estabelecem, no entanto, um único padrão de normalidade, principalmente a fim de separar bem os papéis masculinos dos femininos na sociedade. A presente pesquisa visa analisar a representação das relações fraternas nas tragédias gregas que concentram seus dramas nos filhos de Édipo e Jocasta e nos de Agamêmnon e Clitemnestra e seus desdobramentos e inovações nas peças de Nelson Rodrigues, considerado o precursor do teatro moderno brasileiro. Com vistas a uma maior contextualização, o trabalho começa explorando as instituições familiares e os hábitos cotidianos dos gregos, os quais estavam profundamente vinculados a uma religião doméstica que determinava grande parte das decisões individuais e coletivas. Em seguida, pesquisamos o caráter religioso e familiar das relações no Brasil colônia, dominadas pelo cristianismo, para finalizar com a observação das relações fraternas em sete peças rodriguianas. / Fraternal relations in Dramatic Literature present a considerable diversity of representations from Greek tragedies to Nelson Rodrigues’ modern dramaturgy. The patterns of sibling behaviors, on the other hand, are maintained over the time with slight variations. Cooperation and care arises as an expression of fraternity whenever one of the individuals recognizes himself in the other, but rivalry, reparation, domination, bondage, jealousy and aggressiveness come to surface when the difference between the pairs exceeds the limit of some convenience. In this context, similarity and dissimilarity are given by many cultural models and religious differences that, nevertheless, defines only one standard of normality, especially in order to separate male and female roles in society. The present research aims to analyze the representation of fraternal relations in Greek tragedies that concentrate their dramas in Oedipus and Jocasta’s and Agamemnon and Clytemnestra’s children and its development in Nelson Rodrigues’ works, who is considered the forerunner of Brazilian modern drama. With a view to a greater contextualization, this work begins by exploring familiar institutions and some daily habits of the Greeks, who were deeply attached to a domestic religion that shaped much of individual and collective decisions. We also investigated the religious and familial character of relations in colonial Brazil, dominated by the Christianity, the we conclude with the observation of fraternal relations in seven rodriguians plays.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-05Bitstream added on 2014-06-13T20:35:05Z : No. of bitstreams: 1 pereira_vaac_me_assis_prot.pdf: 656813 bytes, checksum: 1cadba1cb927ea10b50d612aff714dd8 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A obra dramática de Nelson Rodrigues representa o início da modernidade no teatro brasileiro, inclusive no que diz respeito à incomunicabilidade, tema recorrente da literatura do século XX. O objetivo deste estudo é verificar, a partir de autores modernos escolhidos, como a literatura e, em particular o teatro de Nelson Rodrigues, retrataram o tema. Na primeira parte, o assunto é abordado em seus aspectos histórico, social, filosófico e, especialmente, artístico. Depois, na segunda parte, dedica-se um capítulo ao dramaturgo e a suas obras, refletindo sobre elas, para demonstrar como a peça O beijo no asfalto se inscreve em uma tradição literária que representa o homem moderno, sua solidão e a dificuldade de comunicação entre ele e o mundo. / L oeuvre dramatique de Nelson Rodrigues représente la modernité du théâtre brésilien, surtout en ce qui concerne l incommunicabilité, thème toujours présent dans la littérature du XXème siècle. Cette étude a essayé de vérifier, à partir des auteurs modernes choisis, comment la littérature, et, en particulier, le théâtre de Nelson Rodrigues, ont abordé ce thème-là. Dans la première partie, le sujet de l incommunicabilité est envisagé dans ses aspects historique, social, philosophique et, spécialement, artistique. Aprés, dans la deuxième partie, on consacre un chapitre au dramaturge et à ses oeuvres, en y réfléchissant, pour démontrer comment la pièce O beijo no asfalto s inscrit dans une tradition littéraire qui représente l homme moderne, sa solitude et la difficulté de communication entre lui et le monde.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Rebeca Araujo Mendes (bekinhamendes@gmail.com) on 2009-12-21T00:14:03Z No. of bitstreams: 1 2007_LidiadeTeiveeArgolo.PDF: 456530 bytes, checksum: 39910d3e5b259b1593bec82723faecb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-13T00:21:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_LidiadeTeiveeArgolo.PDF: 456530 bytes, checksum: 39910d3e5b259b1593bec82723faecb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T00:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_LidiadeTeiveeArgolo.PDF: 456530 bytes, checksum: 39910d3e5b259b1593bec82723faecb7 (MD5) Previous issue date: 2007-03 / O objetivo desta dissertação é realizar um mapeamento do processo comunicativo que constitui a obra teatral de Nelson Rodrigues. O questionamento fundamental foi acerca de qual a importância da comunicação e recepção das peças de Nelson Rodrigues no direcionamento dado ao projeto dramatúrgico do autor. A percepção de que as críticas publicadas em relação às peças encenadas de Nelson Rodrigues causavam um impacto na construção das próximas obras e do discurso acerca destas obras, motivou a realização de uma reconstrução dos itinerários comunicativos envolvendo a comunicação entre autor e público. Por um lado, esteve-se atento à percepção de que o autor constrói obras baseado em grande medida em concepções imaginárias que nutre acerca da realidade, e, na construção da obra, está visando comunicar ao público sentidos relativos à interpretação da realidade que formula. Por outro lado, nota-se que ao receber uma obra de arte, o público compartilha, mas também formula sentidos e interpretações a partir do contato com o imaginário presente na obra. O mapeamento realizado abarca os conteúdos das peças, os discursos acerca da dramaturgia presentes nas crônicas de Nelson Rodrigues e os conteúdos comunicados pela opinião pública através de jornais e revistas que dizem respeito ao teatro rodrigueano. O entendimento da dramaturgia rodrigueana pareceu mais claro ao se pensar as conexões com os interlocutores do autor. Portanto, se pôde reconstruir como a recepção positiva, as críticas e as censuras foram elementos que participaram da configuração e da construção das peças de Nelson Rodrigues, por também estarem envolvidas na criação de sentidos e valores. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The goal of this dissertation is to map the communicative process embedded in the work of the playwright Nelson Rodrigues. The underlying issue was how the communicative impact of his plays, and its acceptance, influenced the direction taken by his dramaturgical project. The acknowledgment that the published critiques of Nelson Rodrigues's plays caused an impact upon the construction of his following works, and the discourse around his plays, motivated the reconstruction of the communicative itinerary of the Author/Public relationship. On one hand, critics have been alert to the understanding that the author composes these works largely based upon his imaginary conception of reality. While building his play, he strives to communicate to the public the possible interpretations of the relative meanings of this formulated reality. On the other hand, the public notably shares and also formulates meanings and interpretations based upon contact with the imagery present in his work. The mapping comprehended the content of the plays, the discourses brought upon the dramaturgy present in Nelson Rodrigues's chronics and the public opinion perceived through newspapers and magazines clippings about the playwright. The understanding of Nelson Rodrigues's dramaturgy seemed clearer when considering the connections with the author's interlocutors. Thus, through this method, it is possible to reconstruct the path in which positive reviews, critiques and censorship were elements that were part of the configuration and the construction of Nelson Rodrigues's play's – also influencing the formation of meanings and values.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:32:36Z No. of bitstreams: 1 Carla Cristine Souza de Almeida.pdf: 766081 bytes, checksum: 1c7c325b58b455869537c02fb2bbdd53 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Cristine Souza de Almeida.pdf: 766081 bytes, checksum: 1c7c325b58b455869537c02fb2bbdd53 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation analyses if narcissism can be considered a contemporary sin and, therefore, creates a category of behavior. In order to answer central questions: who Nelson Rodrigues was and what the importance of his work is for a declining society, if narcissism can be considered a contemporary sin and if the reading of Rodrigues’ plays reveals us a miserable and misfortune human condition, leading us not to live narcissism as a contemporary sin. The hypothesis is while having clarity of the “life as it is”, of its own tragedy, the reading of Nelson Rodrigues’ plays - Álbum de família; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária; and Toda nudez será castigada – selected for this study, opens the possibility of leaving the suffering behind, and on that account, living with the courage to have a position free of identifications and thus, living a space of desire. The general objective or the background is to identify if in the subjectivity of the contemporary man, amid his anguishes, his peculiar way of acting and living could become a type of contemporary sin, or: “narcissism updated to the 21st century”. And also think that reading Nelson Rodrigues’ plays, there is a possibility of the man to have a life with less narcissistic identifications, freeing himself from such suffering. Three plays are analyzed and other texts can shed a light on a possible exit from this type of behavior. Nobody is free from narcissism, everybody needs a little bit of it to wake up and look in the mirror every day, not count one day less in one’s life, but: get up, work, live, eat, have fun, love, cry, fight. So, this narcissism makes us live our lives because what makes us dull is its excess, the thing that goes with you, without limits, to an abyss without name nor place / Esta dissertação analisa se o narcisismo pode ser considerado como pecado contemporâneo, e deste modo, cria uma categoria de comportamento a fim de responder a três perguntas centrais: quem foi Nelson Rodrigues e qual a importância de sua obra para uma sociedade em declínio; se o narcisismo pode ser considerado um pecado contemporâneo; e se a leitura das peças rodrigueanas nos revela uma condição humana miserável e desgraçada, isto nos levaria a não habitarmos o narcisismo como pecado contemporâneo. Tendo como hipótese que ao se ter a clareza da “vida como ela é”, de sua própria tragédia, a leitura das peças rodrigueanas – Álbum de família; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária; e Toda nudez será castigada –, selecionadas para este estudo, abre a possibilidade de saída do sofrimento e, em vista disso, de viver com a coragem para assumir uma posição mais livre das identificações e, por conseguinte, habitar um espaço de desejo. O pano de fundo ou objetivo geral é identificar se na subjetividade do homem contemporâneo, em meio a suas angústias, seu modo peculiar de agir e de viver poderia se tornar uma espécie de pecado contemporâneo, dito de outro modo, um “narcisismo atualizado para o século XXI”. E, assim, pensar se com a leitura da obra de Nelson Rodrigues há uma possibilidade de o indivíduo ter uma vida com menos identificações narcísicas e, assim, libertar-se de tamanho sofrimento. Atravessa-se as três peças de Nelson Rodrigues e outros textos para trazer luz a uma possível saída deste modo de comportamento. Ninguém está livre do narcisismo, todos precisamos de um pouco dele para levantar e se olhar no espelho diariamente, não contar um dia a menos de vida ao acordar, mas, sim, levantar, trabalhar, viver, se alimentar, se divertir, amar, chorar, brigar. Enfim, este narcisismo nos faz viver a vida, pois o que nos embota é o seu excesso, aquilo que vai sem limite com você para um abismo sem nome e sem lugar

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-05T11:48:03Z No. of bitstreams: 1 Priscila Luz Gontijo Soares.pdf: 1567410 bytes, checksum: 32deb1efe260ca00104c5b8b4f9faa98 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-05T11:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Luz Gontijo Soares.pdf: 1567410 bytes, checksum: 32deb1efe260ca00104c5b8b4f9faa98 (MD5) Previous issue date: 2018-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to investigate the presence of multiple voices in the theatrical works of Nelson Rodrigues, Vestido de novia and Valsa nº6, in dialogue with the writing of the novel O Homem Proibido (2007). The starting point of problematizing the sense of polyphony in the above mentioned Nelson Rodrigues’ texts is the contextualization of the literary career of the author, his literary influences and his experience in newspaper, where he worked in several areas demonstrating a polyphonic ability unparalleled to no other a Brazilian author and a determining factor for the construction of his aesthetic themes and obsessions. After this, we will undertake a shift of perspective between the concept of polyphonic novel developed by Mikhail Bakhtin and the reflection on the current dramatic form, inscribed in some entries, mapped by the Research Group on Drama of the University of Paris III, coordinated by Jean-Pierre Sarrazac, playwright, teacher and essayist on theater theory. In the lexicon of modern and contemporary drama, the French group suggests the extension of the concept of polyphony in line with other dramatic writing procedures: rhapsody, romanticization, monodrama (polyphonic), monologue, action and character crisis, the becoming, the voice and the theater of the possible. This research is in line with literary creation, which, although it does not exist formally, there are projects being carried out in the Program of Literature and Literary Criticism of PUC-SP. This study is guided from the point of view of literary creation, having as presupposition to welcome these multiple voices to analyze the construction of a delusional poetic prose. What procedures does Nelson Rodrigues use to create this explosion of voices in his dramatic texts, Vestido de Noiva and Valsa nº6, therefore becoming one of the greatest exponents of delirious poetics? What are the effects of the plurality of voices employed in such elaborations? The purpose of this study is to list written procedures where multiple voices are released. The writing of both the theoretical field and the fictional creation implies the creation of another time. The voice is due to the construction of poetic time, simultaneous actions, the crossing of temporalities and the vertigo of spacing. To make an analysis of how Nelson Rodrigues created such a foreign language and "dragged his tongue out of his customary furrows, causing it to be delirious," in Deleuze's words / O presente trabalho tem como objetivo investigar a presença de múltiplas vozes nas peças teatrais Vestido de noiva e Valsa nº6 em diálogo com a escrita do romance O homem proibido (2007), todos de Nelson Rodrigues. Para problematizar os efeitos de sentido da polifonia nos textos dramáticos de Nelson Rodrigues, parte-se primeiramente da contextualização da carreira literária do autor, suas influências literárias e sua experiência em jornal, onde trabalhou em diversas áreas demonstrando uma habilidade polifônica sem paralelo a nenhum outro autor brasileiro e fator determinante para a construção de seus temas e obsessões estéticas. Após esse percurso, empreenderemos um deslocamento de perspectiva entre o conceito de romance polifônico desenvolvido por Mikhail Bakhtin e a reflexão sobre a forma dramática na atualidade inscritas em alguns verbetes mapeados pelo Grupo de Pesquisas sobre o Drama da Universidade de Paris III, coordenado por Jean-Pierre Sarrazac, dramaturgo, professor e ensaísta da teoria do teatro. Em Léxico do drama moderno e contemporâneo, o grupo francês sugere a ampliação do conceito de polifonia em consonância à outros procedimentos da escrita dramática: a rapsódia, a romancização, o monodrama (polifônico), o monólogo, a crise da ação e do personagem, o devir, a voz e o teatro dos possíveis. A pesquisa vai na linha da criação literária, que, embora não exista formalmente, já tem projetos realizados e em andamento no Programa de Literatura e Crítica Literária da PUC-SP. Este estudo se guia a partir do ponto de vista da criação literária, tendo como pressuposto acolher essas múltiplas vozes para analisar a construção de uma prosa poética delirante. Que procedimentos Nelson Rodrigues utiliza para criar essa explosão de vozes em seus textos dramáticos Vestido de noiva e Valsa nº6, tornando-se assim, um dos maiores expoentes de uma poética delirante? Quais os efeitos da pluralidade de vozes empregadas em tais elaborações? O objetivo deste estudo é elencar procedimentos de escrita onde as múltiplas vozes se libertam. A escrita tanto do campo teórico quanto da criação ficcional implica na criação de um outro tempo. A voz está em função da construção do tempo poético, das ações simultâneas, do cruzamento de temporalidades e da vertigem do espaçamento. Para fazer uma análise de como Nelson Rodrigues criou uma língua estrangeira e “arrastou a língua para fora de seus sulcos costumeiros, levando-a a delirar.” nas palavras de Deleuze

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.