Nesse trabalho, enfoca-se o enunciado em seu funcionamento e contexto real em sala de aula.Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de Língua Portuguesa apontam para o fato de que a atividade mais importante dos professores deve ser a de criar situações em que os alunos possam operarem sobre a própria linguagem. Assim, os enunciados orais e escritos, atualmente, são compreendidos como a base do ensino-aprendizagem de Língua Portuguesa no Ensino Fundamental. Nessa perspectiva, a presente dissertação busca desenvolver um procedimento metodológico, o Jogo Teatral, que mobilize os alunos do Ensino Fundamental II a operarem sobre a própria linguagem por meio da produção de enunciados orais e escritos. Dessa forma, visamos desenvolver atividades didáticas que promovam a integração entre língua e Arte no ensino da argumentação. Isto se faz por meio da correlação entre o trabalho com enunciados em linguagem verbal e não verbal, e a linguagem teatral. Os Jogos Teatrais constituem-se em um método desenvolvido por Viola Spolin (2012 [1963]), diretora de teatro norte-americana, com o intuito de utilizálo o ensino de teatro para iniciantes, na preparação de atores, bem como no contexto escolar. Nossa fundamentação teórica está ancorada em uma concepção multidisciplinar de linguagem no bojo das teorias da Linguística, Filosofia e Psicologia. Soma-se a esta, o princípio sociointeracionistas da linguagem de Bakhtin (1992 [1929]); os fundamentos da Análise da Conversação, segundo Kerbrat-Orecchioni (1990); as teorias retóricoargumentativas, a partir de Amossy (2007); e os estudos de Goodwin (2003) e da nova ciência da gestualidade, entre outros. As atividades aplicadas permitem observar como resultados a integração entre língua e Arte, além de propiciar a interação dos sujeitos com e por meio das linguagens / This work focuses on linguistic statement in its real operation and context of production in the classroom. It is based on the Brazilian Curricular Parameters for Portuguese Language, which points that the most important teachers activity should be to create situations in which students can work on their own languages. In this perspective, we try to develop a new methodological procedure, the Theater Games, to mobilize elementary level students to operate their own language through the productions of oral and written linguistic statements. This way, we aim to develop didactic activities, which can promote the integration between language and Art in the teaching of argumentation skills. It is done through the correlation between the verbal and written linguistic statements and the theatrical language. The Theater Games are known as a method of training actors that was developed by Viola Spolin. It can also be used at school. Our theoretical background is based on a multidisciplinary vision of language according to Linguistic, Philosophy and Psychology. In addition is Bakhtins sociointeractionist principle of language (1992 [1929]), the perspective of Conversation Analysis, according to Kerbrat-Orecchioni (1990), the rhetoric-argumentative theories, from Amossy (2007), and Goodwin`s studies (2003) and the new gestural science. The applied activities allow us to observe the integration between language and Art as a result, in view of peoples interactions with and through language

Nesse trabalho, enfoca-se o enunciado em seu funcionamento e contexto real em sala de aula.Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de Língua Portuguesa apontam para o fato de que a atividade mais importante dos professores deve ser a de criar situações em que os alunos possam operarem sobre a própria linguagem. Assim, os enunciados orais e escritos, atualmente, são compreendidos como a base do ensino-aprendizagem de Língua Portuguesa no Ensino Fundamental. Nessa perspectiva, a presente dissertação busca desenvolver um procedimento metodológico, o Jogo Teatral, que mobilize os alunos do Ensino Fundamental II a operarem sobre a própria linguagem por meio da produção de enunciados orais e escritos. Dessa forma, visamos desenvolver atividades didáticas que promovam a integração entre língua e Arte no ensino da argumentação. Isto se faz por meio da correlação entre o trabalho com enunciados em linguagem verbal e não verbal, e a linguagem teatral. Os Jogos Teatrais constituem-se em um método desenvolvido por Viola Spolin (2012 [1963]), diretora de teatro norte-americana, com o intuito de utilizálo o ensino de teatro para iniciantes, na preparação de atores, bem como no contexto escolar. Nossa fundamentação teórica está ancorada em uma concepção multidisciplinar de linguagem no bojo das teorias da Linguística, Filosofia e Psicologia. Soma-se a esta, o princípio sociointeracionistas da linguagem de Bakhtin (1992 [1929]); os fundamentos da Análise da Conversação, segundo Kerbrat-Orecchioni (1990); as teorias retóricoargumentativas, a partir de Amossy (2007); e os estudos de Goodwin (2003) e da nova ciência da gestualidade, entre outros. As atividades aplicadas permitem observar como resultados a integração entre língua e Arte, além de propiciar a interação dos sujeitos com e por meio das linguagens / This work focuses on linguistic statement in its real operation and context of production in the classroom. It is based on the Brazilian Curricular Parameters for Portuguese Language, which points that the most important teachers activity should be to create situations in which students can work on their own languages. In this perspective, we try to develop a new methodological procedure, the Theater Games, to mobilize elementary level students to operate their own language through the productions of oral and written linguistic statements. This way, we aim to develop didactic activities, which can promote the integration between language and Art in the teaching of argumentation skills. It is done through the correlation between the verbal and written linguistic statements and the theatrical language. The Theater Games are known as a method of training actors that was developed by Viola Spolin. It can also be used at school. Our theoretical background is based on a multidisciplinary vision of language according to Linguistic, Philosophy and Psychology. In addition is Bakhtins sociointeractionist principle of language (1992 [1929]), the perspective of Conversation Analysis, according to Kerbrat-Orecchioni (1990), the rhetoric-argumentative theories, from Amossy (2007), and Goodwin`s studies (2003) and the new gestural science. The applied activities allow us to observe the integration between language and Art as a result, in view of peoples interactions with and through language

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

O presente trabalho dedica-se ao estudo da Encenação como Prática Pedagógica partindo do legado da Prof.ª Dr.ª Ingrid Dormien Koudela e sua metodologia de ensino de Teatro, somando décadas de dedicação ao fazer e a pesquisa em Pedagogia do Teatro. Elegemos para este estudo a análise de \"Alegorias Pantagruélicas\", encenada por Koudela, baseada no romance \"Gargântua e Pantagruel\" de François Rabelais, além da análise de seis encenações em contextos distintos que tiveram como eixo a união dessas provocações. / The present work aims to study the Stage as a Pedagogical Pratice make use from the legacy of the Professor Ingrid Dormien Koudela and her methodology of theater teaching, stepping up decade of efforts doing researches in Theatrical Pedagogy. We elected for this study the review of \"Alegorias Pantagruélicas\" staged by Koudela, based on the novel \"Gargântua e Pantagruel\" by François Rabelais, besides the review of six stages in different contexts, which have as a centerline the union of thoose provocations.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T06:57:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T06:59:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T06:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / This study analyses the methodology of theater games developed by Viola Spolin (1906-1994) as a process of learning by experience, using the theorethical approach of experience developed by William James (1842-1910) and John Dewey (1859-1952). I establish possible dialogues with the practice of theater games with the distinct theorethical perspectives of both authors aiming to have a better understanding of the methodological improvisation on Drama proposed by Viola Spolin. / Este estudo analisa a metodologia dos jogos teatrais desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994) sob o ponto de vista de um aprendizado pela experiência, examinada a partir dos conceitos de experiência desenvolvidos por William James (1842-1910) e John Dewey (1859-1952). Procuro compreender especificamente os conceitos de experiência na perspectiva destes autores, em suas várias formulações, buscando estabelecer possíveis diálogos com a prática dos jogos teatrais. No panorama da pedagogia do teatro, procuro estabelecer as relações possíveis destes conceitos com a metodologia improvisacional dos jogos teatrais proposta por Viola Spolin.

O objeto da presente pesquisa é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem, sob a coordenação da Profa. Dra. Ingrid Dormien Koudela com alunos do curso de Licenciatura de Teatro. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. As proposições do presente trabalho englobam procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegórico-diabólica de Peter Brueghel, o Velho relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. / The purpose of the present research is the pedagogic and aesthetic approach of the Theather of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down), under the coordination of the PhD Professor Ingrid Dormien Koudela with students of the Theater Degree Course. It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. The propositions of the present paper gather procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

A presente pesquisa estuda a criação de uma pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que pertence ao gênero discursivo e é proposto pela pesquisadora Ingrid Koudela. O corpus da pesquisa participativa é composto por fragmentos dos protocolos produzidos pelos alunos de Koudela em três encenações do curso de Teatro da Universidade de Sorocaba que a pesquisadora acompanhou, e do curso da Pós- Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O trabalho realiza um estudo sobre a escrita de Bertolt Brecht em seus diários, destacando momentos da vida familiar, do trabalho, de suas posições políticas e do seu processo criativo que são relacionados ao protocolo. Mostra o percurso do protocolo no Brasil na proposta de Koudela. Estabelece as relações feitas por Koudela entre o Jogo Teatral, a Fisicalização e a Avaliação do Sistema de Viola Spolin e ainda do Modelo de Ação brechtiano na escrita do protocolo. Realiza uma retrospectiva histórica das contribuições do protocolo em encenações, oficinas, cursos, palestras, entre outros. Com Vygotsky compreende a colaboração da fala aliada a experiência prática. Com o pensar de Bakhtin define o protocolo como gênero discursivo e desvela a contribuição da esfera artística do teatro, do dialogismo e da polifonia em sua escrita. Conectado a Michael Foucault compreende a Escrita de Si na ligação do protocolo com os hupomnêmata e a carta. Finalmente, demonstra a criação da pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que é compreendido como um gênero discursivo. / The present research studies the creation of a pedagogy of reading and writing in drama through the use of a methodology of teaching-learning with the use of the evaluation instrument protokoll considered by the researcher Ingrid Koudela. The object of the research is composed by pieces of protokoll produced by the pupils of Koudela in three works at the Theater Department of the University of Sorocaba, and at the University of São Paulo. The present research studies Bertolt Brecht, detaching moments of his family life, his work, his political position and his creative process that are related to the protokoll. The research does an analysis of the protokoll in Brazil as used by Koudela. It establishes the relations done by Koudela between the Theatre Game and the evaluation system by Viola Spolin. The research also does an historical retrospect of the contributions of the protokoll staging and workshops. Vygotsky helps to understand the contribution talking and writing allied to practical experience. Bakhtin helps to understand the protokoll a kind of contribution for the artistic sphere of the theater by the concepts of the dyalogism and the polyphony. Michael Foucault understands the Writing of Self as hupomnêmata and letter. Finally, the research demonstrates the pedagogy of reading and writing in drama through the methodology of teachinglearning by the use of the evaluation instrument protokoll.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.

A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.