Made available in DSpace on 2019-03-29T23:37:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-29 / The idea of working with theater games as a strategy for development of communication skills with people with mental disorder resulted from previous experience with theater and applying certain techniques in situation in speech-language therapy. The communication of the person with mental/psychic illness is a subject still little researched in Speech-language Pathology, although it is fertile. In part because of the difficulty of using speech-language therapy techniques with this audience, partly because it is not a field of diffusion in Speech-language Pathology. This research is planted on the tripod communication- mental illness-artetearapia, so related. This is not a conceptual discussion on art and mental illness, but art therapy encompasses a strategy on which it is believed that communication can be enhanced, Theater Games. In this experiment, aiming to analyse the spontaneity and fluidity of communication of subject participants from the implementation of Theater Games, arguing with themselves elements and outcomes involved in each experience of the game, in an attempt to observe the promotion, communication on this individual, the power over yourself and your ability to express broadly. This was a qualitative study using action research as a method and conversations of wheel, participant observation and field diary as strategies for the production of data, analyzed using Content Analysis. The results corroborate with the literature on Theater Games emphasizes, about personal growth and of the expression by improvisation. Through fiction, the subject can recreate reality and reflect upon it, from his position as being active and decisive about their choices and paths. Focusing more on what you're doing, because the game requires you to live in the present, there has been considerable improvement in attention and interaction realized during the speech of the subjects and their performances during the evolution of games. / A ideia de trabalhar com jogos teatrais como estratégia de desenvolvimento de habilidades comunicativas junto a pessoas com transtorno mental decorreu da experiência prévia com teatro e a aplicação de certas técnicas em situação de terapia fonoaudiológica. A comunicação da pessoa com transtorno mental/psíquico é assunto pouco pesquisado na Fonoaudiologia em parte pela dificuldade de se utilizar técnicas de fonoterapia com este público, em parte por não ser um campo de difusão na Fonoaudiologia. Esta pesquisa está plantada sobre o tripé comunicação-doença mental-artetearapia, de modo relacionado. Não se trata de uma discussão conceitual sobre a arte e a doença mental, mas abrange uma estratégia de arteterapia sobre a qual acredita-se que a comunicação pode ser favorecida, os jogos teatrais. Nesta experiência, objetivou-se analisar a espontaneidade e fluidez da comunicação dos sujeitos partícipes a partir da implementação dos jogos teatrais, discutindo com eles próprios os elementos e resultados envolvidos em cada vivência de jogo, na tentativa de observar a promoção, sobre este sujeito comunicativo, do poder sobre si mesmo e de sua capacidade de se expressar amplamente. Tratou-se de um estudo qualitativo, utilizando-se da pesquisa-ação como método e conversas de roda, observação participante e diário de campo como estratégias para a produção dos dados, analisados segundo a Análise de Conteúdo. Os resultados corroboram com o que a literatura sobre jogos teatrais enfatiza, acerca do crescimento pessoal e da expressão a partir da improvisação. Por meio da ficção, o sujeito pode recriar a realidade e refletir sobre ela, partindo de sua posição como ser ativo e decisivo sobre suas escolhas e caminhos. Concentrando-se mais no que está fazendo, pois o jogo exige que se viva no presente, houve melhora considerável na atenção e interação percebidas durante as falas dos sujeitos e de suas performances durante a evolução dos jogos.

Submitted by Eduardo Perondi (eduperondi@gmail.com) on 2009-08-17T19:17:27Z No. of bitstreams: 1 Teatro como ferramenta para ensinar.pdf: 1099322 bytes, checksum: db4938327e0746aa26b4877aaf0e0a6a (MD5) / Made available in DSpace on 2009-08-17T19:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teatro como ferramenta para ensinar.pdf: 1099322 bytes, checksum: db4938327e0746aa26b4877aaf0e0a6a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-06T15:02:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Teatro como ferramenta para ensinar.pdf: 1099322 bytes, checksum: db4938327e0746aa26b4877aaf0e0a6a (MD5) Teatro como ferramenta para ensinar.pdf.txt: 242266 bytes, checksum: 0b7068a1d79d4216aec341413bbfb6aa (MD5) Previous issue date: 2009-08-17T19:17:27Z / < http://www.censitec.com.br/moodle/file.php/17/EnsinoSoc/Ensinando_Sociologia_Atraves_de/Teatro/Teatro_como_ferramenta_para_ensinar_-_Dissertacao_de_Marcel_Iucef_Hamed.pdf > / São Paulo - SP / USP / Censitec – Centro integrado de ensino e estudos contemporâneos / Dra Cecília Hanna Mate / Mestrado em Educação

Nesse trabalho, enfoca-se o enunciado em seu funcionamento e contexto real em sala de aula.Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de Língua Portuguesa apontam para o fato de que a atividade mais importante dos professores deve ser a de criar situações em que os alunos possam operarem sobre a própria linguagem. Assim, os enunciados orais e escritos, atualmente, são compreendidos como a base do ensino-aprendizagem de Língua Portuguesa no Ensino Fundamental. Nessa perspectiva, a presente dissertação busca desenvolver um procedimento metodológico, o Jogo Teatral, que mobilize os alunos do Ensino Fundamental II a operarem sobre a própria linguagem por meio da produção de enunciados orais e escritos. Dessa forma, visamos desenvolver atividades didáticas que promovam a integração entre língua e Arte no ensino da argumentação. Isto se faz por meio da correlação entre o trabalho com enunciados em linguagem verbal e não verbal, e a linguagem teatral. Os Jogos Teatrais constituem-se em um método desenvolvido por Viola Spolin (2012 [1963]), diretora de teatro norte-americana, com o intuito de utilizálo o ensino de teatro para iniciantes, na preparação de atores, bem como no contexto escolar. Nossa fundamentação teórica está ancorada em uma concepção multidisciplinar de linguagem no bojo das teorias da Linguística, Filosofia e Psicologia. Soma-se a esta, o princípio sociointeracionistas da linguagem de Bakhtin (1992 [1929]); os fundamentos da Análise da Conversação, segundo Kerbrat-Orecchioni (1990); as teorias retóricoargumentativas, a partir de Amossy (2007); e os estudos de Goodwin (2003) e da nova ciência da gestualidade, entre outros. As atividades aplicadas permitem observar como resultados a integração entre língua e Arte, além de propiciar a interação dos sujeitos com e por meio das linguagens / This work focuses on linguistic statement in its real operation and context of production in the classroom. It is based on the Brazilian Curricular Parameters for Portuguese Language, which points that the most important teachers activity should be to create situations in which students can work on their own languages. In this perspective, we try to develop a new methodological procedure, the Theater Games, to mobilize elementary level students to operate their own language through the productions of oral and written linguistic statements. This way, we aim to develop didactic activities, which can promote the integration between language and Art in the teaching of argumentation skills. It is done through the correlation between the verbal and written linguistic statements and the theatrical language. The Theater Games are known as a method of training actors that was developed by Viola Spolin. It can also be used at school. Our theoretical background is based on a multidisciplinary vision of language according to Linguistic, Philosophy and Psychology. In addition is Bakhtins sociointeractionist principle of language (1992 [1929]), the perspective of Conversation Analysis, according to Kerbrat-Orecchioni (1990), the rhetoric-argumentative theories, from Amossy (2007), and Goodwin`s studies (2003) and the new gestural science. The applied activities allow us to observe the integration between language and Art as a result, in view of peoples interactions with and through language

Nesse trabalho, enfoca-se o enunciado em seu funcionamento e contexto real em sala de aula.Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de Língua Portuguesa apontam para o fato de que a atividade mais importante dos professores deve ser a de criar situações em que os alunos possam operarem sobre a própria linguagem. Assim, os enunciados orais e escritos, atualmente, são compreendidos como a base do ensino-aprendizagem de Língua Portuguesa no Ensino Fundamental. Nessa perspectiva, a presente dissertação busca desenvolver um procedimento metodológico, o Jogo Teatral, que mobilize os alunos do Ensino Fundamental II a operarem sobre a própria linguagem por meio da produção de enunciados orais e escritos. Dessa forma, visamos desenvolver atividades didáticas que promovam a integração entre língua e Arte no ensino da argumentação. Isto se faz por meio da correlação entre o trabalho com enunciados em linguagem verbal e não verbal, e a linguagem teatral. Os Jogos Teatrais constituem-se em um método desenvolvido por Viola Spolin (2012 [1963]), diretora de teatro norte-americana, com o intuito de utilizálo o ensino de teatro para iniciantes, na preparação de atores, bem como no contexto escolar. Nossa fundamentação teórica está ancorada em uma concepção multidisciplinar de linguagem no bojo das teorias da Linguística, Filosofia e Psicologia. Soma-se a esta, o princípio sociointeracionistas da linguagem de Bakhtin (1992 [1929]); os fundamentos da Análise da Conversação, segundo Kerbrat-Orecchioni (1990); as teorias retóricoargumentativas, a partir de Amossy (2007); e os estudos de Goodwin (2003) e da nova ciência da gestualidade, entre outros. As atividades aplicadas permitem observar como resultados a integração entre língua e Arte, além de propiciar a interação dos sujeitos com e por meio das linguagens / This work focuses on linguistic statement in its real operation and context of production in the classroom. It is based on the Brazilian Curricular Parameters for Portuguese Language, which points that the most important teachers activity should be to create situations in which students can work on their own languages. In this perspective, we try to develop a new methodological procedure, the Theater Games, to mobilize elementary level students to operate their own language through the productions of oral and written linguistic statements. This way, we aim to develop didactic activities, which can promote the integration between language and Art in the teaching of argumentation skills. It is done through the correlation between the verbal and written linguistic statements and the theatrical language. The Theater Games are known as a method of training actors that was developed by Viola Spolin. It can also be used at school. Our theoretical background is based on a multidisciplinary vision of language according to Linguistic, Philosophy and Psychology. In addition is Bakhtins sociointeractionist principle of language (1992 [1929]), the perspective of Conversation Analysis, according to Kerbrat-Orecchioni (1990), the rhetoric-argumentative theories, from Amossy (2007), and Goodwin`s studies (2003) and the new gestural science. The applied activities allow us to observe the integration between language and Art as a result, in view of peoples interactions with and through language

Submitted by Elisio Souza Melo (melo3737@yahoo.com.br) on 2018-06-04T13:58:23Z No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-06-05T12:19:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T12:19:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) / Educação para o trânsito através dos jogos teatrais

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2014-07-23T17:19:35Z No. of bitstreams: 1 LUDICIDADE DOS JOGOS TEATRAIS NO ENSINO E APRENDIZAGEM DE CIÊNCIAS.pdf: 1985765 bytes, checksum: 2140c7c8396cf2ebb9c069ecbe67ea6d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2014-07-25T14:50:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUDICIDADE DOS JOGOS TEATRAIS NO ENSINO E APRENDIZAGEM DE CIÊNCIAS.pdf: 1985765 bytes, checksum: 2140c7c8396cf2ebb9c069ecbe67ea6d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-25T14:50:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUDICIDADE DOS JOGOS TEATRAIS NO ENSINO E APRENDIZAGEM DE CIÊNCIAS.pdf: 1985765 bytes, checksum: 2140c7c8396cf2ebb9c069ecbe67ea6d (MD5) / A dissertação intitulada “Ludicidade dos jogos teatrais no ensino e aprendizagem de Ciências” é o resultado das experiências e observações com alunos de 6ª 7ª e 8ª série (7°, 8º e 9º ano respectivamente) do Ensino Fundamental em uma escola pública situada num bairro periférico de Salvador, Bahia. Procuramos entender como a ludicidade dos jogos teatrais pode desencadear processos de aprendizagem em temas específicos e realizamos uma intervenção educativa, chamada de Oficina de Ludicidade e Jogos Teatrais. O referencial teórico para jogos teatrais se baseia nos trabalhos de Spolin e Reverbel. Em ludicidade, Luckesi e d`Ávila foram os principais autores consultados. Ausubel e Vygotsky contribuíram para um maior entendimento sobre as teorias da aprendizagem. Trata-se de uma pesquisa participante de abordagem qualitativa, onde os atores envolvidos (alunos) protagonizam situações do mundo real, cujas variáveis não são isoláveis e nas quais a pesquisadora intervém conscientemente. As técnicas de coleta de dados utilizadas neste trabalho foram questionários, entrevistas, análise documental e observação participante. Foram utilizadas também as chamadas “técnicas de implicação”, tais como diário de bordo e registros audiovisuais. Os resultados obtidos demonstraram que os alunos se sentiram mais estimulados a aprender a partir de uma contextualização mais prazerosa e diversificada, pois, na opinião deles, os conteúdos abordados num contexto lúdico e com a utilização de jogos teatrais foi mais atraente e significativo. / ABSTRACT the dissertation titled "Playfulness of theater games in the teaching and learning of Science" is the result of the experiences and observations with elementary students from 7th 8th grade of a public school located in a suburb of Salvador, Bahia. We are looking to understand how the playfulness of theater games can trigger learning processes in specific subjects and so we conducted an educational intervention, called Playfulness and Games Workshop Theatre. The theoretical framework for theater games is based on the work by Spolin and Reverbed. Regarding playfulness, Luckesi and d`Ávila were the principal authors consulted. Ausubel and Vygotsky contributed to a greater understanding of the learning theories. It is a research participant qualitative approach, where the actors involved (students) star in real life situations and whose variables are not isolable and in which the researcher consciously intervenes. The data collection techniques used in this study were as follows: questionnaires, interviews, document analysis and participant observation. We also used the so-called "technical implication" such as logbook and audiovisual recordings. The results showed that students felt more stimulated to learn from a more pleasurable and diverse context because, in their opinion, the content covered in a playful context and the use of theater games was more appealing and meaningful.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Mestrado Profissional em Artes, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-01-17T14:05:59Z No. of bitstreams: 1 2016_WellingtondeOliveira.pdf: 8473016 bytes, checksum: 6300319bd8837dc7b894bf5868a19f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T19:27:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_WellingtondeOliveira.pdf: 8473016 bytes, checksum: 6300319bd8837dc7b894bf5868a19f2c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:27:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_WellingtondeOliveira.pdf: 8473016 bytes, checksum: 6300319bd8837dc7b894bf5868a19f2c (MD5) / A presente pesquisa discute a relação das práticas teatrais com a cidade, em contextos educativos, analisando um processo de criação teatral realizado com jovens estudantes na comunidade do Vale do Amanhecer, em Planaltina/DF. Pretende-se situar a ação teatral como acontecimento facilitador de leituras dos espaços da cidade e de conscientização política dos cidadãos, agentes transformadores dos territórios que compartilham. A análise dos procedimentos metodológicos e dos percursos criativos objetivam o reconhecimento da cidade como potencial território de experiência para propostas teatrais que visam o desenvolvimento de comunidades. / The present research discusses the relationship of theatrical practices with the city, in educational contexts, analyzing a theatrical creation process accomplished with young students in the community of Vale do Amanhecer, in Planaltina / DF. It intends to situate the theatrical action as a facilitative event of readings of city spaces and political awareness of citizens, transforming agents of the territories that they share. The analysis of methodological procedures and creative courses objectives to recognize the city as a potential territory of experience for theatrical proposals intending the development of communities.

A presente pesquisa descreve o processo experimental desenvolvido pela Casa de Ensaio (1996-2006) envolvendo crianças e adolescentes em desvantagem social, moradores de bairros periféricos da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul. / This research describes an experimental process developed by Casa de Ensaio (1996-2006) which involved children and teenagers who come from a poor background, and live on the outskirts of Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

A presente pesquisa descreve o processo experimental desenvolvido pela Casa de Ensaio (1996-2006) envolvendo crianças e adolescentes em desvantagem social, moradores de bairros periféricos da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul. / This research describes an experimental process developed by Casa de Ensaio (1996-2006) which involved children and teenagers who come from a poor background, and live on the outskirts of Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

Este estudo trata de uma discussão teórica e empírica, no campo da didática e prática do ensino: teórica, na medida em que põe em cena determinados autores do teatro e da educação (Edgard Morin, Zygmunt Bauman, Paulo Freire, Bertolt Brecht, Jean-François Lyotard, Pierre Levy, Michael Foucault, Stuart Hall) com destaque para determinados conceitos que mais se aproximam de uma discussão específica do momento histórico pelo qual passamos atualmente, caracterizado por mudanças sensíveis, velozes e, por vezes, desordenadas. Empírica porque: a) parte dos resultados obtidos por meio da observação da dinâmica em uma escola pública; b) desenvolveu atividades que tiveram como objetivo discutir a possibilidade do teatro - mais especificamente os jogos teatrais; c) concentrou-se nas peças didáticas (lehrstück) de Bertolt Brecht; d) trabalho do teatro contemporâneo - como elemento colaborador na construção de uma escola democrática, nesse caso a EMEF Desembargador Amorim Lima, no bairro do Butantã, São Paulo. Utilizando-me da produção de, principalmente, Bertolt Brecht e Viola Spolin, tratei mais diretamente da incorporação da prática metodológica de alguns pensadores do teatro no âmbito escolar e não da incorporação da teatralização de conteúdos programáticos ou da encenação de peças teatrais. O objetivo foi a utilização da concepção que tais autores possuíam para teatro em um universo escolar e, mais do que isso, a incorporação dessas propostas metodológicas como capazes de elucidar e ampliar a compreensão do conceito de escola democrática pelos alunos e as práticas aí implicadas, realizando um deslocamento da produção do teatro para os fins da educação. Assim, buscou-se proporcionar uma maior compreensão e aceitação do projeto e exercício de democracia nas escolas. Conjuntamente o projeto busca discutir o conceito de escola democrática ou libertária, no qual os educandos são respeitados em suas escolhas para que possam desenvolver essa capacidade no seu próprio ritmo, sendo respeitados em seus interesses; busca quebrar as barreiras das obrigações compulsórias que normalmente se observa em grande parte das escolas (públicas ou privadas); estimular a participação em assembléias escolares (com direito a voto); construir a definição de regras claras (estipuladas em assembléias). Dentre as propostas em construção na EMEF Desembargador Amorim Lima, a do projeto de teatro, com as características apresentadas, foi capaz de dar significado mais amplo ao projeto de uma escola democrática, propiciando ao aluno o entendimento e a participação efetiva nesse modelo escolar. / The present study aims a discussion within didactical and teaching practice fields, both theoretically and empirically. Its theoretical aspects are laid on the fact that it singles out some playwriters and educators (Edgard Morin, Zygmunt Bauman, Paulo Freire, Bertold Brecht, Jean-François Lyotard, Pierre Levy, Michel Foucault, Stuart Hall) who place emphasys upon certain concepts which contributes to understand the current historical moment, characterized by deep, randomic and swift changes. It is also empirical, having on its base: a) part of results obtained by observing the dynamics inside a public school; b) developed activities that had purpose of discussing the feasibility of learning plays; c) focused in the Bertold Brecht?s didatic dramas and d) worked with a contemporary theather, all considered as a means of colaborating for the construction of a democratic school EMEF Desembargador Amorin Lima located in the district of Butantã, São Paulo. Employing mainly the ideas of Bertold Brecht and Viola Spolin, the incorporation of the methodological pratice of some researchers of the theater inside the educational field has been analysed, instead of the acting of school subjects or plays. The objective was not only the application of the concepts of such authors to the theater inside the school environment, but also to incorporate those methodological proposals in order to elucidate and broaden the concept of democratic school by the students, moving the theatrical production towards educacional purposes. Therefore, it has been sought to provide a better understanding and a larger acceptance of the project and the practice of democracy in schools. At the same time, the project aims to discussing the concept of democratic school, in which students have their decisions and interests respected so that they are able to develop such aptitudes at their own pace. It also attempts to eliminate the obstacles ? so common in both public and private schools estimulating the participation in school assemblies, by voting and setting rules. The theatrical project proposal, as presented above, was, among others under development at EMEF Desembargador Amorin Lima, able to provide a more extensive meaning to the project of a democratic school, offering to the students a more effective comprehension and participation in this type of school.