Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:38:16Z No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Esta dissertação se escreve com palavras de dança. Pensada no contexto das relações entre a matéria e os signos que compõem a realidade, a dança é apresentada como sistema-linguagem complexo que se redefine incessantemente nos fluxos da natureza e da cultura. Através de articulações que se realizam nas fronteiras permeáveis dos campos de conhecimento, pretende-se criar uma compreensão dos processos de escrita e leitura de dança em diálogo com os estudos contemporâneos do corpo, com as redefinições do conhecimento científico resultantes dos desenvolvimentos da termodinâmica de não equilíbrio e com a semiótica peirceana. A partir do questionamento dos determinismos – biológicos, sociais e estéticos – cada movimento é compreendido como conexão singular que revela o trânsito de informação entre corpos e ambiente, estrutura-sentido que se consolida entre o quem, o onde e o quando de cada dança. Tais premissas permitem afirmar que a manutenção dos modelos pré-estabelecidos não é uma condição de existência e|ou de validação da dança, pois, quando sua feitura é entendida como um exercício de escrita metalinguística, é possível a emergência de singularidades a cada acontecimento. Cada dança pode se configurar como um desafio às tentativas de determinação. Dança pode se escrever no tempo quando não há a pretensão de determinar ou de prever o seu acontecimento.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:08:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6914_1.pdf: 869785 bytes, checksum: 70c0e8a5b234ec2946ce67e14e9f1e76 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo visa a contribuir para um melhor entendimento da dinâmica interativa da produção de conhecimento nas empresas. O espaço em estudo não é físico ou estrutural, mas um espaço mental. Nesta perspectiva, compartilhar e gerar novos conhecimentos tornam-se fundamentais para a análise do estudo. Dessa forma, foram usados como alicerce metodológico da investigação, a partir da literatura corrente, os quatro processos de criação do conhecimento organizacional: a socialização, a externalização, a combinação e a internalização. Esses processos de criação do conhecimento foram analisados à luz de três características chaves: variedade, intensidade e funcionamento. O objetivo foi verificar o grau de interações e as suas implicações para a geração do conhecimento em duas empresas inovativas, em uma economia retardatária, ambas produtoras de produtos com tecnologia optoeletrônica. A optoeletrônica é uma tecnologia de alto valor agregado. As duas empresas pertencem ao segmento de equipamentos médico-hospitalar, cuja inovação tecnológica de produto é imprescindível para sua sobrevivência no mercado. Se para se desenvolver inovações é necessário gerar o seu insumo básico, isto é, criar novos conhecimentos constantemente, estudos que caracterizem e especifiquem os processos de criação do conhecimento nestas firmas contribuem para o desenvolvimento do sistema de inovação como um todo.. Inserido neste campo de observação, o presente trabalho mostrou que embora partilhem os mesmos condicionantes macroeconômicos (nacionais) e instrumentos de política pública (nacionais e locais) e culturais (locais), as empresas apresentaram desempenhos diferenciados no processo de internalização do conhecimento em relação aos outros processos. Além disso, as empresas apresentaram uma carência organizacional, particularmente em rotinizar certos procedimentos de atividades, justificando a falta de avaliação mais apurada dessas atividades

O intuito deste trabalho foi o de, através da pesquisa sobre o processo criativo na Livre Improvisação, desenvolver estratégias de criação e explorar a palavra como agente potencializador nos processos de criação. Para compreender o fenômeno da criação na Livre Improvisação, buscamos alternativas metodológicas adaptando modelos de análise que permitissem uma aproximação coerente às artes performativas a partir do esclarecimento sobre os conceitos dos Processos de Criação e do Paradigma Indiciário. Da mesma forma, exploramos o significado da criatividade para a Livre Improvisação, demonstrando a importância de componentes de processo criativo como o imaginário, a criatividade, o risco e a invenção. Dessa forma, apresentamos como se deu o desenvolvimento de uma estratégia criativa a partir da palavra, vinculada às ações que envolvem os conceitos de ressonância emocional e endoconceitos como componentes do processo de criação relativo à Livre Improvisação. Para isso, contamos com um laboratório de experiências práticas, segundo os conceitos de processo criativo, o qual foi denominado ateliê. Apontamos a partir dos conceitos explorados e das experiências práticas, nosso caminho na formulação destas estratégias que apontam para diferentes perspectivas criativas para a Livre Improvisação. / The purpose of this study was to develop strategies to create and explore the word as a potentiating agent in the processes of creation, through research on the creative process in Free Improvisation. To understand the phenomenon of creativity in Free Improvisation, we seek methodological alternatives, adapting models of analysis that would allow a consistent approach to the performing arts from the clarification of the concepts of Creativity Process and Evidentiary Paradigm. Likewise, we explore the meaning of creativity to the Free Improvisation, demonstrating the importance of the creative process as components of the imagination, creativity, risk and invention. Thus, we present how they were developing a creative strategy from the word, linked to actions that involve the concepts of emotional resonance and endo-concepts as components of the creative process on the Free Improvisation. For this, we have a lab practical experience, according to the concepts of the creative process, which was named ateliê (studio). We aim to explore the concepts and practical experience, our way in formulating these strategies targeted at different creative perspectives to the Free Improvisation.

O intuito deste trabalho foi o de, através da pesquisa sobre o processo criativo na Livre Improvisação, desenvolver estratégias de criação e explorar a palavra como agente potencializador nos processos de criação. Para compreender o fenômeno da criação na Livre Improvisação, buscamos alternativas metodológicas adaptando modelos de análise que permitissem uma aproximação coerente às artes performativas a partir do esclarecimento sobre os conceitos dos Processos de Criação e do Paradigma Indiciário. Da mesma forma, exploramos o significado da criatividade para a Livre Improvisação, demonstrando a importância de componentes de processo criativo como o imaginário, a criatividade, o risco e a invenção. Dessa forma, apresentamos como se deu o desenvolvimento de uma estratégia criativa a partir da palavra, vinculada às ações que envolvem os conceitos de ressonância emocional e endoconceitos como componentes do processo de criação relativo à Livre Improvisação. Para isso, contamos com um laboratório de experiências práticas, segundo os conceitos de processo criativo, o qual foi denominado ateliê. Apontamos a partir dos conceitos explorados e das experiências práticas, nosso caminho na formulação destas estratégias que apontam para diferentes perspectivas criativas para a Livre Improvisação. / The purpose of this study was to develop strategies to create and explore the word as a potentiating agent in the processes of creation, through research on the creative process in Free Improvisation. To understand the phenomenon of creativity in Free Improvisation, we seek methodological alternatives, adapting models of analysis that would allow a consistent approach to the performing arts from the clarification of the concepts of Creativity Process and Evidentiary Paradigm. Likewise, we explore the meaning of creativity to the Free Improvisation, demonstrating the importance of the creative process as components of the imagination, creativity, risk and invention. Thus, we present how they were developing a creative strategy from the word, linked to actions that involve the concepts of emotional resonance and endo-concepts as components of the creative process on the Free Improvisation. For this, we have a lab practical experience, according to the concepts of the creative process, which was named ateliê (studio). We aim to explore the concepts and practical experience, our way in formulating these strategies targeted at different creative perspectives to the Free Improvisation.

This work aims to investigate the processes of creation in the field of arts education through proposals developed in visual arts workshops. The interlocutors of this research were six young people with different disabilities:Down Syndrome, physical disabilities and intellectual disabilities, enrolled in public schools. The creation processes treated here have revealed that the varied repertoires used by this group to create, are strongly related to production conveyed by the media nowadays. Among the productions of a higher recurrence verified within the narratives of young people are: TV production, Film and Comic books. Investigations of the processes of creation of this group were felt from their processes of individual and collective processes. The concept of creation processes realized in this work is linked to the thought of Mikhail Bakhtin, Lev Vigotskiand Rita Ribes Pereira and artist Marcel Duchamp. The relationships to understand the visual arts in contemporary thought are in Arthur Danto and Nicolas Bourriaud. This work speaks to the field of art education through the reflections made by Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins and Lucia Pimentel. / Este trabalho tem por objetivo investigar processos de criação no campo do ensino das artes através de propostas desenvolvidas em oficinas de artes visuais. Os interlocutores desta pesquisa foram seis jovens com diferentes deficiências: Síndrome Down, deficiência física e deficiência intelectual, matriculados na rede pública de ensino. Os processos de criação aqui tratados revelaram que os variados repertórios utilizados por este grupo para criarestão fortemente atrelados à produção veiculada pelas mídias na contemporaneidade. Dentre as produções de maior recorrência verificadas no interior das narrativas dos jovens estão: a produção da TV, do cinema e das histórias em quadrinhos. As investigações sobre os processos de criação deste grupo se deram tanto a partir dos seus processos individuais quanto dos coletivos. O conceito de processos de criação compreendido neste trabalho está vinculado ao pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Rita Ribes Pereira e do artista Marcel Duchamp. As relações estabelecidas para compreender o campo das artes visuais na contemporaneidade estão no pensamento de Arthur Danto eNicolas Bourriaud. Este trabalho dialoga com o campo do ensino da arte através das reflexões realizadas por Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins e Lucia Pimentel.

237f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:22:32Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) Previous issue date: 2009 / Trata-se de uma pesquisa voltada para a prática do professor de teatro inserido no sistema público de ensino em caráter curricular. Para tanto, foram instaurados pela pesquisadora dois processos de criação teatral com alunos de uma turma de 4ª série e uma turma de 6ª série em duas escolas públicas da cidade de Salvador no ano de 2007. Nesse contexto, a Fome e a invisibilidade foram reconhecidos como elementos que saltam aos olhos, dando título a pesquisa. A Fome identificada nesses espaços se refere à fome de imagens, de afetividade, de socialização, de visibilidade, de aulas planejadas, de descoberta, de prazer, de valorização, de materialidade e de tecnologia. E, sobretudo, fome de Arte, fome de Teatro. O trabalho é apresentado no formato de uma refeição,subdividido em três partes: Entrada, Prato Principal e Sobremesa. Fazem parte da Entrada os espaços constituídos pelo ambiente das duas escolas e seus arredores; um panorama do ensino público em Salvador; um olhar foucaultiano do corpo na escola através das relações de poder que este envolve; e a Escola, o Teatro e o Olhar como nutrientes para uma nova Atmosfera em construção na sala de aula. O Prato principal expõe o processo criativo em quatro momentos: um primeiro de relação e diagnóstico deste grupo; um segundo de experimentação, no qual alunos desenvolveram jogos improvisacionais a partir de diferentes pré-textos; um terceiro de seleção, em que os temas e conteúdos do grupo foram reconhecidos, sugerindo a escolha de um texto para uma das turmas; e um quarto momento de apreciação no qual os alunos saborearam seus produtos parciais. A Sobremesa, o último prato da refeição, traz as considerações finais, apresentando os princípios que nortearam os processos de criação: o pré-texto a multiplicidade e a formatividade. As reflexões revelaram que o ensino de teatro age como possibilidade de amenizar essa Fome e rasgar o caos instalado na escola pública.Trabalhar com uma presença ativa, com elementos concretos, mobilizou os alunos, ajudando-os a reagir às experiências instauradas, confirmando a função da materialidade no processo criativo. A pesquisa aponta possibilidades concretas de democratização do acesso ao teatro despertando novos apetites e provocando o gosto pela fruição artística. / Salvador

215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T14:44:00Z No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente pesquisa propõe uma reflexão sobre a subpartitura corporal nos intérpretes-criadores do grupo baiano Dimenti, durante o processo de criação do espetáculo Batata!. O conceito de subpartitura foi elaborado por Patrice Pavis e propõe a utilização das informações que servem como referências para o intérpretecriador. O objetivo da pesquisa é a apropriação do conceito de Pavis, transportado para o corpo cênico, um corpo que carrega sua história, cultura e identificações, as quais se encontram reconstituindo-se constantemente. O estudo utiliza como referencial teórico a Crítica de Processos, de Cecília Salles, e os processos culturais desde o ponto de vista pós-colonial, propostos por Canclini, Barbero e Pinheiro, reconhecendo os processos da América Latina como uma cultura barroca por excelência e, por conseguinte esta multiculturalidade influencia diretamente o corpo dos intérpretes da região. Como metodologia de trabalho, além de ampliar os possíveis pontos de partida/olhar, realizei questionários e entrevistas acompanhando o processo criativo do espetáculo de maneira individual/coletiva, especificando suas particularidades corporais, analisando os espetáculos anteriores, assim como as pesquisas sob o corpo e movimento do grupo Dimenti. Esta análise corporal pretende reconhecer a importância da subpartitura corporal/cultural e dos processos criativos nas artes cênicas da América Latina, reconsiderando a ideia de um intérprete-criador, de um processo criativo coletivo colaborativo e (re)significando a imagem do diretor ou coreógrafo por uma versão cênica do editor de cinema. / Salvador

This work aims to investigate the processes of creation in the field of arts education through proposals developed in visual arts workshops. The interlocutors of this research were six young people with different disabilities:Down Syndrome, physical disabilities and intellectual disabilities, enrolled in public schools. The creation processes treated here have revealed that the varied repertoires used by this group to create, are strongly related to production conveyed by the media nowadays. Among the productions of a higher recurrence verified within the narratives of young people are: TV production, Film and Comic books. Investigations of the processes of creation of this group were felt from their processes of individual and collective processes. The concept of creation processes realized in this work is linked to the thought of Mikhail Bakhtin, Lev Vigotskiand Rita Ribes Pereira and artist Marcel Duchamp. The relationships to understand the visual arts in contemporary thought are in Arthur Danto and Nicolas Bourriaud. This work speaks to the field of art education through the reflections made by Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins and Lucia Pimentel. / Este trabalho tem por objetivo investigar processos de criação no campo do ensino das artes através de propostas desenvolvidas em oficinas de artes visuais. Os interlocutores desta pesquisa foram seis jovens com diferentes deficiências: Síndrome Down, deficiência física e deficiência intelectual, matriculados na rede pública de ensino. Os processos de criação aqui tratados revelaram que os variados repertórios utilizados por este grupo para criarestão fortemente atrelados à produção veiculada pelas mídias na contemporaneidade. Dentre as produções de maior recorrência verificadas no interior das narrativas dos jovens estão: a produção da TV, do cinema e das histórias em quadrinhos. As investigações sobre os processos de criação deste grupo se deram tanto a partir dos seus processos individuais quanto dos coletivos. O conceito de processos de criação compreendido neste trabalho está vinculado ao pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Rita Ribes Pereira e do artista Marcel Duchamp. As relações estabelecidas para compreender o campo das artes visuais na contemporaneidade estão no pensamento de Arthur Danto eNicolas Bourriaud. Este trabalho dialoga com o campo do ensino da arte através das reflexões realizadas por Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins e Lucia Pimentel.

Submitted by Eliane Aparecida Bacocina null (elianeab3@gmail.com) on 2017-01-06T16:11:09Z No. of bitstreams: 1 TESEfinal_versaopdfparaimpressaoELIANE.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-11T12:06:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bacocina_ea_dr_rcla.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T12:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bacocina_ea_dr_rcla.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / A presente Tese de Doutorado propõe cartografar práticas de invenção (escrita e produção poética) postas em ação por sujeitos em uma comunidade de escritores, grupo que atua de maneira não formal com produção de poemas. Propõe-se discutir o poder da escrita em interlocução com o grupo, que atua no litoral sul paulista, com o objetivo de fazer pensar sobre questões sociais, políticas e cotidianas. O grupo, denominado Sarau das Ostras, constitui-se por cinco integrantes escritores de poemas e tem como inspiração a ostra, elemento comum no litoral, que diante dos obstáculos, resiste e produz a pérola, assim como o grupo que, frente aos desafios da vida cotidiana, produz poesia. A pesquisa intenciona trazer à discussão o papel e o lugar da escrita poética e o modo como dela o grupo se utiliza, reverberando em travessias de fronteiras do pensamento. Tem como procedimentos metodológicos a cartografia, proposta por Rolnik, o paradigma indiciário (Ginzburg) e a configuração (Norbert Elias). Dentre o referencial teórico utilizado, estão aportes da história cultural, com Chartier e Certeau, além dos estudos da linguagem, com Rancière, Foucault e Bakhtin. Deleuze e Guattari complementam o estudo, com a abordagem que realizam sobre a literatura menor/escrita marginal. Desvendar sentidos dos processos de escritas contemporâneas a partir de situações de interlocução e atividades artísticas é uma forma de conhecer e valorizar os saberes trazidos por poetas que compõem e atuam em espaços diversos de produção escrita. Das margens das páginas escritas, oriundas das bordas que ladeiam cidades, às fronteiras de um pensamento que se revela fértil, concretiza-se um movimento-fluxo das palavras numa composição poética, singular. Para onde nos leva? De que modo flui esse movimento? Devaneios daí advindos fazem (trans)bordar as margens do que produzem tais páginas escritas, gerando material de pesquisa, fluxo de pensamento, devir, poesia. / This Doctotorship Thesis aims to cartography practices of invention (writing and poetry production) put into action by persons in a community of writers, a group that acts with creation of poems in a non-formal way. Its proposal is to discuss the power of writing in dialogue with that group, which works in the South coast of São Paulo State, with the purpose of helping the participants to reflect upon social, political and daily actions. The group, entitled Sarau das Ostras [Oysters Soiree], is composed of five writers and inspires itself in the oyster, a common element in the coast that, in front of obstacles, resists and produces a pearl, as well as the group, which produces poetry, when facing life daily challenges. The research intends to discuss the role and place of poetic writing, and the way it is used by the group, reverberating in the crossings of the thought boundaries. The methodological proceddings are the cartography, proposed by Rolnik, the evidentiary paradigm (Ginzburg) and the configuration (Norbert Elias). Among theoretical foundation is the contribution of cultural history, with Chartier and Certeau, apart from language studies, with Rancière, Foucault and Bakhtin. Deleuze and Guattari increase the study with their approach of minor literature/marginal writing. Unveiling meanings of writing processes from situations of dialogues and artistic situations is a way of knowing and valuing knowledge brought by the poets that act in different spaces of writing. From the borders of written pages, which come from the boundaries of cities, to the frontiers of a thought that shows itself fertile, a movement-flow of the words in a unique poetic composition is consolidated. Where does it take to? How does this movement flow? Daydreams from it overfill the borders of those written pages, generating research material, flow of thought, transformation, poetry.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Midori Sato.pdf: 100676063 bytes, checksum: 4eff1dbe4999ccd0a093c039e53329b2 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this research is the analytical criticism and mapping of creative process according to the 12 Principles of Animation, established by Disney studio. The objectives are: to investigate how these principles are applied in most animation techniques and the changes that came with the advent of digital animation process. The principles are present in several productions throughout the history of animation and establish procedures performed in productions such as those chosen for analysis: Snow White and the Seven Dwarfs (1937) from Disney studio and director Alê Abreu's The Boy and the World (2014). The methodology includes: (1) literature review, reading texts from various fields of knowledge as creative process critics in Media by Salles and Leão; and theory of animation's language: Lucena, Solomon, Williams, Thomas and Johnston; (2) processes mapping following methodological proposal developed by Leão and; (3) scientific text production with three approaches: the critical perspective of processes; the practical procedures in performing animations; and the didactic setting of procedures for animation education. As results, the objective is to contribute to animation's studies and understanding of the different stages of animation creation process. As a practical breakdown of the results, we intend to foster among animation students to review and repertoire training, and provide support material to develop educational programs for traditional and digital techniques and concept characters creation and digital media animation workshops / O foco desta pesquisa é o mapeamento e análise crítica dos processos de criação segundo os 12 Princípios da Animação, instituídos pelos estúdios Disney. Os objetivos são: investigar como esses princípios são aplicados nas principais técnicas de animação e as transformações que passaram com o advento dos processos de animação digital. Os princípios estão presentes em diversas produções ao longo da história da animação e estabelecem procedimentos realizados em produções como as escolhidas para análise: Branca de Neve e os Sete Anões (1937), estúdios Disney e O menino e o Mundo (2014) de Alê Abreu. A metodologia integra: (1) revisão bibliográfica, leitura de textos oriundos de vários campos do saber como crítica de processos de criação nas mídias de Salles e Leão; e teorias da linguagem da animação: Lucena, Solomon, Williams, Thomas e Johnston; (2) mapeamento dos processos segundo proposta metodológica desenvolvida por Leão e; (3) produção de texto científico com três enfoques: a perspectiva de crítica dos processos; os procedimentos práticos na realização de animações; e a organização didática dos procedimentos para o ensino de animação. Como resultados alcançados, objetiva-se contribuir para os estudos da animação e compreensão das diferentes etapas que constituem o processo de criação em animação. Como desdobramento prático dos resultados obtidos, pretende-se fomentar entre os estudantes de animação a análise crítica e formação de repertório, além de constituir material de auxílio no desenvolvimento de programa de ensino para oficinas de animação tradicional e digital e de criação de personagens para animação e mídias digitais