Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Cunha Bonini.pdf: 2104355 bytes, checksum: 67322b414b45e6ef2f107499eb3bcd02 (MD5) Previous issue date: 2010-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to study the creative processes manipulated by filmmaker Peter Greenaway in the construction of the project The Tulse Luper Suitcases. In this, one can find, in a full relational dialogue, movies, sites, live cinema performances, exhibitions, on line games, books, etc, posing as a complete potential system, a work in progress, whose limits between Medias that forge it are diluted. Our main goal is to understand how the project is structured and organized in a way that has made possible building a cross-media work closer to contemporary expressive forms. In this end, we have utilized the author s interviews and texts, from which we have removed the clues of his creative process. In order to achieve this goal, we have sought theoretical and methodological support in the theory of critical processes proposed by Cecilia Salles, which understands the creation process as a network construction. We have also established a dialogue on these arguments with some film expertises (DELEUZE, DUBBOIS, AUMONT, XAVIER), digital-medias theorists (MANOVICH, MACHADO) as well as some reviewers that have analyzed the work of this filmmaker. The concepts of encyclopedia and database-aesthetics, the later as it was proposed by Lev Manovich, have been used as drivers for the reflections over Peter Greenaway s creative procedures / A pesquisa tem por objeto de estudo os processos de criação operados pelo cineasta Peter Greenaway na construção do projeto The Tulse Luper Suitcases. Neste se encontram, em pleno diálogo relacional, filmes, sites, performances de live cinema (VJing), exposições, jogos on-line, livros, etc, que se apresentam como um sistema em plena potência, um work in progress, cujos limites entre as mídias que o constituem se encontram diluídos. O objetivo é compreender como este projeto é estruturado e organizado, de modo a formar uma obra cross-media que se aproxima das formas expressivas da contemporaneidade, a partir das entrevistas realizadas com autor e nos textos produzidos por ele, de onde retiramos as pistas acerca de seu processo criativo. Para tanto, buscamos sustentação teórico-metodológica na crítica de processos proposta por Cecília Salles, que parte do conceito de criação como rede em construção. Foi também estabelecido o diálogo destas discussões com alguns teóricos do cinema (DELEUZE, DUBBOIS, AUMONT, XAVIER), das mídias digitais (MANOVICH, MACHADO), assim como críticos que analisaram a obra deste cineasta. Os conceitos de enciclopédia e de estética de banco de dados, este último, da forma como propõe Lev Manovich, serão utilizados como direcionadores das reflexões sobre os procedimentos de criação de Peter Greenaway

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Borrely Rios.pdf: 8425308 bytes, checksum: bbde067a1b618f4e7c870db573887cdc (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / What are the characteristics of the communication process that happen during dance workshops between teacher and students? How can those procedures generate process in such a way that everyone involved is able to be part of unique ways of expression? How can we stimulate body experiences through American tap dance techniques? Those are the questions that build this research. The principal objective was to think about how the creative and communication processes work together during the mediation of an expressive movement discovery. The mediations and creative and cognitive processes are based in communication theories. Some of the authors used are Flusser, Santaella and Viera. The bodymedia background by Katz and Greiner, and the mental imaged studies by Damásio improve the reference bases. The proposal is to think and converse with other procedures by Klaus Vianna who developed a body expression based method. The methodology includes bibliographical research; collect and organization of documents about the creation during the workshops (diaries, drawings and videos); procedures analysis through the process theory view and reflexive memorial about teaching activities. We hope this research, while we document workshops's creative process and organize those reflections about communication relations lived during this context, can contribute with the bodymedia studies / Quais são as características dos processos comunicacionais que ocorrem nas relações professor-­‐aluno no contexto de oficinas livres de dança? Como estes procedimentos podem gerar processos que propiciem o desenvolvimento de caminhos singulares de expressão dos participantes? Como estimular experiências com o próprio corpo através da técnica do sapateado americano? Estas são as questões que movem a presente pesquisa. O objetivo principal foi refletir como os processos criativos e comunicacionais, que se estabelecem no contexto das oficinas de dança, atuam na mediação da descoberta expressiva do movimento. As mediações e os processos criativos e cognitivos foram fundamentados em teorias da comunicação. Os autores adotados foram Flusser, Santaella e Vieira, entre outros. O conceito de corpomídia de Katz e Greiner, e os estudos sobre imagem mental propostos por Damásio complementam a base de referência. A proposta envolveu a reflexão e o diálogo com procedimentos criados por Klauss Vianna, no desenvolvimento de seu método de expressão pelo movimento corporal. A metodologia compreendeu a pesquisa bibliográfica; coleta e organização dos documentos referentes aos processos de criação em oficinas (diários, desenhos e vídeos); análises dos procedimentos à luz das teorias de processos (Salles) e memorial reflexivo das atividades docentes. Espera-­‐se que essa pesquisa, ao documentar processos de criação de oficinas e organizar reflexões sobre as relações comunicacionais vividas nesses contextos, possa contribuir com os estudos da teoria do corpomídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Tadeu R Silva.pdf: 22264104 bytes, checksum: 21bb0ab0037cbcbfa53090928720339d (MD5) Previous issue date: 2014-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Completar / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar o imaginário do herói em jogos digitais sendo que para isso, temos como nosso objeto de pesquisa principal a trilogia de jogos digitais Mass Effect. Para tal, buscamos de início estabelecer um diálogo com teorias fundamentais da antropologia estrutural do imaginário do teórico francês Gilbert Durand, em paralelo com estudos sobre o mito do herói e da narratologia. Consideramos as características semióticas da mídia que pesquisamos, o videogame, como um dos fatores para a nossa análise. Nossa pesquisa parte do momento que a personagem e a narrativa passam a ser integrados no processo criativo dos jogos digitais para então chegarmos aos jogos com heróis, assim, foi possível traçar um paralelo entre o herói do mito grego com o herói nos jogos digitais por meio do processo de derivação do mito do herói. A trilogia Mass Effect dispõe de um sistema de decisões que comparamos com as características pertencentes aos Regimes do Imaginário explicados em nossa fundamentação teórica. Com isso, o objetivo principal da análise é compreender como as decisões tomadas pelo jogador constroem processualmente a imagem do herói entre o início e o fim dos três jogos. Por fim, por meio de documentos que relatam o processo criativo do herói de diferentes desenvolvedores de jogos digitais, buscamos trazer para discussão não só o que os diferentes heróis possuem em comum, mas o que há de semelhante no processo criativo de diferentes desenvolvedores. Em nosso primeiro capítulo trataremos de fundamentar teoricamente o nosso trabalho com as teorias do imaginário, mito e narrativa. No segundo capítulo apresentamos o objeto de pesquisa principal bem como sua análise. No terceiro e último capítulo concluímos nosso trabalho com um estudo sobre o processo criativo do herói junto com uma proposta de um processo criativo semiótico do herói nos jogos digitais. Concluímos a presente pesquisa constatando que as passagens do imaginário heróico e as características de diferentes heróis derivam; são encontradas em outros heróis e tratamos estas características como os signos pertencentes a este imaginário que assumem funções específicas de acordo com os canais semióticos da mídia em que a jornada do herói é narrada

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T12:56:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:31:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main aim of this research was to comprehend the process of collective artistic creation developed by Grupo EmpreZa. In order to achieve this purpose, the experience of this Dissertation author as an active member in the group, the systematic observation of the Group meetings and its artistic workshops, performances, audiovisual and photographic productions were taken into consideration as sources for the analyzes. In the first part of the Dissertation, the focus remained on the relationship between the individual and society. Some discussions on authorship were addressed, mainly how the conception of authorship has changed throughout History and how this affects Art, in general, and the artistic collectives, in particular, especially in contemporary times. The second part, in its turn, presents a study of the creative process of the Grupo EmpreZa itself. From this author perceptions and experiences and the other sources already mentioned, this section tries to understand how the collective Grupo EmpreZa has operated and developed its artistic creation. Since the group consists of several individuals, many of them with an individual artistic career, it was also important to analyze how can the individual interfere with the collective creation process and the vice-versa, how can the collective interfere with the individual creative process, but also if the individualities disappear or rather are in fact attenuated in a collective creation process. / Esta pesquisa tem por objeto analisar o processo de criação artística realizado em coletividade, tendo como base o processo de criação do Grupo EmpreZa. As reflexões foram desenvolvidas a partir da minha vivência enquanto membro ativo no grupo, por meio da observação de reuniões, laboratórios artísticos e do desenvolvimento dos trabalhos. Na primeira parte do estudo, procuro refletir, em um aspecto geral, sobre as relações do indivíduo e sociedade. Aborda-se discussões acerca da autoria, refletindo sobre suas mudanças ao longo da história para entender como ela funciona na arte e como tem se diluído em alguns coletivos artísticos na contemporaneidade. Em seguida, há um estudo aprofundado do processo de criação do Grupo EmpreZa. Nele, exponho, a partir das minhas percepções e vivências, como o coletivo tem operado e desenvolvido a sua criação artística. Sendo o grupo constituído por vários indivíduos, muitos deles com carreira artística individual, procura-se refletir sobre o impacto das diferentes individualidades em um processo de criação coletivo e ainda se as individualidades se diluem ou se fortificam em um processo de criação realizado em coletividade.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo apresentar os documentos e determinadas perspectivas de estudo vinculadas à série Manuscritos de outros escritores MOE que integra o Arquivo Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. A série reúne textos de poetas, ficcionistas e ensaístas brasileiros, bem como de alguns nomes estrangeiros, em versões que se apresentam em autógrafos, datiloscritos e impressos rasurados, abrangendo o período que vai do início dos anos 1910 a 1945, com exceção de um manuscrito da segunda metade do século XIX. Grande parte dos manuscritos guarda nas margens o esboço das impressões da leitura do autor de Macunaíma ou os primeiros passos da redação de críticas que mais tarde serão por ele publicadas. As notas marginais autógrafas configuram um diálogo intertextual que se estende até a correspondência ativa e passiva do crítico. Os Manuscritos de outros escritores, neste Catálogo analítico, são trabalhados no âmbito da historiografia literária, da codicologia e da crítica genética. / The aim of this masters dissertation is to present documents and certain perspectives of study linked with Others writers manuscripts series (série Manuscritos de outros escritores MOE) which integrates Mário de Andrade Archive in University of São Paulo Brazilian Studies Institute. The series collects Brazilian poets, fictionists and essayists texts, as well as some foreign names, in versions presented in autograph, typewritten and crossed out printings, including the period from the beginning of the 1910s to 1945, except for a second half of the XIX century manuscript. Most of manuscripts keep Macunaímas author reading impressions draft in their margins or the first steps of the criticism writing that will be published by him later on. The autograph notes in the margins represents an intertextual dialog, which is expanded up to the active and passive critics correspondence. In this Analytical catalog, the Others writers manuscripts are studied in the scope of literary historiography, codicology and genetic criticism.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-05T13:33:48Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Espíndula da Rocha.pdf: 2906550 bytes, checksum: b83558b7b166936b005a850c35377729 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T13:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Espíndula da Rocha.pdf: 2906550 bytes, checksum: b83558b7b166936b005a850c35377729 (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research has the object of investigation the use of open-source programming by artists and designers in their creative processes. The research begins with the discussion about new ways of thinking about software, a proposal presented by artists and theorists of the new media and organized by Matthew Fuller (2003); accompanies the reflection of the phenomenon called by Lev Manovich (2013) as "software culture"; and delves into the particularities of the creative and collaborative universe of open-source communities. In this context, we will highlight two types of software, Blender and Processing. Blender is an open source computer program developed by the Blender Foundation in a collaborative way for modeling, animation, texturing, composing, rendering, video editing and creating interactive 3D applications such as games and presentations. Processing is an application that allows you to write, edit, compile and run the Java language, a type of interface that allows the approach of artists of the programming code to perform their works. Project started in 2001 in MIT labs by Ben Fry and Casey Reas and a group of volunteers, Processing is an open source programming language and an integrated development environment (IDE), aimed at creating in the fields of art and visual design. This platform has been used by artists from around the world and aggregates a large number of discussions in forums and other social networks. One of the most current highlights of processing is its ability to connect to free hardware tools, such as Arduino and Kinect, which work with data derived from body movements, where space is mapped and transformed into information that can be used in the generation of 3D images. This study proposes to carry out a cartography of the main types of poetic works developed in the artistic process from calculations generated in computers. The research corpus is limited to works that exclusively use open source programs in their creation, meeting the requirements of The Open Source Initiative. The research seeks to understand what characterizes the poetic production developed from the use of these programs in open source, and other tools of codification in computational language / Esta pesquisa tem como objeto de investigação o uso de programação open-source por artistas e designers em seus processos criativos. A pesquisa se inicia com a discussão a respeito de novos modos de se pensar a respeito do software, proposta apresentada por artistas e teóricos das novas mídias e organizada por Matthew Fuller (2003); acompanha a reflexão do fenômeno denominado por Lev Manovich (2013) como “cultura do software”; e se adentra nas particularidades do universo criativo e colaborativo das comunidades ligadas ao open-source. Neste contexto, iremos destacar dois tipos de software, o Blender e o Processing. O Blender é um programa de computador de código aberto, desenvolvido pela Blender Foundation, de forma colaborativa, para modelagem, animação, texturização, composição, renderização, edição de vídeo e criação de aplicativos interativos em 3D, como jogos e apresentações. O Processing é um aplicativo que permite escrever, editar, compilar e rodar a linguagem Java, um tipo de interface que permite a aproximação de artistas do código de programação para a realização de suas obras. Projeto iniciado em 2001 nos laboratórios do MIT por Ben Fry e Casey Reas e um grupo de voluntários, o Processing é uma linguagem de programação open source e um ambiente de desenvolvimento integrado (IDE), voltado para a criação nos campos da arte e design visual. Essa plataforma tem sido utilizada por artistas de todo o mundo e agrega um grande número de discussões em fóruns e outras redes sociais. Um dos destaques mais atuais em relação ao processing é sua capacidade de se ligar a ferramentas free hardware, como o Arduíno. Este estudo propõe realizar uma cartografia dos principais tipos de trabalhos poéticos desenvolvidos no processo artístico a partir de cálculos gerados em computadores. O corpus da pesquisa se limita a obras que utilizam exclusivamente programas de código aberto em sua criação, atendendo às exigências do The Open Source Initiative. A pesquisa busca compreender o que caracteriza a produção poética desenvolvida a partir do uso destes programas em código aberto, e outras ferramentas de codificação em linguagem computacional

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo apresentar os documentos e determinadas perspectivas de estudo vinculadas à série Manuscritos de outros escritores MOE que integra o Arquivo Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. A série reúne textos de poetas, ficcionistas e ensaístas brasileiros, bem como de alguns nomes estrangeiros, em versões que se apresentam em autógrafos, datiloscritos e impressos rasurados, abrangendo o período que vai do início dos anos 1910 a 1945, com exceção de um manuscrito da segunda metade do século XIX. Grande parte dos manuscritos guarda nas margens o esboço das impressões da leitura do autor de Macunaíma ou os primeiros passos da redação de críticas que mais tarde serão por ele publicadas. As notas marginais autógrafas configuram um diálogo intertextual que se estende até a correspondência ativa e passiva do crítico. Os Manuscritos de outros escritores, neste Catálogo analítico, são trabalhados no âmbito da historiografia literária, da codicologia e da crítica genética. / The aim of this masters dissertation is to present documents and certain perspectives of study linked with Others writers manuscripts series (série Manuscritos de outros escritores MOE) which integrates Mário de Andrade Archive in University of São Paulo Brazilian Studies Institute. The series collects Brazilian poets, fictionists and essayists texts, as well as some foreign names, in versions presented in autograph, typewritten and crossed out printings, including the period from the beginning of the 1910s to 1945, except for a second half of the XIX century manuscript. Most of manuscripts keep Macunaímas author reading impressions draft in their margins or the first steps of the criticism writing that will be published by him later on. The autograph notes in the margins represents an intertextual dialog, which is expanded up to the active and passive critics correspondence. In this Analytical catalog, the Others writers manuscripts are studied in the scope of literary historiography, codicology and genetic criticism.

Esta dissertação é um estudo de dois processos de criação na música contemporânea, nos quais atuei junto com dois colegas: Dario Rodrigues Silva (pianista) e Lauro Pecktor (compositor). O primeiro processo foi a preparação da estreia da peça Doppelgänger, e o segundo foi a construção e apresentação da peça espaços submersos entre prédios. Em ambos os processos investiguei a função e os significados da partitura, avaliando a atuação dos músicos e suas ideias. As análises foram realizadas tendo como referencial teórico o Conceito de Obra Musical (GOEHR, 1992), o questionamento sobre a ênfase demasiada que a cultura ocidental de concerto coloca na escrita, um conjunto de investigações sobre colaborações entre performers e compositores e o conceito de Campo da Obra Musical (ÖSTERSJÖ, 2008). Como métodos, considerei os princípios da Pesquisa Artística (BORGDORFF, 2012; COESSENS, CRISPIN, DOUGLAS, 2009) da Autoetnografia Analítica (ANDERSON, 2006) e dos Estudos de Caso. Os dois processos foram descritos para em seguida serem analisados. Os principais recursos utilizados nas análises foram as gravações dos ensaios, a minha memória de pesquisador participante e as entrevistas realizadas com meus colegas. Como conclusão, observei que as partituras foram consideradas pontos de partida, textos em torno do quais foram criados campos textuais que emergiram da interação e do trabalho em grupo, confirmando que a atuação dos músicos (performers e compositor) é mais bem entendida como ciclos de criação e interpretação, conforme é proposto no conceito de Campo da Obra Musical. / This dissertation is a study of two creative processes in contemporary music in which I have worked with two colleagues: Dario Rodrigues Silva (pianist) and Lauro Pecktor (composer). The first process was the preparation of the premiere of Doppelgänger, and the second was the construction and presentation of the piece espaços submersos entre prédios. In both processes I have investigated the function and meaning of the score, evaluating the musicians’ agency and ideas. The analyses were conducted under theoretical references of the Musical Work Concept (GOEHR, 1992), the questioning of super estimated role of score in the Western Concert Culture, a set of investigations about collaborations between composers and performers and the concept of The Field of the Musical Work (ÖSTERSJÖ, 2008). As methods, I have considered the principles of Artistic Research (BORGDORFF, 2012; COESSENS, CRISPIN, DOUGLAS, 2009), Analytic Autoethnography (ANDERSON, 2006) and Case Studies. Both processes have been described and then analyzed. Rehearsals recordings, my memory as participant researcher and interviews with my colleagues were the main resources used in the analysis. In conclusion, I observed that the score was considered a starting point, texts around which were created text fields through interaction and group work, confirming that the work of musicians (performers and composer) is best understood as creation and interpretation cycles, as proposed in The Field of the Musical Work.