Esta dissertação é o resultado de uma investigação sobre as relações entre a construção do livro de artista e sua possível presença na produção de instalações artísticas. Busquei compreender de que maneira a utilização do espaço acontece na arquitetura do livro e no espaço da instalação e relacioná-las. Para isso utilizei como corpus trabalhos meus anteriores ao processo deste mestrado, produzidos entre 2002 à 2012, somados a uma série de trabalhos que produzi durante este período e que apresento junto a este texto. Foram realizadas análises de obras de artistas que considero relevantes dentro do quadro em que se insere esta pesquisa. / This work is the result of an investigation on the relationships between the construction of artists\' books and their presence in art installations . I aimed to understand and to relate the use of space in the architecture of books and in installations . For this I used my previous work, produced from 2002 to 2012, before the beggining of my master studies, and also a series of works carried out during this period, which I present together with the text. I also analysed works by artists that I consider relevant within the framework in which this research operates.

O presente trabalho consiste no estudo histórico-descritivo (pesquisa teórica e de campo) sobre o trabalho da Companhia da Arte Andanças (Fortaleza-Ceará), apresentando algumas metodologias utilizadas em processos de aula e criação cênica, com o intuito de contribuir para a discussão e ressignificação de modos de fazer e conceber a práxis do ator-bailarino-performer. Proponho um olhar sobre o processo de criação do espetáculo O Tempo da Paixão ou o Desejo é um Lago Azul, livremente inspirado na obra do artista plástico cearense José Leonilson (1957-1993). Num primeiro momento descrevo o percurso e as atividades da Cia., bem como alguns de seus modos operacionais; na segunda parte exponho princípios e métodos de trabalho; no terceiro capítulo adentro no processo de montagem do supracitado espetáculo, pontuando aspectos de sua singularidade; e, por fim, teço uma breve reflexão sobre a relação entre técnica, criação e pessoalidade, cujos entrelaçamentos, suponho, tensionam uma composição dramatúrgico-afetiva. / This work consists of a historic-descriptive study, based on theoretical and field research, of the work of Companhia da Arte Andanças, in Fortaleza, Brazil, presenting some methodologies employed throughout processes in class of scenic creation in order to contribute to the discussion and the \"resignification\" of different ways of making and understanding the praxis of the actor/dancer/performer. I propose a new look at the creation process of the play \"O Tempo da Paixão ou O Desejo é um Lago Azul\", which was liberally inspired by the work of the visual artist, José Leonilson (1957-1993), from Ceará, Brazil. In the first part, I describe the trajectory and the activities of the company, along with some of its modes of operation. In the second part, I focus the discussion on the principles and methods of its work. In the third part, I immerse myself in the process of assemblage of the afore mentioned play, sampling aspects of its uniqueness. Finally, I present a brief reflection of the relation between technique, creation, and personality, whose connections are supposed to tense a dramaturgical-affective composition.

Este trabalho analisa a criação teatral contemporânea das mulheres, questionando a caracterização da obra teatral a partir do recorte de gênero feminino. Para tanto, explora os termos teatro feminino, teatro(s) das mulheres e teatro feminista e suas implicações na crítica e prática teatrais, na cena internacional e nacional. Aponta a necessidade de revisão dos termos, partindo de sua historicização; ressaltando a atual multiplicidade de estratégias e suas poéticas particulares, em especial, nas atuações de algumas performers, das atrizes criadoras integrantes do Odin Teatret e da rede internacional Magdalena Project. Observa ainda o progresso do teatro feminista, nas criações de teatro lésbico, teatro feminista negro e teatro multicultural e questiona a ausência dessas formulações no teatro brasileiro, em paralelo ao enfraquecimento do teatro político nacional. A fim de iluminar o complexo cruzamento entre corporeidade, processos criativos e subjetivação, sugere a constituição de imagens encarnadas, bem como a análise do corpo sexuado no processo de comunicação teatral; projetando a idéia de um teatro do andrógino, capaz de subverter concepções binárias e encorpar a instabilidade das performances de gênero. / This work analyses womens contemporary theatrical creation, inquiring about the characterization of theatrical work, having female genre as an outline. The terms: female theatre, womens theatre(s) and feminist theatre are investigated as well as their implications in theatrical practice and criticism, both in the national and international spheres. A revision of these terms is called for, taking their historicity into account; emphasizing the current multiplicity of strategies and its particular poetics, especially, in the acting of some performers, of the creating actresses who participate in Odin Teatret and of the international chain Magdalena Project. It also examines the development of the feminist theatre, in the creation of the lesbian theatre, the black feminist theatre and the multicultural theatre, calling the absence of such formulations in Brazilian theatre into question, alongside the weakening of the national political theatre. In order to throw light upon the complex interplay of corporality, creative processes and subjectiveness, it suggests the constitution of embodied images, as well as the analysis of sexed body in the process of theatrical communication; proposing the idea of a theatre of the androgynous, capable of subverting binary conceptions and embodying the instabilities of performances of genre.

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

O presente trabalho consiste no estudo histórico-descritivo (pesquisa teórica e de campo) sobre o trabalho da Companhia da Arte Andanças (Fortaleza-Ceará), apresentando algumas metodologias utilizadas em processos de aula e criação cênica, com o intuito de contribuir para a discussão e ressignificação de modos de fazer e conceber a práxis do ator-bailarino-performer. Proponho um olhar sobre o processo de criação do espetáculo O Tempo da Paixão ou o Desejo é um Lago Azul, livremente inspirado na obra do artista plástico cearense José Leonilson (1957-1993). Num primeiro momento descrevo o percurso e as atividades da Cia., bem como alguns de seus modos operacionais; na segunda parte exponho princípios e métodos de trabalho; no terceiro capítulo adentro no processo de montagem do supracitado espetáculo, pontuando aspectos de sua singularidade; e, por fim, teço uma breve reflexão sobre a relação entre técnica, criação e pessoalidade, cujos entrelaçamentos, suponho, tensionam uma composição dramatúrgico-afetiva. / This work consists of a historic-descriptive study, based on theoretical and field research, of the work of Companhia da Arte Andanças, in Fortaleza, Brazil, presenting some methodologies employed throughout processes in class of scenic creation in order to contribute to the discussion and the \"resignification\" of different ways of making and understanding the praxis of the actor/dancer/performer. I propose a new look at the creation process of the play \"O Tempo da Paixão ou O Desejo é um Lago Azul\", which was liberally inspired by the work of the visual artist, José Leonilson (1957-1993), from Ceará, Brazil. In the first part, I describe the trajectory and the activities of the company, along with some of its modes of operation. In the second part, I focus the discussion on the principles and methods of its work. In the third part, I immerse myself in the process of assemblage of the afore mentioned play, sampling aspects of its uniqueness. Finally, I present a brief reflection of the relation between technique, creation, and personality, whose connections are supposed to tense a dramaturgical-affective composition.

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-22T11:12:18Z No. of bitstreams: 1 Flavia Gasi.pdf: 16578425 bytes, checksum: c3f423da77729502918274f5b1b77295 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-22T11:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Gasi.pdf: 16578425 bytes, checksum: c3f423da77729502918274f5b1b77295 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Videogames, as the object of study in the field of communication, is a hybrid composed of computer technology, languages, logic, narrative and ludological systems, devices, avatars, players and gamer culture network. In this study, we understand that communication processes in videogames take place in the network, so that game spreads and active cyberspace, in a symbiosis machines, narratives and players, who share an imaginary constantly changing. Our hypothesis is that the shared imagery can be found and charted from the narratives of the experiences of the players. The Master's dissertation "The poetic imagery of the game: translations of imaginary and Greek myths in the creation of digital games process," had the goal was to understand the translations and passages of Greek myths in the videogame narratives. In this doctoral thesis, the proposal is to understand the imaginary built in game experience from mapping processes of poetic content emerging from the narratives of the players. To this end, we investigate the experience of playing, based on the idea of poetic reverie Bachelard in order to carry maps of the narratives, according to the imaginary mapping concept developed by Leão. The empirical object is in video games: Okami, Bioshock and Mass Effect 2. Our proposal is anchored on the idea of three types of poetry: intrinsic image, syncretism mythological and imaginary aura discussed in our dissertation. Our goal is to check the experience of players and how these poetics emerge in their narratives. The research method adopts the epistemological perspective of the communication processes and culture and involved: reading texts, conversations with players, analysis of conversations and mapping of shared imaginary. The dialogues with players were conducted in two stages: (1) as players experience their games, and (2) two years after the first meeting. The results of our research were: (1) to be affect is central for experiencing a central role in playing videogames; (2) the experience of having the central role on a game creates power struggles between what is possible in ludological narrative of the game and what the player wishes to be possible; (3) these conflicts are usually resolved in the experience of labyrinth, the unbinding of knots, and the desecration of power relations, which usually takes place via the creation of an emerging narrative by the player; (4) the experience of playing as central role experience can create poetical daydreams; (5) it is possible to map the imaginary experienced in the game experience through narratives through communication and the emergence of memory / O videogame, como objeto de estudo no campo da comunicação, é um híbrido composto por tecnologias computacionais, linguagens, sistemas lógicos, narrativos e ludológicos, dispositivos, avatares, jogadores e cultura gamer em rede. Na presente pesquisa, entendemos que os processos comunicacionais do videogame acontecem em rede, de maneira que videogame propaga e ativa o ciberespaço, em uma simbiose de máquinas, narrativas e jogadores, que compartilham um imaginário em permanente transformação. Nossa hipótese é que o imaginário compartilhado pode ser encontrado e cartografado a partir das narrativas das experiências vividas pelos jogadores. Na dissertação de mestrado “A poética imaginária do videogame: As passagens e as traduções do imaginário e dos mitos gregos no processo de criação de jogos digitais”, nosso objetivo foi compreender as traduções e passagens dos mitos gregos nas narrativas. Na presente tese de doutorado, a proposta é compreender o imaginário construído na experiência do jogo a partir de processos cartográficos dos conteúdos poéticos que emergem das narrativas dos jogadores. Para tal, investigamos a experiência de jogar, fundamentados na ideia de devaneio poético de Bachelard a fim de realizar mapas das narrativas, segundo a noção de cartografia do imaginário desenvolvida por Leão. O objeto empírico consiste nos videogames: Okami, Bioshock, e Mass Effect 2. Nossa proposta está ancorada na ideia de três tipos de poéticas: imagem intrínseca, o sincretismo mitológico e a aura imaginária, discutidas em nossa dissertação de mestrado. Nosso objetivo é verificar a experiência dos jogadores e de que maneira essas poéticas são presentificadas e/ou emergem em suas narrativas. O método da pesquisa adota a perspectiva epistemológica dos processos de comunicação e da cultura e envolveu: leitura de textos, conversas com os jogadores, análise das conversas e cartografia dos imaginários compartilhados. Os diálogos com os jogadores foram realizadas em dois momentos: (1) enquanto os jogadores experimentam seus games, e (2) após dois anos do primeiro encontro. Os resultados de nossa pesquisa foram: (1) o processo de afetação é o alimento do processo de protagonização; (2) na vivência desse processo de ser protagonista de um videogame há conflitos de poder entre o que é possível na narrativa ludológica do game e o que o jogador deseja que seja possível; (3) esses conflitos são geralmente resolvidos na experiência do labirinto, do desatamento de nós, e na profanação das relações de poder, que geralmente se dá via a criação de uma narrativa emergente por parte do jogador; (4) a experiência de jogar como experiência de protagonismo é construída a partir da criação de devaneios poéticos; (5) é possível cartografar os imaginários vivenciados na experiência do jogo através de narrativas que são construídas nas conversas e na emergência da memória

Esta dissertação é o resultado de uma investigação sobre as relações entre a construção do livro de artista e sua possível presença na produção de instalações artísticas. Busquei compreender de que maneira a utilização do espaço acontece na arquitetura do livro e no espaço da instalação e relacioná-las. Para isso utilizei como corpus trabalhos meus anteriores ao processo deste mestrado, produzidos entre 2002 à 2012, somados a uma série de trabalhos que produzi durante este período e que apresento junto a este texto. Foram realizadas análises de obras de artistas que considero relevantes dentro do quadro em que se insere esta pesquisa. / This work is the result of an investigation on the relationships between the construction of artists\' books and their presence in art installations . I aimed to understand and to relate the use of space in the architecture of books and in installations . For this I used my previous work, produced from 2002 to 2012, before the beggining of my master studies, and also a series of works carried out during this period, which I present together with the text. I also analysed works by artists that I consider relevant within the framework in which this research operates.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-16T11:56:41Z No. of bitstreams: 1 Alexandra Varassin.pdf: 41812306 bytes, checksum: eff11154406c265bf8e4e08ff42aaadc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T11:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandra Varassin.pdf: 41812306 bytes, checksum: eff11154406c265bf8e4e08ff42aaadc (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A pesquisa teve por objetivo investigar os processos transmidiáticos de criação, fenômeno contemporâneo que permite a formação de uma rede colaborativa entre artistas e público, utilizando-se da combinação de meios digitais e tradicionais. Hoje em dia, muito se fala acerca das possibilidades criativas que podem surgir em um processo artístico ao se agregar a participação das pessoas no mundo online. Porém, são menos frequentes os estudos que buscam analisar a fundo como se dá a troca entre artista e público; ou que descrevam quais são os possíveis efeitos dessa interação para o artista e para a materialidade da obra. Para endereçar estas questões, utilizamos como objeto de pesquisa a experiência transmídia Obra em Progresso, que Caetano Veloso propôs em meados de 2009 ao seu público. Por meio de duas plataformas simultâneas shows ao vivo e um blog digital, o músico convidou as pessoas a acompanharem o passo-a-passo da construção de uma obra musical, disponibilizando em primeira mão o que seria seu próximo álbum na época, Zii e Zie. Destacamos como o projeto poético do artista e os aspectos comunicativos da criação foram explicitados na experiência transmídia. Também identificamos o que a interação com uma audiência dinâmica e multifacetada proporcionou ao artista e, consequentemente, à obra. O corpus empírico foi formado pela análise dos posts do blog e seus respectivos comentários, registros em vídeo dos shows, entrevistas com o artista e a banda durante o processo de criação; complementados com a repercussão do projeto na imprensa, blogs e redes sociais. A metodologia utilizada foi a Crítica de Processo, de Cecilia Almeida Salles, segundo a qual pudemos analisar a singularidade desta proposta em consonância com as teorias gerais de criação fundamentadas pela semiótica peirceana. Desta maneira, revelamos o pensamento complexo sobre o qual se formaram as redes semióticas da obra artística / A pesquisa teve por objetivo investigar os processos transmidiáticos de criação, fenômeno contemporâneo que permite a formação de uma rede colaborativa entre artistas e público, utilizando-se da combinação de meios digitais e tradicionais. Hoje em dia, muito se fala acerca das possibilidades criativas que podem surgir em um processo artístico ao se agregar a participação das pessoas no mundo online. Porém, são menos frequentes os estudos que buscam analisar a fundo como se dá a troca entre artista e público; ou que descrevam quais são os possíveis efeitos dessa interação para o artista e para a materialidade da obra. Para endereçar estas questões, utilizamos como objeto de pesquisa a experiência transmídia Obra em Progresso, que Caetano Veloso propôs em meados de 2009 ao seu público. Por meio de duas plataformas simultâneas shows ao vivo e um blog digital, o músico convidou as pessoas a acompanharem o passo-a-passo da construção de uma obra musical, disponibilizando em primeira mão o que seria seu próximo álbum na época, Zii e Zie. Destacamos como o projeto poético do artista e os aspectos comunicativos da criação foram explicitados na experiência transmídia. Também identificamos o que a interação com uma audiência dinâmica e multifacetada proporcionou ao artista e, consequentemente, à obra. O corpus empírico foi formado pela análise dos posts do blog e seus respectivos comentários, registros em vídeo dos shows, entrevistas com o artista e a banda durante o processo de criação; complementados com a repercussão do projeto na imprensa, blogs e redes sociais. A metodologia utilizada foi a Crítica de Processo, de Cecilia Almeida Salles, segundo a qual pudemos analisar a singularidade desta proposta em consonância com as teorias gerais de criação fundamentadas pela semiótica peirceana. Desta maneira, revelamos o pensamento complexo sobre o qual se formaram as redes semióticas da obra artística

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Pinto Arantes.pdf: 4062994 bytes, checksum: 713af7f1725f0d458ee85f4018898fc3 (MD5) Previous issue date: 2010-09-15 / The act of collecting is an ancient activity between human beings and still remains intriguing: why do we collect? Can we see in the act of collecting a process of creation? How collections communicate? This thesis aim to investigate the creative and communication process and the logic that moves and permeates the various types of collections, identifying its capacity of production. The methodology is based on two phases, which resulted in the two chapters of the dissertation. The first one is about the context of collecting in historical standards, developed through research on books, theses and papers that present discussion of issues such as hoarding, object of desire, imagination, memory, emotion, consumption and creation. The objective is to present different approaches to the concept of collection, from the ideas of several authors. The principal author is Philipp Blom, who builds the story of collections in his book "To Have and Hold". The reflections are also supported in Walter Benjamin, who discusses the preservation of history through objects and also on the ressignification of these, and Jean Baudrillard, who devotes a chapter of his book "The System of Objects" to the collections, which describes the difference between accumulation and collection and also mentions the conquest of death through the possession of objects. Finally, the research of the professor of the University of Utah and consumption expert, Russell Belk, and the writings of the Professor of the University of Leicester and chairman of the Museums Association, Susan Pearce, who interpret and fall collections in the current consumer society are being used. The second part of the dissertation focuses on the relationship between creative process and the building of collections, in order to analyze the collections as a communication tool. One of the authors used is Cecilia Salles, who develops a concept of the creative process as a network in constant transformation. This phase is also based on empirical data collection, result of interviews with collectors in order to demonstrate the various creative processes for assembling and maintaining collections. As a result, we conclude that the act of collecting can be seen as a creation process from when the collector selects items, since not every object may be part of your collection. In a second step, each collector organizes the items from the collection in a unique way, regardless whether or not to present it to others. This ordinance is revisited each time a new piece is inserted, when space is modified or even on other occasions. Finally, there are many collectors who expose their collections, whether at home, at specific events or on the Internet, thus generating, social networks that contribute to the memory of the collections and to affirm the identity of the collectors / O ato de colecionar é uma atividade antiga entre os seres humanos e, ainda assim, permanece intrigante: mas, afinal, para que e por que colecionamos? Podemos ver no ato de colecionar um processo de criação? Como as coleções comunicam? Essa dissertação tem por finalidade investigar os processos criativos e comunicacionais e a lógica que move e permeia os diversos tipos de coleções, identificando sua capacidade de produção de sentido. A metodologia é baseada em duas fases, que resultaram nos dois capítulos da dissertação. O primeiro discorre sobre o contexto do ato de colecionar em termos históricos, desenvolvido através de pesquisa bibliográfica em livros, teses e artigos científicos que apresentam discussão de temas como colecionismo, objeto de desejo, imaginário, memória, afetividade, consumo e criação. O objetivo é apresentar diferentes abordagens para o conceito de coleção, fundamentas a partir das ideias de vários autores. O principal é Philipp Blom, que constrói a história das coleções em seu livro Ter e Manter . As reflexões também se apóiam nos filósofos Walter Benjamin, que discorre sobre a preservação da história através dos objetos e também sobre a ressignificação destes; e Jean Baudrillard, que dedica um capítulo às coleções em seu livro O sistema dos objetos , em que descreve a diferença entre acúmulo e coleção e menciona também a superação da morte através da posse dos objetos. Por fim, estão sendo utilizados as pesquisas do professor da Universidade de Utah e especialista em consumo, Russell Belk, e os escritos da professora da Universidade de Leicester e presidente do Museums Association, Susan Pearce, que interpretam e inserem as coleções na sociedade de consumo atual. A segunda parte da dissertação tem como foco a relação entre processo criativo e a construção das coleções, com a finalidade de analisar as coleções como instrumento de comunicação. Uma das autoras consultadas é a Profa. Dra. Cecília Salles, que desenvolve um conceito de processo criativo como rede em constante transformação. Esta fase também é baseada na coleta de dados empíricos, frutos de entrevistas realizadas com colecionadores, visando a demonstrar os diversos processos criativos para a montagem e a manutenção das coleções. Como resultado, conclui-se que o ato de colecionar pode ser visto como um processo de criação desde quando o colecionador seleciona itens, já que nem todo objeto pode fazer parte de sua coleção. Em um segundo momento, cada colecionador organiza os itens de sua coleção de uma forma única, independente se pretende ou não apresentá-la a terceiros. Essa ordenação é revisitada todas as vezes que uma nova peça é inserida, quando o espaço é modificado ou ainda em outras ocasiões. Por fim, muitos são os colecionadores que expõem suas coleções, seja em casa, em eventos específicos ou ainda na internet, gerando, dessa forma, redes sociais que contribuem para a memória das coleções e para a afirmação da identidade dos colecionadores