Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T16:05:49Z No. of bitstreams: 1 JULIANA RIECHEL.pdf: 4965075 bytes, checksum: 792b4bb3915751ff86fa391ecb6a70cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T16:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIANA RIECHEL.pdf: 4965075 bytes, checksum: 792b4bb3915751ff86fa391ecb6a70cd (MD5) Previous issue date: 2017-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the relations of the political act in the feminist theatrical creation, through a practical research based on the theatrical text Waking up, [1] (1977) by Franca Rame and Dario Fo. We investigate what motivates the growth of strictly feministtheatre and comicaltheatre productions, and why many of these productions have a political bias.The bibliographical researches about the work of the Italian artist Franca Rame, feminist/militant in the theater through her political satires, give historical, theoretical support and establish some artistic strategies to investigate the feminist practice. In the artistic research, a theatrical exercise of direction was realized with the actress Thaís Carli, starting from the study of the theatrical text Waking up. This exercise focused on the exploration of methods and procedures for the female comedy production, as well as the thematic contextualization of the work through the concept of f(r)iction (LYRA, 2011) between the life of the actress and the life of the character to generate the theatrical spectacle DESADORMECIDA. / Esta dissertação investiga as relações do ato político na criação cênica feminista, a partir de uma pesquisa prática fundamentada no texto teatral O Despertar, 1 (1977)de Franca Rame e Dario Fo. Investiga-se, quais as motivações geram o crescimento das produções cênicas e cômicas estritamente femininas e o por quê de muitas destas produções possuírem viés político. As pesquisas bibliográficas e documentais sobre a obra da artista Italiana Franca Rame, feminista/militante no teatro por meio de suas sátiras políticas, dão apoio histórico, teórico e estabelecem algumas estratégias artísticas para investigar a prática teatral feminista. Na pesquisa artística, foi realizado um exercício cênico de direção com a atriz Thaís Carli, partindo do estudo do texto teatral O Despertar. Tal exercício teve como foco a exploração de métodos e procedimentos de produção da comicidade feminina, bem como a contextualização temática da obra por meiodo conceito de f(r)icção (LYRA, 2011) entre a vida da atriz e a vida da personagem para gerar o espetáculo teatral DESADORMECIDA.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T18:09:20Z No. of bitstreams: 1 STEFANIE LIZ POLIDORO.pdf: 4824396 bytes, checksum: 42c1df9d7cc9cf7de799a2a91d1afbf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 STEFANIE LIZ POLIDORO.pdf: 4824396 bytes, checksum: 42c1df9d7cc9cf7de799a2a91d1afbf9 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Maria was admiring herself in the mirror. I could not see her from where I was, so I changed my position. In seeking her eyes I came across my: our reflexes merged and I found myself Maria... and I found myself, Maria. This dissertation is the result of a research into the creative process of the theater play Due Lati della Campana, which had as its premise the search for a feminist approach in its conception, and the devised theater as a reference for its creating method. The research begins with the rescue of the story of Maria Scariot, researcher’s great-grandmother, apparently invisibly by her family due to some "non-normative" behaviors regarding their time. Throughout this process, we present reflections and new formulations made by the project members about the proposed discussions related to feminism. Finally, considerations are presented about the created material, culminating in the preparation of the dramatic text of this theater play. / Maria admirava-se ao espelho. Do ângulo onde eu estava não conseguia enxerga-la, então me posicionei ao lado. Ao buscar seus olhos deparei-me com os meus: nossos reflexos fundiram-se e eu me vi Maria...e eu me vi, Maria. A presente dissertação é resultado da pesquisa acerca do processo criativo do espetáculo Due Lati della Campana, que teve como premissa a busca por uma abordagem feminista em sua concepção, e como referência para criação o método devised theatre. A pesquisa inicia com o resgate da história de Maria Scariot, tataravó da pesquisadora, aparentemente invisibilizada por parte de sua família devido a algumas condutas ?não-normativas? em relação à sua época. No decorrer deste processo, são apresentadas reflexões e novas formulações feitas pelos integrantes do projeto acerca das discussões propostas, referentes ao feminismo. Ao final, são tecidas ponderações acerca do material criado, culminando com a elaboração do texto dramático do espetáculo.

Esta tese é o resultado dos meus quatro anos de investigação e vivências em que meu corpo de pesquisadora performer foi sendo contaminado pelas informações dos ambientes em que circulou. A hipótese está amparada por uma investigação que foi se processando em busca pelas opressões que cerceiam meu corpo, de mulher, mulher negra, feminista, periférica. Essas contaminações encarnearam meu corpo num processo de embrutecimento, que se materializa em Bruta. Destaca-se, neste contexto, o pensamento do Teatro Invisível de Augusto Boal (2009), em diálogo com a performance estudada por autoras como Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). Nesses diálogos, meu corpo foi se contaminando também pela Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), num processo criativo em que arte e vida, agir e conhecer, ocupam um mesmo espaço (Bastos, 2017). A metodologia inspira-se nas fases da Lua, enquanto evocação da Mulher nas suas diversas instâncias, das implicações de vivências na elaboração de um discurso. Meu deslocamento dá-se pela via de um relato: uma artista do corpo em suas performances invisíveis, isto é, manifestações de uma experimentação performativa, que emerge da necessidade de compartilhar este processo em que o corpo foi encarneando Existências Bruta. / This thesis is the result of four years of investigation and experiences where my body as a researcher performer was contaminated by information from the environments it circulated. The hypothesis is supported by an exploration in search of the oppressions surrounding my body, that of a woman, of a black woman, of a feminist, a marginalized body. These exposures infleshened my body in a process of brutishness, which culminated in Raw. Highlighted, in this context, is the thinking of the Invisible Theatre from Augusto Boal (2009), in dialogue with performances studied by Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). With these dialogues, my body was also exposed to Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), in a creative process where art and life, acting and knowing, occupy the same space (Bastos, 2017). The methodology is inspired by the phases of the moon, as evocation to Woman in their several instances, the implications from experiences to elaboration of a speech. My movement happens through a narration: an artist of the body in her invisible performances, therefore, manifestations of a performative experimentation that emerges from the necessity of sharing this process where the body was infleshning Raw Existences.

Este trabalho versa sobre a organização, análise e historicização da memória das Mal-Amadas através dos experimentos cênicos antipatriarcais praticados ao longo de vinte e seis anos. Esse grupo de teatro feminista foi criado para responder com arte ao sofrimento e à dor de mulheres em atendimento na Casa Beth Lobo, uma política pública de apoio à mulher em situação de violência doméstica. O estudo atende a uma perspectiva feminista e de gênero com olhar especial para o feminismo radical e os seus pressupostos, partindo de uma reflexão sobre a natureza e a origem da opressão das mulheres. Está organizado com Introdução, Memória, Poética do Desmonte I (1992-1999) - período que diz respeito à relação institucional com a Prefeitura de Diadema - e Poética do Desmonte II (2012-2018) - quando estabelece uma parceria com o CIM - Centro Informação Mulher, organização feminista do movimento de mulheres. Nesta pesquisa foram relatados desde o funcionamento do grupo à nomeação dos procedimentos que deram origem às criações de peças teatrais, peça-jogo, performance, desagravos, apartes, instalações e interpelações, indicando as etapas do processo, bem como apontando as práticas de repertório e arquivais, uma concepção de Diana Taylor (Estudos da Performance). O épico-performativo é um modo híbrido que orienta a produção das Mal-Amadas desde a sua origem. O intuito deste estudo, portanto, é confirmar a validade da Poética do Desmonte, teatralidade das Mal-Amadas na construção de um Teatro Feminista de viés libertário em defesa da vida das mulheres. / This work deals with the organization, analysis, and historicization of the Mal-Amadas memory through the scenic antipatriarchal experiments practiced during twenty-six years. This feminist theater group was created to respond with art to the suffering and pain of women in attendance at Casa Beth Lobo, a public policy to support women in situations of domestic violence. The study responds to a feminist and gender perspective with a special look at radical feminism and its presuppositions, starting from a reflection on the nature and origin of women\'s oppression. It was organized from an Introduction, Memory, \"Poetics of Desmonte I\" (from 1992 to 1999), which relates to the institutional relationship with the City Hall of Diadema and \"Poética do Desmonte II\" (from 2012 to 2018), when it establishes a partnership with the CIM - Women Information Center, a feminist organization of the women\'s movement. In this study, it was reported from the group \'s operation to the naming of the procedures that gave origin to the creations of theatrical pieces, play - game, performance, reparations,dramatic speeches, installations and interpellations, indicating the stages of the process, as well as pointing out the \"repertoire practices and archival\", a conception of Diana Taylor (Performance Studies). The epic - performative is a hybrid mode, which guides the production of \"mal-amadas\" from its origin. The purpose of this study, therefore, is to contextualize, justify, to confirm the validity of the Poetics of Dismantling, the theatricality of the \"mal -amadas\' in the construction of a Feminist libertarian theater in defense of women\'s lives.

Esta tese é o resultado dos meus quatro anos de investigação e vivências em que meu corpo de pesquisadora performer foi sendo contaminado pelas informações dos ambientes em que circulou. A hipótese está amparada por uma investigação que foi se processando em busca pelas opressões que cerceiam meu corpo, de mulher, mulher negra, feminista, periférica. Essas contaminações encarnearam meu corpo num processo de embrutecimento, que se materializa em Bruta. Destaca-se, neste contexto, o pensamento do Teatro Invisível de Augusto Boal (2009), em diálogo com a performance estudada por autoras como Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). Nesses diálogos, meu corpo foi se contaminando também pela Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), num processo criativo em que arte e vida, agir e conhecer, ocupam um mesmo espaço (Bastos, 2017). A metodologia inspira-se nas fases da Lua, enquanto evocação da Mulher nas suas diversas instâncias, das implicações de vivências na elaboração de um discurso. Meu deslocamento dá-se pela via de um relato: uma artista do corpo em suas performances invisíveis, isto é, manifestações de uma experimentação performativa, que emerge da necessidade de compartilhar este processo em que o corpo foi encarneando Existências Bruta. / This thesis is the result of four years of investigation and experiences where my body as a researcher performer was contaminated by information from the environments it circulated. The hypothesis is supported by an exploration in search of the oppressions surrounding my body, that of a woman, of a black woman, of a feminist, a marginalized body. These exposures infleshened my body in a process of brutishness, which culminated in Raw. Highlighted, in this context, is the thinking of the Invisible Theatre from Augusto Boal (2009), in dialogue with performances studied by Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). With these dialogues, my body was also exposed to Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), in a creative process where art and life, acting and knowing, occupy the same space (Bastos, 2017). The methodology is inspired by the phases of the moon, as evocation to Woman in their several instances, the implications from experiences to elaboration of a speech. My movement happens through a narration: an artist of the body in her invisible performances, therefore, manifestations of a performative experimentation that emerges from the necessity of sharing this process where the body was infleshning Raw Existences.

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSI.pdf: 1409310 bytes, checksum: 183fc9e585da323d0f839c3c07854ee3 (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a reflection of Brazilian feminist theater, a theatrical experience that seeks different forms of creation in its esthetics. The poetics involved in making this kind of theater focuses towards issues that refer to the social organization of women, be it within personal or social realms, for both these are related to political and social issues. Being that one of its characteristics is polysemy, feminist theater opens different possibilities in its creative process. Feminist theater can be considered a political theater because it deals with feminist issues, consequently dealing with the idea of polis, therefore constitutes a possible tool for triggering educational attitudes. Although the debate surrounding this theme has been sedimented in the United States and England since the 1960´s, in Brazil it is still in the process of being diffused within the academic realm, and for this reason receives due attention in this work. In order to carry forward this discussion, it became necessary to comprehend what feminism is, being that it is a term (whose concept presents itself) with certain incompleteness. Therefore, a choice was made to present historical passages of the feminist movement, which also provided insight into the implied ideologies, in order to understand the development of their proposals, as well as some of the important transformations that occurred in the social structure. To understand what feminist theater is, in relation to referrals from discussions of activists in the theater, the construction of the image of women in society, and the routing of criticism in artistic productions in respect to the representability of women in the scene, it was necessary to conduct a survey of critical theories and practices of the U.S. and British experiences, to discuss ideological, aesthetic and poetic issues within the relationship between theater and feminism. The object of this research is devoted to the discussion of the scenario of Brazilian feminist productions. In relation to this type of theater, the work of two Brazilian actresses are presented: Colla and Azevedo, legitimizing the presence and voice of these actresses, as well as giving visibility to their artistic productions. A dialogue is established with the work of these actresses in order to articulate the theory of feminist theater, with its aesthetic, poetic and ideological practices, bringing to Brazil the discussion of feminist theater. Finally, some perspectives are drawn to contribute to the improvement of Brazilian theater production, giving it visibility and promoting its growth / Esta pesquisa traz a reflexão sobre o teatro feminista brasileiro, uma prática teatral que busca diferentes formas de criação em sua estética. A poética desse fazer teatral está voltada para questões referentes à mulher na organização social, sejam elas pessoais ou de ordem social, pois ambos os tipos estão relacionados a questões políticas e sociais. Tendo como uma das características a polissemia, o teatro feminista abre diferentes possibilidades para seu processo de criação. O teatro feminista pode ser considerado um teatro político, pois trata de questões da agenda feminista, consequentemente referentes à polis, e assim constitui possível ferramenta para o desencadeamento de atitudes pedagógicas. Embora a discussão em torno da temática aqui em questão se encontre sedimentada nos Estados Unidos e Inglaterra desde os anos 1960, no Brasil ainda está em processo de difusão em âmbito acadêmico, e por isso recebe, neste trabalho, a devida atenção. Para levar a termo esta discussão tornou-se necessário compreender melhor o que é feminismo, por se tratar de um termo que apresenta certa incompletude como conceito. Assim sendo, fez-se a opção por apresentar algumas passagens históricas do movimento feminista, o que propiciou também o esclarecimento sobre as ideologias implicadas, de modo a compreender como ocorreu o desenvolvimento de suas propostas, assim como algumas das importantes transformações ocorridas na estrutura social. Para compreender o que é teatro feminista, em relação aos encaminhamentos das discussões das ativistas no teatro, à construção da imagem da mulher na sociedade, e ao encaminhamento da crítica em suas produções artísticas no que diz respeito à representatividade da mulher na cena, foi preciso realizar um levantamento sobre as teorias críticas e as práticas das experiências das estadunidenses e britânicas, que discutem questões ideológicas, estéticas e poéticas na articulação entre teatro e feminismo. O objeto de pesquisa é voltado à discussão em torno das encenações brasileiras de caráter feminista. Com relação a esse tipo de teatro, são apresentados os trabalhos de duas atrizes brasileiras: Colla e Azevedo, legitimando a presença e voz dessas atrizes, assim como dando visibilidade a suas produções artísticas. É estabelecido um diálogo com o trabalho dessas atrizes com o objetivo de articular a teoria do teatro feminista com suas práticas estéticas, poéticas e ideológicas, localizando no Brasil a discussão sobre o teatro feminista. Finalmente, são traçadas algumas perpectivas visando contribuir com o aperfeiçoamento da produção teatral brasileira, dando-lhe visibilidade e promovendo seu incremento

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pris.pdf: 4311980 bytes, checksum: bafee12551265a1d4a5a87d194fe83cf (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considerando a lacuna de textos teatrais escritos por mulheres e/ ou que contemplem assuntos relacionados ao universo feminino, o grupo de pesquisa (Em) Companhia de Mulheres, da UDESC/ Florianópolis, formado para a execução desta pesquisa, propôs-se a criar seu próprio texto e espetáculo dentro do método devised theatre. A partir das sete demandas estabelecidas pelo women¿s liberation movement, nos anos 1970, o grupo desenvolveu uma temática voltada às causas feministas, optando pela questão da legitimação da relação homo afetiva perante a lei e sua aceitação pela família e sociedade. Esta dissertação descreve como o grupo atingiu seus objetivos, desde a sua formação, passando pelas formas de organização até as estratégias de criação, que culminaram na criação do texto e espetáculo Jardim de Joana. Para refletir sobre este processo, a prática do grupo é colocada em diálogo com os procedimentos utilizados pela prática teatral feminista bem como com os conceitos que permeiam a teoria teatral feminista

O presente trabalho reflete sobre o processo criativo da atuação, considerando propostas cênicas desenvolvidas em situação de proximidade. A pesquisa foi desenvolvida através do processo de criação e montagem do espetáculo Todas nós, no qual a dramaturgia é construída a partir de histórias reais de mulheres que sofreram ou sofrem algum tipo de violência. A montagem busca situações de intimidade com a espectadora através de dinâmicas relacionais de atuação em pequenos espaços cênicos, com público reduzido, dramaturgia em primeira pessoa e diálogos poéticos com elementos do real, a partir de narrativas biográficas e da afirmação do próprio fenômeno cênico, revelado como jogo no “aqui e agora”. Evidencia-se o processo de criação e suas etapas com o intuito de contribuir para a compreensão de aspectos da atuação contemporânea que se propõe a construir uma experiência compartilhada junto ao público, relacionando a prática da atriz e suas ações como um exercício político. / This work investigates the creative process of acting in relation to its own game with the spectatorship by considering scenic proposals developed in a situation of proximity. To make ourselves available for the closeness and to compose the scene from the interchange that can happen in the "here and now", it becomes necessary a specific work of acting. Starting from this point of view we bring to discussion what are these possible ways to build a common experience with the public, considering what we call "intimacy practices". This research has been developed through the process of creation and composition of the spectacle Todas Nós(All of Us Women) whose dramaturgy was built from real stories of women who suffered or suffer some kind of violence. Our composition seeks for situations of intimacy with the public through the performance in First Person, and through poetical dialogues with elements of the real. In this dissertation, the creative process and its steps are emphasized intending to help the comprehension of contemporary ways of acting that propose themselves into an stage-spectator jointed experience, relating to the actress’ practice and actions, as a political exercise.