Este trabalho analisa a criação teatral contemporânea das mulheres, questionando a caracterização da obra teatral a partir do recorte de gênero feminino. Para tanto, explora os termos teatro feminino, teatro(s) das mulheres e teatro feminista e suas implicações na crítica e prática teatrais, na cena internacional e nacional. Aponta a necessidade de revisão dos termos, partindo de sua historicização; ressaltando a atual multiplicidade de estratégias e suas poéticas particulares, em especial, nas atuações de algumas performers, das atrizes criadoras integrantes do Odin Teatret e da rede internacional Magdalena Project. Observa ainda o progresso do teatro feminista, nas criações de teatro lésbico, teatro feminista negro e teatro multicultural e questiona a ausência dessas formulações no teatro brasileiro, em paralelo ao enfraquecimento do teatro político nacional. A fim de iluminar o complexo cruzamento entre corporeidade, processos criativos e subjetivação, sugere a constituição de imagens encarnadas, bem como a análise do corpo sexuado no processo de comunicação teatral; projetando a idéia de um teatro do andrógino, capaz de subverter concepções binárias e encorpar a instabilidade das performances de gênero. / This work analyses womens contemporary theatrical creation, inquiring about the characterization of theatrical work, having female genre as an outline. The terms: female theatre, womens theatre(s) and feminist theatre are investigated as well as their implications in theatrical practice and criticism, both in the national and international spheres. A revision of these terms is called for, taking their historicity into account; emphasizing the current multiplicity of strategies and its particular poetics, especially, in the acting of some performers, of the creating actresses who participate in Odin Teatret and of the international chain Magdalena Project. It also examines the development of the feminist theatre, in the creation of the lesbian theatre, the black feminist theatre and the multicultural theatre, calling the absence of such formulations in Brazilian theatre into question, alongside the weakening of the national political theatre. In order to throw light upon the complex interplay of corporality, creative processes and subjectiveness, it suggests the constitution of embodied images, as well as the analysis of sexed body in the process of theatrical communication; proposing the idea of a theatre of the androgynous, capable of subverting binary conceptions and embodying the instabilities of performances of genre.

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo apresentar os documentos e determinadas perspectivas de estudo vinculadas à série Manuscritos de outros escritores MOE que integra o Arquivo Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. A série reúne textos de poetas, ficcionistas e ensaístas brasileiros, bem como de alguns nomes estrangeiros, em versões que se apresentam em autógrafos, datiloscritos e impressos rasurados, abrangendo o período que vai do início dos anos 1910 a 1945, com exceção de um manuscrito da segunda metade do século XIX. Grande parte dos manuscritos guarda nas margens o esboço das impressões da leitura do autor de Macunaíma ou os primeiros passos da redação de críticas que mais tarde serão por ele publicadas. As notas marginais autógrafas configuram um diálogo intertextual que se estende até a correspondência ativa e passiva do crítico. Os Manuscritos de outros escritores, neste Catálogo analítico, são trabalhados no âmbito da historiografia literária, da codicologia e da crítica genética. / The aim of this masters dissertation is to present documents and certain perspectives of study linked with Others writers manuscripts series (série Manuscritos de outros escritores MOE) which integrates Mário de Andrade Archive in University of São Paulo Brazilian Studies Institute. The series collects Brazilian poets, fictionists and essayists texts, as well as some foreign names, in versions presented in autograph, typewritten and crossed out printings, including the period from the beginning of the 1910s to 1945, except for a second half of the XIX century manuscript. Most of manuscripts keep Macunaímas author reading impressions draft in their margins or the first steps of the criticism writing that will be published by him later on. The autograph notes in the margins represents an intertextual dialog, which is expanded up to the active and passive critics correspondence. In this Analytical catalog, the Others writers manuscripts are studied in the scope of literary historiography, codicology and genetic criticism.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-05T13:33:48Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Espíndula da Rocha.pdf: 2906550 bytes, checksum: b83558b7b166936b005a850c35377729 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T13:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Espíndula da Rocha.pdf: 2906550 bytes, checksum: b83558b7b166936b005a850c35377729 (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research has the object of investigation the use of open-source programming by artists and designers in their creative processes. The research begins with the discussion about new ways of thinking about software, a proposal presented by artists and theorists of the new media and organized by Matthew Fuller (2003); accompanies the reflection of the phenomenon called by Lev Manovich (2013) as "software culture"; and delves into the particularities of the creative and collaborative universe of open-source communities. In this context, we will highlight two types of software, Blender and Processing. Blender is an open source computer program developed by the Blender Foundation in a collaborative way for modeling, animation, texturing, composing, rendering, video editing and creating interactive 3D applications such as games and presentations. Processing is an application that allows you to write, edit, compile and run the Java language, a type of interface that allows the approach of artists of the programming code to perform their works. Project started in 2001 in MIT labs by Ben Fry and Casey Reas and a group of volunteers, Processing is an open source programming language and an integrated development environment (IDE), aimed at creating in the fields of art and visual design. This platform has been used by artists from around the world and aggregates a large number of discussions in forums and other social networks. One of the most current highlights of processing is its ability to connect to free hardware tools, such as Arduino and Kinect, which work with data derived from body movements, where space is mapped and transformed into information that can be used in the generation of 3D images. This study proposes to carry out a cartography of the main types of poetic works developed in the artistic process from calculations generated in computers. The research corpus is limited to works that exclusively use open source programs in their creation, meeting the requirements of The Open Source Initiative. The research seeks to understand what characterizes the poetic production developed from the use of these programs in open source, and other tools of codification in computational language / Esta pesquisa tem como objeto de investigação o uso de programação open-source por artistas e designers em seus processos criativos. A pesquisa se inicia com a discussão a respeito de novos modos de se pensar a respeito do software, proposta apresentada por artistas e teóricos das novas mídias e organizada por Matthew Fuller (2003); acompanha a reflexão do fenômeno denominado por Lev Manovich (2013) como “cultura do software”; e se adentra nas particularidades do universo criativo e colaborativo das comunidades ligadas ao open-source. Neste contexto, iremos destacar dois tipos de software, o Blender e o Processing. O Blender é um programa de computador de código aberto, desenvolvido pela Blender Foundation, de forma colaborativa, para modelagem, animação, texturização, composição, renderização, edição de vídeo e criação de aplicativos interativos em 3D, como jogos e apresentações. O Processing é um aplicativo que permite escrever, editar, compilar e rodar a linguagem Java, um tipo de interface que permite a aproximação de artistas do código de programação para a realização de suas obras. Projeto iniciado em 2001 nos laboratórios do MIT por Ben Fry e Casey Reas e um grupo de voluntários, o Processing é uma linguagem de programação open source e um ambiente de desenvolvimento integrado (IDE), voltado para a criação nos campos da arte e design visual. Essa plataforma tem sido utilizada por artistas de todo o mundo e agrega um grande número de discussões em fóruns e outras redes sociais. Um dos destaques mais atuais em relação ao processing é sua capacidade de se ligar a ferramentas free hardware, como o Arduíno. Este estudo propõe realizar uma cartografia dos principais tipos de trabalhos poéticos desenvolvidos no processo artístico a partir de cálculos gerados em computadores. O corpus da pesquisa se limita a obras que utilizam exclusivamente programas de código aberto em sua criação, atendendo às exigências do The Open Source Initiative. A pesquisa busca compreender o que caracteriza a produção poética desenvolvida a partir do uso destes programas em código aberto, e outras ferramentas de codificação em linguagem computacional

“21” est la chorégraphie de Grupo Corpo (Minas Gerais – Brésil), qui annonce une nouvelle étape dans la réalisation chorégraphique de Rodrigo Pederneiras. La pièce a débuté en 1992, avec une bande-son spécialement composée par Marco Antonio Guimarães, exécuté par le groupe UAKTI. L’objectif est, autant que possible, de comprendre le chemin qui mène à la réalisation du processus chorégraphique de “21”. Diverses sources d’information (vidéos, photos, interviews, documents scientifiques, matériel multimédia) ont été analysés, pour finalement proposer un dévoilement. Avec la méthodologie ici utilisée – grounded theory – l’absence d’une proposition théorique précédante soulève sa construction à mesure qu’ils surviennent les découvertes. L’immersion dans l’analyse du vidéo original de “21” a occasionné 21 perceptions: la musique comme motivation fondamentale pour le chorégraphe, l’ingérence des danseurs et de sa longévité artistique sur le processus chorégraphique; éléments-clés de la chorégraphie; influences sur Rodrigo Pederneiras; l’analyse des 14 scènes, avec tous ses doutes, ses tempos et métriques surprennants; les costumes, l’éclairage et le scénario et, enfin le modus operandi de Rodrigo Pederneiras et les traces du travail dans d’autres travaux du groupe. Un ensemble de compétences et de procédures semble composer une théorie finale: la créativité, l’abstraction, essais et erreurs, travail en équipe, multiplications et dérivations . Après tout, “21” est presque élucidé. / “21” é a coreografia da companhia mineira de dança Grupo Corpo, que inaugura uma nova etapa no fazer coreográfico de Rodrigo Pederneiras. Estreou em 1992, com trilha sonora especialmente composta por Marco Antônio Guimarães e interpretada pelo grupo mineiro UAKTI. O objetivo aqui é, tanto quanto possível, entender o percurso que leva à efetivação do processo coreográfico de “21”. Variadas fontes de informação (vídeos, fotografias, entrevistas, documentos acadêmicos e material de mídia) foram analisadas para, enfim, propor-se um desvendamento. Assim o é na grounded theory, metodologia aqui utilizada que parte da ausência de uma proposta teórica prévia para construí-la à medida que surgem as descobertas. A imersão na análise da gravação original de “21” trouxe à sensibilidade 21 percepções: a música como motivação fundamental do coreógrafo; as interferências do elenco, sua longevidade artística e as rasuras do processo coreográfico; os elementos norteadores da coreografia; as influências sobre Rodrigo Pederneiras; a análise das 14 cenas, com todas as suas dúvidas, andamentos e contagens que surpreendem; figurinos, iluminação e cenário; e, por fim, as ponderações sobre o modus operandi do coreógrafo e os rastros da obra em outros trabalhos do grupo. Um conjunto de valências e procedimentos parece compor a teoria final: criatividade, abstração, tentativa e erro, detalhamento, equipe, multiplicações e derivações. Afinal, quase desvendamos “21”. / “21” is the one choreography of Grupo Corpo (Minas Gerais – Brasil), which heralds a new stage in the choreographing process of Rodrigo Pederneiras. This piece debuted in 1992, with a specially composed soundtrack by Marco Antônio Guimarães executed by group UAKTI. The goal is, as far as possible, to understand the path that leads to the full realization of “21.” Various sources of information (videos, photographs, interviews, academic documents, media materials) were analyzed to finally propose an unveiling form. This is the principle of the grounded theory, methodology used in this research, where there’s an absence of a previous theoretical proposal, as it arises with the discoveries. Immersion in the analysis of the original video of “21” vented 21 perceptions: the choreographer’s fundamental motivation by music; cast interferences and its artistic longevity; the guiding elements of choreography; influences on Rodrigo Pederneiras; the analysis of 14 scenes, with all its doubts, surprising tempos and counts; costumes, lighting and scenery, and finally bethinks about the modus operandi of the choreographer and the traces of this work in other pieces of the group. A set of skills and procedures seems to compose a final theory: creativity, abstraction, trial and error, detailing, team work, multiplications and derivations. After all, we almost got the key to “21”.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo apresentar os documentos e determinadas perspectivas de estudo vinculadas à série Manuscritos de outros escritores MOE que integra o Arquivo Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. A série reúne textos de poetas, ficcionistas e ensaístas brasileiros, bem como de alguns nomes estrangeiros, em versões que se apresentam em autógrafos, datiloscritos e impressos rasurados, abrangendo o período que vai do início dos anos 1910 a 1945, com exceção de um manuscrito da segunda metade do século XIX. Grande parte dos manuscritos guarda nas margens o esboço das impressões da leitura do autor de Macunaíma ou os primeiros passos da redação de críticas que mais tarde serão por ele publicadas. As notas marginais autógrafas configuram um diálogo intertextual que se estende até a correspondência ativa e passiva do crítico. Os Manuscritos de outros escritores, neste Catálogo analítico, são trabalhados no âmbito da historiografia literária, da codicologia e da crítica genética. / The aim of this masters dissertation is to present documents and certain perspectives of study linked with Others writers manuscripts series (série Manuscritos de outros escritores MOE) which integrates Mário de Andrade Archive in University of São Paulo Brazilian Studies Institute. The series collects Brazilian poets, fictionists and essayists texts, as well as some foreign names, in versions presented in autograph, typewritten and crossed out printings, including the period from the beginning of the 1910s to 1945, except for a second half of the XIX century manuscript. Most of manuscripts keep Macunaímas author reading impressions draft in their margins or the first steps of the criticism writing that will be published by him later on. The autograph notes in the margins represents an intertextual dialog, which is expanded up to the active and passive critics correspondence. In this Analytical catalog, the Others writers manuscripts are studied in the scope of literary historiography, codicology and genetic criticism.

Submitted by GLÓRIA CRISTINA CAMARGO NONATO VARA null (gcvara@gmail.com) on 2016-10-05T20:07:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Glória Cristina.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-10T18:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vara_gccn_me_ia.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T18:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vara_gccn_me_ia.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços. / This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches.

“21” est la chorégraphie de Grupo Corpo (Minas Gerais – Brésil), qui annonce une nouvelle étape dans la réalisation chorégraphique de Rodrigo Pederneiras. La pièce a débuté en 1992, avec une bande-son spécialement composée par Marco Antonio Guimarães, exécuté par le groupe UAKTI. L’objectif est, autant que possible, de comprendre le chemin qui mène à la réalisation du processus chorégraphique de “21”. Diverses sources d’information (vidéos, photos, interviews, documents scientifiques, matériel multimédia) ont été analysés, pour finalement proposer un dévoilement. Avec la méthodologie ici utilisée – grounded theory – l’absence d’une proposition théorique précédante soulève sa construction à mesure qu’ils surviennent les découvertes. L’immersion dans l’analyse du vidéo original de “21” a occasionné 21 perceptions: la musique comme motivation fondamentale pour le chorégraphe, l’ingérence des danseurs et de sa longévité artistique sur le processus chorégraphique; éléments-clés de la chorégraphie; influences sur Rodrigo Pederneiras; l’analyse des 14 scènes, avec tous ses doutes, ses tempos et métriques surprennants; les costumes, l’éclairage et le scénario et, enfin le modus operandi de Rodrigo Pederneiras et les traces du travail dans d’autres travaux du groupe. Un ensemble de compétences et de procédures semble composer une théorie finale: la créativité, l’abstraction, essais et erreurs, travail en équipe, multiplications et dérivations . Après tout, “21” est presque élucidé. / “21” é a coreografia da companhia mineira de dança Grupo Corpo, que inaugura uma nova etapa no fazer coreográfico de Rodrigo Pederneiras. Estreou em 1992, com trilha sonora especialmente composta por Marco Antônio Guimarães e interpretada pelo grupo mineiro UAKTI. O objetivo aqui é, tanto quanto possível, entender o percurso que leva à efetivação do processo coreográfico de “21”. Variadas fontes de informação (vídeos, fotografias, entrevistas, documentos acadêmicos e material de mídia) foram analisadas para, enfim, propor-se um desvendamento. Assim o é na grounded theory, metodologia aqui utilizada que parte da ausência de uma proposta teórica prévia para construí-la à medida que surgem as descobertas. A imersão na análise da gravação original de “21” trouxe à sensibilidade 21 percepções: a música como motivação fundamental do coreógrafo; as interferências do elenco, sua longevidade artística e as rasuras do processo coreográfico; os elementos norteadores da coreografia; as influências sobre Rodrigo Pederneiras; a análise das 14 cenas, com todas as suas dúvidas, andamentos e contagens que surpreendem; figurinos, iluminação e cenário; e, por fim, as ponderações sobre o modus operandi do coreógrafo e os rastros da obra em outros trabalhos do grupo. Um conjunto de valências e procedimentos parece compor a teoria final: criatividade, abstração, tentativa e erro, detalhamento, equipe, multiplicações e derivações. Afinal, quase desvendamos “21”. / “21” is the one choreography of Grupo Corpo (Minas Gerais – Brasil), which heralds a new stage in the choreographing process of Rodrigo Pederneiras. This piece debuted in 1992, with a specially composed soundtrack by Marco Antônio Guimarães executed by group UAKTI. The goal is, as far as possible, to understand the path that leads to the full realization of “21.” Various sources of information (videos, photographs, interviews, academic documents, media materials) were analyzed to finally propose an unveiling form. This is the principle of the grounded theory, methodology used in this research, where there’s an absence of a previous theoretical proposal, as it arises with the discoveries. Immersion in the analysis of the original video of “21” vented 21 perceptions: the choreographer’s fundamental motivation by music; cast interferences and its artistic longevity; the guiding elements of choreography; influences on Rodrigo Pederneiras; the analysis of 14 scenes, with all its doubts, surprising tempos and counts; costumes, lighting and scenery, and finally bethinks about the modus operandi of the choreographer and the traces of this work in other pieces of the group. A set of skills and procedures seems to compose a final theory: creativity, abstraction, trial and error, detailing, team work, multiplications and derivations. After all, we almost got the key to “21”.

Este trabalho analisa a criação teatral contemporânea das mulheres, questionando a caracterização da obra teatral a partir do recorte de gênero feminino. Para tanto, explora os termos teatro feminino, teatro(s) das mulheres e teatro feminista e suas implicações na crítica e prática teatrais, na cena internacional e nacional. Aponta a necessidade de revisão dos termos, partindo de sua historicização; ressaltando a atual multiplicidade de estratégias e suas poéticas particulares, em especial, nas atuações de algumas performers, das atrizes criadoras integrantes do Odin Teatret e da rede internacional Magdalena Project. Observa ainda o progresso do teatro feminista, nas criações de teatro lésbico, teatro feminista negro e teatro multicultural e questiona a ausência dessas formulações no teatro brasileiro, em paralelo ao enfraquecimento do teatro político nacional. A fim de iluminar o complexo cruzamento entre corporeidade, processos criativos e subjetivação, sugere a constituição de imagens encarnadas, bem como a análise do corpo sexuado no processo de comunicação teatral; projetando a idéia de um teatro do andrógino, capaz de subverter concepções binárias e encorpar a instabilidade das performances de gênero. / This work analyses womens contemporary theatrical creation, inquiring about the characterization of theatrical work, having female genre as an outline. The terms: female theatre, womens theatre(s) and feminist theatre are investigated as well as their implications in theatrical practice and criticism, both in the national and international spheres. A revision of these terms is called for, taking their historicity into account; emphasizing the current multiplicity of strategies and its particular poetics, especially, in the acting of some performers, of the creating actresses who participate in Odin Teatret and of the international chain Magdalena Project. It also examines the development of the feminist theatre, in the creation of the lesbian theatre, the black feminist theatre and the multicultural theatre, calling the absence of such formulations in Brazilian theatre into question, alongside the weakening of the national political theatre. In order to throw light upon the complex interplay of corporality, creative processes and subjectiveness, it suggests the constitution of embodied images, as well as the analysis of sexed body in the process of theatrical communication; proposing the idea of a theatre of the androgynous, capable of subverting binary conceptions and embodying the instabilities of performances of genre.