Esta dissertação caracteriza-se como memorial reflexivo de uma pesquisa empírica, que se enquadra no campo de estudos dos processos de criação cênica. A pesquisa se articula em torno da questão da imersão na cena contemporânea, aqui despertada pelo contato com obras que têm como denominador comum a relação intrínseca da cena e da tecnologia e, ao mesmo tempo, investem na experiência de inundamento sensorial de seus espectadores. A partir dessa perspectiva, investigo procedimentos que possam promover essa experiência teatral imersiva. Para isso, desenvolvo uma pesquisa em dois módulos. O primeiro, um estudo bibliográfico, que visa reconhecer tensões conceituais sobre a perspectiva da imersão. Neste reconheço os princípios de provocação do efeito imersão para serem aplicados no segundo módulo da pesquisa. O segundo módulo dedico à investigação empírica por meio do agenciamento de um experimento cênico conduzido pelos disparadores de imersão discriminados nos desdobramentos teóricos. Esses desvendados por articulação de dispositivos tecnológicos com elementos da linguagem teatral: tempo, espaço, presença, dimensão real e ficcional e manipulação dos sentidos. A partir dessa premissa, desenvolvi o experimento cênico “Insônia”. Disseco o processo de criação e, por consequência, problematizo as descobertas e soluções cênicas encontradas no caminho. / This dissertation distinguishes as a memorial of an empirical research, that belongs to the research field of theatrical creation processes. This research revolve around the notion of immersion in the contemporary scene. In this work is considered by recent contact with theater plays that makes uses of technology and bets in the experience of sensory flooding the spectators. From this perspective, i develop a research about the procedures that might produce this immersive theatrical experience. For achieving that I divide this work in two modules. The first module, a bibliographical study, that wishes to recognize conceptual tensions about the notion of immersion. Here I recognize the principles of provoking this immersion effect for then applying in the second module of the research. In the second module I devote to the empirical research by the means of arranging a theatrical experiment conducted by the immersion triggers found in the conceptual studies. These were discovered by linking technological devices and elements of theatre language: time, space, presence, real and fictional dimensions and sense manipulation. Having this as premise, I developed the theatrical experiment called “Insônia”. I analyze the creative processes and problematize the discoveries and scenic solutions found along the way.

Partindo da constatação de que a dança contemporânea para crianças vem se tornando uma área expressiva no campo da pesquisa e criação em dança, a presente dissertação busca refletir sobre as singularidades dessa área de atuação da dança cênica. No encontro da dança contemporânea com as crianças, emerge o entrecruzamento de diversas áreas de conhecimento. A partir desses estudos, surge o encontro da leitura feita das referências bibliográficas com a análise de três obras de arte brasileiras que se enquadram no campo da produção em dança para crianças. Foram escolhidas três produções de três companhias de dança que partiram de processos de criação distintos, acreditando que, desta forma, possam ser relevantes para se estabelecer um panorama das produções em dança para crianças atuais no país. As três obras escolhidas foram Dança em Jogo da Balangandança Cia, Poemas Cinéticos da Lagartixa na Janela e Pequena Coleção de Todas as Coisas da Cia Dani Lima. As análises de tais obras assim como a contextualização do fenômeno dança para crianças foram realizadas através de diferentes autores que advém de campos distintos como estudos da infância, produção cultural, arte contemporânea, dança contemporânea, recepção estética, entre outros campos epistemológicos. Manoel de Barros, poeta que exercita ser criança em sua poesia, assim como as crianças que exercitam ser poetas no seu ser criança, também exerceram grande influência nesta pesquisa. Tanto a dança para crianças como a poesia de Manoel de Barros, são línguas de brincar. No caso da dança, o papel do performer é central nessa língua. Sendo um público bastante exigente e sincero, a criança entendida aqui como um ser produtor de culturas e de saberes, precisa se sentir conectada com os adultos em cena, e, para ocorrer conectividade com seu público-alvo, é fundamental a presença de um corpo cênico receptivo. Um estado corporal cênico brincalhão que se apresenta no entrelaçamento, compartilhando com a criança através da expressividade do gesto do adulto memórias e imaginários permitindo que, na atualidade da cena, dança e criança se encontrem numa experiência compartilhada. Através da interface de estudos interdisciplinares, portanto, esta pesquisa pretende trazer contribuições para a dança contemporânea, produção cultural para crianças e estudos da infância. / Given that contemporary dance to children is becoming an expressive area in the research and creation field in dance, this thesis endeavors to reflect the singularities in this area of scenic dance performance. At the meeting between contemporary dance and children emerges the intersecting of several areas of knowledge. From these studies, the reading of bibliographic references meets the analysis of three Brazilian works of art that fits into the field of dance production for children. Three productions from three dance companies that started from different creation processes were chosen by the belief that they can be relevant to establish a panorama of dance productions for the current children in the country. Dança em Jogo from Balangandança Cia, Poemas Cinéticos from Lagartixa na Janela and Pequena Coleção de Todas as Coisas from Cia Dani Lima were the chosen works of art. The analysis of these productions as well as the contextualization of the phenomenon dance for children were carried out from a theoretical frame composed with different authors from distincts fields as studies on childhood, cultural production, contemporary art, contemporary dance, aesthetic reception and other epistemological fields. Manoel de Barros - a poet who exercises being a child in his poetry - and children- who exercises being poet in your being child- also exerted great influence on this research. Both dance for children and Manoel de Barros poetry are languages to play. In the case of dance, the performer role is central in that language. Being a highly demanding and sincere public children, who is consider here a cultural and knowledge producer, needs to feel connected to the adults on the scene and, in order to have this connectivity with their target audience, the presence of a scenic body that is attentive and present, fluid and sensitive is fundamental. A goofy scenic body condition which expresses itself as entanglement and shares memory and imagination with the children through the expressiveness of the adult\'s gesture allows that dance and children meet themselves at the actuality of the scene and in one shared experience. Therefore, this research intends to contribute to contemporary dance, cultural production for children and studies of childhood through the interface of multidisciplinary studies.

This thesis contributes to the currently frequent topic of economic geography and explains the processes for the creation of new companies in the Pilsen and Zlín regions between years 2009-2011. The choice of these two regions reflects their similar structural characteristics within the firm sector and their different horizontal position. The aim of this work is to find out through which processes in the monitored regions new companies are being created within the manufacturing industry and to which extent these processes affect the subsequent economic performance of companies during the first five years of existence. For this purpose, a typology of the creation of new companies based on their initial characteristics was designed and processed. These initial characteristics reflect both the regional dimension in terms of the origin of the key resources for the creation of a new company relative to the hosting region and the consequent different competencies and possibilities of newly created companies. Despite the initial assumptions, the results showed that the compared regions are practically the same within this issue. In both regions, new companies are mostly created through internal processes (branching of activities from existing regional base), followed by a creation without a link to the...

Este trabalho se destina a investigar a técnica de composição conhecida como Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil, utilizada pelo compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody (1939) e Sinfonia No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944). A hipótese lançada é de que a referida técnica não se sustenta enquanto método que responda integralmente pela construção do discurso musical de tais obras, mas simplesmente como procedimento utilizado para a elaboração de seus principais temas. / The aim of this work is to analyze the compositional technique known as Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil,[where composers translate physical shapes to musical parameters, or millimetrization] used by the composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for New York Sky-Line Melody (1939) and Symphony No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944).The launched hypothesis is that this technique cannot be sustained as a method that addresses the full construction of the musical discourse of such works, but simply as a procedure used for the preparation of its main themes.

A presente pesquisa, de natureza teórico-artística, propõe caminhos para investigarmos a figura e o fazer artístico do intérprete de dança na contemporaneidade, refletindo sobre algumas das principais especificidades de sua atuação. Pautado, sobretudo, no diálogo estabelecido com seis artistas que atuam na cidade de São Paulo, este estudo teve como principal objetivo pensar a dança do ponto de vista do intérprete. Desse modo, a pesquisa dá voz a seis intérpretes mulheres da cena contemporânea, trazendo à tona reflexões sobre os principais assuntos presentes em seus discursos, relacionados aos seus próprios contextos de trabalho. Além disso, esse estudo também pensa e estabelece relações entre a teoria e a prática da dança, a partir da elaboração de um solo cênico-coreográfico. / This research, of artistic and theoretical essence, suggests ways of investigating the nature and the artistic practice of the dance performer nowadays by reflecting on some of his/her main performance particularities. Centrally based on conversations with six artists of São Paulo city, this study has had as major purpose to regard dancing from the performer\'s perspective. Thus, the research gives voice to six female performers of the contemporary scene, bringing to light considerations on the main issues exposed in their speeches, related to their own work contexts. Furthermore, this study also reflects on the connections between dance theory and practice with the creation of a choreographic solo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Espinola Coutinho.pdf: 10621836 bytes, checksum: d540e8a1eaa4d84e8bcce01a9ab1a249 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / The objective of the present research is to analyse and understand the potential of communication within urban spaces, focusing in particular on the artistic practices of the activist group BijaRi through práxis da comunicação (Barros, 2011); Our hypothesis is that activist actions have the potential to demonstrate a new critical perspectives about the construction of possible worlds. The impression of urban space according to Santos (2002), is to understand, the web of material and immaterial aspects and proposes considering the space as a hybrid or synthesis, always provisional between social content and spatial forms . Investigating these, this paper aims to reflect them in the sentence urban space communicates horizontally with the proposed communicational density presented by Santos (2008) and powered by the concept of fracture by Greimas (2002). Working with the case studies of interventions realized by the BijaRi group that question urban space and dialogue with the conceptual proposals, we seek to demonstrate the potential of communication that is made possible by artistic practices activists. Methodologically the project consists of four phases: Literature review, articulation of the concepts and field research with case studies and interviews. Finally we present the results including the conclusion as well as issues that have the potential for further research / A presente pesquisa tem como objeto a materialidade das mídias, isto é, o potencial comunicante do espaço urbano, com foco em práticas artísticas. O objetivo do trabalho é compreender e analisar a potencialidade de práticas artísticas, mais precisamente práticas ativistas do grupo BijaRi, através da práxis da comunicação (Barros, 2011). Nossa hipótese é a de que ações ativistas na cidade são capazes de fazer despertar novas perspectivas críticas sobre construções de mundos possíveis. A noção de espaço urbano, segundo Santos (2002), compreende um entrelaçamento de aspectos materiais e imateriais, e propõe que se considere o espaço como um híbrido, ou síntese, sempre provisória entre conteúdo social e formas espaciais . A dissertação articula também o conceito de espaço urbano comunicante horizontal de Santos (2008) e o conceito de fratura em Greimas (2002). Trabalhamos com estudos de casos de intervenções realizadas pelo grupo BijaRi que problematizam o espaço urbano e dialogam com as propostas conceituais, buscamos mostrar o potencial comunicante do espaço urbano e o potencial comunicante que possui as práticas artísticas ativistas. Metodologicamente, o projeto é composto por quatro fases: revisão bibliográfica, articulação de conceitos, pesquisa de campo com o estudo de casos e entrevistas. Por fim, apresentamos a conclusão e seus resultados, além de apresentarmos as questões ainda em aberto para pesquisas posteriores

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Oliveira Teixeira de Freitas.pdf: 54419396 bytes, checksum: de662ace69466bd6409abbe196b6a2bb (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis can be included in the field of communication research and aims to reflect on contemporary design based on the possible contributions of the body s multisensory capacities. As the mediator between the informational codes of culture and man s perceptive and cognitive mechanisms, the design activity exerts an undeniable influence and impact on the construction of society. As part of a hyperconnected context, nourished by culture and by the tools of the new media and technologies, design deals with new creation, production, integration and value generation dynamics, as well as the new demands and urgencies of social and environmental co-existence, which require new project approaches. In these terms, multisensory analysis can contribute valuable tools for research development and design practice. The working methodology consisted of mapping out projects from different knowledge domains, such as art, medicine, engineering, technology, business and design itself, in an attempt to understand the distinct forms of action and exploration of the body s sensory communication. This research was undertaken based on theories that dialog with the critique of creation processes of Salles (2006), the questions of signs and the meaning of the semiotic base of Sebeok (1991) and Colapietro (2003), and with the complexity studies of Morin (2005). The discussions relating to communication systems and the contemporary market are supported by Shirky (2010), Lazzarato and Negri (2001), and Rifkin (2014). As far as the cognitive studies and theories of the body are concerned, the works of Nicolelis (2011) and Greiner (2005, 2010) were consulted. When referring to the design and innovation area, we turned to Manzini (2008), Margolin and Buchanan (1995), Brown (2010), Bonsiepe (2011ab), and Thackara (2008). The results of this research showed that knowledge of and investigation into these potentialities can supply project activation strategies, creative resources and means of interaction between people and products, spaces and services, contributing towards a projective action, that is more innovative, sustainable and coherent with the urgencies of the historical and cultural context, as well as promoting positive impacts on the systemic progression scale / A presente tese insere-se no universo das pesquisas da comunicação e tem como propósito refletir sobre o design contemporâneo a partir das possíveis contribuições das capacidades plurissensoriais do corpo. Como mediador entre os códigos informacionais da cultura e os mecanismos perceptivos e cognitivos do homem, a atividade do design exerce indiscutível influência e impacto na construção da sociedade. Inserido em um contexto hiperconectado, nutrido pela cultura e pelas ferramentas das novas mídias e tecnologias, o design lida com novas dinâmicas de criação, produção, interação e geração de valor, além de novas demandas e urgências de convívio social e ambiental que exigem novas abordagens projetuais. Nesse sentido, a exploração plurissensorial pode contribuir com ferramentas válidas para o desenvolvimento da pesquisa e prática do design. Como metodologia de trabalho, foi feito um mapeamento de projetos de diferentes domínios do conhecimento, tais como arte, medicina, engenharia, tecnologia, negócios e o próprio design, por meio dos quais se buscou compreender as distintas formas de ação e exploração da comunicação sensorial do corpo. A pesquisa foi articulada a partir de teorias que dialogam com a crítica de processos de criação de Salles (2006), com as questões do signo e da significação de base semiótica de Sebeok (1991) e Colapietro (2003), e com os estudos da complexidade de Morin (2005). Para embasar as discussões referentes aos sistemas de comunicação e ao mercado contemporâneo, adotamos Shirky (2010), Lazzarato e Negri (2001) e Rifkin (2014). Em relação aos estudos cognitivos e às teorias do corpo, foram consultados os trabalhos de Nicolelis (2011) e Greiner (2005, 2010). E para as referências da área de design e inovação, recorremos a Manzini (2008), Margolin e Buchanan (1995), Brown (2010), Bonsiepe (2011ab) e Thackara (2008). Como resultado da pesquisa, observou-se que o conhecimento e investigação dessas potencialidades pode fornecer estratégias de ativação projetual, recursos criativos e meios de interação entre as pessoas e os produtos, espaços e serviços, contribuindo para uma ação projetiva mais inovadora, sustentável e coerente com as urgências do contexto histórico-cultural, além de promover impactos positivos em escala de progressão sistêmica

Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos. / A report and critical analysis resulting from my twenty-year experience in teaching theatre to lay people at Colégio Singular in the city of Santo André. This study suggests the development of creation processes as a relevant practice in theatre pedagogy. Starting with the investigation of tree model scenes created by the students, we suggested some common didactic procedures, which are present in the tree following processes: the dialogue between teaching theatre with aesthetic procedures of the contemporary scene; the learning process led by an artist-teacher; and the creation of a scene and its performance to different audiences.

Este trabalho se destina a investigar a técnica de composição conhecida como Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil, utilizada pelo compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody (1939) e Sinfonia No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944). A hipótese lançada é de que a referida técnica não se sustenta enquanto método que responda integralmente pela construção do discurso musical de tais obras, mas simplesmente como procedimento utilizado para a elaboração de seus principais temas. / The aim of this work is to analyze the compositional technique known as Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil,[where composers translate physical shapes to musical parameters, or millimetrization] used by the composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for New York Sky-Line Melody (1939) and Symphony No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944).The launched hypothesis is that this technique cannot be sustained as a method that addresses the full construction of the musical discourse of such works, but simply as a procedure used for the preparation of its main themes.

Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos. / A report and critical analysis resulting from my twenty-year experience in teaching theatre to lay people at Colégio Singular in the city of Santo André. This study suggests the development of creation processes as a relevant practice in theatre pedagogy. Starting with the investigation of tree model scenes created by the students, we suggested some common didactic procedures, which are present in the tree following processes: the dialogue between teaching theatre with aesthetic procedures of the contemporary scene; the learning process led by an artist-teacher; and the creation of a scene and its performance to different audiences.